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万叶集 套装【川端康成、夏目漱石、新海诚频频引用 日本版《诗经》.】
￥39.20
本书是针对日本和歌《万叶集》的大众插图版选编。 《万叶集》是日本现存早的一部和歌集，享有“日本《诗经》”的美誉。全本收录了从公元四世纪到八世纪六十年代末400余年间长短诗歌4500余首。翻译家钱稻孙从中选出800余首，并加上详尽的注释和评语。以精准优美的语言重现了这一古典文化宝藏，深入浅出地介绍日本古代的社会制度、风土人情等。此译本兼美信达雅，被公认为日本文学翻译史上的经典。 本书邀请中国日本文学研究会理事宋再新教授担任文学顾问，搭配吉田博、川赖巴水等日本国宝级画匠的画作，兼具文学体验和美学享受。
美国非裔文学研究
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《美国非裔文学研究（英文版）》涵盖美国非裔文学史、作家作品、文艺批评等内容，是探讨美国非裔文学的一部综合性研究著作。 《美国非裔文学研究（英文版）》首先梳理了美国非裔文学的发展历程，从北美殖民时期的口传文学形式始，一直到21世纪的文学创作和文学批评，清楚地再现了美国非裔文学的兴起、发展、繁荣以及当下所面临的挑战等。 其次，《美国非裔文学研究（英文版）》选取了美国非裔文学中较具代表性的小说、诗歌和戏剧展深探讨，以文本细读为基础，以相关理论为视角，对代表性作品的主题思想、创作意图、艺术表现和社会影响行了重评述。 □后，《美国非裔文学研究（英文版）》介绍了美国非裔文学批评的发展脉络及其社会政治背景，尤其对部分较有代表性的文学艺术评论文章行了深度分析与评论。 《美国非裔文学研究（英文版）》以英文写成，既是美国非裔文学领域的研究成果，也是英语专业学生的学习参考文献，还可作为美国非裔文学爱好者的读物。
淹没之城
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《淹没之城》为“血与锈”经典科幻系列的第二部，在洪水肆虐的城市，变异物种四处游荡，各方势力为争夺资源而互相厮杀……流浪在淹没之城的少女玛丽亚、男孩莫斯和被人追杀的半兽人图尔，不仅要面对政府军的追捕，还要面对来自内部的欺骗与背叛。在这个充满危险和挑战的世界，他们不断地寻找着自由和真相，试图在混乱和暴力中闯出自己的生存之路。 这本书生动地描绘了一个处于危机之中的世界，人们不得不为了生存而做出艰难的决定，善恶之间的界限变得越来越模糊。故事最终以不同势力为争夺权力和控制而展的激烈而暴力的冲突为高潮。《淹没之城》探讨了忠诚、背叛以及环境灾难对人类社会的影响等主题，既是对气候变化和环境破坏后果的思考，也是对人类对这些灾难如何应对的一次探索和思考。
素描基础入门60问(综合实战教学版)
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学习绘画，掌握正确的方法才能让你事半功倍。本书针对大多初学者在学习素描过程中经常遇到的四类难题，即构图、透视、结构和明暗，通过简要扼要的说明文字、清晰明了的示意图和精彩的案例示范来做出解答，力求让每一个读过这本书的读者都能轻松而快速地跨过“学习美术之初的那些坎儿”。本书共4章，以60个“一问一答”的形式分别详细阐述了初学者遇到的构图、透视、结构和明暗这四类难题产生的原因、解决的办法等。第1章详细讲解了素描构图，回答了包括“如何安排物体在画面中的位置，有什么样的构图技巧？”“绘制作品时，一般什么样的物体采用横构图？”“绘制作品时，一般什么样的物体采用竖构图？”等12个问题。第2章详细讲解了素描透视，回答了包括“什么现象叫作透视？常见的透视现象有哪些？”“为什么同样的物体站在不同的位置观察时看到的不一样？”“成角透视有什么特？”等17个问题。第3章详细讲解了素描结构，回答了包括“怎样绘制出物体准确的比例结构？有哪些方法？”“怎样表现立体空间？”“怎样从结构素描向光影素描转化？”等12个问题。第4章详细讲解了素描明暗表现，回答了包括“为什么不同的光线下看到的物体呈现不同的光影变化？”“光影有怎样的绘制技法？”“怎样通过明暗来表现物体的固有色？”等19个问题。通过阅读学习本书，读者可以轻松掌握绘画技巧，快速提高绘画水平。本书适合美术爱好者、初学素描的专业人员作为自学教材使用。
