本书以中外作曲家的作品为研究对象,涉猎古典、浪漫、民族及近现代乐派作曲家作品。论述了李斯特等作曲家作品中的和声技法;探讨了普罗科菲耶夫等作曲家作品的整体音乐形态;解读了贝尔格作品的自由无调性手法;提出了非规范化曲式结构的分析方法;研究了金湘作品中的半音音列。同时对高师和声课提出了和声分析与写作教学的基本方法;指出了斯波索宾《和声学教程》的部分疏误,并予以纠正,同时对其习题解答行述评;研究了桑桐的学术思想等问题。<br/>【作者】<br/>唐勇,华南师范大学音乐学院教授,和声及作曲方向研究生导师,音乐理论家、音乐教育家、音乐评论家。中国音乐家协会会员,全国高等学校作曲技术理论学会会员。致力于调性和声、近现代和声、五声性调式和声及音乐分析研究。尤其对现代自由无调性、潜调性及泛调性音乐作品的半音化技法有独特的研究视角。发表学术论文及音乐作品50余篇(首)。代表性教材《基础和声学》,由清华大学出版社出版。<br/>
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