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图说中国雕塑艺术
￥35.00
《图说中国雕塑艺术》是奉献给普通百姓的一部简明艺术读物，它旨在提高读者的文化品位，加强艺术修养。本书以便捷的方式勾勒出中国雕塑艺术的演变历程，从众多雕塑作品中精挑细选了为脍炙人口者，加以赏析，突出了这一视觉艺术的装饰、美化作用和纪念性。本书栏目活泼，语言通畅，注解深浅出，配有大量精美的彩图。在赏心悦目的阅读中，你会对我国雕塑行一次全景式的巡礼，从而轻松获得丰富的艺术知识，提升审美素养。
在家游远方 钢笔速写街景实例教程
￥35.00
繁忙的工作之余，“来一场说走就走的旅行”似乎成为人们放松自我的有效方式。然而对于许多人而言，旅行面临的是金钱和时间的双重考验。都市快节奏的生活，让诗和远方离我们越来越远，但其实只要拿起画笔，在家也可以享受“远游”的乐趣，让“诗和远方”呈现在我们的眼前。 本书精选了近年来风靡网络的40处风景图片，展钢笔速写画的案例教学。第1章是基础知识部分，从工具手，讲解了钢笔绘画线条、空间感、立体感、构图与布局、透视等基本知识；第2章精选9处美食街景行绘制过程的讲解；第3章精选10处流行于网络的街景行绘制过程的讲解；第4章精选21处“卡地”、地标建筑行绘制过程的讲解。 本书适合对风景绘画、钢笔速写画感兴趣的读者阅读，如果读者喜欢时尚和潮流，也可以通过本书中对各个景的绘制，获得心灵的片刻休憩。
漫画新手入门完全教程 动物宝典
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漫画里可爱有趣的动物形象十分惹人喜爱，你想画出自己心爱的漫画小动物吗？本书将带你漫画动物创作的大门，即便你是萌新，也可轻松上手，体会漫画绘制的乐趣。 本书共分为8章，由浅及深、全面地介绍了漫画动物的绘制技法：第1~3章结合丰富的案例，系统地介绍了动物五官、头部、表情、身体各部位的基本表现方法；第4章详细地介绍了如何表现动物站、卧、睡、趴、行走、跑、跳等不同的动作；第5章介绍了哺乳动物、爬行动物、鸟、昆虫、鱼这几类常见动物的绘制技法；第6~7章分别介绍了拟人类动物、Q版动物的表现方法；第8章讲解了宠物、野生动物、坐骑以及绘制多只动物的表现方法。 本书讲解系统、案例丰富，适合初、中级漫画爱好者作为自学用书，也可作为动漫相关专业的培训教材或参考用书。
插画教室 专业插画设计技法精解
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《插画教室 专业插画设计技法精解》是一本插画绘制的综合教程，全书分为门篇、基础篇、提高篇、实战篇、商业篇5部分，从易到难对插画绘制的知识行讲解。书中有基本的软件操作知识，有插画中常用的各种基本元素的绘制方法，有综合案例的创作过程和各种实用的创作技巧，也有商业插画的创作特和合作流程。 《插画教室 专业插画设计技法精解》中的作品以Photoshop为创作媒介，但书中的案例并不局限于对软件的讲解，而是更多地展示了构思过程和创作技巧。通过阅读本书，读者可以了解创作方法，创作思路，并且插上想象的翅膀。 《插画教室 专业插画设计技法精解》适合刚刚插画行业的初级读者，也适合已经从业且希望有更大提升的插画师。
素描基本功——铅笔素描花卉100例
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你是否对千姿百态的美好花卉倾慕已久却不知如何下笔绘制，或是只会画一些简单的卡通轮廓而不知素描花卉的具体模样，抑或是不知道如何利用闲暇时间充实和提升自己的艺术修养？ 本书便是针对广大对花卉的素描绘制这类艺术表现手法有浓厚兴趣的人群所创作的基础级素描教程。它系统地介绍了一系列具有实用性和技巧性的工具以及素描绘制技法，方便大家对素描和花卉有较深刻的认识。本书共分为7章，有100个实体案例，内容安排从传统手绘素描的基本工具及其使用方法的介绍和素描基础知识的普及，到个体单元花卉的具体绘制，再到完整花枝的整体素描关系把控，让大家循序渐、有效且快速地素描花卉的实际绘制中，再在日积月累的练习中让素描绘画变得得心应手。 素描绘制的方法有很多种，本书重在于向大家普及素描基础知识，传递对花卉的热爱。人生无处不学习，多学习一项表达情感的方法不失为一件美事。
