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中国戏曲艺术与地方文化丛书(全10卷)
￥255.00
中国戏曲史，就是一部中华民族民俗文化流变史。但随着现代经济社会的快速发展和人们生活方式的不断改变，传统戏曲出现了发展失衡和保护不力等现象。“古调多自爱，今人不多弹。”因此，发掘和加强戏曲这一文化遗产的自觉保护意识已经成为当务之急。 不同于一般的戏剧本位研究，本丛书把戏曲与地方文化有机结合起来，把研究重点聚焦在“历史”与“文化”上，通过对各剧种所处地域的历史分析，突出阐述了各剧种鲜明的地域特色，特别是其反映出的风土人情、审美意趣，并进一步揭示了这些剧种独具的历史价值、文化价值和艺术价值，以及它们在所流传地区业已成为地方名片的积极作用。同时还兼顾学术与通俗、研究与普及、历史与现状，形式上图文并茂、生动活泼，对保护和发扬中国传统优秀文化、提高中国文化软实力，都有十分重要的意义。
文学与电影十讲:在无限的世界里旅行
￥98.00
伟大的小说《卡拉马佐夫兄弟》也带点俗气？ 纳博科夫为什么欣赏不来陀思妥耶夫斯基？ 鲁迅的《孔乙己》与电影《布达佩斯大饭店》有什么相似处？ …… 近年来，众多由文学作品改编的热门影视进入大众视野，从纸页到银幕，文学与电影的互动愈发紧密，“文字”与“图像”以不同的方式，共同构筑出一个立体的艺术世界。本书以极具思辨性的视角、通俗易懂的文笔，围绕文学与电影的相互关系，解剖了大量中外文学、电影、艺术经典作品，从《诗经》《搜神记》到鲁迅、张爱玲，从《哈姆雷特》《堂吉诃德》到《变形记》《追忆似水年华》，从贾樟柯、姜文到《罗生门》《盗梦空间》《布达佩斯大饭店》……探讨作品70+部，关涉作家、电影人、艺术家、哲学家50+位，深度解读文学作品，详细讲解电影基础知识。 为了比较文学原著与电影改编，在二者间建立新的对话，作者回归作品，以深厚的文本细读功夫，将作品放置于历史时代背景中，给予文化反思。在他的笔下，30年代沈从文的《边城》是为了治疗历史对个人造成的病症；讲述60年代的《太阳照常升起》想对历史有所言说；90年代的《活着》和第五代导演，从追求启蒙走向启蒙的反面——以文学、历史为参照系观察电影，看电影如何扮演时代精神的同谋者，作者的笔触中既饱含同情理解，也极具批判力度。 这本书不是那种堆砌脚注的乏味学术著作，而是将文学解读、电影评鉴、哲学思考熔于一炉，在十讲的篇幅内，用精炼的语言，将艰深理论抽丝剥茧，金句频出。“通俗亦深刻，短小却广博”，“大有以十讲的形式涵盖‘文学、电影及其他一切’的气势”。打开它，抵达文学与电影的无限世界。
梅兰芳菲——梅兰芳在日本
￥80.00
【内容简介】 本系列图书以北京梅兰芳纪念馆海量馆藏资料为基础，精选了京剧艺术家梅兰芳两次赴日公演、一次赴美公演、两次赴苏访问演出的资料，以时间为主线，汇集了海内外媒体对梅兰芳访问演出的详细报道、专家评论，以及梅兰芳及其团队在海外的社会活动。本系列图书共三卷。本图书所涉及的内容和图片，其中不乏首次公开出版的。梅兰芳在海外的戏曲传播，具有两个重要意义：一是建立中国戏曲与世界戏剧交流与对话的格局，二是重拾中国戏曲的艺术自信和文化自信。梅兰芳表演艺术的海外访演、传播，使中国戏曲真正成融入世界戏剧的潮流，并成为世界戏剧体系的重要一支，其影响延续至今。国家“十四五”规划项目。
戏语 图解中国戏曲
￥76.80
