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原始之境——幻想生物概念设计档案
￥54.50
本书共分为5个章节，从独特、有趣的角度展示了一处幻想大陆的地域地貌，以及幻想生物的设计和绘制方法，同时，作者标示出了幻想生物的细节结构解剖和生活习性等，对于读者提高绘画技巧，创作动物形象非常有帮助。书中描绘的动 物也非常具有启发性和创造性，为设计平面作品、游戏、动漫中的动物形象提供了非常有价值的参考。
魅力女性形象设计
￥15.99
爱美之心人皆有之，对于女人来说更是如此。只有得体的妆容和形象，才能是自己看起来更精神，也才能得到更多的机会。本书主要讲述了女人如何对自己行化妆和形象设计，来提高自己的魅力和身体健康，让自己有一个美好的人生。
小米有品商品详情页爆品设计手册
￥54.50
商品详情页是用户和电商沟通的桥梁，用户在网络交易中的大部分活动时间用在浏览商品详情页，大部分的成交转化也是依托商品详情页完成的。商品详情页如何准确展示产品的属性、传达产品的卖、吸引用户的关注、中用户的痛，获取用户的信任是一门大学问。设计师既需要根据产品的定义、设计、研发、生产和制造过程构建设计逻辑，又需要针对用户的年龄、性别、职业、喜好和关注内容行艺术加工，扎实的设计理论和成熟的创意思维恰恰是电商爆品设计必不可少的。 本书通过电商设计背景介绍和电商设计理论介绍以及8个商品详情页设计实战案例，把小米爆品造过程中需要设计师深度关注和参与的多个环节行了详细地阐述。恪守品牌调性和产品定位的商品详情页设计模式，以科学高效的形式把产品特转换成目标用户能够理解并且产生共鸣的表述语言，可以帮助用户更好地理解和传播产品，并产生和复的可能。 商品详情页设计师需要拥有敏锐的洞察力和全面的设计能力，并能够借助设计手段深浅出地表达，才能做出所谓的“好设计”。每一款好的商品详情页的设计过程都是我们透彻了解一个行业或一个品类的绝佳机会，有理有据又具有真情实感的“好设计”可以助力公司造爆品，推动公司实现商业目标。
中国经典纹样图鉴
￥129.90
内容提要 本书收录了上至新石器时代马家窑彩陶、商周时代青铜器上的纹样，下至元、明、清时期及近现代瓷器、织物上的纹样，共80种，近200张中国经典纹样。这些纹样包括兽面纹、花卉纹、动物纹等具象纹样，还包括万字纹、几何纹等抽象纹样。书中对每一种纹样都进行了简单介绍，并讲解了其结构和应用。每一张纹样图都经过重新设计绘制，并拆分了单独纹样，提取了中国传统色谱的色值，以方便读者理解和使用。 本书适合传统文化爱好者、美术从业者及设计师等阅读和参考。
时装画精品课——服装设计效果图手绘表现实用教程(超值版)
￥47.50
本书从时装画的基本知识和手绘工具的选择讲起，对时装画的人体比例、结构、动态和着装规律进行了细致的讲解，帮助读者建立基础的打形能力，熟练掌握人体的各种动态造型的表达方式；对时装款式和细节表现进行了分析和讲解，让读者全面掌握服装的结构和手绘表现方法；以马克笔和水彩两种不同的表达方式为主，对时装效果的整体绘制方法进行了全方位的解析，让读者掌握不同手绘工具的特点和使用技法；后讲解了时装画中配饰的绘画技法，让读者对时装画有全面的了解。 本书适合服装设计师、时尚插画师、时装爱好者及手绘初学者进行临摹学习，同时也可以作为服装设计院校、服装培训机构的教学用书。
入门手账Lettering 实用又有趣的手写英文花体字
￥32.90
Lettering是一种自由多变、设计感强的创意字体，较易上手；是对书写文字感兴趣，或是想让自己的手账更有创意的朋友们的字体学习门*。本书分为5部分，第1部分介绍了Lettering的基础知识；第2部分是Lettering书写基础和特殊效果制作的讲解；第3～5部分列举了日常书写常见内容案例，并展示了Lettering多变的书写效果，为读者能够快速运用提供参考。
