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吴夔艺术文献集
￥229.33
【内容简介】 吴夔是江苏“新中国画”语言体系的*批建设者，他起步于20世纪以来启蒙、救亡、艺术革命的风浪中，一生辗转多地，根据条件与形势的变化，创作了多个画种、不同风格的作品共500余幅。吴夔画种随时期而变，以时段分即是以画种分，他的作品充满艺术本体语言的表现力与创造精神，同时也实践着我党在不同时期的文艺方针。本书选编了吴夔的中国画、水彩画、油画、年画宣传画、漫画、报纸选页、速写、连环画等不同类别的作品，并附部分亲友回忆文章，图文交织地呈现其短暂一生的活动轨迹，让读者看到时代的脉动。
村寨里的纸文明——中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究(第七卷)
￥199.99
《村寨里的纸文明——中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究》项目为中央美院非物质文化遗产中心前后历时十五年之久不间断地行田野考察研究工作，记录整理的抢救性档案成果。全书共计8卷本，首次收录了藏族、傣族、哈尼族、布朗族等20多个少数民族的调查文本，共计200多万字，近万幅图片，向我们展示了少数民族文化和剪纸艺术的多样性。本书为第七卷，介绍了满族、鄂温克族的剪纸。
村寨里的纸文明——中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究(第八卷)
￥199.99
《村寨里的纸文明——中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究》项目为中央美院非物质文化遗产中心前后历时十五年之久不间断地行田野考察研究工作，记录整理的抢救性档案成果。全书共计8卷本，首次收录了藏族、傣族、哈尼族、布朗族等20多个少数民族的调查文本，共计200多万字，近万幅图片，向我们展示了少数民族文化和剪纸艺术的多样性。本书为第八卷，介绍了蒙古族、达斡尔族、赫哲族、鄂伦春族、锡伯族的剪纸。
村寨里的纸文明——中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究(第三卷)
￥199.99
《村寨里的纸文明——中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究》项目为中央美院非物质文化遗产中心前后历时十五年之久不间断地进行田野考察研究工作，记录整理的抢救性档案成果。全书共计8卷本，首次收录了藏族、傣族、哈尼族、布朗族等20多个少数民族的调查文本，共计200多万字，近万幅图片，向我们展示了少数民族文化和剪纸艺术的多样性。本书为三卷，介绍了苗族、仡佬族、布依族的剪纸。
村寨里的纸文明——中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究(第五卷)
￥199.99
《村寨里的纸文明——中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究》项目为中央美院非物质文化遗产中心前后历时十五年之久不间断地行田野考察研究工作，记录整理的抢救性档案成果。全书共计8卷本，首次收录了藏族、傣族、哈尼族、布朗族等20多个少数民族的调查文本，共计200多万字，近万幅图片，向我们展示了少数民族文化和剪纸艺术的多样性。本书为第五卷，介绍了毛南族、壮族、土家族、苗族、畲族的剪纸。
村寨里的纸文明——中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究(第六卷)
￥199.99
《村寨里的纸文明——中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究》项目为中央美院非物质文化遗产中心前后历时十五年之久不间断地行田野考察研究工作，记录整理的抢救性档案成果。全书共计8卷本，首次收录了藏族、傣族、哈尼族、布朗族等20多个少数民族的调查文本，共计200多万字，近万幅图片，向我们展示了少数民族文化和剪纸艺术的多样性。本书为第六卷，介绍了藏族、土族、回族、维吾尔族、哈萨克族的剪纸。
村寨里的纸文明——中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究(第一卷)
￥199.99
《村寨里的纸文明——中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究》项目为中央美院非物质文化遗产中心前后历时十五年之久不间断地进行田野考察研究工作，记录整理的抢救性档案成果。全书共计8卷本，收录了藏族、傣族、哈尼族、布朗族等20多个少数民族的调查文本，共计200多万字，近万幅图片，向我们展示了少数民族文化和剪纸艺术的多样性。本书为一卷，介绍了拉祜族、布朗族、傣族、哈尼族的剪纸。
