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数码摄影新视界——人像摄影
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本书全面讲解了人像摄影的方法和技巧，主要内容包括人像摄影的器材、人像摄影的构图法则、光与影的作用、色彩对画面的影响、人物的形体修饰、室内的拍摄技巧、室外的拍摄技巧和人像摄影的实例解析。
中西绘画“体异性通”论：石涛与塞尚艺术比较研究
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中西绘画是两个相对独立的系统，二者体异而性通。《中西绘画“体异性通”论石涛与塞尚艺术比较研究》综合运用比较文学的研究方法，通过对石涛与塞尚两个生活在不同时间和空间中却同样分别是中西艺术史中承前启后的关键性人物及其艺术的差异性与相通性的比较，观察中西绘画的流变与永恒及其关系，审视生命的绘画与绘画的生命之间的交互关系，尝试在“艺术何为?” “绘画何为?”这两个命题的多元答案中作出个人化的选择。
清华美术卷15——具象雕塑
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无论从创作还是传播的角度讲，具象雕塑与现实世界的交流更为直接。这也是它能在人类文明史中保持数万年强盛活力的根本原因，也是它能在当代从容地介入到各类话题之中，揭示真实，搭建人与世界关系的优势所在。在本卷的策划过程中，我们一直很庆幸，具象是一个相对中立的概念，“现实”或“写实”之谈已经承载了太多的历史负担，尤其是在中国，讨论时要费不少辨析之功；同时，具象也是为现代艺术催生的概念，更容易让人思考它在现代之后的作为。本卷邀请了孙振华、殷双喜两位理论家和艺术家陈云岗，分别就中国当代具象雕塑的实践历程、具象雕塑的价值以及跨专业的雕塑创作做了深入的梳理和评价。《清华美术》也一如既往地以学术研究为主旨，同时积极关注各个艺术门类中的创作前沿。在本卷中，读者可以看到田世信、王洪亮、隋建国、魏小明、曾成钢、李象群、展望、焦兴涛、向京、李占洋、柳青等艺术家的作品，充分展现了中国当代具象雕塑的多元景象。当然，限于篇幅，本卷无法涵盖中国具象雕塑的全貌，在艺术家选择上的疏漏也在所难免。
清华美术卷16：策展与中国当代艺术
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张敢主编的《清华美术(卷16策展与中国当代艺术)》以“策展与中国当代艺术”为专题，希望通过吕澎、朱其、李公明、于洋、蓝庆伟等人的文章从学术角度探讨策展的历史与理论；而侯瀚如、胡斌、冯博一、陈孝信、鲁虹等人是活跃于中国当代艺术中的策展人，通过他们的亲身经历来揭示策展的操作过程和他们的策展理念；张晴、王璜生、王林、卢迎华、顾振清、冯斌和夏彦国等人重要的策展案例，有助于我们更深入地了解策展与当代艺术之间的密切关系。
艺术电影手册
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这本手册涵盖了几十年的电影发展历史，包含345位*代表性的电影艺术大师及其代表作。以浅显易懂的语言讲述电影故事，让您迅速了解每部艺术电影深刻的内涵；精彩到位的点评、真实有趣的花絮，使您无论在观影前后都可以从不同的角度来思考影片；独特的索引，帮您迅速找到各位独具风格的导演及相关介绍；艺术电影发展历程及其代表流派、影人、代表作的介绍，为您了解艺术电影发展提供了便捷的通道。无论是电影入门者还是电影爱好者，这本手册都是您了解艺术电影，掌握当代艺术电影发展趋势必不可少的随身指南。
网络电影研究
