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画·大师 文森特·梵·高
￥28.00
文森特·梵·高（Vincent Willem van Gogh，1853-1890），荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。 梵·高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。在梵高去世之后，他的作品《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球著名珍贵的艺术作品的行列。 梵·高的作品目前主要收纳在法国的奥赛美术馆，以及苏黎世的kunshaus美术馆。 本册艺术家为文森特·梵·高，精选《星空》《向日葵》《高更的椅子》等32幅作品，为拉近读者与大师的距离，本系列所挑选大师作品力求经典。
云水谣 : 苏岸aoi幻想插画集
￥28.00
本书是一本幻想插画集，作者苏岸AOI。全书分两部分，前一部分是精选80幅插画作品，分成云水、传说，长相和，墨几个小类，后一部分是5个水彩绘画教程，分别是云龙、双鱼、并蒂、如玉如歌、雨女。书中作品的创作灵感来源于自然生灵，画风多变，风格独特，信奉少即是多理念。读者对象主要是水彩插画爱好者，欣赏和临摹学习。
评剧与乡土市井文化
￥28.00
本书由“绪论”“评剧与乡土市井文化本体论”“乡土市井中的民间艺术家”三部分构成。 绪论部分概述了乡土文化、市井文化的内涵与特征，阐述了评剧是乡土市井文化联姻的结果这一命题。评剧与乡土市井文化本体论着重论述了评剧在乡土文化里形成、在城市且流布四方的过程中对市井文化的沾染，以及“土疙瘩”成精过程中精英文化对其的染指与政治规训。乡土市井中的民间艺术家着重介绍了在评剧史上具有重大影响的艺术家，其中包括评剧创始人、民间“戏圣”成兆才，以白玉霜为代表的评剧“四大名旦”以及评剧白派第二代传承人小白玉霜、评剧新派创始人新凤霞及其黄金搭档赵丽蓉。与此同时，本书还介绍了20世纪评剧新派传人谷文月主演的颇具影响力的评剧电影《杨三姐告状》。
字言字语：字体设计创意拓展与快速表现
￥28.30
字体设计是平面设计师必修的课程之一，其从早 年的综合性工作中分化出来，形成了相对独立的专业 岗位。发展至今，字体设计不再是单纯的艺术形式， 它衍生了许多独立的设计方向。当品牌设计、包装设 计都逐渐形式化之后，字体设计运用的范围也越来越 广泛，逐渐成为高级平面设计师的一项技能。随 着时代的迅速发展，字体设计更接近于一门艺术，在 网络时代，造就了不少字体设计能手，更多的是网络上进行图形和视频的流传，也为平面设计师提供了更多的学习空间。
我的策展之道
￥28.40
《我的策展之道》是世界上很有影响力的当代策展人、伦敦蛇形画廊艺术总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特的经典之作。本书是小汉斯对自己多年策展经验的非凡汇编，包括启发他的艺术家、历史上伟大的艺术创新、他个人的策展实践和对未来策展的展望。 小汉斯跨越了时间、国界、文化和学科的界限，重新定义了“策展”一词——不仅是小汉斯对个人策展经历的一个总结，也是对策展行业的思考，更是其策展思维的凝结。在人人都是策展人的时代，阅读本书，让策展思维成为未知、看待未来的新方式。
服装设计与实战
￥28.44
本书将服装设计所涵盖的多学科知识融为一体，详细讲解服装设计的基本原理、实用技术和经典技 巧。全书按实际应用方向分为6章，内容包括服装设计必学知识、色彩的基础知识、服饰材料与剪裁、 服饰风格、服饰的配饰、服饰色彩的视觉印象。本书内容系统翔实、图文并茂，对优秀创意作品有详细 的分析讲解，能够启发初学者的创造性思维，可以帮助初学者快速掌握服装设计的知识与技术。 本书可供服装设计、平面设计等行业的设计人员及服装设计爱好者阅读参考，同时也可以作为大中 专院校相关专业及服装设计培训机构的教材。
中国定格动画：妙手“偶”得
￥28.49
我策划这套系列丛书的初衷很单纯——这些选题都是我自己想写的。我要有时间、有能力，才舍不得叫别人写去呢，咱这不是没那本事嘛。与其自己憋着好选题写不出来，叫那主意烂肚子里，不如叫有能力的人写。真要写出好书，对地球人都有好处，起码我再写书需要参考资料时有现成的书看了。就跟那广告词说的一样，“你好，我也好”。
设计与真理
￥28.50
