来自天堂的孤儿，被遗忘在冰封的长河里；眼角下抹不去的泪痕，倒映着十字架上的芸芸众生，和那个永远无法拥抱的人…… 《鬼刀》，是著名原创国漫插画师WLOP的连载漫画，本书正是WLOP关于《鬼刀》的作品集。全书分为3章——章为《鬼刀》作品的人物介绍及人物关系图，简明扼要地展示了《鬼刀》故事中的人物设定和关系架构；第二章分为6个小节，展示了WLOP创作的《鬼刀》漫画的插画作品，异常精彩；第三章总结了《鬼刀》的人物故事，并附上了WLOP撰写的绘画创作心得。 本书为WLOP多年以来的心血结晶，也凝聚了众多粉丝的殷切期望。本书适合CG爱好者、绘画爱好者、喜欢看漫画的读者欣赏，也适合相关艺术从业者收藏与临摹。

《中国工尺谱集成》的收集、整理、出版工作是继《中国民族民间器乐集成》、《琴曲集成》后的又一项浩大的考察中国民间音乐传承、见证民间音乐生态体系的重要工程。工尺谱本上那些力透纸背的完整传抄不仅为音乐学家提供了相当重要的音乐与人文信息，并且其本身也多方位、多角度地反映了民众的整体音乐文化生态体系的历史构建与现实构成。本次出版的工尺谱共计10卷：《总论》（1卷）、《北京卷》（2卷）、《河北卷》（3卷）、《陕西卷》（2卷）、《辽宁卷》（1卷）、《江苏卷》（1卷）。它们的出版发行及相关研究是结合当前学科发展前沿动态及核心理念的重要举措，必将成为艺术科研、艺术创作与艺术教育领域中产生深远影响和社会意义的宏伟巨著。

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此次收录约翰·伯格作品集有以下13部作品： 1.《到婚礼去》是一部小说，它关于巨大的心碎，升腾的希望，而在一切之上，是爱战胜了死亡。 2.《猪的土地》以法国阿尔卑斯的一座小山村为舞台，伯格塑造了一群这样的人：男的都苦干、多疑，女的都独立。 3.《第七人》《第七人》是不同类别的故事的混合，书中有诗歌、统计数据，也有“他”，即一位移民工人的叙事。 4.《幸运者》是本体察入微的图文记录，再现了医生在现实社会中的职责与角色，分享了医生对生命的思索。 5.《观看之道》本书论及机械复制时代的艺术品、女性作为被观看对象、油画传统、广告与资本主义等方面，配以两百余幅经典图像，与BBC同名纪录片一起，改变了西方一整个世代的观看方式。 6.《约定》每篇文章以一张图片引导不仅分析图像本身，更重要的是，深入观看背后的思考与读者在时空全域的探究相遇，从而文字的如晤变成如约而至的照面。 7.《讲故事的人》 讲故事的人将自己的声音借给他人的经验；随笔作家将自己借给特定的场景，或者他所写作的问题。 8.《我们在此相遇》这不是一本传统的小说、回忆录、散文或传记，而是一种混杂了这些文体的崭新文类，即New Statesman所谓的“未来的文类”：“是虚构，但非传统小说。 9.《看》这部批评文集分为三部分：首先以我们看动物的方式为切入点，回溯人类与动物漫长而悠远的关系，而这种关系，在当代资本主义社会中是永久地失落了；继之以对摄影功能的思考，与苏珊?桑塔格遥相唱和；后则聚焦于艺术，谈绘画、论雕塑，从容游走于社会。 10. 《A致X：给狱中情人的温柔书简》镇中心旧监狱的某间牢房里搜出了数捆只注明了几月几日却没有写年份的信件，那是女子爱妲（A’ida）写给狱中情人泽维尔（Xavier）的信。 11.《抵抗的群体 》《抵抗的群体》是一本收录了英国著名作家约翰·伯格24篇书写古代及现代艺术作品及艺术家的演讲评论集。 12.《理解一张照片》《理解一张照片：约翰·伯格论摄影》是伯格过去五十年“写摄影”的文章精华，由英国国宝级作家杰夫·戴尔悉心编选。 13.《另一种讲述的方式》《另一种讲述的方式》由艺术评论家约翰·伯格和摄影家让·摩尔共同撰写，全书收纳超过240张图片，是两位作者对摄影的实验和演绎。