包装设计
￥22.50
“包装”在不同时期有着不同的含义，在过去只是指用来盛装商品的容器、材料及辅助物品，或者对商品进行盛装、封缄、包扎等的技术活动，后来随着时代的发展，其所涵盖的意义也在不断扩大。如明星的“包装”是指对演艺人员公众形象的推广策划，城市规划中的“包装”特指体现城市特质的视觉形象。而本书专门探讨产品包装的设计方法、造型语言和形式规律问题。 包装设计是一门综合性很强的艺术设计学科，既有视觉传达语言中的造型、结构、图形、色彩、文字、编排等内容，又涉及材料、印刷、工艺等技术环节，还结合了消费心理学、市场营销学、技术美学等学科内容。 本书首先从包装设计的概念入手，分析了包装设计概念的几个层面，在此基础上对包装设计未来的发展趋势做出展望，以使读者既能了解包装设计的基本知识，又能开拓高屋建瓴的设计视野。随后，概括地介绍了包装设计的基本流程，其中包括调研分析、定位构思、创意策略和表现形式。本书在包装设计视觉要素传达，包装造型、材料及结构设计，包装印刷工艺的讲解中，引用了大量的参考实例，以帮助读者掌握包装设计的形式规律、造型方法和制作规范。本书的特色之一在于立足包装理论与课堂实践充分结合的层面，从单体包装、系列包装、概念包装三个角度出发，对包装设计的课题做出切合实际的分析和归类，通过评析学生作品来客观地说明问题。本书后设置了“优秀包装设计作品赏析”，与单纯罗列图片的做法不同，对每幅作品都做了细致入微的解读，以突出包装设计的形式意义、社会作用和文化价值，进而拓展读者思维的广度和深度。 本书是一本极具实用性与前瞻性的教材，能够为读者提供丰富的知识信息和重要的专业实践指导。本书在编写过程中参考了有关专家的著述并引用了网站上的一些图片，在此对这些资料的作者表示感谢！此外，由于时间紧迫，书中难免存在疏漏，敬请广大读者提出宝贵意见和建议。
POP广告设计
￥38.50
POP广告是一种活泼的广告形式，它能够在销售场所中与商品结合激发消费者的欲望并产生行为，它还 能唤起消费者对商品的兴趣，配合别的广告媒体形式来完成商品销售策略，并能营造商业气氛，美化商业环境。 本书首先介绍了POP广告设计的起源、发展以及功能分类，然后结合大量手绘和计算机制作的POP案例，深浅 出地讲解POP广告的策划创意和表现技法，力图使读者的审美能力、对设计主题内容的系统分析能力、对工具材料和 表现技法的掌握及运用能力得到较大提升。 本书可作为各类高等院校艺术设计专业的授课教材以及POP设计培训班的教材，也可作为POP设计行业初学者的 自学教材。
装饰的法则
￥98.00
《装饰的法则》是人类设计史上一部里程碑式的巨著。本书首次出版于1856年，作者是当时的先锋设计师欧文•琼斯。丰富的插图（112帧图版，逾2000种图案）、对各种文化深刻全面的考察（20种地域文化）以及独到的37条设计基本原理，是本书的三大卖。 琼斯曾在欧洲和近东地区广泛游历，对大量不同风格的装饰艺术作品展了全面细致的研究。他的研究范围涵盖古埃及、古希腊、中国直至意大利文艺复兴的作品。他把这种观察所得运用到设计实践中，从而推动了西方艺术设计的革命，同时也为设计师们指明了一条正确的创新之道，奠定了其在西方设计史上不可取代的地位。
装饰的法则2:中国纹样
￥78.00
本书首版于1867年，由欧文•琼斯对中国纹饰的展示和解说集结而成。书中收录了184幅作者对中国瓷器（包括彩绘瓷器、景泰蓝、珐琅器等）上所绘饰花纹的临摹作品，而这些精美华丽的瓷器则来自南肯辛顿博物馆的馆藏以及一批私人收藏家的个人珍藏。 作者通过对大量纹饰的研究和对比，总结出中式纹样特有的创作原则、色彩搭配的特、遵循的构图方法和排列方式，以及某些纹饰对异域艺术风格的吸收和改编等。本书曾经一度震惊欧洲，是西方世界首次经由设计大师之眼领略中国纹饰的瑰丽之美。