本书将“设计”从狭义的专业概念中解放出来，放置到现代人类生活的诸种行为中去考察，分析了在人类的精神层面设计活动如何发挥作用，并试图在*后提出，整个社会的自由创造与人精神的自由创造如何通过设计思维达成，是一种对跨学科人文研究热潮的回应。除了一般的产品设计、建筑设计，作者用大量笔墨论述了个人时间日程的设计、知识架构的设计、公司管理模式的设计，以及社会制度（也即如何实现自由）的设计。文中列举的案例除了汽车、家具外还有大量艺术品、文学作品甚至社会法案。设计与文明的诸种面向深度碰撞。
器物的情致：产品艺术设计(明德书系·艺术坊)
￥28.54
《器物的情致：产品艺术设计》是一部有关产品设计艺术的知识读本。全书以现代产品设计为重，采用史论结合的方式阐述了现代意义上的产品设计艺术的概念、特征、手段，在此基础上从哲学的高度对设计艺术作出了深刻的理论分析。全书图文并茂，例举了现代设计中的经典范例，分析了产品设计的未来发展趋向。
诗画刺锅子
￥28.54
《诗画刺锅子》是漫画家姜末与诗人张嘉树*诗画时评力作。“刺锅子”是大连方言对海的称谓，以“带刺”的诗和画的形式针砭时弊。该书收录了二人近两年在《大连日报》发表的时评作品202件，诗有味道，画有意思，其漫画构思奇巧，画风拙朴，耐人寻味。其油诗诙谐筋道，郎朗上口，寓教于乐，易懂易记。这是传统媒体和新媒体互动融合的一个成功实践，也是诗画创作实践的一次新的尝试。
江苏书法史
￥28.66
江苏人文源远流长，彪炳中国书法史、艺术史乃至文化史的杰出书家、书法理论家，包括江苏籍人士与流寓江苏者，其数量之众可谓全国之冠，而其杰出作品与闪光理论千余年来层出不穷，影响深远，尤其是东吴以降至近现代，名耀于史者不绝于时。史迹之丰厚与多彩，文史价值与审美层次之高端，构成了江苏地域书法史之辉煌景象。本著竭尽绵力，探赜索隐，将江苏书法史的研究与编写，置于中国社会史、文化史以至艺术史的宽阔视野中，从其与江苏政治、经济、科技、文化以至风土人情、审美风尚的关联中，寻求出江苏地域书法历史演的脉络与规律，彰示其书法艺术的地域特、美学特征，使之对新时代江苏书法的一步传承与拓展提供一份有价值的借鉴。
一公分刘小东日记
￥28.70
别人仅仅把我当成具象画家，其实，在我写生的过程中有日记，有电影，它们和绘画一样都是艺术痕迹。艺术是有限制的，在这段被限制的时间内，一切皆为艺术。 2013年我游走在以色列和巴勒斯坦之间，画了一批画，每张画都由两块画布组成，中间是一公分的距离，暗示无法愈合的巴以关系。人生何尝不是如此，人与人，人与社会，人与自己的理想总是有些距离，我们总是一厢情愿地用一生的时间去弥补这些距离。索性这本书就叫“一公分”吧。但愿这一公分的距离给我们更多的猜想，更多的努力，充实这短暂的虚幻人生。 ——刘小东 本书收录刘小东十年来的绘画日记，起于《十八罗汉》，止于《向南飞》，如作者自己所说：“绘画不仅仅是图像，它更是手感留下的痕迹。”日记亦为此类“痕迹”之一种，它记下了金门海边无名酒馆的黑社会，也记下了三峡库区拆迁过程中意外身亡的农民工，这些文字如实反映了画家的创作过程和心理状态，也如同那些广为人知的画作，是个人对于时代的承担、抵抗和表达，可视为刘小东作品除绘画和电影之外的重要组成部分。
用影像发声的时代
￥28.80
《用影像发声的时代》是一本有关影像叙事技艺的“百科全书”。它将引导读者在动态影像时代重塑自己的“视觉素养”，使人们在人际交往和职业生活中成为“领头羊”。 作者博古通今，从石洞壁画始，经由古登堡、爱迪生再到希区柯克，追溯了文字与图像在思想表达和人际沟通上的发展演化史；作者还饶有趣味地探索了“电影神经学”这一前沿科学领域，为读者呈现出用影像发声的力量。 在当下的多屏世界，人们要不断提升视觉素养，结合怀疑精神和敏锐的判断力，来评估以影像为媒介所展现出的观价值，才能谋得更好的生存之道。基于十几年的影像教育经验，作者向我们坦承，“影像语言”的习得是一个刻意练习的过程，只有通过不断地揣摩和实践，影像技术才能转化成我们的“视觉素养”。 如今，视觉媒体重新定义了人们在收、表达信息方面的素养以理解这个瞬息万变的世界。《用影像发声的时代》还是一本实用指南和教战手册，它不仅列举了影像在现代商业生活中的成功和案例，还手把手地指导初学者如何行案头准备、脚本创作、影像拍摄和后期制作，是带领读者遨游多屏世界不可或缺的门书。
平面的意蕴：平面设计艺术(明德书系·艺术坊)
￥28.80
