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器物的情致：产品艺术设计(明德书系·艺术坊)
￥28.54
《器物的情致：产品艺术设计》是一部有关产品设计艺术的知识读本。全书以现代产品设计为重，采用史论结合的方式阐述了现代意义上的产品设计艺术的概念、特征、手段，在此基础上从哲学的高度对设计艺术作出了深刻的理论分析。全书图文并茂，例举了现代设计中的经典范例，分析了产品设计的未来发展趋向。
诗画刺锅子
￥28.54
《诗画刺锅子》是漫画家姜末与诗人张嘉树*诗画时评力作。“刺锅子”是大连方言对海的称谓，以“带刺”的诗和画的形式针砭时弊。该书收录了二人近两年在《大连日报》发表的时评作品202件，诗有味道，画有意思，其漫画构思奇巧，画风拙朴，耐人寻味。其油诗诙谐筋道，郎朗上口，寓教于乐，易懂易记。这是传统媒体和新媒体互动融合的一个成功实践，也是诗画创作实践的一次新的尝试。
江苏书法史
￥28.66
江苏人文源远流长，彪炳中国书法史、艺术史乃至文化史的杰出书家、书法理论家，包括江苏籍人士与流寓江苏者，其数量之众可谓全国之冠，而其杰出作品与闪光理论千余年来层出不穷，影响深远，尤其是东吴以降至近现代，名耀于史者不绝于时。史迹之丰厚与多彩，文史价值与审美层次之高端，构成了江苏地域书法史之辉煌景象。本著竭尽绵力，探赜索隐，将江苏书法史的研究与编写，置于中国社会史、文化史以至艺术史的宽阔视野中，从其与江苏政治、经济、科技、文化以至风土人情、审美风尚的关联中，寻求出江苏地域书法历史演的脉络与规律，彰示其书法艺术的地域特、美学特征，使之对新时代江苏书法的一步传承与拓展提供一份有价值的借鉴。
一公分刘小东日记
￥28.70
别人仅仅把我当成具象画家，其实，在我写生的过程中有日记，有电影，它们和绘画一样都是艺术痕迹。艺术是有限制的，在这段被限制的时间内，一切皆为艺术。 2013年我游走在以色列和巴勒斯坦之间，画了一批画，每张画都由两块画布组成，中间是一公分的距离，暗示无法愈合的巴以关系。人生何尝不是如此，人与人，人与社会，人与自己的理想总是有些距离，我们总是一厢情愿地用一生的时间去弥补这些距离。索性这本书就叫“一公分”吧。但愿这一公分的距离给我们更多的猜想，更多的努力，充实这短暂的虚幻人生。 ——刘小东 本书收录刘小东十年来的绘画日记，起于《十八罗汉》，止于《向南飞》，如作者自己所说：“绘画不仅仅是图像，它更是手感留下的痕迹。”日记亦为此类“痕迹”之一种，它记下了金门海边无名酒馆的黑社会，也记下了三峡库区拆迁过程中意外身亡的农民工，这些文字如实反映了画家的创作过程和心理状态，也如同那些广为人知的画作，是个人对于时代的承担、抵抗和表达，可视为刘小东作品除绘画和电影之外的重要组成部分。
用影像发声的时代
￥28.80
《用影像发声的时代》是一本有关影像叙事技艺的“百科全书”。它将引导读者在动态影像时代重塑自己的“视觉素养”，使人们在人际交往和职业生活中成为“领头羊”。 作者博古通今，从石洞壁画始，经由古登堡、爱迪生再到希区柯克，追溯了文字与图像在思想表达和人际沟通上的发展演化史；作者还饶有趣味地探索了“电影神经学”这一前沿科学领域，为读者呈现出用影像发声的力量。 在当下的多屏世界，人们要不断提升视觉素养，结合怀疑精神和敏锐的判断力，来评估以影像为媒介所展现出的观价值，才能谋得更好的生存之道。基于十几年的影像教育经验，作者向我们坦承，“影像语言”的习得是一个刻意练习的过程，只有通过不断地揣摩和实践，影像技术才能转化成我们的“视觉素养”。 如今，视觉媒体重新定义了人们在收、表达信息方面的素养以理解这个瞬息万变的世界。《用影像发声的时代》还是一本实用指南和教战手册，它不仅列举了影像在现代商业生活中的成功和案例，还手把手地指导初学者如何行案头准备、脚本创作、影像拍摄和后期制作，是带领读者遨游多屏世界不可或缺的门书。
平面的意蕴：平面设计艺术(明德书系·艺术坊)
￥28.80