《中国简帛书法大字典》是按《新华字典》中的文字顺序进行编排，同时囊括了《新华字典》中的全部文字，并对收编的8000多个汉字逐一考证，然后用简帛书法重新创作每一个字头。加上序、前言、拼音索引表、笔画检字表、后记等，共约6400页，初步拟定全套分4部出版。本书为《中国简帛书法大字典》第二部，约1700页。

本辑《唯美》的主题为“上海，上海”，主要以展现上海独特的文化魅力为核心，收录了60位当代文艺大家的作品，主要分为六个栏目：“文心”，邀约王安忆、裘小龙、金宇澄、孙甘露、陈子善、严锋、沈宏非等22位文学家、学者、文化名人的作品24篇，呈现了上海的城市空间、社会变迁、饮食文化、个人记忆、诗意声韵等，展现了五彩斑斓的海派文化的独特印记。 “建筑师”，邀约张永和、俞挺、赵城琦等4位建筑师的作品4篇，呈现了上海现代建筑空间与传统城市面貌的共存给上海带来的历史感和现代感，展现了上海深厚的文化积淀与充满活力的现代形象。 “艺术家”，邀约余友涵、李山、丁乙等6位艺术家的作品6篇，从油画、生物艺术、装置、电影、雕塑、当代艺术等众多艺术门类呈现了上海艺术的魅力和现代性。 “诗与音乐”，邀约王寅、陈钢、王恺等15位诗人、音乐家、歌唱家、艺术史学家的作品12组，从音韵、节奏、诗意、想象等角度展现了上海独特的声音美学所蕴含的中西融合的文化。 “影像”，邀约陆元敏、雍和、逄小威等8位摄影师、导演等的作品8篇，以纪实的摄影手法展现了上海的众生百态和人间烟火，图片以大版面呈现，极具视觉冲力和张力。 “其他”，邀约相关文艺品牌及摄影、漫画作品6篇，讲述了“浦东美术馆”“金泽工艺社”“之禾”等品牌等成长故事，展现了上海的深厚文化为地方品牌发展提供的丰厚的养料与根基。

写给大众读者的入门级艺术鉴赏指南，套装共7册，分别为《小顾聊中国画》《小顾聊绘画（全3册）》《艺术的乐趣 : 如何观看、欣赏、谈论艺术》《雕刻大地》《书籍秘史》

 

　　牛津艺术史（辑） 　　丛书中文版主编：易英 　　易英、王春辰、郭红梅等 译 　　牛津艺术史——西方当代权威的艺术史丛书，由英语世界权威学者撰著，采用开放式的出版理念，已出版三十余种。每种配有百幅以上的全彩精美图版，用前沿观点与新颖材料阐述艺术史核心问题，被誉为“通向21世纪艺术史的大门”。 　　1.中国艺术　Art in China　　　 　　[英]柯律格Craig Clunas　著 　　中国美术史权威学者柯律格的进店著作，以前沿观念全面盘整解析中国艺术脉络，被中国美术学院艺术人文学院院长曹意强看作是“对传统艺术史的巨大挑战，文辞优美，充满智慧。” 　　2.古风与古典时期的希腊艺术　Classical Art: From Greece to Rome 　　[英]罗宾·奥斯本Robin Osborne　著 　　回归古典，近距离观看古希腊城邦的艺术生活，全面深入探索西方艺术传统之源头。 　　3.文艺复兴时期的意大利艺术：1350－1500　Art inRenaissance Italy : 1350-1500 　　[英]伊芙琳·韦尔奇Evelyn Welch　著 　　打破传统艺术史研究视角，从社会与经济发展与物质材料变革入手，全方位还原文艺复兴辉煌背后的人性真相。 　　4.欧洲艺术：1700－1830　Art in Europe1700-1830 　　[英]马修·克拉斯克Matthew Craske　著 　　抛开陈词滥调的属于，回归历史观看的远点，再现城市经济空前增长时代的欧洲艺术全景。 　 5.现代艺术：1851—1929 Modern Art1851-1929 [美]理查德·布雷特尔Richard Brettell　著　 　　深入探讨资本主义扩张时期下的艺术巨变，脉络清晰，鞭辟入里，全面剖析莫奈、毕加索等现代艺术大师的诞生之路，充分展示了艺术在社会中所扮演的各种功能和责任。 　　6.风景与西方艺术　Landscape andWestern Art [英]马尔科姆·安德鲁斯Malcolm Andrews 著　　 　　诗意的崇高与风景中所蕴涵的哲学思想在西方艺术风景画中完美结合，山之巅的孤独，海浪的咆哮，瞬息万变的消逝及永恒，领略特纳、库尔贝、斯特林堡、莫奈、塞尚等绘画大师的艺术哲思。 　　7.照片的历史　The Photograph [英]格雷汉姆·克拉克Graham Clarke 著 　　柔和不同创建，从作品、人物理解摄影题材的发展变化，探索摄影与绘画之间的关系，以崭新的视角重新审视摄影自诞生以来生动、极具情感的进化历程。 　　8.20世纪的设计　Twentieth-CenturyDesign [英]乔纳森·M. 伍德姆Jonathan M. Woodham　著 　　世界设计师协会主席权威制作，充分展现了设计作为一种新的、独立的艺术方式，进入人类商业社会发展视野的全过程，以及设计与20世纪以来不断发展的民族意识、实用主义之间密不可分的联系，中国未来设计之路的借鉴明灯，每一位想进入设计历史丰碑的设计师的之书。 　　9.西方当代雕塑　Sculpturesince 1945 [英]安德鲁·考西Andrew Causey 著 　　全景观呈现“二战”以后，西方雕塑的发展历程，记录艺术与现实的交锋碰撞。 　　10.艺术史的艺术：批评读本　The Art ofArt History：A Critical Anthology 　　[美]唐纳德·普雷齐奥西Donald Preziosi 编 　　艺术史研究源于何处？艺术史与艺术是何种关系？艺术史研究读本，包括温克尔曼、康德、黑格尔、沃尔夫林、李格尔、贡布里希等人迄今具有开创性和影响力的35篇文章，以手资料梳理艺术史的发展脉络。

