本书采用日式美术教程的思路，将水彩画技法融*基本的物体造型的刻画与配色当中，以“简单到极致”为宗旨，将用笔、用纸、颜料、蘸取的水量、如何混合颜料，以及蘸取多少颜料在每个案例当中细致呈现，手把手教会读者轻松绘制每一个案例。 作者在“绘客上”还推出了《水彩造型与配色基础训练》的视频课程，这套视频课程分为四大部分，共26节课，配套卡学习课程，后直老师的倾情答疑解惑群，老师会对绘画上的问题行亲自评哦。
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内容提要
第1章 水彩基础知识和工具准备
1.1 什么是水彩
1.1.1 水彩简介
1.1.2 水彩作品的创作态度
1.1.3 取景与创作素材的选择
1.1.4 水彩画作的保存
1.2 工具材料的准备
1.2.1 笔类工具的介绍
1.2.2 颜料的选择
1.2.3 纸张的使用
1.2.4 实用的辅助工具
第2章 造型的讲解与练习
2.1 透视与光影的基本知识
2.1.1 了解透视
2.1.2 明暗关系的表现
2.1.3 光影方向
2.2 铅笔线稿与造型练习
2.2.1 线条的勾勒
2.2.2 铅笔线条与造型训练
2.3 水彩笔法的讲解与练习
2.3.1 拉线练习
2.3.2 点压练习
2.3.3 皴擦练习
2.3.4 平铺练习
2.3.5 拖扫练习
2.3.6 散锋练习
2.4 单色的上色与造型练习
2.4.1 抛开色彩变化看深浅
2.4.2 干湿度的把握
2.4.3 画面层次感的处理
2.4.4 单色造型训练
第3章 配色的讲解与练习
3.1 色彩基础知识
3.1.1 什么是色相
3.1.2 色彩的明度与纯度
3.1.3 色彩的冷暖认识
3.1.4 三原色和三间色
3.1.5 同类色与互补色
3.1.6 邻近色与对比色
3.2 颜料的认识
3.2.1 颜料的色号选择
3.2.2 各色系颜料的简单介绍
3.3 颜料间的调色练习
3.3.1 两种颜色的相互调和
3.3.2 多种颜料的相互调和
3.4 水彩上色训练
3.4.1 叠色法
3.4.2 湿接法
3.4.3 色彩渐变法
3.4.4 冷暖对比法
第4章 静物的技法实练
4.1 自然风光
4.1.1 天空与云朵
4.1.2 多种类型的树
4.1.3 树林
4.1.4 石头
4.1.5 山水
4.1.6 雪景
4.2 花草静物
4.2.1 花朵
4.2.2 绿植与花盆
4.2.3 一些水果
4.2.4 其他静物
4.3 房屋和交通工具
4.3.1 各式小房子
4.3.2 船只
4.3.3 汽车
4.3.4 复古的小火车
第5章 塑造能力的提升
5.1 一些小动物
5.1.1 鸟类
5.1.2 观赏鱼
5.1.3 鹿
5.1.4 蝴蝶
5.2 简单的水彩建筑
5.2.1 古镇水乡
5.2.2 故宫小景
5.2.3 大教堂
5.2.4 奇幻的城堡
5.3 街景的快速表现
5.3.1 人物剪影的处理技巧
5.3.2 有趣的店面
5.3.3 街边一角
5.3.4 威尼斯水道
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