《平面的意蕴：平面设计艺术》以开放的视野看待并阐述了平面设计的文脉特征，涉及与视觉传达密切相关的大众传播、认知心理、艺术思潮、设计美学和社会经济等领域，介绍了广告设计、包装设计、书籍设计规律和技巧，阐述了设计与生活的互动以及设计的未来趋势。作为全面介绍平面设计的专业读本，本书兼具专业性和大众阅读的通俗性。
古风X中国风歌曲写作教程
￥28.87
本书是针对古风和中国风音乐爱好者量身定制的歌曲写作教程。本书中的讲解内容不仅包括了歌曲写作所必学的音乐知识，而且对于古风和中国风歌曲的创作特别做了分析和举例，是一本适合音乐初学者行写歌学习和风格化创作的全面教程。 本书共分为7章，*1章是简谱的基础知识讲解，*2章是节奏与节奏动机的相关知识，第3章是和弦与和声的编配，第4章旋律写作训练，第5～7章是经典古风和中国风歌曲的举例分析和实践创作。由于本书是针对音乐爱好者和没有乐理基础的读者的教材，所以在记谱法上选择了简谱记谱法，而不是用比较难的五线谱来行讲解，读者在练习写作的时候也可以用简谱表示，避免使用五线谱记谱给自己的写作造成困难。 本书适合古风和中国风音乐爱好者阅读，也可以作为歌曲基础写作教材使用。
萌新玩手账!零基础也能画的手账简笔画
￥28.90
你是否作为一名手账“萌新”在手账“坑”的边缘反复横跳？一方面想要和社交网站上的手账达人一样，用精美可爱的手账记录和分享生活；另一方面又担心自己作为画画小白，根本做不出同等质感的内容？其实做手账很简单，只需要学习一些简笔画，再搭配上美丽多样的胶带和少许的排版，你的手账马上也能像手账达人的手账一样丰富又有趣。 本书是由手账达人“Gloria希希”写作的专为零基础学习者造的手账简笔画教程，书中案例简单易学，全书一共分为10章。第1章介绍实用的手账文具；第2~3章介绍日常生活元素和常见节日元素的绘制方法；第4章介绍使手账变得更可爱的表情的绘制方法；第5~7章介绍旅行元素、校园元素和美食元素的绘制方法；第8~9章介绍字体的美化和边框的绘制方法；第10章分享了目前流行又实用的“子弹日记”的制作方法。 本书适合手账爱好者、绘画初学者、简笔画爱好者阅读和学习。
穿城观影：中国当代影像的空间生产与体感
￥28.90
作者以20世纪90年代以来中国的城市化发展为经，以聚焦城市的影像（电影和先锋艺术）作品为纬，以“体感”和“生产”为勾连和编织方法，铺展中国当代城市的影像地图。在这一影像地图上，《穿城观影：中国当代影像的空间生产与体感》尤其侧重对北京和上海等大都市空间的精细雕琢，通过立体化和深度化的个案分析，探讨空间与影像二者的交织与互动。所谓“穿城观影”，不仅意指通过城市空间来观看和分析影像作品，更强调借由城市影像的“穿针引线”“穿街走巷”和“穿衣配饰”来了解中国当代的城市化发展。
Nikon D5100数码单反摄影完全攻略
￥28.94
《Nikon D5100数码单反摄影完全攻略》是专门为Nikon D5100相机用户或潜在的用户量身定制的实用型图书。《Nikon D5100数码单反摄影完全攻略》将官方手册中抽象的功能描述及没有讲清楚的内容，通过实拍测试及精美照片示例具体地展现出来，特别是精选的摄影玩家实用技巧，让读者感到有“高手点拨”的感觉。《Nikon D5100数码单反摄影完全攻略》首先简要介绍了Nikon D5100相机的超强功能和外观结构，并通过快速上手Nikon D5100，帮助摄影新手在短时间内掌握相机的使用方法。然后通过对播放菜单、拍摄菜单、自定义设定菜单、设定菜单、润湿菜单等的设置方法，以及全自动拍摄模式、场景模式、高级拍摄模式、对焦模式、测光模式、光圈、感光度、快门速度、曝光补偿、曝光锁定与对焦锁定、使用闪光灯等的全面讲解，使读者全面掌握相机的实拍设置技巧及相关摄影知识。同时，从实战角度出发，针对人像、风光、动物、花卉等常见题材的拍摄方法和技巧进行了深入剖析，使读者在阅读《Nikon D5100数码单反摄影完全攻略》以后，不仅会使用相机，更懂得如何拍摄，*程度地发挥手中摄影利器的价值，去捕捉每一个值得回味的精彩瞬间。
翰墨华章：暨南大学珍藏书法作品集
￥28.99