戏曲艺术作为中华优秀传统文化的代表，博大精深、风格独具，本书历时3年多，在考证大量古今资料的基础上，绘制精美插画近800幅，通过图解的方式详细介绍了京剧、黄梅戏、评剧、越剧、豫剧、秦腔、昆曲、汉剧、粤剧、梆子、晋剧、川剧等多种戏曲，分别介绍了不同戏曲的特色和声腔体系、经典行当角色、表演服饰等细节内容。全面立体地展示中华优秀传统文化的精神标识，创新生动地展现可信、可爱、可敬的中国形象。本书共包含7章。第1章介绍主要剧种和声腔体系；第2章对角色与脚色、生旦净末丑杂、同光十三绝做详细科普；第3章展示戏曲人物如何化妆，以及脸谱和假面的意义；第4章呈现大量的人物服饰装扮，囊括衣箱、盔头箱、旗把箱、杂箱；第5章介绍戏曲舞台的精妙置景；第6章活灵活现地呈现表演程式、中国戏曲的“绝活”；第7章选取各类剧种的代表作品，对故事情节做高度概括，让读者速懂讲了什么内容。
梅兰芳菲——梅兰芳在美国
￥73.33
【内容简介】 本系列图书以北京梅兰芳纪念馆海量馆藏资料为基础，精选了京剧艺术家梅兰芳两次赴日公演、一次赴美公演、两次赴苏访问演出的资料，以时间为主线，汇集了海内外媒体对梅兰芳访问演出的详细报道、专家评论，以及梅兰芳及其团队在海外的社会活动。本系列图书共三卷。本图书所涉及的内容和图片，其中不乏首次公开出版的。梅兰芳在海外的戏曲传播，具有两个重要意义：一是建立中国戏曲与世界戏剧交流与对话的格局，二是重拾中国戏曲的艺术自信和文化自信。梅兰芳表演艺术的海外访演、传播，使中国戏曲真正成融入世界戏剧的潮流，并成为世界戏剧体系的重要一支，其影响延续至今。国家“十四五”规划项目。
梅兰芳菲——梅兰芳在苏联
￥73.33
京剧大师梅兰芳分别于1919、1924、1930、1935年访问日本、美国、苏联，留下了大量关于演出和文化交流的宣传报道与评论文字。 随着梅兰芳研究的日趋深，学界对于这一批海外资料也日益关注，然而因为其多为外文，数量较大，又馆藏异国，多只以片段形式零散见于学者相关研究著述中，迄今为止还没有被集中、系统地翻译。基础文献的欠缺也影响了人们今天对于戏曲史的认识，一些误解和片面认识由此产生。能够完整看到这批珍贵文献相对完整的样貌，业已成为国内戏曲研究界和广大戏曲爱好者翘首以盼之事。 本书首次以中文译本全景式展现梅兰芳在上述三国访问演出的海外文献，必将极大推动相关研究的深，有望随之带来一系列突破性的成果，具有极大的学术价值。
三十年细说从头（大导演李翰祥回忆录，李安、梁家辉等众多知名影人推荐！说人解事扣人心弦。）
￥58.00
本书集结自李翰祥导演二十世纪七十年代在香港《东方日报》连载的同名专栏，内容涵盖其从影三十年的心得杂感，两岸三地影坛的掌故见闻，老北京民俗文化的五行八作等。全书幽默风趣，文辞生动，细节丰富，金句百出，甫一推出海外华文报纸便竞相转载，深得广大读者喜爱。此次恰逢李翰祥导演诞辰九十周年暨逝世二十周年，经过重新增补、整理，附上难得一见的家庭珍藏照，同时推出精装限量典藏版和平装版，以表纪念。
清代戏曲中的明史再现(精)--香港中文大学中文系学术文库 中华书局出品
￥55.98
有清一代，文人编撰历史剧蔚然成风，其中关于明史的古典戏曲现存170种左右。本书即以此为研究范围，旨在探析、呈现清代戏曲如何展演明代历史事件和人物，涉及美学、表演、记忆、社会变迁和政治等方面。全书分为上下编，上编为专题论文，收录作者近年发表之相关论文六篇，下编为涉及明代历史事件人物之今存清代戏曲剧目提要。
救猫咪:电影编剧指南
￥49.80
