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书法字体设计技巧与应用
￥39.20
《书法字体设计技巧与应用》是一本书法字体设计的教程。全书共分为3章，第1章主要讲解书法设计的一些概况，包括书法设计应用的现状、书法自身的魅力以及书法与设计之间的关联性。第2章主要以案例的形式分析了书法设计的具体方法，如何掌握不同风格的书法字体设计，怎么将创意融到书法字体设计中去，通过大量的案例让读者真正掌握书法字体设计，并且能够灵活运用。第3章主要展现和分析了一些实际应用案例，让读者从这些案例中体会书法字体设计的魅力和一个好的书法设计是如何应用的。 《书法字体设计技巧与应用》适合平面设计师、字体设计师以及广大书法字体爱好者阅读。希望通过对本书的学习，读者的书法字体设计能力能有所提高。
摄影理论创新：第11届全国摄影理论研讨会论文集
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本书是第十一届全国摄影理论研讨会的论文集，主题是“新时期摄影创作对理论创新的期待”，收集了研讨会上专家、学者的近40篇文章，对摄影创作的方法、摄影史的研究方法、摄影的文化价值等进行了探讨，在新时期摄影的多元化发展中，为摄影人对理论创新的期待提供了支持。
美好时光 清新水彩人物插画手绘教程
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这是一本水彩手绘插画教程书。全书共9 章，第1～4 章介绍了影响画面主要的两个因素，即结构和色彩，并详细介绍了水彩工具和绘制基本技法；第5～8 章讲解并绘制了与场景人物插画息息相关的元素，从人体的结构、表情、发型、衣服到辅助道具；第9章通过5大主题，共15 个完整的场景人物案例，详细讲解了从画面构思到完成作品的全过程。本书案例丰富，图文并茂，讲解细致，通过本书读者能更加了解水彩的特性，感受水彩带来的乐趣。 本书适合绘画初学者和爱好者学习使用，也可作为美术培训机构的参考资料。
战车模型制作超级教程
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《战车模型制作超级教程》是一本集作者创作心得、优秀模型家图解案例教程和要视频讲解于一身的零基础战车模型制作教程，全书包含1篇创作心得和10篇制作案例，每个案例篇均有模型板件简介和工具介绍，从用指甲刀在模型板件上找到并剪下零件讲起，详细讲解了战车模型素组、改造、笔涂、喷漆、旧化的制作技法。基础篇详述了作者的模型家成长心得和“虎王”坦克的素组技法；阶篇通过笔涂、旧化38（t）20mm底盘自行防空炮和喷涂、旧化“公羊”C1主战坦克两个案例细致讲解了战车模型笔涂、喷涂上色两大技法的基础要；高手篇通过5个精彩的涂装、旧化案例详细介绍了3位战车模型制作达人的“独门秘技”。 《战车模型制作超级教程》提供了顺序学习目录、工具索引、TIPS索引和视频索引，方便读者随时按需查阅各种模型制作方法和技巧。
经典油画原大版(治愈系三杰)：克里姆特 高更 卢梭
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油画是西方绘画史中的主体绘画方式，现存世的西方绘画作品中主要是油画作品。油画颜料因其干后不变色，多种颜色调和不会影响画面效果，可以表现出非常细腻、丰富、逼真的题材，故油画受到越来越多美术爱好者的喜欢。 本书甄选了31幅治愈系名家的代表作品，以高精度的印刷品质和绘画技法分享，向读者呈现治愈系美术技法的风貌。同时精选部分大图作局部分析，让读者更清晰准确地了解画家的绘画技法特，快速而直观地了解经典油画大师的创作过程。 通过对《经典油画原大版（治愈系三杰）：克里姆特 高更 卢梭》的学习，读者可以轻松掌握实用的油画绘制原则和技巧，相信无论是初学者还是经验丰富的专业人士，都能从中汲取养分，提高自己的艺术创作水平。 《经典油画原大版（治愈系三杰）：克里姆特 高更 卢梭》适合油画爱好者使用阅读，也适合作为美术教师作为挂图使用，还适合作为大中专院校相关专业和培训机构的教材使用。
水彩时光·致敬大师：用水彩临摹世界名画