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在总结分析目前网络电影研究的主要问题和网络电影还需研究的问题基础之上，杨晓茹、范玉明著的《网络电影研究》以网络电影还需研究的问题为主要研究内容，从艺术学、传播学、文化学、产业经济学、营销学角度对网络电影的概念、网络电影的发展阶段、网络电影的形式、网络电影的艺术特征、网络电影的传播体系、网络电影的文化特征、网络电影的产业价值和微电影营销行系统分析。 章，网络电影的概念界定及发展阶段。本章通过分析其他学者对网络电影所下的定义，对网络电影做了一个比较准确的界定，在此界定的基础之上，对数字电影、网络视频、DV短片、博客电影等相近概念做了比较分析。此外，本章总结了网络电影的发展史，将网络电影的发展阶段分为雏形、成长和快速发展三个阶段。 第二章，传播媒介与电影艺术变革。随着传播媒介的发展，电影的媒介属性越来越弱，内容趋势越来越明显。所以，本章从电影传播媒介发展历程出发，分析了媒介的变化对于电影艺术形式的影响，重分析了影院电影和电视电影两种形式。 第三章，网络电影的形式及微电影发展。网络电影之所以难以下一个较为准确的定义，原因在于其形式过于多样，本章对当前网络电影出现的若干形式行了归纳总结。此外，探讨了微电影的发展现状、原因、问题及策略等。 第四章，网络电影的艺术特征。本章首先分析了网络艺术的审美追求，然后总结出网络电影具有个性化、在线交互的活性审美和快乐审美等特征。 第五章，网络电影传播的体系结构。从传播学角度，对网络电影的传播控制、受众、内容、特征、模式行了系统分析。本章的重在于建立网络电影传播模式，传播模式的建立有利于提高对网络电影传播的整体认识，有利于发现网络电影传播的深层规律，有利于解释及解决网络电影传播过程中遇到的各种问题。 第六章，网络电影的青年亚文化考量。网络电影作为网络时代的一种青年亚文化形式，具有典型的青年亚文化特征：对文化工业的抵抗、文化内涵丰富多样、人人都是“艺术家”以及一种自下而上的美学传播。青年亚文化逃脱不了被收编的命运，网络电影也不例外，具体表现为社会意识形态的收编和商业化收编。 第七章，网络电影产业探析。随着传统影视公司的介，网络电影巨大的商业前景逐渐清晰起来，它正在改变中国电影的生产和传播格局。本章在分析网络电影产业环境、产业动因、产业优势的基础之上，探讨了网络电影的盈利模式、营销模式，后针对网络电影产业发展面临的问题，提出了发展对策。 第八章，微电影营销研究。本章对微电影营销发展现状、发展中的优劣势、发展威胁和机遇、消费者和发展策略行了系统分析。 本书研究的重为第五章、第六章和第七章。
从零开始：时装画手绘表现技法
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手绘是服装设计师的基本功，同时也是服装学习者的薄弱环节。不够标准的人体会让时装画上的人物看上去摇摇欲坠，不精致的五官会让效果图平淡无奇，不熟练的上色技法会让服装面料黯然失色，唯有面面俱到才能让笔下的时装效果图大放异彩。本书的目的就在于帮助读者解决以上的问题，让服装手绘者妙笔生花，让纸上的模特呼之欲出。 本书共分为7章。第1章，引导读者了解什么是时装画，并寻找绘画的灵感；第2章，详细介绍了时装画的手绘工具-马克笔的使用技法；第3章，作者从人体骨骼结构、四肢、躯干和五官方面手，讲解了时装画的人体表现；第4章则讲解了各式服装款式图的结构；第5章逐步分析了服装与人体的关系，对服装局部的造型表现行了细致讲解；第6章详细地讲解了不同面料的绘制技法，图案及配饰的表现技法；第7章通过11个案例分析，让读者更加明确时装画的整体绘画过程。 本书讲解清晰易懂，适合服装设计初学者、服装设计专业的学生及广大时装爱好者阅读，也可作为服装设计院校及相关培训机构的教材。
色铅笔手把手 色铅笔入门教程
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从这一本书始学习色铅笔绘制技法！作者用清晰的绘制步骤和简洁易懂的介绍文字，带领着我们一起绘制出童话般的美丽画面。 本书先介绍了绘制色铅笔画所需要的工具和色铅笔的绘画基础知识，再分别对生活中的物品、身边的绿叶、萌宠小动物和美食盛宴的画法都做出了步骤详解，并配以大量的图片供读者参考。如果您是美术的爱好者，那就请您选择这本色铅笔教程吧，它不仅可以为您的绘画之梦插上翅膀，还可以让您在绘画的世界里翱翔！ 本书适合美术爱好者阅读使用，也适合作为美术专业院校培训机构教材。
音乐考试视唱巧练：视唱基础教程
