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见闻札记
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《见闻札记》是美国文学之父华盛顿·欧文在三度赴欧，并在英、法、德、西等国度过17年后，将其于这期间访问名胜古迹，了解风土人情，收集民间传说所积累的丰富的创作素材整理而成的一部传世佳作。
四季随笔
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英国作家乔治·吉辛的优秀随笔集《四季随笔》，主要叙述了隐士赖克罗夫特醉心于书籍、自然景色与回忆过去的生活，体现了作者对文学名著的爱好与追求，对于大自然恬静生活的向往。本书分为春、夏、秋、冬四个部分，文笔优美，行文流畅，是英国文学中小品文的珍品之一。
还乡记
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还乡记
银灰色的死
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银灰色的死
十年一瞬
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昙华林，武昌旧城一个汇聚了历史所有沧桑的地方，单是这个名字，就可以窥见光阴留下的烙痕。而方方，居武汉四十余载后，终于将目光渐渐聚集于此，一长串故事在这个让人无法不感怀的斑驳背景下上演，简直再合适不过了。 《春天来到昙华林》，方方*的一篇小说。读过眼前总掠过一幕幕画面，这画面与《断臂山》片首那撩人心魄的吉它声混合着，冲着，竟让我一瞬间无法自拔。很相似的创作手法，不动声色地铺陈，象小溪缓缓地流淌，看似平静的水面下汹涌却无法安寂。爱，静得有些忧伤，一丝丝沁骨髓，随生死终完成一生的相陪。爱与生死，两条线，交织着汇集，定格于一场宏大的死亡祭奠。 文章始就是一个平常却动人心的画面：春天，老墙上的一茎草芽，炉子的青烟，华林母亲熏出的泪，一个个镜头摇过，平静地掠夺着心底的震颤。而结尾处，同一个场景再次出现，一岁翻过，物是人非，母亲的“泪流得更长”，心底的震撼更巨。但于常人，没有切肤的伤痛，“人一走，记忆也走了，而且一去不返”，“只有春天年年记得来一趟”。 华林生于昙华林是幸运的，也是不幸的。正是昙华林可以让他用镜头代替着语言，用胶卷透视着心灵。嘉诺撒教堂，唇齿间摩擦过，韵味悠长的一个名字，象昙华林一样有着某种异域风情的诱惑。或许正是一个象征，从华丽到废弃，从绚烂到悄无声息，如风雨剥蚀后生死之光影定格。然而，也是昙华林，这个如今“杂乱而肮脏，满目疮痍”的地方，让华林只能在逼仄的空间里成长，只能更为关注的是内心深层的东西。他是瘦小的，一切向内，所以才会如此热爱着摄影，从一个小小的取景框中探视着人生，观察着世界。 相比昙华林，清江是如此地美丽和阔，土家人豪放的秉性也不足为奇，所以谭华霖是阳光且阳刚，健康而干净的，象正午一览无余的骄阳，光芒万丈。是的，光芒万丈，华林在心里一直用着这个词，所以他心里才会滚过无法自持的激动。这是一种怎样的爱？华林在发现自己心中的秘密后，内敛而煎熬，甜蜜又痛楚。一切都是淡淡、徐徐地前着，从春的明媚到冬的惨淡，按部就班，一一展现。 月夜，清辉泻了一地，朦胧，模糊，悸动，泪流。爱的真相和盘托出，等待的是两尊雕像，静默而迷离。阴影里，注定一切不能成真，惆怅下，一切疼痛变得不堪。这是两个东方人的断臂山，更深沉，更无言。这也并不是断臂山的翻版再现，没了律动，更让人心痛。躲避与退缩，爱终于翻下山坡。 于生死，我们总是畏惧的。华林在幼年时痛丧爷爷时就种下了一个心劫，直到来清江后，遭遇土家人迥然的生死观，才慢慢始改变。土家人说：“人不是活就是死，只有这两条路。走不通这条就走那条。”所以死亡并不是一件令人悲伤的事，所以死亡可以用“跳丧”渲染到极致。说这话时，谭华霖正与华林走在雨夜谭水垭湿滑的小径，“声音大得压过了江水拍岸的涛声”。华林却说：“人是有感情的，就算走另一条路，走了就等于永别，感情上会痛的。” 