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欣赏大师的画作，学习大师的笔法，体会大师的心境，可能是每一位学画之人都曾经历的事情。如今丫丫鱼老师让读者有机会用水彩临摹这些名画，近距离感受名家名作的魅力。 本书共分3章。第1章是基础篇，包括常用工具和美术基础知识的介绍。第2章是临摹篇，作者将大师的经典画作用水彩的形式行临摹，包括凡·高、莫奈、西斯莱、塞尚的10幅经典作品；无论是《星夜》《向日葵》，还是《日出·印象》《静物和窗帘》，读者都可以跟随作者的细致讲解用水彩临摹出来，同时还能通过“作者说”部分了解作者在临摹时的心中所想。第3章是赏析篇，希望读者能够通过欣赏临摹示范与创作感悟对自己的独立创作有所启示。本书中的案例配有相关的教学视频，读者可以扫码观看，以更直观的方式行学习。
成年人学国画速成宝典 综合卷
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内容提要 中国画以其鲜明的艺术特色，深受国人喜爱。本书是专为成年人设计的一部综合国画速成宝典，使初学写意画的读者能够快速上手下笔绘制。 全书共分为八章：*章是中国画工具的介绍和使用方法的讲解，包括笔、墨、纸、颜料等；第二章将写意画的基本技法分为执笔、用笔、用墨、用色四部分讲解；第三至七章以“基本画法 创作”的体例分别讲解了14种花卉、17种禽鸟、11种草虫、11种水族和12种果蔬的绘制，每个案例都有多幅样图供临摹学习，有些案例还有多种技法的创作讲解；第八章分别讲解了山、水、云、树的各种绘制技法，并将技法应用到*后一节的创作案例中。 本书案例丰富、讲解详细，适合中国画初学者，花鸟、山水等中国画爱好者学习参考，也可作为老年大学国画课程的教材。
成年人学国画速成宝典 山水卷
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中国画可分为写意画和工笔画二种，而写意画，以其鲜明的艺术特色，深受国人喜爱。本书是专为成年人设计的一部写意花卉速成宝典，使初学写意画的读者能够快速上手下笔绘制。 全书共分为十一章：*章是中国画工具的介绍和使用方法的讲解，包括笔、墨、纸、颜料等；第二章将写意画的基本技法分为执笔、用笔、用墨、用色四部分讲解；第三章讲解了树的画法，如树干的画法、树干组合的画法、树枝的画法、树根的画法、树叶的画法等；第四章讲解了山石的画法，如画石起手法、石头组合的画法、石头的皴法等；第五章讲解了水的画法，如水的基本画法、泉水的画法、瀑布的画法、江水的画法和海水的画法；第六章讲解了云的基本画法，如细勾运发；第七章讲解了景的画法，如人物的画法、动物的画法、房屋的画法、船的画法、桥梁的画法和家具的画法；第八章到第十一章把写意山水画的绘制技法难一一讲解，如山水画的透视、山水画的表现形式、四时之景和创作，便于读者提高绘制技法水平，提升美术素养，快速成为国画绘画高手。 本书案例丰富、讲解详细，适合写意画初学者、山水爱好者学习参考，也可作为老年大学的国画教材。
羞涩的舞者——动画表演教程(不提供光盘内容)
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小时候我们总能在地上发现密密麻麻的蚂蚁， 仿佛世界是由蚂蚁组成的。 长大后突然有一天我们发现蚂蚁消失了。 其实并不是现在的蚂蚁比过去少了， 只不过是我们不能再像小孩那样 随时随地趴在地上去观察它们而已。 ——薛燕平
从“小白”到美术指导 广告创意与设计执行
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本书的内容从认识美术指导开始，然后讲解美术指导的主要工作，其工作分为前期准备、创意、执行和后期提案4个部分，每个部分都提炼出了作为广告创意人需要重点掌握的要领，并配以实际案例和具体操作过程，相信读者看完本书后就能直接将所学知识灵活运用到实际工作中。 作为一线广告公司创意人，除了做好美术指导的本分工作外，更多的是希望能帮助到周围那些处于迷茫期的设计师。写这本书的过程就是作者将所掌握的知识系统归纳和梳理的过程，整本书使用大白话进行讲解，没有枯燥的理论，有的是易学、易懂的知识。能够让读者在阅读时能像在创意过程中一样得到快乐就是作者zui大的心愿。 这本书适合对广告创意方面感兴趣的设计师、运营设计师，以及在市场部做相关推广工作的人员学习使用。
摄影艺术的学术解读
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本书是老一辈摄影艺术家张绍先先生研究摄影理论近40年所获成果的集成之作。其中精选了张老于20世纪80-90年代在《中国摄影》、《大众摄影》、《人民摄影报》、《青年摄影》等报刊上发表的二十余篇学术论文以及今年来研究摄影理论的终成果，对繁荣我国摄影事业奠定了坚实的理论基础。
经典油画原大版(文艺复兴三杰)：达·芬奇 拉斐尔 米开朗基罗
￥39.20
