微电影大导演:微电影拍摄与制作从入门到精通电子书

前言

第1章 微电影的概念

微电影的历史及发展

微电影拍摄的流程

前期筹备

中期拍摄

后期制作

影片宣发

微电影的类型

场景划分

情绪划分

形式划分

微电影的商业化运作模式

线下模式

线上模式

第2章 导演课

导演是干什么的

导演应具备的基本素质

导演的价值观取向

熟悉镜头语言的运用

拍摄前期要做哪些工作

甄选、改编、创作剧本

绘制分镜头脚本

堪景，熟悉能利用上的所有资源

组建团队

导演和剧组人员的关系

面试及甄选演员

商业模式选择及植入洽谈

拍摄中期要做哪些工作

明确及制定拍摄行程

指导拍摄工作

导演和摄像师

如何与演员进行有效沟通

预算控制

后期制作要做哪些工作

指导、协商、辅助后期人员

影片交付及工资结算

联络发行及推广渠道

第3章 编剧课

写在动笔之前

写剧本前应该思考些什么

如何构思剧本

确定剧本类型

写在动笔之时

人物设置

情节设定

电影叙事

剧本格式

《啊，无声的朋友》

编剧：铃木尚之（日本）

写在完稿之时

根据导演的意见修改剧本

按照投资人、广告商的意见修改剧本

第4章 摄影课

工欲善其事，必先利其器

摄影机

三脚架

滑轨

斯坦尼康

兰帕德摄影套件

摇臂

摄影灯光器材

正确的持机方法

玩转光线

光线的性质

光线投射的不同方向

光线的反差

摄影的构图

构图注意事项

以不同的拍摄角度营造不同的构图

构图的“三分法”

背景与前景的选择

摄影构图的基本模式

光圈、快门、对焦、景深

曝光量与光圈的关系

曝光量与快门的关系

对焦的重要性

景深与光圈、距离、焦距的关系

摄影机的运动轨迹

推摄

拉摄

摇摄

移摄

跟摄

色温

影调和色调

基本概念

运用方法

画面调整技巧

第5章 剪辑课

影视剪辑的历史与发展

剪辑师与前期拍摄的关系

剪辑师与导演的关系

完成初剪

创造不着痕迹的剪辑

剪辑中的“错觉术”

时间“错觉术”

动作“错觉术”

蒙太奇剪辑

叙事式蒙太奇

表现式蒙太奇

蒙太奇手法总结

场景分析与剪辑点

动作片

惊悚片

喜剧片

推理片

歌舞片

蒙太奇

剪辑与声音的关系

声音剪辑

音乐剪辑

试映

影视剪辑工具

Adobe Premiere Pro

Apple Final Cut Pro

Vegas

Edius

第6章 特效课

影视特效概述

计算机时代的影视特效发展

影视特效类型详解

实景特效

合成特效

三维特效

物理模拟

影视特效内容详解

火焰特效

云

破坏

水

光线

特效制作工具

Autodesk Maya

Adobe After Effects

CINEMA4D

第7章 配乐课

电影音乐的历史

默片时代的音乐

同步音乐的开端

史坦纳时期

电影音乐的新阶段

计算机时代的到来

对配乐师的基本要求

创作技能

配乐的意图与概念

了解自己

配乐的有形功能

设定影片的时代

设定影片的地域

加强画面的紧张感

米老鼠式配乐

配乐的心理功能

渲染心理氛围

揭示角色的想法与感受

揭示隐藏含义

配乐中的“错觉术”

创造场景转换的连贯性

创造整部影片的连贯性

配乐师访谈

配音

演员问题

同期录音问题

导演问题

其他问题

音乐的版权问题

音乐编辑工具

Adobe Audition

Apple Logic Pro

VOCALOID3

第8章 调色课

影视调色的作用

影视调色的流程

工作环境

校正监视器

一级调色与二级调色

完成输出

调色工作的基本任务

修正画面的瑕疵

匹配画面

突出画面主体

画面控制

影视调色的前期工作

熟读剧本

调整心情

影视色彩的构成方法

主题色彩的构成

渐变色彩的构成

对立色彩的构成

梦幻色彩的构成

色彩蒙太奇

色彩的艺术表达

超现实主义表达

表现主义表达

魔幻现实主义

影视调色工具

DaVinci Resolve

Adobe SpeedGrade

Autodesk Lustre

第9章 影片发行

发行渠道的选择

爱奇艺首页推荐

爱奇艺手机客户端首页

腾讯视频首页

百度百科

搜狗影视

爱微电影排行榜

华数TV

杂志推介

合同签订

互联网时代的新媒体营销

微营销

BBS、贴吧、网络社区营销

线下的营销活动

后记

实战案例：蒙太奇音乐微电影《Trouble狗秋》制作全记录

实战案例：混剪作品《Last Goodbye》制作全记录

《Last goodbye》CG素材名单