舞台实况设计
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因为从事专业音响、室内声学及舞台智能化设备的工作，我经常有机会参观欧洲各地的大型表演场地以及各类型音乐会、演唱会的前置工作。我对具备“可以持续搭配使用、可以重复拆卸组装、可以安全快速移动变动”这三项特质的巡演舞台设计特别感兴趣。很希望能够将所学所闻与广大的读者分享。
同方阵:清华大学师生参加国庆60周年活动纪实
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本书以图文并茂的形式，生动、翔实、精彩地记述了清华大学师生及员工参加国庆60 周年活 动的难忘场景，集中展现了当代清华学子对国家意识和青年责任的深切感受，对爱国主义和集体 主义精神的透彻理解。
吴佑寿院士文选
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1992年建系40周年时，我曾写一首小诗，头几句是：“创业维艰，寒暑四十，已成往事。”转眼间，又过去了十个年头。今年是我系建系五十周年系庆。在人类社会50年并不长，但对于一个系来说，50年可不短。50年来经历了风风雨雨，从十几位教工和几十个学生发展成为全校的一个大系；从学习苏联到向科学进军；从反右、反右倾到拨乱反正；从“文化大革命”下放到四川分校，直到搬回北京。改革开放，多少往事，犹历历在目。关于这几十年的往事，近些年来许多同志已写了不少纪念文章，这些文章大都是介绍1958年以后的科研工作。学校的基本任务是教学，1952年建系至1957年建系初期这五年的教学工作是怎样进行的？这个问题十分重要，在这里着重说一说。
千里之行 启程用户体验设计之路
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在这个体验为王的时代，用户体验成为评判产品好坏的一个标准。用户体验是个新的行业， 目前在国内正处于发展阶段，用户体验设计走向成熟化需要广大设计师的共同努力。如今，已经有越来越多的人投身到用户体验设计的研究与探索中，相信在不久的将来，体验设计将日趋完善。 本书分为5章，解读体验设计的内容。从用户体验概念、体验设计流程、体验设计内容、提升用户体验、探索用户体验5个方面介绍体验设计相关的概念与方法。本书采用平直简单的文字结合生动的图例，表达相对复杂的原则或方法，带领读者快速门体验设计。 本书适合初中级的产品经理、交互设计师、UI设计师、动效设计师和发工程师等，以及体验设计相关的学生或从业者学习，也适合体验设计爱好者阅读。
书法字体设计技巧与应用
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《书法字体设计技巧与应用》是一本书法字体设计的教程。全书共分为3章，第1章主要讲解书法设计的一些概况，包括书法设计应用的现状、书法自身的魅力以及书法与设计之间的关联性。第2章主要以案例的形式分析了书法设计的具体方法，如何掌握不同风格的书法字体设计，怎么将创意融到书法字体设计中去，通过大量的案例让读者真正掌握书法字体设计，并且能够灵活运用。第3章主要展现和分析了一些实际应用案例，让读者从这些案例中体会书法字体设计的魅力和一个好的书法设计是如何应用的。 《书法字体设计技巧与应用》适合平面设计师、字体设计师以及广大书法字体爱好者阅读。希望通过对本书的学习，读者的书法字体设计能力能有所提高。
水彩时光：丫丫鱼的水彩风景精讲教程
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用画笔记录身边的美丽风景，让时间在画纸上停留，是许多绘画爱好者向往的事，但他们在实践中往往困难重重。阅读本书，你会发现其实用水彩画风景jing然如此简单。 全书共分6章。D1章的“工具准备”和D2章的“基础技法”是水彩绘画bi备的基本知识，简单了解后更有助于以后的学习。在第3章zhi第6章中，作者通过具体案例，对水彩风景画的主要技法行了全面的讲解，从草丛、树木、石头等局部元素，到星空夜色、午后gu宫、阿里雪山等主题创作，循序渐的讲解过程可以更好地帮助读者临摹学习。每一个案例都包含用笔、用色、笔触、技法等内容的详细提示，让没有绘画基础的读者也能学会画水彩，享受画水彩的乐趣。此外，作者将案例的讲解步骤录制成视频，读者在阅读本书的同时扫码观看视频，可以更直观地行学习。 本书适合水彩画爱好者，尤其是水彩风景画爱好者阅读、参考。