《救猫咪：电影编剧指南》是好莱坞知名编剧、剧本导师布莱克·斯奈德的代表作。这是一本简练、清晰的实战派指导手册，它不讲玄而又玄的原理理论，而是坦诚地传授好莱坞商业电影的经典写作套路和技巧，直截了当，上手即用。从让主人公"救猫咪"，到一句话故事，到结构节奏，再到推销剧本时必须注意的风险和机遇，作者结合自身多年的职业经验，对于商业剧本写作的方方面面都给与了细致清晰的解答。而且，还非常好笑。 对于编剧新手来说，这是一本写满通关答案的"作弊纸"；对于职业编剧来说，这是一本常读常新的实用工具书。当然，它也适用于小说家、文案写作者，以及那些希望破解好莱坞套路的影迷们。
杨周翰作品集：亨利八世情敌我的国家
￥49.00
《亨利八世》叙述了勃金汉公爵被诛，凯瑟琳教王后被废，大主教伍尔习被黜，安·波琳加冕，和英国支教会脱离罗马教廷的统治而单独成立由英国国王直接领导的英国国教等主要情节，通过这些情节，亨利伊丽莎白女王的未来统治进行了预言性的颂扬。《亨利八世》和莎士比亚的其他英国历史剧有两点重要差异。首先，在写以前的几个英国君王时，虽不都是从登基开始，但都写到统治结束为止；唯独对亨利八世他只写了他在位时期的一个片断。当然，那也是英国历史上关键的一个时期——英国的宗教改革(Reformation)发生于此时。 《情敌》是谢立丹的喜剧，写于1775年。主题是通过两对青年人的恋爱，说明资产阶级所谓的健全的“常识”，或者说“理性”，如何战胜了不切实际的、空幻的“浪漫思想”。它所讽刺的具体对象是当时资产阶级贵族青年对于流行的感伤主义小说中的各种浪漫思想的迷恋。 《我的国家》是自由主义爱国者戴文波对美国使命的歌颂。他摆脱了许多文化和技巧上的累赘，而以简单动人的诗笔直率地写出了他的认识和他的愿望。他敦促美国争取一个自由民主的各民族合成的大同世界。这理想的标帜就是美国国旗，而它的根蒂就生长在简单和平的美国家庭里。
喜剧的本质
￥45.00
笑，如同呼吸一样自然。然而，我们为何发笑，以及触发幽默反应的主题和情境，却少有人深思考。 在《喜剧的本质》一书中，法国哲学家柏格森试图捕捉并分析这种难以捉摸的喜感的本质：我们为何发笑？可笑的事物为什么可笑？在喜剧、闹剧、小丑的鬼脸、俏皮话、文字游戏之间，有什么共同的东西？喜剧和正剧的区别在哪里？ 通过探究人类事务中所有幽默的元素，精微分析形式、动作、情境、语言以及性格的喜剧性，柏格森希望提炼出喜剧背后的共同运作方式，对社会、想象力和文化形成更深刻的理解。 柏格森认为，喜剧性是人类独有的特质，而冷漠与超然是发笑的前提条件。喜剧不完全属于艺术，又不完全属于生活，它具有社会功能，促使人们省察自己，令社会机体保持活力。 在文艺经典中，关于笑的洞察非常罕见，而柏格森对喜剧本质的论述则是一部独特且不容错过的作品，书中提供了一系列深刻隽永的见解，关于我们为何觉得事物有趣、这些事物如何揭示我们自身，以及如何教会我们成为更好的人。
惊梦·牡丹亭【情不知所起,一往而深!】
￥43.20
情不知所起，一往而深！央美青年插画师以瑰丽画面再现国学经典《牡丹亭》。《牡丹亭》是中国古典四大名剧之一，是明代戏曲家汤显祖著名的作品。《惊梦·牡丹亭》以这部国学经典为蓝本，将现代绘画艺术与传统名著相融合，以飘逸灵动又充满幻想的作品重新演绎杜丽娘为情而逝又因情复生的旷古爱情。 美学与文学的交织与融合，呈现东方诗意的传世爱情。 60余幅充满灵性的精致画作，带来无与伦比的视觉体验。 装帧精致,设计考究，超大尺寸内文呈现!