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《2019艺术高考 音乐考试视唱巧练 视唱基础教程》将视唱类学习内容以*简单易懂的方式行编写，让学习者在没有相关基础的情况下学习了解各个知识要。 《2019艺术高考 音乐考试视唱巧练 视唱基础教程》内容主要有识谱、无升降号的自然大小调和其他调式音程、基本音符、休止符和节拍等，并分为基础篇、提高篇、实战篇三个阶段，每个阶段中的每个课时都按照一定的内容行设计。此外，每个章节后面都有配套测试，学生可结合自身掌握学习情况，根据课程设计的难易程度有选择的始学习。
追星计划：星空摄影完全攻略(全彩)
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本书总结了笔者近十年来拍摄星轨、银河、简单星云的经验技巧，并融了近几年来星空摄影后期原理和技巧，并不是知识的罗列，而是经验和技巧的总结和讲解。 全书从星空摄影常识始切，之后介绍了星轨的前后期、银河的前后期、流星雨的前后期、近地星云的前后期原理和实战知识。 本书内容比较全面，针对前期拍摄和后期处理技法都有非常详细的讲解，适合广大摄影爱好者、星空摄影爱好者阅读和学习。 需要特别指出的是，本书有关于星空题材的后期处理部分，注重原理的分析和讲解，并结合了具体的案例实战，相信读者在读完本书之后，能够真正掌握星空摄影前后的知识要。
清影记录中国 · 2009:算命
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《算命：清影纪录中国·2009》系列丛书是清影工作室根据其免费影像放映计划，以纪录片作者访谈为主，兼有对作品的介绍，努力记录下导演与观众交流的每一个精彩问答并认真地录音整理而形成：这将是目前国内*规模的独立纪录片导演访谈。 《算命：清影纪录中国·2009》是此系列的本，在向读者展示作品和作者思想的同时，也展现了我国近三十年来，尤其在近十年高速发展的过程中，现代化与传统民俗之间的冲突、经济发展所引发的社会问题，以及许许多多鲜活的个体生命，他们的故事和他们的命运。
清影记录中国 · 2010:再见乌托邦
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清影工作室编著的《再见乌托邦(清影纪录中国2010)》汇聚清影工作室201 O年度放映的18部纪录片和16位导演的精彩访谈，其中包括—— 盛志民《再见乌托邦》：崔健、小珂、魔岩三杰，中国摇滚的爆发和覆灭 杜海滨《1428》：金狮奖*纪录片，凝固汶川时刻 王利波《掩埋》：昨日唐山，令日汶川，地震不可预测? 顾桃《敖鲁古雅，敖鲁古雅》：每个人都会在潮流中搁浅，每个人都会被时代放逐，鄂温克是每个人的故事 顾筠《永恒之火》：中国人的奥运会一中国人的奥委会官方纪录片一中国人的地下电影 《再见乌托邦(清影纪录中国2010)》以纪录片作者访谈为主，兼有对作品的介绍，努力记录下导演与观众交流的每一个精彩问答并认真地录音整理而形成，这将是目前国内*规模的独立纪录片导演访谈。
画坛巨匠-布德尔素描
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布德尔的一生是非常勤劳的，他把他的精力都奉献给了自己的艺术。无愧于世人给他的诸多赞美，也无愧于雕塑家的名声。他的雕塑作品不仅是他个人的财富，也是全人类的财富，他以独特的艺术风格永留在世界美术史中。
超易上手：萨克斯流行金曲100首
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本书从零基础讲解萨克斯的门知识和演奏技巧，为初学者编排了超易上手的指法和音阶练习，并精选100首国内外经典歌曲、流行乐曲，改编成萨克斯曲谱，特别设计了降B、降E双调五线谱，非常适合爱好者及音乐工作者学习并使用。
艺术哲学——艺术品的本质及其产生
