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纹样之美 中国传统图案黑白装饰画教程
￥27.50
纹样作为中国传统文化的重要组成部分，贯穿中国历史发展的整个过程，贯穿人们生活的始终。从原始社会时期的简单符号或纹样到粗犷、神秘的青制器纹饰，再到精美繁复的花鸟、鱼虫、走兽、器物、自然、天象等传统纹样，纹样的形式在不断地变化着，具有了时代所赋予的意义。 本书主要介绍了东方传统纹样的绘制方法和应用技法，共有六章。章介绍了不同时期传统纹样的发展历史；第二章介绍了绘制传统纹样时用到的一些绘画工具；第三章介绍了常见的传统纹样，让读者对传统纹样有初步的了解；第四章重介绍了如意纹、缠枝纹、云纹等纹样的绘制和应用技巧；第五章介绍了吉祥纹样的创作方法；第六章从衣、食、住、行四个方面介绍了如何将传统纹样应用在现代物品上，让传统纹样获得“ 新生”。 本书介绍了种类丰富、历史悠久的纹样，并介绍了将它们运用到设计中的方法。本书适合绘画爱好者和对传统文化感兴趣的读者阅读、学习、共同探索传统纹样之美，也可以作为设计相关专业的培训教材。
家具设计与手绘表现从入门到精通
￥27.60
本书以家具设计为核心，内容包括家具设计的基础知识、民用家具、公共家具以及家具设计的发等，并结合各种材质的家具设计，系统全面地讲解了家具设计手绘各个方面的知识。 全书共分为7章，第1章介绍了家具设计概论；第2章介绍了家具设计手绘基础；第3章介绍了家具设计肌理材质；第4章介绍了民用家具设计；第5章介绍了公共家具设计；第6章介绍了家具设计的发；第7章为家具设计作品赏析，通过展示一些优异的家具设计作品，供读者参考学习。 本书案例丰富，步骤讲解详细，对手绘的重和难行了细节分析，并随书赠送精心录制的手绘教学视频，提高读者的学习效率，帮助读者快速掌握家具设计手绘表现技法。 本书具有很强的针对性和实用性，集专业性、实用性、系统性于一体，注重理论与实践的结合。包含的知识全面，手绘技法讲解详细，非常适合家具设计、室内效果图表现等行业的读者学习，还可作为室内设计及相关专业的教材用书。
时装设计师工作手册：人体动态参考1000例
￥27.60
本书全面讲解了服装人体动态，精选了1000款不同的动态姿势，将其分为人体局部表现、儿童人体动态表现、男性人体动态表现和女性人体动态表现4个部分。人体局部表现主要包括五官和四肢两大类；儿童、男性和女性的动态表现又分为正面站姿、侧面站姿、坐姿和蹲姿等不同的类型。在每个大分类前面不仅有该类动态的文字解析和比例示范图解，还精心编排了带步骤的案例，为大家详细讲解不同动态的绘制方法，这样可以更直观地看清服装人体动态的绘制重和绘制过程。 本书不仅可以作为服装设计专业学生的学习教材，也可作为服装设计师绘制服装人体动态的参考手册。
设计之道 工业产品设计与手绘表达(第2版)
￥27.60
本书从手绘的源头说起，带领读者一起感受手绘的无限创意和魅力。本书内容共分为7章，第1章详细介绍做工业设计师的基本条件、设计的基本流程，以及计算机设计与手绘的关系；第2章着重介绍手绘时需要掌握的基础知识，如线的运用、透视基 础、构图、产品配色和细节刻画等；第3章主要讲解形态的设想与演变，如何利用基本的形体元素去推敲造型，包括如何吸取自然界的形态和仿生设计等；第4章讲解产品手绘步骤，搭配超详细的案例示范；第5章是设计案例分享，以故事形式分享 “手绘—效果图—实物”的完整设计流程；第6章是优秀作品赏析，介绍了设计师及学生的优秀设计作品；*后，第7章分享了作者在教学期间收集到的优秀学员作品，展示学员在吸收了教师传授的设计方法和表现技法的基础上，结合他们富有想象力的创意，所完成的独特作品。 本书系统介绍了手绘设计的作图方法和使用技巧，内容由浅深，见解独到，且案例内容详细，步骤具体，适合作为工业产品设计手绘教学教材。随书还附赠了十大案例手绘效果图绘制过程的在线教学视频。对于手绘初学者，或是主修艺术设计与工业设计专业的高校学生来说，本书都是不错的选择。