笔尖下的四季：钢笔淡彩技法一本就够
￥35.00
本书分为5个部分，第1部分简要介绍了钢笔淡彩的特及绘画工具与材料，简单明了地让读者认识钢笔淡彩；第2部分和第3部分讲解了钢笔淡彩的基础训练及配景训练，让读者更系统地学习钢笔淡彩的绘画方法；第4部分展示了如何运用钢笔淡彩绘制春、夏、秋、冬的美丽景色，只要跟随作者认真学习和勤加练习，读者即可掌握钢笔淡彩的基本绘画方法；第5部分是作者作品赏析，展示了钢笔淡彩的魅力，读者可参考本部分的案例，举一反三。
记忆新秩序——空间媒介中的汶川地震
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汶川地震，如何从一个特定时空维度中的灾难事件，成为一系列随着时间的推移而发挥出重大社会和文化价值的国家记忆遗产？《记忆新秩序：空间媒介中的汶川地震》聚焦保存和建立灾难记忆的空间媒介，包括网络赛博空间、博物馆、地震遗址等，站在震后10年以上的时间长度和视野广度，考察灾难记忆的空间媒介建构和再现过程。在该书的研究和写作中，始终都有一个学术关照，即记忆受众。《记忆新秩序：空间媒介中的汶川地震》企图探寻官方言说者如何建构现存的灾难记忆秩序，而民众言说者又如何与之形成关系，形成了何种关系。在官方的“制度时空”展演和建构中，民众如何通过身体和想象，共同参与灾难想象共同体的建构，从私域到公域存在一种怎样的记忆勾连状态，亦即“记忆新秩序”——从地震发生至今的一个动态性过程。
编剧十二法则
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12步将你的创意搬上银幕 ★创作没有捷径，但法则能让你少走弯路。这本指南将编剧技巧提炼成12个关键要素，深讲解编剧的基本知识与法则，加深你对剧本的理解。 ★本书可以说是新一代的编剧指南，作者首先带你了解当下流媒体时代电影行业及剧作的变化，再一步步学习如何发展故事、塑造人物，直至修改和磨，让你自信地创作出自己的完整剧本。 ????★法则建立起来，有时候就是为了破的。本书洞悉电影业的发展，在解析 经典剧作方法之外，也介绍超越法则的创新编剧做法，鼓励你自由地行创 作，争取在银幕上走出独属于自己的道路。 ★作者既讲解经典剧本，如《异形》；也观察行业新作，如《乔乔的异想世界》。不论你是新手，还是在行业中摸爬滚过的成熟编剧，都能从中发现好莱坞大片、低成本电影以及更多类型影片的剧作技巧，激发无限灵感。 ★每个法则之后都有“闭门写作”环节，指导你对刚刚学习的内容行有的放矢的练习。 ★书中许多章节设置了“典范学习”环节，让那些已经在业内成功的编剧、导演分享各个法则在实践中运用的诀窍。 ★书中一些章节设置了“突围明星“环节，让昆汀·塔伦蒂诺、诺亚·鲍姆巴赫等等”不走寻常路“的成功创作者现身说法，告诉你如何在掌握法则的基础上突破法则，从而完全不同的编剧创作境界。
建筑设计手绘技法强训 28天速成课+1个项目实践
￥35.20
《建筑设计手绘技法强训》以28天强训的课程形式来安排内容，以建筑设计表现为核心，详细讲解了建筑设计手绘的基础知识、透视知识、各种元素的表现技法、建筑空间线稿表现和上色的技法，以及建筑设计平面图、立面图的绘制和空间转换。同时,本书还结合了真实的设计项目，让读者能够明白设计的流程、方法和技巧。全书条理清晰地介绍了建筑设计手绘从基础到设计再到案例分析的各方面知识，突出手绘表达在建筑设计中的重要性，为读者全面掌握建筑设计手绘提供指导。 《建筑设计手绘技法强训》附赠建筑手绘视频教程，共35集，时长837分钟，读者可结合视频行学习，提高学习效率。 《建筑设计手绘技法强训》适合建筑设计、景观设计和室内设计专业的在校学生阅读，也可作为手绘培训机构的参考用书。