　　本书出版3年多以来受到了广大读者的喜爱。作者根据自己20余年来的旅行摄影经验，向读者讲述了几乎所有旅行中可能出现的场景的拍摄方法和技巧。随着时间的推进，作者的旅行范围和拍摄题材的拓展，本书又加入了读者非常关注的星空摄影和极光摄影，并对一些器材进行了更新。本书还根据读者的反馈将本书尺寸进行了调整，使这本书更便于出行携带，使它真正成为读者随身携带的摄影工具书。 　　本书适合旅行摄影爱好者学习参考之用。 《中国摄影》杂志是由中国摄影家协会主办的中国摄影类核心期刊，也是国内影响力**大，艺术水准和理论水平**高的摄影类期刊。 本书由《中国摄影》杂志组织编写，汇集国内外近百位摄影大师的精彩风光摄影作品，其中包含大量摄影大师们**新、**具代表性的佳作。在展示摄影作品以供大家欣赏、学习的同时，书中还包含了这些知名摄影大师对于风光摄影的不同见解和辩论，其中不乏摄影理论性文章。 阅读本书，读者将能在欣赏摄影作品的同时，了解更多图片背后的拍摄细节以及作者的创作意图和思想。相信本书定能对广大影友提升风光摄影水平有所助益。 2011年《摄影笔记》在百度文库上线，4年多来，其与后来的《摄影笔记番外篇》累计下载量超过24万次，阅读量超过89万次，在百度文库的摄影类书籍中位列榜首。本书是作者在《摄影笔记》、《摄影笔记番外篇》基础上进行悉心编辑整理后的全新力作。本书共分为8章，其中包含影调、曝光组合、突出主题、光线、人像摄影、旅行摄影、纪实摄影、用照片表达自己的意图等章节。作者通过亲身拍摄经验，创出独有的一套摄影教程体系，以思维导图的形式引导摄影爱好者进行学习，他让无数喜欢摄影的读者不再是摄影小白。 用手机拍摄的照片，也需要经过后期修图才能让照片的魅力更好地展现出来。 本书共介绍了3 款手机后期软件：第 一 款软件是注重细节处理的Snapseed，该软件被称为“掌上Photoshop”，是后期软件中的佼佼者，本书通过8 章的内容讲解了使用Snapseed软件进行二次构图、色彩调节、画面整体处理、画面细节处理、结合蒙版的应用等后期操作，可以对照片不满意的地方进行修饰，让画面焕然一新,第 二 款软件是个性化十足的PicsArt，该软件也有多种基本调整功能，但更值得人们关注的是其能够制作出个性十足的效果，书中分别介绍了用PicsArt 制作的简单效果和各种让人称奇的梦幻效果，比如将主体制作成被风吹散的效果、将照片制作成三维立体的星球效果等,第三款软件是滤镜效果出众的MIX滤镜大师，书中介绍了MIX软件的一些非常出众的滤镜效果，以及如何下载和自定义滤镜效果等操作。一旦你掌握了书中介绍的这三款软件的操作，就足以应对手机摄影后期处理的绝大部分要求，甚至是实现一些充满创意或梦幻的效果。 本书既适合刚刚接触手机摄影的初学者阅读，也适合具有一定摄影基础的手机摄影爱好者参考。 《摄影笔记》一书自从2015 年上市以来一直得到了广大读者的热情支持。本书是《摄影笔记》的实战篇。《摄影笔记》作者宁思潇潇集结了在“摄影笔记”授课的9 位专业摄影老师共同创作了本书，书中的每一条建议都是专业摄影师精心准备的心血总结。 本书共分为5 篇。前4 篇分别向读者介绍了风光、小品、人像和纪实四大类摄影题材的68 种常见场景的拍摄思路、拍摄和后期处理技法。这些技法都是摄影爱好者需要了解和掌握的。更为特别的是，本书作者还针对摄影爱好者的需要，提供了风光摄影师的8 条建议，8 个需要了解的拍摄人像摄影的基本点，纪实、人文摄影爱好者需要思考的8 个方向和让照片更有“观感”的12 种方法等9篇专题文章。 本书适合摄影爱好者和摄影师进行学习、阅读。 