室内设计手绘技法与快题表现
￥27.60
本书根据学习手绘的三个阶段安排教学内容，即初期、中期、后期，根据难易程度，循序渐，满足不同基础读者的学习需求。 初期为手绘的基础阶段，包括篇章到第4章，主要针对绘画基础薄弱的学习者，了解手绘工具、线条表现、透视关系，行单体和家具陈设表现练习。中期为手绘快速提升阶段，是学习手绘的重要阶段，包括第5章到第7章，需要读者学习对颜色的理解，掌握马克笔上色技法、配色的运用、色彩与陈设的结合，以及色彩与室内空间的关系等。后期是一个综合学习阶段，即第8章快题设计，此阶段主要掌握快题设计的作图规范及要求，结合实例考题，提供快题设计参考范例，帮助读者快速提升综合设计能力和手绘表现能力。 本书提供教学视频，读者可以通过扫描案例旁边的二维码在线观看，也可以通过下载的方式获得。本书主要针对室内设计人员，或者想从事室内设计相关工作的读者学习，也可以作为室内设计专业方向的学生和对手绘学习有需求的人员的参考用书。
神奇编发完全自学教程
￥27.60
美妆行业在不断发展，基础的编发手法已经无法满足人们的需要了，新的编发方式不断出现，而且深受欢迎。本书精选了80款神奇的编发，包括鱼骨编发、草席编发、瀑布编发、蜈蚣编发、蝴蝶编发、铜钱编发、花苞编发等流行的编发手法。书中的案例运用头模行造。与真人模特相比，运用头模行操作更能让操作者将注意力集中在技法本身，尤其适合用来培养初学者的基本技能。书中每个案例的步骤都十分详尽，全部配有教学视频，读者能够轻松而直观地学习每款编发的要及技巧，而提升自己的编发技能。 《神奇编发完全自学教程》可以作为初、中级造型师的参考用书，同时可供爱美的女性学习和使用。
UI设计手绘表现从入门到精通
￥27.60
《UI设计手绘表现从门到精通》以UI设计为核心，系统全面地讲解了UI设计手绘各个方面的知识。全书分为9章，第1章介绍了UI设计概论；第2章介绍了UI设计手绘基础；第3章介绍了UI设计材质表现；第4章介绍了UI中基本元素的表现；第5章介绍了UI图标设计；第6章介绍了网站UI设计；第7章介绍了游戏界面设计；第8章介绍了数码产品主题界面设计；第9章为作品赏析，搜集了一些好的UI设计作品，以供读者参考学习。 《UI设计手绘表现从门到精通》附赠8课时共300分钟的视频教程，其内容与图书相呼应，读者可以结合视频学习，提高学习效率。另外，本书还附赠UI手绘灵感本，读者可以边学边画，学习更有趣。 《UI设计手绘表现从门到精通》集专业性、实用性、系统性于一体，注重将理论与实践相结合，适合UI设计爱好者自学，可作为高等院校与培训机构平面设计、网页设计、游戏设计以及相关专业的教材，同时也可以作为设计人员以及相关从业人员的参考用书。
墨象艺术 品牌设计与创作思路
￥27.60
《墨象艺术 品牌设计与创作思路》分享了作者的成长经历和其作品的创意实现过程。全书共分为7章，第1章讲述作者行前和行时的一些故事；第2章分享作者品牌创作的灵感来源和过程；第3章分享作者源于生活的作品，以及作品背后的故事；第4章分享作者源于情感的以海报为主的艺术作品；第5章分享作者的商业案例，分析了每个项目的背景、要、灵感和执行过程；第6章分享作者的跨界合作与跨界艺术实践；第7章分享作者的经验，以及对读者的一些建议。 《墨象艺术 品牌设计与创作思路》适合平面设计师、设计爱好者、品牌设计师、品牌文化爱好者阅读。
你好，时装——服装设计效果图水彩手绘表现技法
￥27.60
这是一本讲解手绘水彩时装画技法的教程。全书共有8章，第1章讲解了手绘水彩时装画的基础知识，第2~3章介绍了手绘人体动态和人物造型的表现技法，第4~6章分别讲解了服装单品、服装配饰和服装面料的表现技法，第7章剖析了不同风格服装的绘制方法及典型作品，第8章展示的是时装画的风格探索、综合表现和优秀作品。 本书适合服装设计师及水彩画学习者阅读使用，也可作为服装设计类院校或相关培训机构的参考教材。
