商业动画全攻略：策划·制作·管理·推广电子书

书名页

内容提要

版权页

写在前面的话

第1章 什么是商业动画

1.1 关于“动画”

1.2 国内动画行业的发展

1.3 主流动画类型

1.3.1 实验动画

1.3.2 商业动画

1.4 商业动画类型

1.4.1 创作型商业动画

1.4.2 改编型商业动画

1.4.3 宣传型商业动画

1.5 商业动画创作流程概述

第2章 理性的回归：动画项目前期定位

2.1 市场定位

2.1.1 早期定位—混乱的摸索期

2.1.2 20世纪60、70年代定位—儿童节目

2.1.3 20世纪80年代定位—寓教于乐的娱乐节目

2.1.4 20世纪90年代定位—适合各年龄段的娱乐节目

2.2 受众群定位

2.2.1 中国的国情

2.2.2 各年龄段受众的特点

2.3 动画创作团队自身定位

第3章 灵感的爆炸：动画项目前期策划

3.1 创作之道

3.1.1 故事框架的创作

3.1.2 角色的创作

3.1.3 情节的创作

3.2 故事梗概的编写

3.3 前期策划书的提交

第4章 个性之美：角色设定前期策划

4.1 主角的设定类型

4.1.1 传统的符号化角色设定

4.1.2 现代的人性化角色设定

4.1.3 反传统的颠覆性角色设定

4.2 主角的设定方法

4.3 其他角色的设定

4.3.1 动画片中的角色结构

4.3.2 角色关系图

4.4 角色小传

第5章 上帝视角：剧本的创作

5.1 分集大纲的编写

5.1.1 为什么要做分集大纲

5.1.2 分集大纲案例—52集电视动画系列片《哈普一家》的分集大纲

5.2 如何开始写剧本—了解三幕结构

5.3 开始写剧本

5.3.1 剧本的格式

5.3.2 角色弧线（The Character Arc）

5.3.3 最重要的第1集

第6章 造物主：美术前期设定

6.1 角色美术前期设计

6.1.1 什么样的动画角色最经济实惠

6.1.2 多多益善的草稿方案

6.2 角色设计市场调研

6.3 完整的角色设计

6.4 场景美术前期设计

6.4.1 场景的定位和规划

6.4.2 场景的美术设计

第7章 目标一致：团队的组建与管理

7.1 搞定金主爸爸—投资方

7.2 搭建团队基石—核心团队

7.3 制作团队的结构

7.3.1 前期创作团队

7.3.2 中期制作团队

7.3.3 后期制作团队

7.4 其他团队和外部团队

7.5 团队的价值观和团队文化

7.5.1 价值观的描述

7.5.2 员工至上—团队文化的描述

第8章 循规蹈矩：项目制作规范

8.1 制作流程规范的制定

8.2 制作软件和工具的规范

8.3 动画制作技术规范的制定

8.3.1 前期部分的制作技术规范

8.3.2 二维动画的制作技术规范

8.3.3 三维动画的制作技术规范

8.3.4 后期合成和剪辑部分的制作技术规范

8.4 制作文件管理的规范

第9章 与时间赛跑：项目进度管理

9.1 项目制作规律

9.2 项目进度表的制定

9.2.1 制片人的作用

9.2.2 项目整体进度计划表

9.2.3 项目整体进度的保障规划

9.2.4 各个时间段的进度计划制定

9.3 制作质量监督

9.4 制作收尾阶段

第10章 无为而治：制作人员管理

10.1 游戏规则—基本规章制度的制定

10.1.1 基本规章制度制定的意义

10.1.2 基本规章制度样本

10.2 人来人走—招聘与解聘制度

10.2.1 招聘—怎样才能招来合适的人

10.2.2 测试—检验应聘者的成色

10.2.3 解聘—好聚好散

10.3 谈谈钱的事儿—薪酬制度

10.3.1 基本薪酬制度

10.3.2 多劳多得—绩效制度

10.4 升职加薪—晋升制度

第11章 细心与耐心：动画播出流程管理

11.1 广电部门的送审流程规范

11.1.1 送审材料的整理

11.1.2 送审流程和注意事项

11.2 播出平台的播映流程

11.2.1 电视台的播映流程

11.2.2 网络媒体的播映流程

11.3 动画片著作权代理发行

第12章 品牌的价值：后期市场开发

12.1 动画角色形象VI手册

12.1.1 角色形象二次设计

12.1.2 品牌形象基础部分与造型设计

12.1.3 品牌形象应用部分

12.2 动漫形象品牌合作与授权

12.3 其他的市场开发项目

12.3.1 动画片DVD的开发

12.3.2 动画片周边图书的开发

12.4 他山之石—迪士尼的动画产业链