本书不是一本单纯的Photoshop软件教学指南，而是将图片调整技术与相关知识巧妙地融入到典型范例中，让读者能够边学边练，尽享数码摄影后期的乐趣。 本书以图片的后期调整为主，从调出好作品的前提条件、Camera Raw的使用、 Photoshop技术解析、常用的图像调整命令、调整好画面明暗关系的技巧、掌握和用好色彩的方法及摄影后期核心技术的应用等方面对摄影后期做了系统地论述，并全面揭示了Photoshop后期处理的强大功能，带读者领略后期处理的魔力。 本书不仅适合摄影后期初学者，对有一定修片基础的摄影爱好者也有很大的帮助。此外，本书也可以作为相关院校摄影专业的后期授课教材，并且非常适合摄影后期培训班学员及广大自学后期的摄影爱好者参考阅读。 在拍摄人像作品时，模特的姿势对画面效果有着决定性的影响。而摆姿不只是模特的工作，从摄影师的角度指导模特摆出优美的姿势会更容易获得出色的作品。 本书是为摄影师而写的模特摆姿指南，主要分为理论技巧与案例实战两大部分。作者首先从拍摄的角度分析了影响人像照片的几个因素，接着从摆姿的角度详细介绍了如何指导模特呈现*佳面部表情、摆姿的误区以及成功摆姿的一些经验和技巧，然后针对不同的拍摄对象，包括女士、男士、情侣、孕妇等，精选了一些典型的拍摄案例，通过在案例中分析拍摄的难点和容易忽略的细节、分享简易高效的解决办法，教会读者快速找到摆姿的问题所在，并指导读者总结出自己常用的摆姿步骤，提升人像摄影水平。 本书适合那些希望帮助拍摄对象获得*佳拍摄感受、展现出拍摄对象状态*好的一面的人像摄影师参考阅读。对于想要改善自己的拍摄姿势、精进摆拍业务能力的平面模特同样有借鉴意义。 构图是摄影中重要的基本技巧，同时也是重要的摄影语言，好的构图对于增强画面表现力、突出主题能起到不可替代的作用。摄影师张千里根据自己20 年的拍摄经验对构图的规律加以系统总结，把摄影构图的技巧融入到实战中去，并加以发挥。本书共8 章，分别从发现的视角、镜头的焦距、拍摄角度、基本构图、构图原理、透视与构图的关系，以及画幅与构图的关系，不同题材的构图选择，后作者给出了更多的启示，引导读者发挥想象力、突破构图的定式。本书采用了大量的案例和现场教学视频，可读性大大提高。 本书适合广大摄影爱好者和摄影师学习参考。 手机已经变成人们必不可少的拍照工具，本书以手机摄影作为切入点，讲述了完整的摄影方法。只要掌握了书中内容，不管用何种拍摄器材，拍出好片不再是梦想。 本书共5章。首先从摄影者的审美培养开始讲起，然后讲述了手机中的相机的操作技巧、特点以及摄影通用的基础知识,其次，用实例说明了“摄影=拍照+修片”的科学理念，阐述用手机拍出大片的步骤和方法,之后，详细讲述了用手机进行修片的相关知识。在后记中，作者对手机摄影的理念进行详尽地阐述，并告诉读者，简单、生活、创意十足，才是手机摄影的魅力所在。 本书适合喜欢手机摄影，并喜欢将摄影作品分享的爱好者和摄影师阅读学习。 《以梦为马 风光旅游摄影笔记》系统地介绍了风光摄影的理论知识、实拍技巧及后期处理技法，对古镇、 古街、人文、建筑、大海、高山、平原、沙漠、戈壁、公路、峡谷、森林、星空、夜景等典型拍摄主题以案例列举的方式进行了详细解说，全面分析了这些主题使用的拍摄技法和拍摄要点，在巩固理论知识的同时，帮助读者掌握各类题材的实拍技法。此外，对于创意合成、全景接片、合成星轨等能让照片更显艺术范儿的后期修图技巧，本书也进行了详细介绍，旨在帮助读者用后期完善前期，创作出美轮美奂的风光摄影作品。 全书图例丰富、精美，非常适合风光摄影爱好者以及旅行摄影爱好者阅读学习，对于经验丰富的风光摄影师，本书也具有一定的参考价值。