绿色低碳与包装创新设计
￥27.91
本书围绕绿色低碳和包装创新两个视角，阐述了包装产业的“双碳”时代背景、目前现状、设计趋势及创新的设计流程，对其未来的前景和应用价值行了展望。本书把包装的全生命周期分为八个环节：设计、材料、生产、物流、仓储、销售、使用及回收，根据包装八个环节过程中出现的一些非低碳问题，以问题为导向，结合当下的政策提出了相应的减排策略。实践案例部分选取了中国包装创意设计大赛2017—2021年间获奖的部分优秀学生作品，并从创新和绿色低碳两个角度行综合评价，使读者能从中获取灵感，得到启发，并能在未来的设计中将绿色低碳作为包装设计的主导。
全球化视域下中国饮食文化的设计叙事研究
￥27.91
饮食是一种文化现象，在全球化视域下，围绕中国食物及其饮食文化在境外的产生发展和设计叙事研究，既能展现中国饮食文化的全球化程，也能折射出中国饮食文化在跨文化背景下的多样化发展和本地化适应过程。本书立足于跨学科视角，探讨全球化视域下德国境内的中餐厅历史发展与设计现状、德国中餐厅的“原真性建构”设计叙事现象，可充当一面社会历史之镜，折射出中国饮食文化在跨地域背景下的发展、适应、融合和改变的过程，是代表“中国”的食物和饮食文化不断与德国当地饮食文化之间寻求平衡和博弈的结果，这使得德国中餐厅的服务成为集合了包容和创新的整体艺术。本书的设计实践部分“新楚式餐桌文化的系统设计叙事”，旨在通过全球本地化的系统设计叙事方法，完成从“符号叙事”到“精神叙事”的设计转译，助力跨文化背景下饮食新式多样性的形成。在扩充中国饮食文化全球化研究的同时，一步丰富全球化下的设计史理论研究成果，并同时为跨文化设计实践领域提供参考借鉴。
灯具设计与制作
￥27.91
本书主要分为四个章节。章简述了灯具发展的历史、现状及趋势，让读者对灯具及光源有一个整体的认知；第二章从设计概念、创意手法、设计要素、设计程序等方面展，引导读者展灯具设计实践；第三章从实验室安全、制作材料、工具等方面展，为灯具的实验室制作奠定基础；第四章从灯具的制作技术路线及工艺分析、材料及光源选择、电路设计安装、光效测试及优化等方面展，并列举了四个灯具设计制作实践案例。 本书源自于编著者多年一线教学的实践经验，内容通俗易懂，可操作性强，适合用作产品设计、工业设计专业的本科生、专科生的教材，也可供相关专业的技术人员及灯具设计爱好者阅读参考。
网页配色从入门到精通
￥27.92
本书通过大量的案例分析,详细介绍了网页配色的基本知识和色彩搭配技巧。同时从色彩搭配基础、网页设计配色基础和色彩搭配的选择标准等方面深分析了网页配色的思路和方法。并针对色彩搭配中的不足之处行分析，同时给出改的具体方案。全书共分为6章，具体包括色彩搭配基础，网页设计配色的基础，色彩搭配的选择标准，网页布局配色，网页交互配色合移动端网页配色等内容。 本书适用于网站设计人员和网页设计爱好者阅读，也可作为网页设计师、专业平面设计师、包装设计师、艺术院校师生及色彩设计爱好者的理想参考书。
设计色彩
￥27.92
本书编写遵循了“循序渐的过程”，本书包括设计色彩概述、设计色彩的形式审美特及法则、设计色彩的形式语言及表现方式、设计色彩的教学案例日记篇、设计色彩优秀中外作品赏析等方面的内容。 本书突出对学生实践动手操作能力的培养，注重学习过程的体验，力图使学生了解色彩在艺术与设计中的地位与作用。
色彩搭配从入门到精通
￥27.92
任何的设计作品都离不色彩，良好的色彩搭配是作品成功的基础。每一种色彩都有不同的属性和意象，掌握一定的配色方法和技巧，能够使我们在设计过程中更加精准地使用色彩。尤其是在广告、网站、服装、家居等行业，对色彩应用的要求甚高。色彩给人的*印象往往非常重要，成功的配色能够将设计作品所包含的信息快速准确地传递给受众群体，从而行有效地宣传。反之如果配色不合理，则会使宣传的效果大折扣，甚至令人反感。 本书从研究色彩的构成始，整理出色彩的要素，并传授配色技巧，图文并茂、循序渐地讲解色彩的原理、配色方式和技巧，并通过广告、网站、家居、服装等各大行业的配色设计，行配色分析，深讲解配色的应用技巧与表现技巧，真正达到学以致用的目的。 本书适合正准备学习或者正在学习配色设计的初中级读者，也可以作为各类在职设计人员在实际配色工作中的理想参考用书。