这是两个民族对于死亡不同的认知和碰撞，我们汉族人总把死亡当作永别，而许多民族会把死亡认定为只是去了另一个相通的世界，所以面对时，我们会把悲伤放大到天黑地暗，而他们会用原始的姿态热热闹闹地迎，两种心态，其实影映在生活中也是天地之别。但死终究是令人愀然的，华林死了，谭华霖号哭得惊天动地，他突然明白：“死人并不快活。死人也绝不是从这一界到另一界那样简单。”那么死，究竟是什么？究竟该以怎样的面容相对才算真正的从容？ 跳丧，小说中的高潮，篝火熊熊，鼓阵阵，歌师的喊唱狂放震心，尖利或粗犷，象刀子一声声刺痛在心里。爱缠结着死亡，在山啸般狂放中渲染到极高处。眼前晃过歌师翕合的嘴唇，谭华林额上的汗滴，华林太师椅上安详的微笑。但我心里翻滚着的其实是华林的后一句话：让我一辈子跟着你。 光阴是一去不返绝不重复的，只留清江水缓缓流向远方。爱是让人暖洋洋的东西，即便生死的距离。
季节深处
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一页页翻过去，温暖的岁月痕迹如一组组定焦镜头显现在了眼前：玉泉路上行走的诗人，他缅怀的那棵梧桐树，如今是否依旧屹立在校园一角，那些年少轻狂的少年情怀，是否还刻画在那片美丽的松树林；宁静的早晨，有人在不远处，注视着我们平静的幸福吗？当幸福奢侈成了一种平和，我们还在强求着什么；冬天里，翻开一张张老照片，有没有一片风儿告诉她，那个曾为她生病的懵懂少年，已经在年华里亦步亦趋地走过。
文艺青年都在读的小众古籍:荆楚岁时记(经典笔记体散文描绘意蕴悠长的民俗画卷)
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《荆楚岁时记》是记录中国古代楚地（以江汉为中心的地区）岁时节令、风物故事的笔记体散文著作。 全书记载了自元旦至除夕的24节令和时俗。如荆楚地区的农事、治病、祭祀、婚嫁等民俗习惯和民间故事。 本书用生动的语言，说明了各种风俗的来源，偶尔也记载北方的节令时俗。 《荆楚岁时记》涉及民俗和门神、木版年画、木雕、绘画、土牛、彩塑、剪纸、镂金箔、首饰、彩蛋画、印染、刺绣等民间工艺美术以及乐舞等。 这些民俗、民间工艺美术传自远古，延续后世。其中如门神、彩蛋画、土牛、木版年画等民间工艺美术，至今仍在城乡流传。
文艺青年都在读的小众古籍:佛国记(经典不朽的游记,世界名著瑰宝)
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《佛国记》又名《法显传》《历游天竺记》等，是东晋法显撰游记，成于义熙十二年(416)。 这部书是研究中国与印度、巴基斯坦等国的交通和历史的重要史料。伴随佛教而来的西域、印度文化，在语言、艺术、天文、医学等许多方面，对我国文化产生了积极影响。 中国与印度、波斯等国的海上贸易，早在东汉时期已经开始，而史书上却没有关于海风和航船的具体记述。《佛国记》对信风和航船的详细描述和系统记载，成为中国较早的记录。
文艺青年都在读的小众古籍:南方草木状(展现1000多年前奇花异草里的经典故事)
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《南方草木状》是世界上zui早的一部区系植物志，比西方植物学专著要早一千多年。 书中记叙的大都是产于岭南或越南的热带、亚热带植物。 每种植物的记载详略不一，各有侧重，一般是介绍其形态、生态、性味、功能、产地和有关的历史掌故。 《南方草木状》对我国植物史、农学史以至岭南地方史和越南史的研究，均有重要意义，对我国热带、亚热带植物资源的开发利用，也有参考价值，故有“研究栽培植物史的知识宝库”之称。 《南方草木状》纲目分明，条分缕析。它在形式上分条叙述，但内容各异，互不牵连，可以独立成篇。
文艺青年都在读的小众古籍:板桥杂记(秦淮河畔青楼女子的动人故事)
