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霍克尼论摄影(增订本)电子书

以摄影的语言批判摄影,用绘画的方式反思照片。摄影成了我们辨认事物必不可少的工具。它提供了一种观看的方式,并且会让人觉得是一种正式的、正确的观看方式。但在霍克尼看来,这是摄影在本质上应被批判的所在。如果想要改变我们对世界的观看,图像就必须发生改变。 双色封面,随机发售!更有隐藏配色,加印解锁!皮质封面满足触感,镭射烫印低调炫目。本便携结实耐用,看展路上伴读良友。

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作       者:[英] 大卫·霍克尼, [英)]保罗·乔伊斯

出  版  社:理想国 | 北京日报出版社

出版时间:2020-11-01

字       数:16.6万

所属分类: 文艺 > 艺术 > 摄影

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《霍克尼论攝影》(增订本)收录了大卫·霍克尼与好友保罗·乔伊斯关于摄影的对谈十七篇,内容关于霍克尼的图像思考与影像实验,展现了一位多才多艺、创造力十足的艺术家,在探索摄影可能性的道路上可以走多远。观看与空间,是霍克尼一如既往的关注。在本书中,他认为拼贴是摆脱传统观看方式的关键,是对表面的确认。霍克尼将自己的创作看作是用摄影来批判摄影。“毕竟,光用言语是不行的。你得使用摄影的语言。” 《霍克尼论摄影》充分体现了一位杰出艺术家的实践自觉与理论自觉。作为大卫·霍克尼一部专?论述摄影与影像艺术的著作,本书版曾在1994年被引中国,在艺术相关专业的师生群体中引起了广泛讨论。此后的二十余年,随着大卫·霍克尼著作的中文版陆续推出,本书逐渐淡出了国内读者的视野。理想国首次引增订本,期待它将持续激起新的、更大的水花。<br/>【推荐语】<br/>以摄影的语言批判摄影,用绘画的方式反思照片。摄影成了我们辨认事物必不可少的工具。它提供了一种观看的方式,并且会让人觉得是一种正式的、正确的观看方式。但在霍克尼看来,这是摄影在本质上应被批判的所在。如果想要改变我们对世界的观看,图像就必须发生改变。 双色封面,随机发售!更有隐藏配色,加印解锁!皮质封面满足触感,镭射烫印低调炫目。本便携结实耐用,看展路上伴读良友。<br/>【作者】<br/>大卫·霍克尼(David Hockney) 画家、摄影师。20世纪60年代波普运动在英国的代表,被认为是20世纪影响力的英国艺术家,也是当今国际画坛有影响力的艺术家之一。霍克尼早年受正规艺术教育,毕业于伦敦皇家艺术学院,1966年(29岁)即在画廊举办个人画展。受现代主义思潮影响,创作了大量蚀刻版画,受到艺术界的重视。20世纪60年代多次到美国旅行,后在加州设立了自己的工作室。由此转向写实风格,并创作了多幅经典名作。如《大水花》,《一个艺术家的肖像》等。 20世纪80年代起,霍克尼创作了一系列名为“Joiners”的摄影拼贴作品,通过宝丽来相片,探讨了绘画与摄影在视觉表现上的关系,对摄影作为艺术的可能性做了具有重要意义的探讨。这使他在摄影史上,享有与画家格哈德•里希特同样的重要地位。而在贡布里希的《艺术的故事》中,霍克尼也成为仅有的两位被讨论的摄影师,另一位是布列松。   保罗·乔伊斯(Paul Joyce) 电影制作人,拥有一家名为Lucida Productions的电影公司,主要拍摄艺术类纪录片。他是大卫•霍克尼的好友,20世纪80年代至21世纪初,因为工作关系,他曾有大量机会和霍克尼在一起,对霍克尼那一时期的生活、工作有较深参与。<br/>
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前言

1 伦敦 1982年7月

2 洛杉矶 1984年5月

3 墨西哥城 1984年5月

4 洛杉矶 1984年6月

5 纽约 1984年11月

6 伦敦 1985年9月

7 纽约 1985年11月

8 洛杉矶 1986年4月

9 纽约 1986年9月

10 洛杉矶 1987年3月

11 洛杉矶 1988年

12 伦敦和洛杉矶 1992年11月至12月

13 洛杉矶 1994年3月至1995年

14 洛杉矶 1997年2月

15 科隆、伦敦和洛杉矶 1997年

16 洛杉矶 1998年6月

17 巴黎和伦敦 1999年6月

图录

出版说明

理想国·imaginist

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