水彩绘生活：水彩基础技法入门私享课(视频教学版)
￥35.20
姓名：沈晔 1993年毕业于南京艺术学院装饰绘画专业 毕业后从事室内设计多年 1998年始从事动画前期设计工作 2005年到2009年在动画电影《梦回金沙城》中担任副导演、场景设计、设计稿主管。该片2010年奥斯卡*动画长片奖的候选名单 之后做全职妈妈期间与安徽美术出版社合作编绘了《魔力卡通教练》《炫卡通》《卡通门教程》《魅力卡通全程训练》等系列书籍 2017年正式成为艺伙（中国*的艺术线上推广平台）水彩人物类金牌导师，执教*年就获得优秀教师称号
紫砂壶收藏选购指南
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紫砂壶集制陶、金石、品茶等诸多文化于一身，具有使用、把玩、欣赏、收藏、投资等多种功用，吸引着越来越多的玩家。 本书立足“通俗”“准确”“实用”，以紫砂壶收藏研究专家的角度剖析紫砂壶型制、泥料、工艺、选、使用及保养要，图文高度匹配，直观清晰地让藏友学到紫砂壶的鉴别、赏析及选投资技巧。无论是资深紫砂壶玩家，还是初门的紫砂壶收藏爱好者，都能从书中获取更多紫砂资讯，从而更全面地了解紫砂壶、收藏投资紫砂壶。
时光本草 国风水彩植物绘
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本书共分为6章。第1章从水彩插画创作工具入手，引领读者进入水彩绘画的世界；第2章循序渐进地讲解了绘制水彩插画的基础技巧；第3章讲解了国风元素的水彩绘制方法，为后面国风植物的创作打好基础；第4章和第5章，从简单的单朵花卉绘画技法练习入手，逐步增加技法难度，向读者展示了16个国风水彩植物插画的绘制步骤和技巧；第6章则是国风植物的效果欣赏，帮助读者建立对美的追求。 本书画风古朴、案例丰富、讲解细致，不仅适合水彩爱好者、绘画初学者学习，也适合对国风插画感兴趣的读者阅读和学习。
走进故宫看文物·器物馆
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本书从故宫博物院所藏的众多文物中精挑细选了50件典型器物，以物带史，物史结合，用浅显易懂的文字，讲述每一件古代器物背后的故事与历史。 其内容涵盖古人的衣食住行，民俗活动等，叙述了中国人独有的文学传说、艺术美学、哲学思想、为人处世，而连缀起中国近万年以来的文明宝藏的前世今生。同时配以高清文物图片，带领读者走一个个不为人知的历史节，让您身临其境欣赏文物的真实全貌，而体验中华多元一体化文明的绚丽与辉煌。 这些古代文明的结晶，涉及陶器、瓷器、雕塑、铜器、金银器、玉器、漆器、笔墨纸砚、竹木牙角等各门类。它们饱经沧桑，奇迹般保存至今，有许多已经成为的世间孤品。它们不仅是中国古人高度发达的科技实力与物质文明发展的结晶，而且是中华民族数千年以来智慧、胆识的沉淀与见证。 这种历经数千年以来形成的自强不息、艰苦奋斗的传统精神，至今仍具有极大的凝聚力和感召力。从近处说，这些介绍可以读者们增长文化历史知识，提高艺术鉴赏水平。往远处说，可以提升民族自豪感和文化自信心，唤醒并激励我们以及后来者们，永远以赤子之心，去保持和发扬历史和文化传统，去拓创造民族更美好的未来。
插画之梦 CG绘画造型的秘密