水墨写生多年，积存下来的水墨小品已逾千幅。得自己满意之作也不过百余件。 经由多位道友之建，才有出版这本写生集的想法。 这本水墨写生汇集了不同年代的不同时段的不同内容。有带学生深入生活的下乡写生之作，有出访游历时的即景写生，有主题性创作前赴实地考察的素材收集，还有对生活寄情感悟的记录……

【内容简介】 如何理解建筑 作者雷布琴斯基教授在本书中向读者提供了一套理解建筑的框架，涵盖了10个思考维度，并通过介绍现代丰富多彩的建筑和众多知名建筑师的设计理念与实现过程，带领读者深入体验建筑的本质。 坎贝尔生活美学 全书围绕着几项人生主题铺展开来：（1）世俗生活的挑战、（2）心灵觉醒的过程、（3）觉醒过程的挣扎，以及（4）神圣生活的艺术。部分以坎贝尔的格言警句开场；第二部分汇聚了坎贝尔的思想片段和语丝；第三、四部分堪称“坎贝尔思想菁华录”。 远见 奥美互动全球首席执行官布赖恩?费瑟斯通豪向我们展示了职业生涯中3个截然不同但相互关联的阶段，教会我们如何不断储备职场燃料以创造长期的成功。提供了实用的练习、工具和案例，带你重新思考和评估你的技能、时间和职场投资方向。远见思维帮助我们利用新方法寻找工作，平衡工作与生活，规划职业生涯的45年。 社交天性 针对社会生活的方方面面，从如何理解他人的思想和行为、如何与他人合作，到如何帮助孩子高效学习、如何激励员工努力工作，《社交天性》为我们提供了科学的解释和建议。 如何与重要人物社交 白宫是全世界有权力的办公场所之一，白宫社交秘书则是世界上雅体面的职业之一。他们要与身份尊贵的各国政要和各界名流打交道，组织各种大型的正式活动。 本书的两位作者就是白宫曾经的两任社交秘书，他们通过分享紧张惊险的工作经历和有趣、温暖、机智的故事，来传授应对重要人物和重要场合的12个社交技巧。 苏富比的早餐 在本书中你能了解到：西方现代艺术史的发展轮廓；艺术品的普遍性价值规律；艺术品与金钱财富的相互纠缠；艺术家和艺术品世界的八卦趣闻。 吃的美德 《吃的美德：餐桌上的哲学思考》讲述了饮食的哲学，我们选择要吃什么，其实涉及人性的本质层面：动物性、感官、社会、文化、创造性、情绪和知性。对饮食的认真思考，需要考虑到和自然的关系，和其他动物的关系，和其他人的关系，以及和我们自己的关系。 人人都该懂的古典音乐 一本简单有趣的音乐入门读物。从中世纪的为神歌唱、巴洛克时期的为贵族演奏、古典时期的为观众写作、浪漫主义时期的为自己作曲，到20世纪的矛盾与多元；从巴赫到贝多芬、瓦格纳，到莫扎特、肖邦、舒曼，再到立体主义、偶然音乐等风格，本书系统地梳理了从中世纪到20世纪的西方音乐的发展变化，给我们呈现了一部西方音乐发展史。 人人都该懂的艺术 本书从石器时代的小雕像讲到21世纪的视频艺术，米开朗琪罗、伦勃朗、德拉克洛瓦、莫奈、凡·高、塞尚、毕加索等艺术家齐聚于此，带来一场无与伦比的艺术盛宴。作者劳里·施耐德·亚当斯通过对艺术中的争议进行详细的探索，亚当斯将引人入胜的叙述和艺术理论的基础结合了起来。 人人都该懂的美学 在本书中，查尔斯·塔利亚费罗以经典的艺术品为例，巧妙地引导我们了解世界各地的艺术和美的概念，进而阐释美学的精髓。从柏拉图的诗歌到林戈·斯塔尔的鼓，本书是一本完美的美学入门读物，适合所有对美学感兴趣的人。 