油画是西方绘画史中的主体绘画方式，现存世的西方绘画作品中主要是油画作品。油画颜料因其干后不变色，多种颜色调和不会影响画面效果，可以表现出非常细腻、丰富、逼真的题材，故油画受到越来越多美术爱好者的喜欢。 《经典油画原大版（文艺复兴三杰）：达·芬奇 拉斐尔 米朗基罗》甄选了27幅文艺复兴三杰的代表作品，以高精度的印刷品质和绘画技法分享，向读者呈现文艺复兴时期美术技法的风貌。同时精选部分大图作局部分析，让读者更清晰准确地了解画家的绘画技法特，快速而直观地了解经典油画大师的创作过程。 通过《经典油画原大版（文艺复兴三杰）：达·芬奇 拉斐尔 米朗基罗》的学习，读者可以轻松掌握实用的油画绘制原则和技巧，相信无论是初学者还是经验丰富的专业人士，都能从中汲取养分，提高自己的艺术创作水平。 《经典油画原大版（文艺复兴三杰）：达·芬奇 拉斐尔 米朗基罗》适合油画爱好者使用阅读，也适合作为美术教师作为挂图使用，还适合作为大中专院校相关专业和培训机构的教材使用。
千里之行 启程用户体验设计之路
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在这个体验为王的时代，用户体验成为评判产品好坏的一个标准。用户体验是个新的行业， 目前在国内正处于发展阶段，用户体验设计走向成熟化需要广大设计师的共同努力。如今，已经有越来越多的人投身到用户体验设计的研究与探索中，相信在不久的将来，体验设计将日趋完善。 本书分为5章，解读体验设计的内容。从用户体验概念、体验设计流程、体验设计内容、提升用户体验、探索用户体验5个方面介绍体验设计相关的概念与方法。本书采用平直简单的文字结合生动的图例，表达相对复杂的原则或方法，带领读者快速门体验设计。 本书适合初中级的产品经理、交互设计师、UI设计师、动效设计师和发工程师等，以及体验设计相关的学生或从业者学习，也适合体验设计爱好者阅读。
水彩风景绘：水彩风景完全自学教程(二维码视频教学超值版)
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你是否也想画出像宫崎骏动画电影一样的风景画呢？如果你的回答是肯定的，那就翻这本书，跟着米蒂一起学习用不透明水彩画风景吧！用颜料和画笔代替相机，将美丽的风景画成一张张小画，记录下生活的美好。 本书是水彩画绘画技法书。全书共3章，第1章介绍了绘画的基础知识，作者向大家讲解了自学水彩绘画的方法，并介绍了常用的绘画工具；第2章通过展示不同景物的绘制过程，讲解了针对初学者的基本绘画技法；第3章介绍了完整的风景画的绘制过程。 本书适合水彩画初学者和爱好者阅读，并可作为美术培训机构的参考资料。
时光倾城 唯美人像摄影与后期专业指南
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本书是摄影师海德娜娜的全新力作，在书中，作者将她多年总结的摄影技巧与心得毫无保留地分享给大家。 本书共有6章，第1章讲解了人像摄影的前期准备工作，包括相机与镜头的选择、主题与服装的设定等，为正式的拍摄做准备；第2~5章按照拍摄场景行实例分析，包括室外拍摄、室内拍摄、棚拍以及特殊环境的人像拍摄；第6章是人像摄影后期处理技术的讲解，以案例罗列的方式由易到难地展。本书结构合理，层次分明，知识性、实用性较强。 本书适合专业人像摄影师、摄影爱好者阅读与学习，也可作为摄影培训机构的参考资料。
水彩时光：丫丫鱼的水彩风景精讲教程
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用画笔记录身边的美丽风景，让时间在画纸上停留，是许多绘画爱好者向往的事，但他们在实践中往往困难重重。阅读本书，你会发现其实用水彩画风景jing然如此简单。 全书共分6章。D1章的“工具准备”和D2章的“基础技法”是水彩绘画bi备的基本知识，简单了解后更有助于以后的学习。在第3章zhi第6章中，作者通过具体案例，对水彩风景画的主要技法行了全面的讲解，从草丛、树木、石头等局部元素，到星空夜色、午后gu宫、阿里雪山等主题创作，循序渐的讲解过程可以更好地帮助读者临摹学习。每一个案例都包含用笔、用色、笔触、技法等内容的详细提示，让没有绘画基础的读者也能学会画水彩，享受画水彩的乐趣。此外，作者将案例的讲解步骤录制成视频，读者在阅读本书的同时扫码观看视频，可以更直观地行学习。 本书适合水彩画爱好者，尤其是水彩风景画爱好者阅读、参考。
舞台实况设计
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因为从事专业音响、室内声学及舞台智能化设备的工作，我经常有机会参观欧洲各地的大型表演场地以及各类型音乐会、演唱会的前置工作。我对具备“可以持续搭配使用、可以重复拆卸组装、可以安全快速移动变动”这三项特质的巡演舞台设计特别感兴趣。很希望能够将所学所闻与广大的读者分享。
