零基础学Cinema 4D R20三维视觉设计电子书

扉页

目录

内容提要

前言

资源与支持

第1章 初识Cinema 4D

1.1 Cinema 4D简介

1.1.1 简述Cinema 4D

1.1.2 R20版本新增功能

1.2 常见的Cinema 4D平面作品风格

1.2.1 卡通场景与低面体风格

1.2.2 金属风格

1.2.3 霓虹灯光效果

1.2.4 真实产品渲染与包装展示

1.2.5 奇幻的超现实画面

1.3 软件界面布局

1.3.1 界面布局的10个模块

1.3.2 菜单中的颜色组图标

1.4 学习建议

第2章 Cinema 4D R20快速上手

2.1 Cinema 4D R20的快捷操作

2.1.1 对象物体的移动、缩放和旋转

2.1.2 视图的切换与操作方式

2.1.3 模型对象的复制

2.1.4 层级选择

2.2 Cinema 4D R20的常用设置

2.2.1 渲染设置

2.2.2 摄像机设置

2.2.3 灯光设置

2.3 制作一张简单的几何海报

2.3.1 搭建舞台

2.3.2 架设摄像机

2.3.3 添加元素模型

2.3.4 打出第一盏灯

2.3.5 调节材质

2.3.6 渲染出图

2.4 案例拓展

第3章 制作圣诞节海报

3.1 分析与构思

3.1.1 分析主题

3.1.2 构思草图

3.2 制作模型

3.2.1 制作立体字

3.2.2 制作圣诞帽

3.2.3 制作圣诞树

3.2.4 制作礼盒

3.2.5 制作胡子

3.3 搭建场景

3.3.1 搭建舞台

3.3.2 排布元素

3.3.3 架设摄像机

3.4 添加灯光

3.5 添加材质

3.5.1 反射材质

3.5.2 发光材质

3.5.3 HDR贴图和材质球的使用

3.5.4 背景花纹材质

3.6 渲染输出

3.6.1 设置渲染器

3.6.2 设置全局光照

3.6.3 渲染输出

3.7 后期合成

3.7.1 渲染器调色

3.7.2 Photoshop调色

3.7.3 海报合成

3.8 案例拓展

第4章 制作金属风格立体数字

4.1 分析与构思

4.1.1 分析主题

4.1.2 构思草图

4.2 制作模型

4.2.1 用Illustrator制作数字样条

4.2.2 在Cinema 4D R20中导入与调整样条

4.2.3 制作多层次的数字立体字

4.2.4 制作装饰齿轮和圆环

4.2.5 装饰数字的细节

4.2.6 制作旗帜

4.2.7 背景和舞台

4.3 场景与灯光

4.3.1 摄像机构图和设置画布尺寸

4.3.2 构建场景

4.3.3 添加场景

4.4 创建材质

4.4.1 金属材质

4.4.2 发光材质和乌金材质

4.4.3 纹理材质

4.4.4 为模型添加材质

4.5 渲染输出

4.5.1 “物理”渲染器和景深

4.5.2 全局光照

4.5.3 输出格式

4.6 后期合成

4.6.1 Photoshop调色

4.6.2 合成海报

4.7 案例拓展

第5章 制作一张霓虹灯效果的名片

5.1 分析与构思

5.2 制作模型

5.2.1 绘制样条

5.2.2 制作灯管和背景

5.2.3 制作灯座

5.2.4 制作灯芯

5.2.5 制作卡扣和电线

5.2.6 制作二维码按钮

5.3 场景与灯光

5.3.1 摄像机构图和设置画布尺寸

5.3.2 给场景布光

5.4 添加材质

5.4.1 透明材质

5.4.2 带颜色的发光材质

5.4.3 金属材质

5.4.4 漫射材质

5.4.5 凹凸纹理

5.4.6 为模型添加材质

5.5 渲染输出

5.5.1 “物理”渲染器

5.5.2 输出格式

5.6 后期合成

5.6.1 Photoshop调色

5.6.2 辉光加强与文字合成

5.7 案例拓展

第6章 制作卡通风格的低面体灯塔

6.1 分析与构思

6.1.1 低面体风格简介

6.1.2 构思草图和配色

6.2 绘制灯塔

6.2.1 绘制塔身