【编辑推荐】 如何理解建筑 提升审美力，从更高的层次欣赏“明星建筑”“网红建筑”，不要只打卡，本书中介绍的建筑多为明星建筑，读过本书后，读者除了能看懂它们，还能真正了解它们的美学和艺术价值。 了解古典主义建筑的68个专业概念和140幅实景或手绘图，帮你更快速地了解建筑知识。 坎贝尔生活美学 源自女诗人黛安娜·奥斯本和坎贝尔历时一个月的精神对话。她精选了神话学大师的各类文字：讲演实录、观点摘编和格言警句，将这场思想盛宴完整地传递给全世界的坎贝尔迷。 本书仿佛一把生命的金钥匙，帮助凡俗之人跨入神圣的灵魂世界。在这些文字中，坎贝尔重构了世俗生活的方方面面：金钱、地位、婚姻、爱情……，教会你在苦难中体验愉悦，在无常中实现完满。 远见 一堂来自奥美互动全球首席执行官的职业生涯规划课，30余年职场洞察的结晶。3大职场燃料，4大黄金问题，5个关键数字，100小时测试……带你打造理想的职业生涯。 2017年Axiom商业图书奖获奖作品，2016年“商业:职场”类图书奖，荣登2017年国际图书榜单。 社交天性 让“影响力教父”西奥迪尼都赞叹不已的新兴学科开拓者马修·利伯曼倾力之作！首次揭露大脑天生爱社交的神经奥秘。全书论述峰回路转、曲径通幽之美堪比丹·布朗的小说！ 如何与重要人物社交 白宫社交秘书可以说是全世界运筹帷幄的人之一，从美国总统和夫人到各国政要、商界大佬，以及娱乐明星。作者提供了12个实用的社交技巧，配合大量的白宫社交秘书工作实例，告诉读者如何做到接待重要客户不怯场、参加重要场合不慌乱，以及如何训练高明的社交手腕、从容的应变能力和过人的管理技巧。 苏富比的早餐 苏富比拍卖行资深董事、印象派和现代艺术部高级总监菲利普·胡克，从价值与投资角度，解读你不了解的西方艺术历史与发展。 更适合中国人阅读的西方现当代艺术入门图书，不高冷、不高深，让美学零基础的你，轻松看懂西方现当代艺术作品，学会如何欣赏美、拥有美。 作者以多年艺术投资领域专业经验，通俗讲述西方艺术圈，除了高尚的艺术，这里还有故事、趣闻、传言和真相。作者用一本书告诉你：艺术与金钱的关系，远比你想象的更紧密。 吃的美德 好吃·联合京城餐厅，精美特辑生动再现经典料理。 《你以为你以为的就是你以为的吗？》作家朱利安·巴吉尼畅谈饮食哲学。 本书不但告诉你身而为人应该怎么“吃”，而且教你思考怎么“活”。 人人都该懂的古典音乐 简单、有趣、好读的音乐入门，一本书读懂古典音乐的发展史！音乐是时代的缩影，带你从音乐的角度理解世界的发展和文化的变革！ 中央音乐学院音乐系教授、博士生导师余志刚，中央音乐学院西方音乐史学副教授、英国布里斯托大学音乐学博士贾抒冰联袂推荐 人人都该懂的艺术 本书涵盖了艺术的定义、历史、起源、形式、目的和争议几大主要问题，涉及的艺术品包括石器时代的雕像、中世纪的大教堂、17世纪的巴洛克艺术，以及20世纪以来的现代艺术。直击艺术的重要主题和作品，是读者进入艺术学科的绝佳入门读物。 人人都该懂的美学 想理解艺术，先理解美学。作者通过对艺术品进行分析，使读者能够近距离地领悟美学的奥义。不同的民族对美的不同理解，促使各种不同的文明在历史中诞生。这其中的美学世界也在读者眼前逐一展开。