产品设计:杰出设计师的黄金法则
￥59.50
想要创造出一鸣惊人、万众青睐的产品，不仅要规划合理的设计流程，而且还要洞悉市场动态和用户心理。这对设计师和产品经理来说都是高难度的挑战。本书提出了“产品创造模型”框架，将创造产品的流程分为四步：捕捉与综合；构建；测试与升级；发布、监控以及重复。借助这个框架，本书探讨了创造成功的数字产品所需的工具、框架、策略，等等。本书作者是经验丰富的产品设计师，在分享自己设计心得的同时，还采访了多位一线产品主管，让读者能从不同的角度思考什么是好的数字产品设计，以及怎样做到与用户共情，并通过用户反馈来改产品。
触点:服务设计的全球语境
￥109.00
本书由国际服务设计联盟（北京）主席、清华大学美术学院王国胜教授主持编写。共收录服务设计领域的中外论文27篇,包含多位国内服务设计领域专家、学者针对国内行业发展的探讨,以及从国际服务设计联盟SDN主办的刊物《Touchpoint》中精选的具有国际视角的文章。这些论文在全球语境中探讨服务设计的现状与发展态势,是具有较高专业度的学术论文集。
爆品创意：如何设计有销售力的广告
￥40.80
创意的源头在哪里？如何塑造超强的营销、广告和创意能力？如何才能策划有销售力的广告，打造火爆的产品和品牌？本书从营销人的天分、思维、个性、专业、学习、能力、态度、习惯、经验、技巧等方面，以及企业/广告主、消费者/受众、文案/视觉/视频、提案/会议、合作/伙伴、沟通/公关、创意职业/行业等方面出发，通过70余个关键词，给广告人、营销人、品牌人、公关人、企划人和媒体人带来全新的视角和全面的创意解析。相信每一位阅读本书的读者，都能找到创意的源头，拥有让创意不凡的方法和能力，打造爆品，成就品牌。
UI图标手绘88例
￥43.50
内容提要 这是一本UI图标手绘设计专业教程。本书的宗旨是帮助读者理解图标设计的原理，用手绘的方式将图标展现出来。在UI设计工作中，我们可以采用各种设计方法制作图标。其中，手绘是一种快速且容易出效果的方式，设计师在独立创作、群体讨论、会议展示、工作汇报时均可采用。 本书分为3篇，共14章。其中，基础篇和进阶篇讲解如何制作App相关的各类图标，在初步掌握手绘技能的同时，理解UI图标设计的原理和规范，从而为图标手绘练习打下良好的基础。高阶篇则是将生活中常见的事物融入图标设计中，通过对生活素材进行提炼、简化并有效组合之后再呈现出来，提高读者对素材的提取、处理及重组能力，从而进一步提升图标手绘能力。本书不仅全方位介绍了图标手绘设计的基本方法与技巧，还提供了一些实际工作中的经验知识。此外，每个案例都带有配套视频，读者扫码即可观看。 本书适合UI设计初学者和有一定UI设计经验的设计师学习或参考。
做字：实用字体设计法(全彩)
￥117.60
本书是一本以大量的字体设计案例为基础，详细讲解字体设计方法的专业设计教程，以浅显易懂、容易上手为原则，帮助读者高效地学习并掌握字体设计的方法与技巧。本书分为七章——文字基础、基础练习、创意字形、3D 字形、动态字体、字体故事、字集。其中，创意字形与3D 字形部分介绍了多种字体设计的方法；动态字体部分不仅有图文内容，还引了教学视频辅助读者理解；字体故事部分通过字体海报的设计形式讲述了作者个人艰辛励志的设计之路；而字集部分精选的大量案例，更是可以激发读者的创作灵感。本书适合字体设计爱好者、平面设计师、三维设计师，同时也适合设计相关专业的师生参考阅读。
二十四节气色彩设计
￥69.30
本书在介绍二十四节气文化习俗以及与中国传统色彩意象相互关系的基础上，通过从自然景观、日常习俗等习俗中提取的二十四节气的色彩，为二十四节气中的每个节气总结并展现了一系列典型的色彩搭配。希望通过抽象化的色彩可视化，来实现二十四节气在视觉环境中的潜意识传达，实现二十四节气色彩在衍生产品商业推广中的设计应用，并体现二十四节气文化在百姓生活中传承的目的。