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《板桥杂记》是明末清初文学家余怀所著，全书分上、中、下三卷。 书中收选了优秀的小品文。记述了明朝末年秦淮南岸的长板桥一带旧院诸名妓的情况及有关各方面的见闻。 对此类题材感兴趣的读者，本书值得一读。 作品故事性强，可读性高。作品极力渲染当年的繁华，以对照今日的凄凉，是本书写作上的特点。 尽管当时明帝国风雨飘摇，二百余年的大业接近了尾声，但大厦将倾却无碍南都的声色犬马、畸形繁华，文酒笙歌也于此时达到鼎盛。 随着朝代的更迭，一切归于破灭，志士隐迹沉沦，歌女流落星散。 本书作品写得简朴、清艳。真实记述了明末清初南京歌女名妓的群体形象和悲剧命运，叙述了一个个生离死别的动人故事。
文艺青年都在读的小众古籍:北里志(再现唐代长安城里的歌舞升平)
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《北里志》是唐代孙棨编撰的中国文言笔记小说集。 书中记载了中和（唐僖宗的年号）以前长安（今陕西西安）北平康里的歌伎生活。 北里，即唐长安城平康里，诸歌伎所聚居之地。仆马豪华，宴游崇侈。故名《北里志》。 书中反映了当时士人生活的一个侧面，有少数条目也反映了歌伎们的痛苦和对爱情的追求，并保存了一些文士和歌伎的诗歌作品，为后来编集唐诗者所采录，为我们了解唐代市井歌伎行业的状况以及唐末士风、诗风提供了大量的材料。 通过书中的叙述，可从中考见唐时京都的市民生活，有一定史料价值。
文艺青年都在读的小众古籍:快园道古(夜航船作者张岱的另一部经典)
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《快园道古》是一部仿《世说新语》的著作，资料广博，内容繁富，文笔简练，诙谐嬉笑随处可见。 对此类题材感兴趣的读者，本书不可不读。 全书分为盛德、学问、经济、言语、夙慧……内容涉及晚明社会生活的各个方面，尤多张岱本人、亲属、先世及当时一些时闻逸事的记载，对了解当时的社会生活及对张岱本人的研究均有一定的参考价值。 本书远取诸史册记载，近取诸亲所见闻，津津乐道。 所记以明代士民言行为主，注重可读性，诙谐可喜，隽永有味，不讳亲尊，不避俚俗，记事多含微旨，记言多带机锋。 作品形制短小，易于循览，是张岱现存著作中极饶趣味的一部。
文艺青年都在读的小众古籍:玉笑零音(原汁原味的古代美文)
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本书是明代著名文人田汝成之子田艺衡所写的精品美文。 其中包含了很多人生哲理，也有着不少新奇故事。 在轻松阅读的过程中，能让读者从中深受启发。 作品文字优美，大气磅礴，字字珠玑，令人欲罢不能。 对此类题材感兴趣的读者，本书不可不读。
霓裳轻舞山旮旯
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本作品是一部诗集，大多为写景抒情、叙事明理之作。内容采取古体诗词形式，结构整齐，韵律优美和谐。
仑声作品集①诗词曲赋格律
￥5.00
诗词今天似乎都认为是看和阅读的。其实诗的表现形式是“吟"唱""，今天的“歌剧”可称一类。可惜古来的诗词文体传下来了，乐谱却没有传承，而诗词的格律的本质又恰恰是声律,例如京剧的二黄、西皮流水唱词可以任意，调却是都一样，词可以随便改，调是不可改的。即然调没传下来，后来人只能按记忆下来，背颂下来的文字格式熙猫画虎了。 而声律说来只是两个要求:*是韵，第二是平仄。古人是把平仄规则放在首位的，没有平仄就不要讲诗词格律。 本文着重讲了平仄的规矩,它是由四声（平、上、去、入〕来分门别类的。唐代以来的近体诗只分平仄「上、去、入三声统称仄声，后来出现的词则除了分平仄外，有时还须要分辩四声和阴阳，因为词的谐声要协于歌喉，也要按顺管弦。控音谱审音用字。 诗词曲赋这四种形式，诗和赋的格律倒像有些亲戚关系，只是诗真的严谨,赋有一韵到底的,也有隔三差五，也有隔排隔句的。 曲大抵是随词而论。词中流行较广的只分平仄，特别是字数较少的短词不但三仄不拘上、去、入、也可以逢单可平可仄。英雄夸统一，民间之作平仄并不十分严规，而到了文人当权当政时就要求统一了。特别是对四声又有规矩了。唐五代时的词只分平仄，不问四声。到了温庭筠严分平仄;到了晏殊渐渐严辨去声，严于结甸;到柳永分上，去声，尤谨于入声;到周邦彦用四声……-… 对于平仄,我在本书中阐明自己的观点，对于业余爱好者不要苛求平仄的一处不错，况且古代时的字的发音并不是今天的北方方言为基础，北京语为标准，而那时也有方言土语发音各异。而对专业人士，作学问的人则另当别论，就一定要追究真、准、美。