村寨里的纸文明——中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究(第四卷)
￥199.99
《村寨里的纸文明——中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究》项目为中央美院非物质文化遗产中心前后历时十五年之久不间断地行田野考察研究工作，记录整理的抢救性档案成果。全书共计8卷本，首次收录了藏族、傣族、哈尼族、布朗族等20多个少数民族的调查文本，共计200多万字，近万幅图片，向我们展示了少数民族文化和剪纸艺术的多样性。本书为第四卷，介绍了侗族、彝族、白族、纳西族、水族的剪纸。
村寨里的纸文明——中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究(第二卷)
￥199.99
《村寨里的纸文明——中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究》项目为中央美院非物质文化遗产中心前后历时十五年之久不间断地进行田野考察研究工作，记录整理的抢救性档案成果。全书共计8卷本，首次收录了藏族、傣族、哈尼族、布朗族等20多个少数民族的调查文本，共计200多万字，近万幅图片，向我们展示了少数民族文化和剪纸艺术的多样性。本书为二卷，介绍了藏族、羌族、彝族的剪纸。
刀锋上的火焰——重庆时期《新华日报》抗战木刻版画辑录与研究
￥93.00
本书为国家艺术基金资助项目，以《新华日报》刊发的抗战木刻版画为主线，汇集《新华日报》刊发的抗战木刻版画史料以及抗战木刻版画研究性文章，系统地呈现了老一辈版画家创作的具有时代印记的经典版画作品，揭示了在艰难的战争岁月里，版画家们以新兴的木刻艺术形式反映抗战的悲壮，呼唤民族的崛起。对激励民族解放的信心、鼓舞抗战的斗志起到了重大作用。本书的当下意义在于回望历史，不忘初心，铭记我们的信仰，鼓足前行的力量。
中国彩塑艺术
￥90.60
本书从历史角度系统地论述了中国彩塑艺术的起源、形成和发展，结合大量历史文献资料和图片全方 位阐述了不同朝代彩塑作品的风格和特，总结了传统彩塑在千百年间形成的造型观念、表现方法，对中 国古代雕塑艺术中的诸多问题做出了客观精辟的分析，从理论和实践两方面对当代彩塑教学、创作实践和 理论研究做出了重要的探索和经验总结，对弘扬民族艺术、促当代雕塑艺术多元化发展具有现实指导意 义和长远影响。
中国风景剪纸经典
￥79.20
“非遗-中国剪纸经典系列”共12本，每本书按照各自的主题收录了经典的剪纸300～500幅(全部采用作者本人藏品拍摄)，5万字左右的艺人介绍、剪纸的制作技艺、剪纸背后的文化及相关说明。 本丛书的很大亮点和不可替代的特色是以藏家藏品的保证优势，用实物资料说话，所有图片都是从民间剪纸艺术大师真迹中精选。
中国名著剪纸经典
￥79.20
“非遗-中国剪纸经典系列”共12本，每本书按照各自的主题收录了经典的剪纸300～500幅(全部采用作者本人藏品拍摄)，5万字左右的艺人介绍、剪纸的制作技艺、剪纸背后的文化及相关说明。 本丛书的很大亮点和不可替代的特色是以藏家藏品的保证优势，用实物资料说话，所有图片都是从民间剪纸艺术大师真迹中精选。
浮世精绘:苏州弹词长篇中的江南社会
￥54.40
长篇是苏州评弹艺术的重要载体，在长期的表演过程中，长篇经历了艺人、文人、听客、出版商等众多群体的集体建构，形成了以相对固定的情节为骨架和放式的故事框架为编创空间的特殊叙事模式，这使长篇成为一种集文学性、生活性和教化功能于一身的通俗文学样本。 《浮世精绘：苏州弹词长篇中的江南社会》以弹词传统长篇为研究对象，一方面着眼于“书内”，探讨了传统长篇主要情节中衍生出的关于科举、忠奸、两性的话题，并展示了经过艺人二次创作后融其中的世俗生活图景；另一方面则立足于“书外”，考察了传统长篇在清代和民国时期的流变历史。
不描不画学剪纸
￥48.93
不描不画，取纸即剪，剪随心到，用灵巧的双手把民风民俗、经典故事、生活信仰和内心情感用剪纸记录和表达，是民间剪纸以人传承记忆的重要方式。 本书基于非遗传承人郑蝴蝶、刘晓迪女士多年剪纸教学的宝贵经验，以非遗的教育性传承为切，结合剪纸技艺家族传承的特，系统地阐述了不描不画学剪纸启蒙、探索、实践三个阶段的学习方法，汇集了上百个原创教学案例。为了让读者更好的理解书中的内容，刘晓迪老师亲自示范，录制20个剪纸视频。本书适合各个年龄段、各种文化背景的剪纸爱好者及非遗传承人借鉴、学习，是民间艺术家在非遗传承领域的一次富有独创性、创新性的实践探索。 不描不画是不用通过描图，完全在脑海里构思成型，直剪剪纸的方法，这种剪纸方法的训练对儿童及青少年的手眼协调、大脑发育十分有益，有助于提高孩子们的思维能力、动手能力及审美能力，在空间造型水平及艺术鉴赏能力方面，更有着不言而喻的促作用。 书中的剪纸作品及教学方法，除特殊注明外，均为家族原创。