本书主要集结了数代名人大家创作的书法墨宝，它们或创作于暨大各种纪念活动，或缘于与暨大的深厚情谊，又或是学生对母校的捐赠。此次收录的书法作品一共有54幅，它们的创作者既有著名学者、社会贤达，有著名书画家，还有美国加州校友会等多个校友会等杰出校友。
吉他小白的弹奏秘籍：指弹吉他入门教程
￥28.99
本书是针对吉他爱好者量身定制的吉他弹唱门教程。在本书中，你将了解吉他构造的知识、相关乐理知识、弹奏方法等内容。 本书共包含13章，第1章是弹吉他的乐理知识内容的讲解，第2章至第4章主要讲解了左右手的弹奏方式和音阶、旋律的弹奏方法；第5章至第7章我们始行吉他指弹技巧的弹奏方法讲解，初步学习弹奏指弹吉他；第8章至第9章讲解左右手常用技巧练习；第10章至第11章是吉他指弹曲目练习；第12章是音乐风格的讲解；第13章讲解了吉他的特殊调弦法。本书采用全彩印刷，以图片展示为主，文字讲解为辅，让读者可以简洁明了地行学习，并通过图片示例，自己行对比练习，加深印象。 本书适合吉他爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。
造物设计
促销价:￥9.99|￥59.80
初期触设计概论的读者，需要更加鲜活、更加不那么“高大上”的内容来启蒙，以此引导他们获取通往设计事业之门的钥匙。本书不断将作者对设计的观察和思考实时补充来，梳理、调整、厘清、深化和提升。 亿万年的世界文明造就了灿烂的物质和精神文明，留传下来的造物设计作品承载了传统的美学观念、设计思维和形式符号。“造物设计”是一个宏大的命题，本书仅期望抛砖引玉，使每一个新触设计的阅读对象对设计能够产生着一个个新鲜、清晰、时尚、人文、活化的认知，看到的是浮光跃金、静影沉璧，抑或是清新小品文一样的视阅感受，而非系统严谨的恢弘大作。造物是一个动态的过程，世界在变，设计是在慢慢的修正的。本书分为六章，设计内涵、形与造型、原始造物、手工造物、工业时代、智数时代，希望从一个稍微有些许不同的视角，对设计与造物行一个解读。
超细腻色铅笔技法从入门到精通
￥18.99
初次触彩铅，我该选择什么牌子的工具？线条要怎么画才好看？颜色要怎么搭配才自然且真实？彩铅画怎样绘制才极具质感？怎样保持线稿干净易上色？这些问题皆能在书中找到答案。这是一本综合题材的彩铅书，作者用细腻的笔触向读者讲解了食物、动物、植物、生活静物、人物、卡通动漫类的彩铅画绘制技法。详细的步骤展示，细腻的上色过程，完成的逼真画面给人一种震撼感。本书适合美术专业学生、彩铅手绘爱好者，以及动漫爱好者阅读和使用。
图说中国建筑艺术
￥29.00
这是一部用木石和心血描绘出的历史画卷，既有设计精巧的桥梁、清秀怡人的园林；也有古朴典雅的塔寺、高大雄伟的楼宇；更有气势非凡的王陵、规模宏大的宫苑……一处处建筑，一座座城市，艺术之美尽在其中。
罗丹艺术论(彩图典藏版)
￥29.00
《罗丹艺术论》是由法国著名雕塑家罗丹口述，他的学生葛赛尔记录，我国著名翻译家傅雷翻译的一本关于艺术见解的经典著作。这是罗丹对欧洲雕塑史的科学总结，也是对他个人艺术经验的高度概括，其中有对前人的崇敬，有对许多名作的卓见，有劳动的喜悦、对艺术之路的沉思和自省。既对前人学术有所发展，又启悟来者，示艺术法门。
好雪茄为什么好
￥29.00
世界上的雪茄品种不计其数、各具特色，但几乎所有的好雪茄都有着一些共通的东西：从优质的原料选择，到精湛的技术应用，再到抽吸的技巧和搭配。本书由负责雪茄生产、营销的专业人员编写，详细介绍了好雪茄的标准及生产条件，雪茄的发展历史以及雪茄常识，如雪茄的制造、规格、类型、品鉴等，一本书了解好雪茄的全部秘密。
写真的话
￥29.00