论人生
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“大家经典轻收藏系列·季羡林”系列书包括四个分册，主题分别为“养猫记”“远行记”“论人生”“论读书与写作”，选取对应主题之下季羡林老先生的经典散文篇目，集结成册。“养猫记”收录了季老关于养猫以及描写其他动物、植物等的文章，呈现季老与动物互动，以及季老眼中万物有灵皆可笔的生活情趣。“远行记”收录了季老在国内旅游文化胜地以及欧亚国家旅游的记录文字，跟随季老脚步，呈现不同地域的自然与人文风情。“论人生”收录季老关于人生主题的经典篇目，呈现季老的人生智慧。“论读书与写作”辑录季老关于阅读与写作的经典文章，包括荐书、写作技法等等。本书目标读者为包括都市年轻白领、高校生在内的年轻读者群体。
水彩风景绘：水彩风景完全自学教程(二维码视频教学超值版)
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你是否也想画出像宫崎骏动画电影一样的风景画呢？如果你的回答是肯定的，那就翻这本书，跟着米蒂一起学习用不透明水彩画风景吧！用颜料和画笔代替相机，将美丽的风景画成一张张小画，记录下生活的美好。 本书是水彩画绘画技法书。全书共3章，第1章介绍了绘画的基础知识，作者向大家讲解了自学水彩绘画的方法，并介绍了常用的绘画工具；第2章通过展示不同景物的绘制过程，讲解了针对初学者的基本绘画技法；第3章介绍了完整的风景画的绘制过程。 本书适合水彩画初学者和爱好者阅读，并可作为美术培训机构的参考资料。
我在清华园听红楼
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《我在清华园听红楼》系曹雪芹纪念馆研究员樊志斌在过去五年间在清华园街道办举办的《红楼梦》主题讲座的汇编，共十二讲，包括《红楼梦》的价值、欣赏研究《红楼梦》的方法、《红楼梦》写作中的世家精神、《红楼梦》与北京的关系、从纳兰性德到《红楼梦》、曹雪芹故居与文物之谜、从三山五园到《红楼梦》中的大观园、《红楼梦》中六大支配性人物、《红楼梦》的含蓄写作与欣赏，以及《红楼梦》中的中国传统哲学精神等，基本涵盖了《红楼梦》解读中需要了解的主要基础问题。《我在清华园听红楼》融合历史学、文物学、北京学、园林学、文学于一体，兼备专业学术性与赏析趣味性。
海边的房间
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《海边的房间》是台湾新生代小说家黄丽群的短篇小说集。十二个坏掉的人，十二个令人倒吸一口凉气的好故事。小说家熬制典雅细密的汉语，精巧布局，将人间悲欢斩落整齐，写出一个城市畸爱者的幽冷世界：老公寓里的弃女和养父，乡间卜算师与患病的儿子，梦游的宅男，中年独居女人和三花猫……语言的俏皮与一个个意料之外被冻住的结尾，以及对平凡人事细致微的体察，构成作品特有的文字张力。无常往往平常，黄丽群的世情书写，温热冷艳，拨动平凡市井里的人心与天机，失意人的情欲与哀伤，我们日常的困顿与孤独。
镜头设计:电影、短剧与短视频的拍摄之道
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本书是一部融合传统拍摄方法与AI创作技术的全能指南，专为当下多元影像创作者打造。它聚焦于解决构图呆板、叙事混乱、分镜效率低等创作难题，帮助读者实现从构思到成片的系统提升，让镜头语言真正成为叙事的力量。 全书分五大篇章：镜头基础篇（角度、景别、构图）、镜头进阶篇（故事板与AI分镜）、场景调度篇（对话与群戏拍摄）、运镜拍摄篇（推拉摇移等运镜）、后期剪辑篇（节奏剪辑与调色）。每章配有“课后实训”，确保读者学以致用。 书中以通俗语言讲解“三分法构图”“180°原则”等专业知识，降低学习门槛；同时提供十余种构图技巧、色彩与线条的表现方法，并引入AI工具实现分镜脚本自动生成。无论是提升画面表现力，还是优化剪辑节奏，都能找到切实可行的解决方案。 随书赠送：136集教学视频、170余页PPT课件、60多个素材效果文件、20节电子教案、9组AI提示词方案等资源，为读者提供从学习到实操的完整支持。 本书适合影视专业学生、短视频创作者、摄影师及独立导演系统学习镜头语言与视觉叙事；也为影视后期、广告、媒体与内容制作团队提供创意参考和*生产方案。