回望手艺
￥47.60
“通过一件物品来传达人与人之间的情感，才是手艺的终极意义，无关精美。” 那些曾活跃于“手工业时代”中的工匠们，他们的伦理道德观与职业观，在今天能否找到新的栖身之处？ 作为日本采写*人，盐野米松走访日本各地30余年，采访和记录了300多位日本传统手艺人，用手艺人自己的语言书写他们的生活和技艺。他的《留住手艺》在日本出版后反响强烈，人们始重新关注那些即将消失于工业化浪潮中的传统手艺。 本书延续了《留住手艺》和《留住手艺Ⅱ》的视角与精华，除了采访记录手艺人的日常之外，更一步深探究手工艺品材料的困境、手艺曾如何通过师徒制度传承、新时代的传承制度等内容，以不同视角记录了日本手工艺的时代变迁，深度分析了传统手工艺消失的内在原因。 本书是盐野米松在数十年采访手艺人后，对日本传统手工艺和“人”与“物”关系的思考。虽然手工艺时代不可挽回地结束了，但盐野米松通过《留住手艺》与《回望手艺》的记录与出版，在消费主义盛行的今天，试图帮助我们找回原初的幸福。
经典民俗学十二讲
￥46.50
本书是民俗学专家董晓萍教授撰写的民俗学理论著作，采用现代国际民俗学中经典民俗学的方法论框架，结合中国实际，总结20世纪中国民俗学走过的道路，肯定中国民俗学的成就。通过重读原典和田野作业笔记，揭示已被前人发现而后来被忽略的原创观、研究方法与具体问题，讨论民俗学从本土民俗学研究转向多元民俗学的建设历程。全书共12讲，重选择水利、粮食、土地、城边村、传统工艺等专题展细致的个案分析。本书既能为专业学者把握当代民俗学的发展方向提供借鉴，也可为跨学科读者和一般读者提供比较广泛的民俗学基础知识。
工艺之道
￥32.00
如同一朵花上也蕴含着存在的法则，在器物上也会体现工艺的法则。《工艺之道》阐述了何谓工艺之美、何谓正宗的工艺、人们对工艺的误解以及工艺的未来发展，是柳宗悦先生*早的关于工艺性质的文集，也成为“日本民艺运动”的理论奠基之作。正宗的工艺之美，是美与用的结合，是匠人的信仰、热情与勤劳浇灌而成，是无心之美，是自然的恩惠。在美将消逝的年代，守护工艺需要集结的众生之心。透过他的阐述，我们得以重新审视今天的日常生活，重拾对手工艺的尊重与珍惜。 工艺之道，是民众之道，无心之道，无我之道。
暨南艺丛·中国少数民族美术史略
￥31.99
本书以带面，以我国少数民族作为研究对象，从审美人类学、艺术人类学、工艺学、地理学、历史学等方面考察了我国各个少数民族的美术类型，探索了不同民族的民族心理、宗教观念、艺术审美和情感集体，用文字记录了新时代背景下传统民族美术的现状，思考了这类物质文化遗产在当代经济社会发展大背景下的传承与出路。希望通过本书还原我国少数民族美术真实的发展情况，对我国少数民族美术的保护和传承工作起到一个辅助的作用，同时对推动我国少数民族民间文化事业的传播和发展起到一定的积极作用。
老戏:青川县民俗表演艺术
￥29.99
书稿雏形是四川省青川县老一辈文化工作者杨平升、刘立福等人于20世纪搜集、整理的青川民间表演资料，包括了龙灯、花灯、狮灯、端公舞等一系列民间民俗艺术，从音乐伴奏、唱腔歌词、舞蹈动作、表演场记、服装道具等各方面予以了详细的记录，展现了数百年来当地人民的文化生活。在传统艺术逐渐失落的今天看来尤其珍贵，对于现代人传承、研究这些发源于民间、曾风靡民间的民俗艺术具有积极的指导意义，具有较高的社会价值。 该书的原本已在四川5·12大地震中遗失，现根据抢救出来的电子资料，由现代作者在还原内容的基础上，增加了精美的插图，为青川民俗这类古老的艺术注了新的、时尚化的活力，对弘扬传统文化具有重要价值。
图解天工开物（中国古代工艺大全）(试读本)
免费
《天工物》是明代学者宋应星所著，刊印于明朝崇祯十年（1637年），全书分上、中、下三篇，又细分做18卷。上篇记载了常见谷物的栽培和加工方法，养蚕、纺织和染色的技术，以及制盐、造糖的工艺。中篇包括砖瓦、陶瓷的制作，舟车的制造，金属的铸锻，煤炭、石灰、硫黄、白矾的采和烧制，以及榨油、造纸方法等。下篇则主要集中于矿物的采和冶炼，兵器的制造，颜料、酒曲的生产，以及宝石的采集加工等。 《天工物》是世界部记录农业和手工业生产技术的百科全书，以大量生动细节留存了丰富的古代科技史料。它也是世界部百科类图书，曾流传于日本及欧洲各国，引起极大反响，被誉为“百科全书之祖”。 本书为原著的白话编译本，文字明快生动，同时配以大量古代文物、绘画以及准确逼真的彩色手绘植物图谱，而157幅优雅古朴、翔实再现各行业生产过程的着色版画则完全可称为对中国古代科技生活的一次全景展示。