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插画是综合运用图案语言表现主题的艺术形式，插画师本着审美与实用相统一的原则，使用简洁的线条、概括的轮廓、准确的形态、清晰明快的色块，直表达设计意图。插画的使用范围越来越广，当下插画已经遍布国内外平面和电子媒体、游戏角色设定、商业场所、商品包装、影视演艺海报、企业广告等领域，在T恤、日记本、贺卡上也经常会看到插画的身影。 本书集合了插画师子弹多年来的插画设计心得和经典插画作品，其中不乏被大众熟知的游戏人物设定形象。本书共十一章，内容大致可分为三个部分：第 一部分，第 一章到第 二章，介绍了插画的基础知识和CG绘画的基本流程，如CG绘画用到的主要软件、电脑绘画的色彩、建立页面、画出大的明暗、确定人物的身体动态和光源位置等；第 二部分，第三章到第六章，介绍了美术理论知识在CG绘画中的基本应用，如认识结构、人体结构、在结构的基础上画出人物、激发灵感的几种方法、灵感的来源、利用结构绘画、动态线和动势线在人物设计中的应用、质感的表现；第三部分，第七章到第十一章，结合商业案例介绍了插画技法在绘画实践中的应用。 本书适合对插画、游戏设定、Painter绘画感兴趣的初学者阅读使用，也可作为美术设计等专业院校和培训机构的专业培训教程使用。
中国画没骨技法入门精讲教程(视频教学版)
￥35.20
本书共分8章。第1章详细介绍了没骨画绘制所需的各项材料与使用方法。第2章介绍了没骨画的定义与相关概念，通过对名家名作的讲解使读者对没骨画有了全面深的了解。第3章讲解了没骨画的绘制技法，包含运笔技巧、调墨方法与构图样式。第4章至第7章，分别讲解了没骨画花卉、水果、植物、动物的绘制方法。第8章是作品欣赏，收录了作者大量的没骨作品供学习者欣赏。
绘聚：婚礼手绘入门全解
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婚礼手绘是婚礼策划师的从业必需技能，通过快速的手绘表现，婚礼策划师能够非常直观地向客户展示设计构思。 《婚礼手绘门全解》共有4章。第1章介绍了婚礼手绘的基础知识，包括手绘工具、基础技法、透视构图等方面，帮助读者快速门。第2章是婚礼手绘的提高篇，按照不同的元素分类详细介绍了物件的画法，并在组合练习中展示它们的应用。第3章是案例讲解，将婚礼分成中式、西式、户外、现代和个性5种类型，针对每一类型的特和风格，详细介绍了设计思路和色彩搭配等重。第4章是案例欣赏，提供线稿图和上色图，方便读者临摹练习。 本书内容全面，案例丰富，非常适合婚礼策划师及其他相关从业人员阅读、学习。
如梦如幻 甜美系水彩插画手绘教程
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赋予了想象力的水彩画作总能引人胜，把人带到一个个如梦如幻的空间里。本书旨在教会大家掌握梦幻的色彩搭配方法，在水与色的交融中，把这些五彩斑斓的颜色幻化成美的意境。 本书共分为9章。第1章~第2章介绍了水彩绘画需要准备的工具，以及色彩的基础理论知识；第3章~第4章介绍了水彩上色的基础技法和特效技法的应用；第5章介绍了9个充满治愈与温情的案例的完整绘制过程；第6章通过6个案例介绍了各种梦幻星空的绘制方法；第7章通过5个案例介绍了雨、雪天气里浪漫唯美场景的营造方法；第8章通过4个案例介绍了梦幻花语场景的绘制技法；第9章则介绍了10个梦幻极致的空间场景的创作。 本书中的水彩作品主题丰富，案例精彩，虚实之间尽显浪漫情怀。本书不仅适合水彩爱好者，特别是水彩初学者学习、临摹，也可以作为相关专业的培训教材。
摄影用光之美
￥35.20
首先，本书为读者讲解摄影用光的基础知识，告诉读者摄影用光的基本法则。摄影用光不止是技术，更是一种艺术。摄影不仅仅只是真实还原现实中的场景，通过千变万化的光线，我们可以让拍摄的画面展现出不同的艺术效果。这就是摄影用光的魅力所在。 其次，本书总结了自然光、环境光下的用光技巧。同时，在介绍了影棚中的布光方法。同时，也为初学者总结出常见用光误区及解决方案。 zui后，介绍了用于处理曝光问题的几款后期处理软件，着重介绍了Photoshop软件中灵活便捷的Camera RAW插件，以及该插件处理一些常会遇到的问题。 本书适合摄影初学者学习摄影用光技巧，也适合具有一定基础的摄影爱好者用于提高自己的摄影用光水平。