仓颉字方——字体设计基础与应用
￥47.94
字体设计入门书——解析影响设计的诸多因素；掌握字体设计应用全攻略；探秘字体设计方法中的道、法、术、器、势。 字体设计是视觉设计的重要组成部分，它是设计的基础，也是平面设计专业必须掌握的基本功。这是一本全面解析字体设计的基础入门教程，本书以字体设计案例为基础，通过引篇、内篇和外篇三部分来详细讲解字体设计方法的专业设计教程。 书中通过引篇、内篇和外篇三部分来详细讲解字体设计方法的专业设计教程。引篇主要探讨字体设计在设计什么，解析影响设计的诸多元素，帮助读者掌握字体设计应用全攻略。内篇是本书的主体部分，从“器、术、法、道、势”五个方面来详细介绍字体设计之道，以及字体在设计中的应用与设计方法。同时把商业案例和设计基础知识点穿插进行讲解，方便读者将设计知识与实际案例中的应用关联，期望读者能在实例分析中轻松愉快地掌握更多东西。外篇是作者设计作品的展示和设计风格介绍，希望能够帮助读者高效地学习并掌握字体设计的方法与技巧。
设计基础
￥39.00
本书为艺术设计基础教育创新教材，由浅深、循序渐地介绍了造型原理与法则、具象写实与技法、形态解析与归纳、意象重构与置换等相关的设计基础内容，通过具有创意的优秀作品实例，带动学生教学程。本书适用于各类艺术设计院校师生使用，也可作为设计基础的参考书籍。
2016/2017中国好设计年鉴
￥99.00
《2016/2017中国好设计年鉴 》共收录了158件“中国好设计”奖的报奖产品，这些设计包含由20余位院士和专家选出的8项中国好设计金奖和19项中国好设计银奖。书中为这些绝佳的设计作品，配有详细的文字介绍和图片展示，能为广大的设计从业者提供良好的借鉴。
现代艺术的思潮与运动
￥29.00
目前，我国有各类院校2286所。其中70%的院校都设立了艺术或设计类专业，在校生达到480余万。从这些数字可以看出，我国的艺术和设计教育正处在一个大繁荣时期。很多院校的艺术专业在课程设计上都设置了艺术史和设计史课程，市场对于这类书籍的应用量很大。 本套图书以19世纪中叶至21世纪初150余年间，现代设计和现代艺术的发展脉络为主线，一方面着重介绍各个时期主要的艺术、设计风格、流派及其产生的原因；另一方面介绍各种流派的代表人物和代表性作品。使读者能够对现代艺术和现代设计的发展有一个清晰而明确的了解。该套图书出版以后，如果有可能将参与申报天津社科图书成果奖。
现代设计的风格与流派
￥29.00
现代艺术和现代设计自工业革命始以来至今已走过了200 余年的风雨历程，其不仅从根本上颠覆了18 世纪以前的传统艺术思想，同时也破了古典艺术的创作形式以及感受方式，体现出了与时俱的时代性。伴随着信息媒介以及创作形式的多元化，在此之前任何时代的艺术形式从没有像现在这样如此繁盛。现代艺术在社会变迁以及历史选择的推动之下，几经纷争离合形成了庞杂的风格体系和运动流派。在日趋多样化的风格演过程中，繁冗的风格形式也曾招致许多先驱的严厉谴责，诚如建筑师兼艺术家的勒·柯布西耶曾批评说：“风格不过是骗子，它的存在只能鼓动一个时代所有作品在原则上趋于一致。”但今天由于受社会多元化审美思潮和多样性需求的影响，在艺术和设计领域再也没有一种风格能够压倒其他一切的主流风格，多元并存的格局已是当代艺术的主要趋势。而本书正是可以读者的艺术视野，提高判断能力与审美标准。 本书主要以时间顺序讲解，从19世纪中叶至21世纪初的150年间，现代设计思潮如涌，流派迭兴。千姿百态的设计风格一时间波澜壮阔，蔚为大观。本书共分为五部分，分别为探索艺术与技术的结合、工业化设计的探索、现代主义的确立、国际风格的垄断及没落、多元化风格的设计时代，以时间阶段为线索来梳理艺术设计风格历史演变，后以设计本体的回归来明本书要义，正是因为这些设计风格的存在，才使我们的生活变得多姿多彩，生意盎然。