戏剧是解决方案:用戏剧学经典
￥43.20
作为解决方案的“戏剧”与一般的戏剧不同，它指的是应用戏剧的底层逻辑，通过时间与空间的重构，搭建一个全新的场域。在这个场域中，不仅植角色与情节，更重要的是，在其背后植隐藏的学习逻辑和学习目标，应用语言、身体、情境、氛围等戏剧要素，利用戏剧练习的手段和方法，帮助参与者和观看者认识自己、学习知识、解决问题。本书以“用戏剧学经典”为例，介绍了以“戏剧”作为解决方案的六种学习方法：拆解式学习、搭建式学习、行动式学习、游戏式学习、输出式学习、转化式学习。一言以蔽之，用戏剧学经典，就是把抽象的经典思想拆解成一个个具象化的姿势、情绪、行动，然后用身体、情景演绎、互动等形式来练习，并通过精心设计的实践，用身体和头脑双向转化的方式，最终把经典思想吸收为生活中的选择，生命的智慧。
设计问题：一套充满设计思想魅力的好书(套装共2册)
￥42.00
设计问题：一套充满设计思想魅力的好书(套装共2册)分别由《设计问题.第1辑》、《设计问题.第2辑》组成。
超越英雄之旅:影视人物弧线创作指南
￥41.00
《超越英雄之旅》从“人物弧线”这个关键的故事创作工具手，介绍了一种通俗易懂、适用于各类型故事写作的创作方式，且有高度视觉化的分析图表辅助理解，极大地扩展了编剧们的叙事范围。 以往的编剧指南，大多以“英雄之旅”“三幕式结构”等定式为基础，这些定式仿佛成了令剧本结构万无一失的“神话”。但随着媒介和社会环境的变化，影视作品本身已经发生了变化。观众对非线性叙事的受变得更加成熟，对普通人及“反英雄”的角色更为关注。非英语影视作品的传播越来越广泛，也使人们对好莱坞垄断之外的本土化故事更感兴趣，人们越来越渴望故事形态的化。 《超越英雄之旅》受了这些新挑战，它超越传统定式，摒弃严格的叙事结构，聚焦于“人物弧线”。作者从编剧实践和优秀影视作品中提炼出三种“人物弧线”以及两种“角色类型”，从中可以幻化出无限组合，帮助你探索和讲述更复杂、更真实、更独特的故事，并向你展示如何与世界分享你独特的、原创的声音。 在对人物弧线法则行探讨之后，本书还就剧本实际创作过程遇到的问题提出了一些很好的建议。无论是新手编剧还是讲故事的老手，无论是电影还是剧集，都能从中获得启发。它也是媒体/电影研究以及任何创意写作课程的绝佳教材。 本书包含30部精彩电影案例分析，既有经典名作，如《教父》《死亡诗社》《星球大战》《穆赫兰道》，也有近些年的佳作，如《爱》《困在时间里的父亲》《小偷家族》《社交网络》《伯德小姐》《请以你的名字呼唤我》等。
时尚的剧场
￥39.90
评书三国演义五赤壁鏖兵 中华书局出品
￥39.60
本书是连丽如口述本《评书三国演义》第五部，延续三国故事，主题为赤壁鏖兵。本套书共十本，计划2025年全部出齐。 本书共三十回，从孔融之死起，到横槊赋诗止，包括火烧新野、长坂坡、鲁肃吊孝、舌战群儒、智激孙权、诵赋激瑜、临江会、群英会、蒋干盗书、草船借箭、黄盖、阚泽下书、庞统献连环等。
现代舞台工程设计与调音调光技术
￥39.20
现代舞台工程技术主要包括舞台音响、舞台灯光和舞台机械设备等三大系统。本书在较为全面地说明现代舞台工程技术的基础上，着重阐述现代剧场、会堂、歌舞厅、电影院等的舞台音响、灯光、建声、影像技术特、设计方法和使用技巧，并介绍了音响技术的成果。
舞台实况设计
￥39.20
因为从事专业音响、室内声学及舞台智能化设备的工作，我经常有机会参观欧洲各地的大型表演场地以及各类型音乐会、演唱会的前置工作。我对具备“可以持续搭配使用、可以重复拆卸组装、可以安全快速移动变动”这三项特质的巡演舞台设计特别感兴趣。很希望能够将所学所闻与广大的读者分享。
潮汕文库·文献系列·潮剧老艺人口述传承
￥37.99
本书根据多位潮剧知名老艺人的口述学艺和从艺经历整理而成，包含童伶出身演员、戏校培养演员、舞台一线转幕后人员等各种身份之老艺人的经历与见解，涉及潮剧的表演、编导、作曲、舞美、艺术研究等各方面，图文并茂地展现潮剧半个多世纪以来的发展轨迹，具有较高的史料价值与研究价值。潮剧老艺人是潮剧历史的见证者和主要参与者，对潮剧的传统、特色、发展等有较深刻的认识与理解，其口述文字为潮剧研究重要的一手文献资料，对潮剧传承和发展工作意义深远。
中国戏曲现代戏创作新论
￥34.00
本书对中国戏曲的概念范畴、理论基础、发展革新等进行梳理和阐述，在保持戏曲本质不变的基础上，分析戏曲现代戏创作的发展与前景，以期在舞台上经久不息。