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本册为《艺术哲学》*编《艺术品的本质及其产生》，阐述艺术品的本质及产生。《艺术哲学》是丹纳在巴黎美术学校讲课时讲稿的辑录，也是丹纳*重要的文艺理论著作，集中体现了他的文艺理论思想。他在书中提出决定文明的三大要素——种族、环境、时代，而这三大要素又决定了衡量艺术作品价值的标准，即艺术作品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果集中程度，并由原则出发，阐述意大利、尼德兰和古希腊的艺术流派。
艺术哲学——意大利文艺复兴期的绘画
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本册是《艺术哲学》第二编《意大利文艺复兴期的绘画》,介绍意大利文艺复兴时期的绘画。《艺术哲学》是丹纳在巴黎美术学校讲课时讲稿的辑录，也是丹纳*重要的文艺理论著作，集中体现了他的文艺理论思想。他在书中提出决定文明的三大要素——种族、环境、时代，而这三大要素又决定了衡量艺术作品价值的标准，即艺术作品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果集中程度，并由原则出发，阐述意大利、尼德兰和古希腊的艺术流派。
艺术哲学——希腊的雕塑
￥19.99
本册是《艺术哲学》第四编《希腊的雕塑》，介绍希腊的雕塑艺术。《艺术哲学》是丹纳在巴黎美术学校讲课时讲稿的辑录，也是丹纳*重要的文艺理论著作，集中体现了他的文艺理论思想。他在书中提出决定文明的三大要素——种族、环境、时代，而这三大要素又决定了衡量艺术作品价值的标准，即艺术作品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果集中程度，并由原则出发，阐述意大利、尼德兰和古希腊的艺术流派。
钢笔画手绘风景园林 步步学
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本书手绘对象分为植物、园林小品、圆冶释义、筑山理水、城市微缩景观、配景、园艺风格，*后介绍了彩色钢笔画风光大片等。本书从讲述植物的生长习性与种类、园路、园林建筑等各种园林基础知识、各种配套辅助景色等方面手，详细讲述步骤和要领，易于操作模仿，实用性较强。本书适用于广大美术爱好者以及有一定美术基础的初学者，也可作为风景园林规划与设计、建筑学、城市规划、环境艺术等各设计专业相关院校的绘画教材。
弓弦语——二胡流行改编曲108首
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本书使用简谱行编写，选择了读者耳熟能详的流行歌曲和经典老歌，详尽地制定了弓法和指法，使演奏变得更加容易，更加直观具体。让读者可以自学喜欢的曲目，演奏出美妙的旋律，增加学习兴趣，并且逐步地提高演奏技术。
水彩好好画
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在这本水彩教程书中，画者精心地选取了26组不同的素材，包含人物、动物、植物、风景等，通过水彩清新、透气的笔触质感，淋漓尽致地为读者展示了水彩画的无限魅力。作者在篇首先以图文结合的形式，细致地为读者讲解了色彩、技法等基础知识，让读者对水彩绘画拥有比较清晰的初步认知。其后，26幅作品的详解示范是本书的核心部分。每一幅水彩作品，从线稿描绘到上色全过程，讲解详细，让读者在循序渐的过程中轻松掌握基础的绘画技巧；重难处与细节单独示范，让读者更好地学习到睛的阶技巧，从而逐渐具备独立作画的能力，创作出一幅幅迷人的水彩作品。
水彩自学记：水彩小画轻松入门
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在繁忙的生活中，偶尔也需要放松一下，沏一壶清香的水果茶，画一幅清新的水彩画，让生活过得惬意而美好。水彩基础100例让你轻松画水彩，拿起画笔一起来绘画吧。 本书分为5部分，第1部分介绍了水彩工具和水彩基本画法，让读者初步了解水彩；第2部分至第5部分分别讲解了蔬果、小物件、风景、人物等案例的基本画法，让读者通过阅读本书后，可轻松掌握绘画技巧；在本书的末尾，作者特别介绍了星空的画法，让读者在跟随本书学习绘画中增添许多乐趣与惊喜。 本书内容通俗易懂，色彩清新亮丽，适合零基础的水彩爱好者阅读。