《平面的意蕴：平面设计艺术》以开放的视野看待并阐述了平面设计的文脉特征，涉及与视觉传达密切相关的大众传播、认知心理、艺术思潮、设计美学和社会经济等领域，介绍了广告设计、包装设计、书籍设计规律和技巧，阐述了设计与生活的互动以及设计的未来趋势。作为全面介绍平面设计的专业读本，本书兼具专业性和大众阅读的通俗性。
穿城观影：中国当代影像的空间生产与体感
￥28.90
作者以20世纪90年代以来中国的城市化发展为经，以聚焦城市的影像（电影和先锋艺术）作品为纬，以“体感”和“生产”为勾连和编织方法，铺展中国当代城市的影像地图。在这一影像地图上，《穿城观影：中国当代影像的空间生产与体感》尤其侧重对北京和上海等大都市空间的精细雕琢，通过立体化和深度化的个案分析，探讨空间与影像二者的交织与互动。所谓“穿城观影”，不仅意指通过城市空间来观看和分析影像作品，更强调借由城市影像的“穿针引线”“穿街走巷”和“穿衣配饰”来了解中国当代的城市化发展。
Nikon D5100数码单反摄影完全攻略
￥28.94
《Nikon D5100数码单反摄影完全攻略》是专门为Nikon D5100相机用户或潜在的用户量身定制的实用型图书。《Nikon D5100数码单反摄影完全攻略》将官方手册中抽象的功能描述及没有讲清楚的内容，通过实拍测试及精美照片示例具体地展现出来，特别是精选的摄影玩家实用技巧，让读者感到有“高手点拨”的感觉。《Nikon D5100数码单反摄影完全攻略》首先简要介绍了Nikon D5100相机的超强功能和外观结构，并通过快速上手Nikon D5100，帮助摄影新手在短时间内掌握相机的使用方法。然后通过对播放菜单、拍摄菜单、自定义设定菜单、设定菜单、润湿菜单等的设置方法，以及全自动拍摄模式、场景模式、高级拍摄模式、对焦模式、测光模式、光圈、感光度、快门速度、曝光补偿、曝光锁定与对焦锁定、使用闪光灯等的全面讲解，使读者全面掌握相机的实拍设置技巧及相关摄影知识。同时，从实战角度出发，针对人像、风光、动物、花卉等常见题材的拍摄方法和技巧进行了深入剖析，使读者在阅读《Nikon D5100数码单反摄影完全攻略》以后，不仅会使用相机，更懂得如何拍摄，*程度地发挥手中摄影利器的价值，去捕捉每一个值得回味的精彩瞬间。
翰墨华章：暨南大学珍藏书法作品集
￥28.99
本书主要集结了数代名人大家创作的书法墨宝，它们或创作于暨大各种纪念活动，或缘于与暨大的深厚情谊，又或是学生对母校的捐赠。此次收录的书法作品一共有54幅，它们的创作者既有著名学者、社会贤达，有著名书画家，还有美国加州校友会等多个校友会等杰出校友。
造物设计
促销价:￥9.99|￥59.80
初期触设计概论的读者，需要更加鲜活、更加不那么“高大上”的内容来启蒙，以此引导他们获取通往设计事业之门的钥匙。本书不断将作者对设计的观察和思考实时补充来，梳理、调整、厘清、深化和提升。 亿万年的世界文明造就了灿烂的物质和精神文明，留传下来的造物设计作品承载了传统的美学观念、设计思维和形式符号。“造物设计”是一个宏大的命题，本书仅期望抛砖引玉，使每一个新触设计的阅读对象对设计能够产生着一个个新鲜、清晰、时尚、人文、活化的认知，看到的是浮光跃金、静影沉璧，抑或是清新小品文一样的视阅感受，而非系统严谨的恢弘大作。造物是一个动态的过程，世界在变，设计是在慢慢的修正的。本书分为六章，设计内涵、形与造型、原始造物、手工造物、工业时代、智数时代，希望从一个稍微有些许不同的视角，对设计与造物行一个解读。
好雪茄为什么好
￥29.00
世界上的雪茄品种不计其数、各具特色，但几乎所有的好雪茄都有着一些共通的东西：从优质的原料选择，到精湛的技术应用，再到抽吸的技巧和搭配。本书由负责雪茄生产、营销的专业人员编写，详细介绍了好雪茄的标准及生产条件，雪茄的发展历史以及雪茄常识，如雪茄的制造、规格、类型、品鉴等，一本书了解好雪茄的全部秘密。
罗丹艺术论(彩图典藏版)
￥29.00
《罗丹艺术论》是由法国著名雕塑家罗丹口述，他的学生葛赛尔记录，我国著名翻译家傅雷翻译的一本关于艺术见解的经典著作。这是罗丹对欧洲雕塑史的科学总结，也是对他个人艺术经验的高度概括，其中有对前人的崇敬，有对许多名作的卓见，有劳动的喜悦、对艺术之路的沉思和自省。既对前人学术有所发展，又启悟来者，示艺术法门。
图说中国建筑艺术
￥29.00
这是一部用木石和心血描绘出的历史画卷，既有设计精巧的桥梁、清秀怡人的园林；也有古朴典雅的塔寺、高大雄伟的楼宇；更有气势非凡的王陵、规模宏大的宫苑……一处处建筑，一座座城市，艺术之美尽在其中。