汇设计丛书--CMF设计教程
￥27.99
本书系统讨论了CMF设计方法的由来、发展现状和未来趋势，深剖析了CMF设计方法的独特视角，完整阐述了CMF设计方法的知识框架，特别是材料与工艺与设计关联性方面的内容，具体介绍了CMF设计方法的基本规律和操作流程。从产品的色彩、材料、工艺和图纹四大要素出发以图纹并茂的手法深浅出地揭示了CMF设计创新设计方法的原则和技巧。 本书适用大专院校设计艺术类专业的师生作为教材，或从事产品设计和CMF设计的职业设计师和管理者。
文创产品设计(宗诚)
￥27.99
本书以文创产品设计的理论和实践为基础，结合当前设计领域的发展趋势，详细阐述了文创产品设计的历史背景、理论基础、设计原则、创新方法及其在不同领域中的应用实例，旨在培养读者的创新思维、设计能力和跨领域综合应用能力。本书内容编排合理，案例丰富，不仅能激发读者对文创产品设计的兴趣，还能帮助读者理解和掌握文创产品设计的核心概念与设计方法。同时，书中所提供的设计案例和实践项目能有效地帮助读者将理论知识与实践操作相结合，提升解决实际设计问题的能力。本书适合作为艺术设计及相关专业的教材，也可供广大设计师、文创产业从业者及对文创产品设计感兴趣的读者参考阅读。
平面广告设计
￥27.99
本书根据普通高等学校设计学的专业特写作而成，是作者多年来教学实践经验的总结。全书共分七章，分别从广告概述、广告策划、广告创意、平面广告的构成要素、平面广告的版面设计、平面广告的流派与风格、平面广告设计案例分析手，以视觉设计为核心，将前沿的广告设计理论与案例相结合，力求知识体系完整、核心内容突出、表达深浅出，兼具理论性与实践性，为读者提供借鉴与参照。 本书既可作为高校设计学、广告学等专业的教学用书，也可作为广告设计行业从业者的培训教材及参考用书。
艺术设计创新力丛书--导视系统设计
￥27.99
本书系统地建立了导视系统设计的概念范畴和研究领域，把培养导视设计的逻辑思维、分析能力、表现能力、审美能力以及创新能力作为编写的核心思想，并以此构成本书的基本构架和主要特。本书强调从系统架构的角度，用设计的手段解决导视设计中遇到的相关问题。本书通过解读大量国内外优秀的导视设计作品，结合精练的理论与深浅出的方法，以直观的方式阐述了导视设计的要。本书适合高等院校艺术设计专业的师生阅读和使用，也可作为艺术爱好者的参考用书。
数字媒体艺术创新力丛书--动态图形设计
￥27.99
本书在动态视觉研究视角下，以动态图形设计理论为依托，结合动态图形设计应用对其简史、原理、设计方法及商业应用行了详尽而全面的介绍。通过本书的学习，读者可系统掌握动态图形设计的原理与方法，并能够独立行动态图形作品创作。编著者查阅、参考了大量国内外动态图形设计相关作品，结合凝练的理论与深浅出的设计实例，以直观的方式阐述了动态图形设计理论与实践。 本书适合数字媒体艺术设计、平面设计、动画设计、信息艺术设计、交互设计等与动态图形设计领域相关的在校生与设计爱好者阅读参考。
数字媒体艺术创新力丛书--新媒体动态设计
￥27.99
本书根据艺术设计专业应用型人才培养目标的要求编写，包括新媒体动态设计概述、动态设计的创意构思、动态设计的实现方法、动态设计在新媒体中的应用、动态设计的优化和测试、新媒体动态设计案例分析、动态设计阶技巧。本书注重培养读者的动态设计思维和实现动态效果的能力，引用分析了大量专业教学成果以及相关行业优秀案例，以帮助读者了解新媒体动态设计领域的发展历史、发展前沿以及创作流程，而展现出新媒体动态设计的轮廓概貌。本书适合作为高等院校和职业院校设计相关专业教材，也可以作为该领域的从业者和爱好者的参考用书。