仑声作品集②诗词曲赋探例集
￥5.00
诗词曲重是古代文化,古代文学的精典型式，这些创作，表现和记述可谓精妙绝伦。 探索探求例证以便更好学习。本文以举例说明的形式，归纳总结各种文体的内在规律让今人学写古诗文作工具作参照。由于作者水平不高必有许多看法有偏、理解有误还望读者指正纠错。 这四种文体是诗赋在先词曲在后。由苛求字数,间行,律韵一致到后来的字行不定，一文多韵，至今是自由诗白话文的天下了。 诗由古歌谣的二言短句发展至西周、春秋的四言体，再到战国的骚体——“楚辞”的七、八吉。再到南北朝运用对偶,并开始规范“四声"、“八病”等。再到隋唐的律诗为美雅俗共唱、规格固定。 赋是紧临“楚辞”的文体，曰:”不散而通者谓之赋”古来有种说法，赋来源于诗，我认为不妥,诗和赋两码事。词兴于庙盛于宋。它与音乐、诗歌紧密相关，吸收了雅乐。清乐和燕乐。从声调的抑扬平仄依声填词。总之词的多样性、趣味 性比请姜丰富多影,宋来元初n。而且方言土乐的关系比诗词更密切，滥俗共赏，而且方言土 语、勾栏里巷之音皆可入曲，由于衬字不限数，唱起来更有意思。 本文除古人。先贤的名作之外，我有一些习作在其中。
大风起兮
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本书是一部以历史故事为载体，系统反映中国传统人才观的作品，全书共四章，15万。作者从史书中选取大量经典故事，并结合自己的独立思考，对人才的选拔、培养、使用等方面进行了*探讨，从管理者求贤任能与人才自身建设两个角度总结了相关经验教训，以达到古为今用的目的。全书采用漫话随笔的方式，旁征博引，谈古论今，集知识性、思想性、趣味性于一身。书中涉及的历史人物跨度很大，史料详实，内容丰富，是一部值得反复品读的佳作。
觀義覺迷《紅樓夢》
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文学研究类专著，作者对《红楼梦》深入理解长达六年的探索，努力为学界出一份绵薄之力。
代强文学精品集
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代强文学精品集，是一部纯文学书籍。内容共三辑，分别是小说、散文、诗歌。作品均系作者近期在“美篇”上创作的加“精”文章。 ??作品如作者其人，纯朴睿泽，温情馨怡，愉悦舒欢，淳朴芬芳，柔顺和蔼，深情浓郁，真挚友谊，爽心眷恋，歌赞不已。 ??此书像一串槐花，乃民间特色，可谓江淮之青莲，淮海之清泉，华东之彩云，人间之飞虹。 ??作者泥土本色，豆腐心肠。歌风花雪月生活，赞人间山水画卷。其人清贫正气，鞭挞邪恶丑陋，弘扬真善美。 ??书小天地大，志高胸怀宽。唯愿情润读者心，可读可享可传！唯愿读者阅之有益！唯愿师者斧正！
那人 那事 那景
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田林县位于广西省西北部，是滇、黔、桂三省（区）交界的商品集散地，县域总面积5577平方公里，是广西县域面积*大的县份，是“中国八渡笋之乡”“中国灵芝之乡”“中国民间文化艺术之乡”“中国壮剧之乡”。作者一直在这样的环境中生活、学习、工作，这里的人情世故、人文景观给他的创作带来了很多灵感，然后用口语化的语言，生动地描写田林的人、事、景，描述田林的亲人故交，描写田林的山水人文，描绘田林的美丽景观，读起来令人亲切，透着一抹浓郁的乡愁。
唯平静改变着一切
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本书汇集的二百余首诗歌，是作者对人生和时代极具个人意义的体验与追忆。在文字营造的世界里，爱与宽容、孤独与自由、温暖与残酷，以及生与死之间，纠缠、裂变，作者试图通过它们将自我的本来面目，以尽可能的平静呈现出来，为读者提供一个共同面对现实境遇的机缘。诗是青春的，青春短暂且易碎，而诗人的一生都在用滚烫的血为之续命。作者长期从事影视创作，文字注重视觉表达。阅读本书以期能带给你如梦的沉浸感。