普陀山，碧海中的一座小岛，因观世音菩萨的道场成为中国四大佛教名山之一。「海天佛国」何以能名扬四海，历劫长盛？因为佛选名山化灵山觉海？缘由山海兼胜呈自然造化？还是净土禅林能洗心涤俗呢？是，都是，却不尽然。

《邹传安全集》是邹传安先生一生作品的集大成，是至今为止规模、品类全、权威的邹传安艺术全集，为当代中国工笔画艺术家个案研究提供了一个相对完整的文本。

《邹传安全集》是邹传安先生一生作品的集大成，是至今为止规模、品类全、权威的邹传安艺术全集，为当代中国工笔画艺术家个案研究提供了一个相对完整的文本。

《邹传安全集》是邹传安先生一生作品的集大成，是至今为止规模、品类全、权威的邹传安艺术全集，为当代中国工笔画艺术家个案研究提供了一个相对完整的文本。

作者经过充分论证，首次提出“士夫画”为黄宾虹核心绘画理念，而非一般人所认为的“内美”“浑厚华滋”。首次归纳出黄宾虹士夫画之艺术理路：人—书法—笔墨—气韵—士夫画；提出其浑厚华滋画风的形成并非是由于西方印象派的影响，而是来自师古人和师造化；首次创造性阐发黄宾虹士夫画之缺憾及其内在原因；提出对黄宾虹绘画分期的新观点等，在黄宾虹绘画研究上有一定突破。 本书精选50首中国经典古诗文词赋，经整理、汇编成吟谱合集，其内容丰富，形式新颖，在保留原词、原谱的基础上添加吟唱题解，便于读者理解及吟唱。书中勒口处印有二维码，扫描即可收听吟诵乐曲，这样既保存了几近失传的中国古诗吟唱方式，又让读者能得到文学与音乐的双重滋养，在旋律与韵味中体味中国文化、理解中国文化。 1814年，威廉·亚历山大精选了50幅画作，辅以精彩的文字说明，在伦敦出版。作为海外中国服饰的开山扛鼎之作，本书较为真实、完整的还原了乾隆时代中国的世态风情，现以中、英文对照精装套书推出，精选50幅珍贵画作，这些精美的彩色版画描绘了皇帝、官员、士兵、仕女、书商、伶人、小贩……向我们展示了欧洲人眼中那个久远而又多姿多彩的乾隆盛世。

　　《中国设计全集》共二十卷，以中国社会数千年设计事物为载体，从时间上涵盖了华夏民族从新石器时期到民国时期的8000年文明发展历史。本套书系根据中国设计史的具体特和现代设计学的新观念，采用了直切主题的方法行分类：建筑类编（4卷）、服饰类编（4卷）、餐饮类编（3卷）、工具类编（3卷）、用具类编（3卷）、文具类编（3卷），囊括了中国历史上3000个经典设计案例和约18000幅图（每卷一百五十个案例），涉及了与中国社会生产方式与生活方式密切相关的方方面面，填补了中国设计史学的空白。 　　本套书系首创“图解文论”法，应用当代世界通行的现代设计学标准，对每一件经典案例的四大设计要素（功能设计、材料设计、工艺设计、形态设计）行详细的剖析绘图和文字解读。 　　《中国设计全集》是国内高等院校设计艺术学科首次集体性合作研究成果，汇集了国内设计学术研究领域的*秀的上百位专家学者,历时8年, 是国内首创以设计学为主，结合考古学、民俗学、机械学、图像学、艺术学、符号学等综合学科分析手法，来展对中国设计史上所有经典案例的全面梳理和深分析。无论在编撰规模、研究深度，还是学术高度等方面，均为国内学术界之首创。其权威性、前沿性、创新性，性，以及规模的宏大都在中国设计学术研究史上具有标志性意义。