本书将读者对象设定为首次绘画的零基础读者,同时给予触绘画多年但遇到瓶颈的中、高级读者重新认识绘画的思维方式。通过 SAI 与 Photoshop 两款软件用完善的绘画流程把绘画的核心思维和逻辑整理出来,帮助你不断地行自我精。 本书颠覆了传统绘画教程中手把手“教与学”的单项思维模式,从更为宏观的绘画流程以及微观的思维模式中教你如何思考并运用到实战中去。
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作者简介
版权页
前言
重要说明
CHAPTER 1 打开你的世界
01 了解自己
01-1 绘画的三种状态
01-2 调整自我
02 了解风格
02-1 日、韩、欧美主流画风介绍
02-2 日系风格的优势、劣势及发展
03 软件介绍与优劣
03-1 SAI与PS比较
03-2 数位板介绍
04 结语
CHAPTER 2 绘画前的准备
01 实体素材库的建立
01-1 如何建立实体素材库
01-2 升级你的库
02 脑内库的建立
02-1 正确的临摹姿势
02-2 创造的理念
03 纯净的动力
03-1 思考的方式
03-2 第一原理
04 步骤的逻辑
04-1 学习步骤的原因
04-2 基本步骤
05 线稿体操
05-1 熟悉你的基础工具
05-2 线稿体操的练习
06 思考并打开你的世界
06-1 什么是你的世界
06-2 建立你的世界
06-3 描绘出自己的世界
06-4 制定短期绘画目标
07 结语
CHAPTER 3 建立你的空间
01 概括
01-1 概括的核心意义
01-2 概括的方法
01-3 透视
01-4 方块的第一阶段练习
01-5 方块的第二阶段练习(空间)
02 幻立方
03 概括的实际应用
03-1 对椅子的概括
03-2 阴影与上色过程
03-3 椅子的21宫格旋转
03-4 多物体的概括练习
04 建立你世界的幻立方
05 结语
CHAPTER 4 绘制草图
01 构图
01-1 点、线、面
01-2 构图的方法
01-3 构图的运用
02 构图的发展
02-1 事件
02-2 地点
02-3 时间
02-4 表达
02-5 角色的表情
03 开拓新的视角
04 元素的填充
04-1 头脑风暴
04-2 梳理提炼
05 人体的概括
05-1 人体的比例
05-2 身体的画法
05-3 手的画法
05-4 脚的画法
05-5 头部的画法
05-6 头部画法的应用
06 表情的变化
06-1 画表情需要注意的点
06-2 表现感情的道具
06-3 表情的实战应用
07 褶皱
07-1 E形褶皱与支点
07-2 X形褶皱与出现条件
07-3 S形褶皱与拧力
08 人体的练习方式
08-1 借助手办的人体练习
08-2 借助真人的人体练习
09 调整画面中的错误
10 结语
CHAPTER 5 提炼线稿
01 线的作用与魅力
02 如何提炼线稿
02-1 简单小案例
02-2 提炼线稿时要注意的地方
02-3 复杂案例
03 结语
CHAPTER 6 光与影画面的构成
01 光与影
01-1 光源
01-2 暗部、阴影和闭塞区域
02 光影运用
02-1 如何找到阴影的位置
02-2 简单物体的案例
02-3 复杂物体的案例
02-4 人物面部的案例
02-5 复杂的案例
03 实战
03-1 两个目的和三个注意
03-2 进行光影分布与设计的案例
04 结语
CHAPTER 7 铺色
01 铺色的技巧
01-1 铺色的技巧(一)
01-2 铺色的技巧(二)
02 案例展示
02-1 简单的案例
02-2 复杂的案例
03 结语
CHAPTER 8 配色
01 颜色的四个概念
02 颜色的三种类型
03 配色的基本逻辑
04 配色案例比较
05 结语
CHAPTER 9 上色
01 了解赛璐璐
02 上色第一阶段
02-1 上色准备
02-2 选择颜色的逻辑
02-3 润色
02-4 阴影变化
02-5 更多案例对比
03 上色第二阶段
03-1 暗部的第二阶段
03-2 亮部的第二阶段
03-3 更多案例对比
04 上色第三阶段
04-1 暗部的第三阶段
04-2 亮部的第三阶段
04-3 上色第三阶段的QA
04-4 线稿上色
04-5 更多案例对比
05 结语
CHAPTER 10 无限可能的后期
01 材质与质感的表现
01-1 常见物体的画法
01-2 如何贴材质
01-3 PS中笔刷的制作
02 SAI对画面的调整
03 PS滤镜与特效的应用
03-1 滤镜的应用
03-2 PS功能的应用
04 结语
CHAPTER 11 过程回顾
01 学生案例
01-1 科幻色彩的时代
01-2 学生学习前后的对比图
02 案例:秋叶原手拉手
03 结语
反侵权盗版声明
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