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零基础学手绘时装画电子书 租阅

在当今的时装行业,时装效果图是时装设计师对服装设计理念的表现,也是宣传和推广时装产品的重要手段。 熟练地掌握时装效果图的绘制,是学习时装设计的前提和重要内容之一。时装手绘具有一定的专业特,作为特有的艺术表现形式,也具备艺术的规律性。随着时代的变化以及艺术审美与时装行业的发展,时装画与时装手绘的形式越来越多样化。 时装效果图有着强大的设计表现意图,所以我们编写了这样一本详细介绍时装手绘的书籍,来帮助读者有效地掌握时装效果图表现的基本技能。

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作       者:麓山文化

出  版  社:人民邮电出版社有限公司

出版时间:2019-08-01

字       数:4.3万

所属分类: 文艺 > 艺术 > 绘画/雕塑

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本书以水彩技法表现为核心,全书分为6章,第1章介绍了时装画与时装设计的区别、绘画工具及基本表现技法;第2章讲解了人体比例、人体结构、时装人体动态、头部、五官、四肢、发型和面部妆容的特;第3章介绍了时装与人体的空间关系,重讲解了服装的局部与褶皱的表现;第4章分别详细讲解了薄纱、牛仔、针织、条纹、印花、皮革、皮草、蕾丝等时装面料的技法表现;第5章介绍了T恤、衬衫、吊带上衣、外套、西装、过膝裙、连衣裙、裤装、礼服的款式和特;第6章按照时装风格,分别讲解了混搭休闲风格、平面装饰风格、都市白领风格、社交名媛风格、学院风格、优雅复古风格等多种时装风格效果图的表现。 为了让读者能够更好地掌握时装画绘制技法,随书附赠26集共580分钟教学视频,读者可独立学习使用。 本书适合广大时装画手绘爱好者及手绘初学者使用,也可以作为服装类院校相关专业及相关培训机构的参考用书。 本书以水彩技法表现为核心,全书分为6章,第1章介绍了时装画与时装设计的区别、绘画工具及基本表现技法;第2章讲解了人体比例、人体结构、时装人体动态、头部、五官、四肢、发型和面部妆容的特;第3章介绍了时装与人体的空间关系,重讲解了服装的局部与褶皱的表现;第4章分别详细讲解了薄纱、牛仔、针织、条纹、印花、皮革、皮草、蕾丝等时装面料的技法表现;第5章介绍了T恤、衬衫、吊带上衣、外套、西装、过膝裙、连衣裙、裤装、礼服的款式和特;第6章按照时装风格,分别讲解了混搭休闲风格、平面装饰风格、都市白领风格、社交名媛风格、学院风格、优雅复古风格等多种时装风格效果图的表现。 为了让读者能够更好地掌握时装画绘制技法,随书附赠26集共580分钟教学视频,读者可独立学习使用。 本书适合广大时装画手绘爱好者及手绘初学者使用,也可以作为服装类院校相关专业及相关培训机构的参考用书。
【推荐语】
在当今的时装行业,时装效果图是时装设计师对服装设计理念的表现,也是宣传和推广时装产品的重要手段。 熟练地掌握时装效果图的绘制,是学习时装设计的前提和重要内容之一。时装手绘具有一定的专业特,作为特有的艺术表现形式,也具备艺术的规律性。随着时代的变化以及艺术审美与时装行业的发展,时装画与时装手绘的形式越来越多样化。 时装效果图有着强大的设计表现意图,所以我们编写了这样一本详细介绍时装手绘的书籍,来帮助读者有效地掌握时装效果图表现的基本技能。 本书主要通过实际案例,从简单的绘画工具始,到人体的结构表现,再到局部服装的表现以及整体服装手绘技法表现等,全面解析时装效果图的绘制技法。全书共6章:前3章为基础内容,介绍了绘画工具、人体结构表现,以及服装局部特,使读者一步步了解时装手绘的局部表现,从而行更深的学习;后3章为本书的重及难,通过实际的服装案例,展示了完整的时装手绘技法及服装搭配等内容。 为了让读者更好地学习手绘时装画,更好地表现对时装手绘的理解,在编写此书的过程中,作者翻阅了多本同行业的相关时装手绘表现教程及效果图画集,结合自己的绘画经验和个人设计特,力求满足读者的需 求。本书在编写时特别考虑读者的水平可能有高有低,因此在章节的编写方面由浅深地行讲解。从前期的基础门,到后期的重难,都尽量详尽易懂,使读者能更系统地学习服装手绘的技法。 本书采用实际案例行讲解,选取的服装款式和实际案例的表现技法都具有代表性,有助于读者更好地掌握时装潮流。通过具体的案例讲解,让读者更加详细地了解时装手绘的具体细节表现。
【作者】

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扉页

内容提要

前言

资源与支持

第1章 时装画入门

1.1 时装画与时装设计

1.1.1 时装画的特点

1.1.2 时装设计的流程

1.2 绘画工具

1.2.1 水彩颜料

1.2.2 铅笔

1.2.3 橡皮

1.2.4 水彩纸

1.2.5 毛笔

1.2.6 勾线笔

1.2.7 高光颜料

1.2.8 吸水海绵

1.2.9 调色盘

1.2.10 水桶

1.3 水彩技法表现

1.3.1 水彩基本技法

1.3.2 水彩基本技法案例

1.3.3 工具的混合表现

第2章 时装画人体

2.1 人体比例

2.2 人体结构

2.3 时装人体动态

2.3.1 重心

2.3.2 行走动态

2.3.3 单脚支撑动态

2.3.4 双腿交叉站立动态

2.3.5 时装画常用动态

2.4 头部

2.4.1 正面头部

2.4.2 侧面头部

2.5 五官

2.5.1 眼睛

2.5.2 鼻子

2.5.3 耳朵

2.5.4 嘴唇

2.6 四肢

2.6.1 手臂

2.6.2 手部

2.6.3 腿部

2.6.4 足部

2.7 发型

2.7.1 短发

2.7.2 长发

2.7.3 盘发

2.8 面部妆容

2.8.1 同色系妆容

2.8.2 艳丽妆容

2.8.3 烟熏妆容

2.8.4 艺术妆容

第3章 时装与人体的关系

3.1 服装与人体的空间关系

3.2 服装的廓形

3.2.1 A形

3.2.2 H形

3.2.3 O形

3.2.4 T形

3.2.5 X形

3.3 服装结构线

3.4 服装的局部构成

3.4.1 领子

3.4.2 衣袖

3.4.3 门襟

3.4.4 腰头

3.4.5 口袋

3.5 服装褶皱表现

3.5.1 垂褶

3.5.2 缠绕褶

3.5.3 堆积褶

3.5.4 折叠褶

3.5.5 压褶

3.5.6 抽褶

3.6 着装表现

3.6.1 单件服装表现

3.6.2 层叠服装表现

第4章 时装面料质感

4.1 薄纱面料

4.2 牛仔面料

4.3 针织面料

4.4 条纹面料

4.5 印花面料

4.6 皮革面料

4.7 皮草面料

4.8 蕾丝面料

第5章 时装款式

5.1 T恤

5.2 衬衫

5.3 吊带上衣

5.4 外套

5.5 西装

5.6 过膝裙

5.7 连衣裙

5.8 裤装

5.9 礼服裙

第6章 时装风格

6.1 混搭休闲风格

6.2 平面装饰风格

6.3 都市白领风格

6.4 社交名媛风格

6.5 学院风格

6.6 优雅复古风格

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