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中国绘画:五代至南宋电子书

著名美术史家巫鸿重磅新作 ·吸纳考古美术成果, 关注多元背景下的绘画实践与跨地域交流 ·聚焦各类型作品及其媒材特征,勾勒立体的绘画发展脉络 ·反思既往绘画史书写方式,多线索讲述中国绘画的新故事

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作       者:巫鸿

出  版  社:上海人民出版社

出版时间:2023-06-01

字       数:12.0万

所属分类: 文艺 > 艺术 > 绘画/雕塑

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五代至南宋这近四百年时间,是《韩熙载夜宴图》《溪山行旅图》《千里江山图》《清明上河图》等传世名作涌现的时期,也是中国绘画史上一个特殊而关键的阶段: 越来越多的画家脱离了寺庙和宫室壁画的集体创作,壁画与卷轴画形成新的互动关系;挂轴的产生以及对手卷形式的探索,催生出影响深远的构图样式和观看方式;日臻细化的绘画分科隐含着绘画实践的一步专业化;中央及各地方政权的深度参与导致绘画创作的行政化和机构化,而形成中国历史上从未出现过的综合性宫廷绘画系统;孕育中的文人绘画发挥出越来越大的作用,其美学观念影响了宫廷趣味和宗教绘画的风格,为其终成为中国绘画主流启了先河。   本书是著名美术史家巫鸿的全新力作,延续《中国绘画:远古至唐》的写作思路,吸纳考古美术的新近研究成果,聚焦五代至南宋时期各种类型的绘画作品及其媒材特征,关注多元背景下的绘画实践与跨地域交流,力图勾勒更加全面、立体的中国绘画发展脉络,多维度讲述中国绘画的新故事。<br/>【推荐语】<br/>著名美术史家巫鸿重磅新作 ·吸纳考古美术成果, 关注多元背景下的绘画实践与跨地域交流 ·聚焦各类型作品及其媒材特征,勾勒立体的绘画发展脉络 ·反思既往绘画史书写方式,多线索讲述中国绘画的新故事<br/>【作者】<br/>巫鸿(Wu Hung),著名美术史家、批评家、策展人,芝加哥大学教授。 1963年考中央美术学院美术史系学习。1972—1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学,获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教,于1994年获终身教授职位,同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学,执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任,兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。2008年被遴选为美国国家文理学院终身院士,并获美国大学艺术学会美术史教学特殊贡献奖,2016年获选为英国牛津大学斯雷特讲座教授,2018年获选为美国大学艺术学会杰出学者,2019年获选为美国国家美术馆梅隆讲座学者,并获得哈佛大学荣誉艺术博士,2022年荣获美国大学艺术学会“艺术写作杰出终身成就奖”。成为大陆赴美学者获得这些荣誉的人。<br/>
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总论

10世纪:巨变的百年

绘画媒材和图式的革新

画科的内部发展

北宋:宫廷与文人

宋初的国家绘画项目

“大山堂堂”图式

宫廷与皇家绘事

扩展中的士人影响

南宋:融合与流变

多维的南宋宫廷绘画

文人趣味的普及

人物画题材的扩展与风俗画

绘画媒材的小型化

跨地域和跨时间的联结

11世纪至13世纪的宗教和墓葬壁画

宗教壁画

墓葬壁画

结语

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