走进故宫看文物·绘画馆
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故宫博物院，这座闻名世界的古代艺术宝库，收藏了多达一百八十余万件各类珍贵文物。其中十五万余件绘画涵盖了隋唐以来各个时代、不同门类的作品，它们中为璀璨的，莫过于启时代风气、影响后世的名家名作。我们又从中精心挑选出五十件，隋唐五代、宋、元、明、清时代均衡，人物、花鸟、山水门类齐全，合起来就是一部极简的中国绘画史，郑重地向喜欢传统文化的青少年加以介绍。 这些选作品，多数都是清代内府的收藏，或新中国成立后通过、文物局调拨故宫博物院。除极少数早期摹本外，它们皆为公认的名家真迹，代表各自时代绘画艺术的发展方向，长期以来被奉为经典，广泛流传。每件名画的故事，都能写出一本厚厚的书。要以短短三四百字的篇幅来呈现它的精彩片段，的确是不小的挑战。而在这个普及性的小册子里，我以文字简洁、信息准确、艺术特概括清晰，作为努力的方向。 读书如游山，须知丘壑美。让我们以故宫博物院珍藏名作为舟楫，一起启中国绘画的旅程吧！
走进故宫看文物·书法馆
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中国书法，特指用毛笔书写汉字的艺术。秦汉时期，毛笔出现，纸、绢逐步普及，能写字、善于写字的人越来越多。文字实用性之外形式之美，越来越为大众所受，书法因此出现，书家由此成名。 东晋时期，篆、隶、楷、草、行五种书体都已出现。“书圣”王羲之创的魏晋新书体，结构优美，流便潇洒，大大区别于此前带有浓厚隶书气息的楷书和章草，很快就流行起来。 东晋二王之后，由书体变迁推动书法艺术发展的时代就结束了。书法家要成名，除了继承传统，更重要的是创新。善写楷书的欧阳询、颜真卿等书家推陈出新，一变二王的妍丽为端庄，将楷书艺术推向了！ 嗣后“宋四家”中苏轼、黄庭坚、米芾在北宋求新求变的时代氛围影响下，强调书法的个性和表现力。所以前人曾总结过：“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意。” 宋代以后，称得上承前启后的大书法家，就只有元代赵孟 和晚明董其昌了。赵孟 高举复古大旗，重新将书法审美回归到晋人的唯美传统，扭转了南宋以来的衰颓气象。董其昌反对吴门书家的一味因袭，他的书法秀润典雅，影响深远。 灿烂的书法史，如同浩瀚夜空。时代风气的大书家和他们的追随者，所留下的珍贵墨迹，更是那漫天繁星。故宫博物院以其无与伦比的馆藏，闪耀全世界。其中之皇家珍藏，多为流传有序的名家名作。本书从中精选五十件国宝级书法作品，力求再现中国古代灿烂辉煌的书法发展史。本书所收作品始于西晋陆机，终于晚清吴昌硕，跨越千年，风格多样。中国书法的脉络，于此清晰可见。作品解说外，并附以高清图片，读者当能由此领会中国书法之精髓。
字不语——手写字体设计与应用方法解析
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《字不语——手写字体设计与应用方法解析》是一本关于手写体字形设计的书。 《字不语——手写字体设计与应用方法解析》不仅讲解字体的发展历程，还讲解字体的分析和表达方式。作者将多年以来对手写体字形的认知和设计经验都记录在这本书里。本书所带给读者的，不仅是经验分享，还有作者与字体之间的情愫和故事。 在《字不语——手写字体设计与应用方法解析》中，作者不仅详细分析了各种工具的使用特性，还对不同的字体行了充分的分析和讲解，从而帮助读者更好地学习和理解字体设计之道。另外，通过一些字体性格的表达处理和商业字体的案例应用，读者可以学到更多关于设计技巧之外的知识，了解更多关于手写体字形设计背后的故事。 无论是字体设计初学者、设计爱好者、平面设计师还是相关设计专业的学生，都适合阅读本书。