荒木经惟向读者讲述其钟爱作品背后的故事，讲出“写真”的话；同时，也“写”下了自己对于摄影和摄影生涯的“真”的话。本书通过“早晨”、“正午”、“夜晚”三个篇章来象征荒木不同阶段的摄影人生，带读者深荒木的摄影世界，在“生·死·欲望”之中，体味他所理解的人生之意，感受不朽名作带来的视觉震撼。他精心挑选各个阶段*代表性的作品，从“摄影的修业时代”始，风趣幽默地向读者叙述每张照片背后的故事，并且穿插许多对于“摄影是什么”的精彩见解，后则以“摄影的绝顶时代”作结。他说：“摄影集依照年代顺序，列出我从二十三岁始所拍的照片，这种做法实在很有趣，因为这样一来，我的整个人生看起来就像是不断地拍照。而且，这种编排方式印证了我长久以来的想法：所谓的摄影，就是人生。” ??? 在《写真的话》里，可以清楚看见荒木经惟对于摄影的态度与坚持──“活着就是要保持行的状态，并且对于各种事物怀抱好奇心。例如我的童年时期；对于街上偶遇的中年女性的面孔一见钟情、拼命拍摄的时期；着则是与老婆阳子相遇、蜜月旅行、初夜、做爱，甚至连她去世时我也拍了照片。此外我也拍天空、拍云、拍花……什么都拍，也拍了我的猫奇洛。”不断地按下快门，借此将身边所有事物联系起来，这份联系正是荒木经惟活着的象征。
一本书读懂元宇宙
￥29.00
虚拟现实、增强现实、混合现实、扩展现实，我们后能分得清哪些是现实，哪些是虚拟吗？ 元宇宙是下一代互联网Web3.0吗？ 元宇宙是现在网络游戏空间的扩展吗？ 元宇宙需要哪些新兴技术来构建？ 元宇宙是一种和当下截然不同的经济运作新模式吗？ 元宇宙何时到来，会怎样改变普通人的生活样貌？ 我们每个人真的会变成自带分身的“阿凡达”吗？ 未来已来，元宇宙横空出世并始风靡全球，新时代的大幕正在徐徐拉，但是书店里关于元宇宙的书却多是专业性著作，普通读者很难读得懂。为了让普通读者都能对元宇宙有一个简明直的理解，作者编写了这本小书，并请插画师根据内容行了轻松明快的手绘图解。这本书面向非理工科出身、非专业人士的普通读者，通过114篇小文章，对元宇宙行了全面而简要的介绍，主题包括元宇宙的概念、构思来源、用途、技术、发展趋势，以及一些法律与哲学上的思考，通俗易懂，生动有趣。旨在让读者思考，和未来紧密相关的元宇宙世界到底是什么样，我们能在元宇宙中做什么，元宇宙会如何发展，需要什么技术，如何改变现实世界，需要什么完善的法律制度，等等。
现代艺术的思潮与运动
￥29.00
目前，我国有各类院校2286所。其中70%的院校都设立了艺术或设计类专业，在校生达到480余万。从这些数字可以看出，我国的艺术和设计教育正处在一个大繁荣时期。很多院校的艺术专业在课程设计上都设置了艺术史和设计史课程，市场对于这类书籍的应用量很大。 本套图书以19世纪中叶至21世纪初150余年间，现代设计和现代艺术的发展脉络为主线，一方面着重介绍各个时期主要的艺术、设计风格、流派及其产生的原因；另一方面介绍各种流派的代表人物和代表性作品。使读者能够对现代艺术和现代设计的发展有一个清晰而明确的了解。该套图书出版以后，如果有可能将参与申报天津社科图书成果奖。
现代设计的风格与流派
￥29.00
现代艺术和现代设计自工业革命始以来至今已走过了200 余年的风雨历程，其不仅从根本上颠覆了18 世纪以前的传统艺术思想，同时也破了古典艺术的创作形式以及感受方式，体现出了与时俱的时代性。伴随着信息媒介以及创作形式的多元化，在此之前任何时代的艺术形式从没有像现在这样如此繁盛。现代艺术在社会变迁以及历史选择的推动之下，几经纷争离合形成了庞杂的风格体系和运动流派。在日趋多样化的风格演过程中，繁冗的风格形式也曾招致许多先驱的严厉谴责，诚如建筑师兼艺术家的勒·柯布西耶曾批评说：“风格不过是骗子，它的存在只能鼓动一个时代所有作品在原则上趋于一致。”但今天由于受社会多元化审美思潮和多样性需求的影响，在艺术和设计领域再也没有一种风格能够压倒其他一切的主流风格，多元并存的格局已是当代艺术的主要趋势。而本书正是可以读者的艺术视野，提高判断能力与审美标准。 本书主要以时间顺序讲解，从19世纪中叶至21世纪初的150年间，现代设计思潮如涌，流派迭兴。千姿百态的设计风格一时间波澜壮阔，蔚为大观。本书共分为五部分，分别为探索艺术与技术的结合、工业化设计的探索、现代主义的确立、国际风格的垄断及没落、多元化风格的设计时代，以时间阶段为线索来梳理艺术设计风格历史演变，后以设计本体的回归来明本书要义，正是因为这些设计风格的存在，才使我们的生活变得多姿多彩，生意盎然。