钢琴曲谱集(二阶上)
￥39.19
钢琴教程钢琴曲谱
钢琴曲谱集(三阶上)
￥39.19
钢琴教程钢琴曲
公务摄影一本通
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本书是专为公务摄影初学者量身造的实用指南，它能够助力读者迅速掌握公务摄影的核心技能。 书中内容全面覆盖了公务摄影的整个流程。篇先为读者介绍公务摄影的基础概念、重要性以及评判标准等，帮助读者快速建立起对公务摄影的初步认知。随后深讲解摄影器材的选择、构图技巧、光线运用等基础知识，为后续的摄影实践下坚实基础。针对会议、人物、调研考察等多种常见的公务场景，书中详细阐述了具体的拍摄要，让读者面对各种实际拍摄任务都能应对自如。此外，还介绍了后期处理与文件管理的方法，有效提升照片质量的同时，实现高效的影像管理。 这本书适合多种人群阅读。对于办公室宣传岗位人员而言，能够借助书中技巧拍摄出更具吸引力的宣传照片；渴望提升职场竞争力的人士，可通过学习书中专业知识，增添一项职场技能；而对于那些已经从事相关工作，但期望一步提升公务摄影水平的从业者来说，本书也能提供全新的思路和方法，助力他们在公务摄影领域取得更大的突破。
东方国色:中国传统色的来源与应用
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中国传统色是富有民族独特艺术表现力的文化元素，其背后是流传了千年的东方审美和古老智慧。本书从中国传统绘画、敦煌壁画、传世国宝、锦绣华服中提取了70余种富有中国特的色彩加以解析，并搭配了颜色的特征、出处、使用情景等相关常识。此外，还分析了作品中的配色技巧、色彩的CMYK色值，并配有书籍封面设计、室内设计、包装设计等领域的相关配色方案，方便读者直套用，轻松配色设计的思路。本书可供各设有艺术设计专业的本科、专科、职业技术、成人继续教育等院校的师生作为教材使用，也可为从事色彩设计的工作人员提供参考，同时也可以作为大众的文化艺术科普书。
AI摄影与后期:高清细节、真实质感创作与商业应用
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本书分享了12个AI摄影工具 130组案例指令 157个实用干货内容 179集教学视频 210个素材效果文件 550张精美插图 12000多个AI绘画关键词赠送，助你一本书轻松成为AI摄影与后期高手！本书通过理论 实例的形式，全面介绍了使用剪映、豆包、通义千问、文心一言、文心一格、腾讯智影、美图秀秀、剪映Dreamina、Midjourney、DALL·E 3以及Stable Diffusion等AI工具，轻松生成令人惊艳的AI作品；掌握相机指令、构图指令、光线色调指令和风格渲染指令等核心技术，让您的摄影作品焕发新的魅力；通过剪映App和Photoshop的AI功能行后期处理与精修，最后讲解了Midjourney和Stable Diffusion的商业设计案例。无论你是想要提升个人摄影技能，还是希望将AI技术应用于商业项目中，本书都将为你提供丰富的案例操作指南。本书图片精美、丰富，讲解深浅出，实战性强，适合摄影爱好者、专业摄影师、视觉设计师、对AI技术感兴趣的读者、摄影与后期处理初学者，以及摄影、设计、美术等专业的学生阅读。
视觉传达的艺术语法:从元素解构到创新实践
￥39.19
本书聚焦视觉传达设计，构建从理论到实践的完整体系。在梳理学科定义、历史及数字化趋势的基础上，解析形态、色彩、材质等艺术元素的视觉语言与心理效应，并探讨其实践应用。全书内容涵盖艺术元素应用、跨界协作、符号化创新，分析色彩心理学与品牌策略的色彩应用，剖析文化符号转译叙事的图形创意，借字体与版式强化有秩序的排版设计，探索智能材料在包装中的应用，诠释元宇宙的动态设计。全书以 “创新” 为主线，关注传统设计语言的当代转化及其与科技融合的边界拓展，通过理论解析与案例实证，为学科发展提供理论参考，为实践者提供方法指导，推动数字化时代视觉设计范式的革新。本书既可作为设计院校的理论教材，也可为相关从业者提供实践指导。