6.2.2 用格子纹理装饰塔身

6.2.3 绘制塔顶

6.2.4 透明与发光

6.3 制作小屋

6.3.1 立方体变成小屋子

6.3.2 绘制屋顶的瓦片

6.3.3 制作炊烟

6.3.4 做些小植物

6.3.5 给房屋上色

6.4 绘制大海和小岛

6.4.1 创建一片汪洋大海

6.4.2 创建海上的小岛

6.4.3 装饰小岛

6.4.4 摄像机构图

6.5 添加环境

6.5.1 物理天空

6.5.2 全局光照与环境吸收

6.6 渲染输出

6.7 后期合成

6.7.1 Photoshop调色

6.7.2 文字合成

6.8 案例拓展

第7章 制作融化的巧克力

7.1 分析与思考

7.1.1 体积建模的概念

7.1.2 使用体积建模

7.1.3 构思草图和配色

7.2 搭建主体对象

7.2.1 主体文字

7.2.2 巧克力装饰

7.2.3 场景和融化的液滴

7.2.4 飞溅的巧克力球

7.2.5 摄像机构图

7.3 体积建模

7.3.1 主体文字的体积生成

7.3.2 主体文字的体积网格调整

7.3.3 制作糖豆

7.4 制作巧克力材质

7.4.1 巧克力材质和糖豆材质

7.4.2 凹凸的奶油材质

7.5 环境与灯光

7.5.1 三点布光

7.5.2 全局光照与环境吸收

7.5.3 HDR环境

7.6 渲染输出

7.7 后期合成

7.7.1 Photoshop调色

7.7.2 文字合成

7.8 案例拓展

第8章 制作心形抱枕的海报

8.1 分析与思考

8.1.1 毛发系统

8.1.2 构思草图和配色

8.2 搭建主体对象

8.2.1 桃心模型

8.2.2 给桃心分选集

8.2.3 小桃心模型

8.2.4 摄像机构图

8.2.5 加入文字

8.3 添加毛发

8.3.1 给模型添加毛发

8.3.2 调节毛发材质

8.4 制作其他材质

8.4.1 制作小桃心的材质

8.4.2 制作挂绳的材质

8.4.3 制作背景和文字的材质

8.5 环境与灯光

8.5.1 三点布光

8.5.2 HDR贴图

8.5.3“全局光照”与“环境吸收”

8.6 渲染输出

8.7 后期合成

8.7.1 Photoshop调色

8.7.2 文字合成

8.8 案例拓展

第9章 制作多彩抽象字母

9.1 分析与思考

9.1.1 “破碎”工具的用法

9.1.2 构思草图和配色

9.2 搭建主体对象

9.2.1 主体模型

9.2.2 外层破碎

9.2.3 内层网格线

9.2.4 摄像机构图

9.2.5 装饰线条与背景

9.3 “ProRender”渲染器

9.3.1 “ProRender”渲染器概述

9.3.2“ProRender”渲染器设置

9.4 制作材质

9.4.1 破碎材质

9.4.2 其他材质

9.4.3 装饰光点

9.5 环境与灯光

9.5.1 灯光布置

9.5.2 HDR贴图

9.6 渲染输出

9.7 后期合成

9.7.1 Photoshop调色

9.7.2 文字与背景合成

9.8 案例拓展

9.8.1 制作模型

9.8.2 灯光与材质

9.8.3 用“破碎”工具制作镂空条纹

9.8.4 成图与系列延展

第10章 制作富有科技感的线条背景

10.1 分析与思考

10.1.1 粒子发射器的使用方法

10.1.2 案例分析

10.2 制作模型

10.2.1 主体模型

10.2.2 粒子

10.2.3 力场

10.2.4 路径模型

10.2.5 摄像机构图

10.2.6 背景和星星模型

10.3 制作材质

10.3.1 发光粒子材质

10.3.2 线条材质

10.3.3 背景与星星材质

10.4 渲染输出

10.5 后期合成

10.5.1 Photoshop调色

10.5.2 辉光与文字添加

10.6 案例拓展

10.6.1 创建模型和粒子发射器

10.6.2 加入模拟标签

10.6.3 动画与背景装饰

10.6.4 灯光与环境

10.6.5 添加材质

10.6.6 渲染与后期