素描基础入门60问(综合实战教学版)
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学习绘画，掌握正确的方法才能让你事半功倍。本书针对大多初学者在学习素描过程中经常遇到的四类难题，即构图、透视、结构和明暗，通过简要扼要的说明文字、清晰明了的示意图和精彩的案例示范来做出解答，力求让每一个读过这本书的读者都能轻松而快速地跨过“学习美术之初的那些坎儿”。本书共4章，以60个“一问一答”的形式分别详细阐述了初学者遇到的构图、透视、结构和明暗这四类难题产生的原因、解决的办法等。第1章详细讲解了素描构图，回答了包括“如何安排物体在画面中的位置，有什么样的构图技巧？”“绘制作品时，一般什么样的物体采用横构图？”“绘制作品时，一般什么样的物体采用竖构图？”等12个问题。第2章详细讲解了素描透视，回答了包括“什么现象叫作透视？常见的透视现象有哪些？”“为什么同样的物体站在不同的位置观察时看到的不一样？”“成角透视有什么特？”等17个问题。第3章详细讲解了素描结构，回答了包括“怎样绘制出物体准确的比例结构？有哪些方法？”“怎样表现立体空间？”“怎样从结构素描向光影素描转化？”等12个问题。第4章详细讲解了素描明暗表现，回答了包括“为什么不同的光线下看到的物体呈现不同的光影变化？”“光影有怎样的绘制技法？”“怎样通过明暗来表现物体的固有色？”等19个问题。通过阅读学习本书，读者可以轻松掌握绘画技巧，快速提高绘画水平。本书适合美术爱好者、初学素描的专业人员作为自学教材使用。
不懂乐理也能妙手编曲:Cubase音乐创作秘籍
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本书是为零基础音乐爱好者编写的音乐制作入门教材，有助于读者掌握使用Cubase进行编曲的基础知识和技能，并逐步创作出属于自己的音乐。 全书共9章。第1章和第2章为基础知识，讲解音乐制作的基本概念、软件操作及MIDI输入、录制、修正等核心功能，帮助读者熟悉电脑音乐创作的工作流程。第3章至第7章详解创作思路，依次讲解节奏、和声、低音、旋律四个声部的创作方法，从*基本的节奏型与和弦出发，扩展到四小节、八小节乐句写作，循序渐进地构建流行歌曲的基础结构。第8章以读者耳熟能详的几首流行歌曲为例，进行节奏、和声与旋律分析，帮助读者理解流行作品的创作思路。第9章带领读者进行实战，在Cubase中复刻流行歌曲的片段，并在原有框架上重新创作旋律与节奏，完成一首全新的八小节作品。 本书从*基础的设备连接与软件操作讲起，避开了难懂的乐理知识，直接以钢琴卷帘窗为基础进行讲解，即使读者不懂五线谱、不会演奏乐器，也能轻松上手。本书适合对流行音乐创作、编曲及音乐制作感兴趣的初学者阅读，也可作为音乐培训机构及电子音乐制作课程的入门教材。
古典建筑与雕塑装饰艺术 第7卷
￥39.00
本套汇编丛书《古典建筑与雕塑装饰艺术》是欧洲建筑师及雕塑家Raguenet历经长达十多年的时间游历欧洲等多个国家和地区，精心挑选并编纂的一套古典建筑与雕塑手绘图片资料合集。收录了从公元10世纪以前至20世纪初的不同风格国家和地区的建筑雕塑作品，介绍了埃及、印度、希腊以及欧洲大陆其他国家不同时期的建筑雕塑风格。内容详尽，分类详细，从宏大的城堡、闻名的雕塑作品，到窗饰、门柱等细节的内部装饰。这些画作大都出自各个时代著名的建筑师和雕塑家，绘画精美，表现力丰富，真实记录了20世纪以前大量珍贵而杰出的艺术作品。本套汇编按照不同种类的英文名称首字母顺序排列，内容丰富，可以说是古典建筑雕塑艺术的百科辞典，为当代建筑师、设计师、雕塑家甚至考古学家提供了极具价值的参考资料。 本书是本套汇编丛书的第7卷，收集了千张古典建筑与雕塑艺术珍贵的手绘资料，详细分类包括了精灵、怪面饰、群雕、檐沟、敲门锤、马、气窗、铁艺、日式、拱顶石、亭、门环、绠带饰、叶、唱经台、字母以及楣饰。
古典建筑与雕塑装饰艺术 第3卷
￥39.00
本套汇编丛书《古典建筑与雕塑装饰艺术》是欧洲建筑师及雕塑家Raguenet历经长达十多年的时间游历欧洲等多个国家和地区，精心挑选并编纂的一套古典建筑与雕塑手绘图片资料合集。收录了从公元10世纪以前至20世纪初的不同风格国家和地区的建筑雕塑作品，介绍了埃及、印度、希腊以及欧洲大陆其他国家不同时期的建筑雕塑风格。内容详尽，分类详细，从宏大的城堡、闻名的雕塑作品，到窗饰、门柱等细节的内部装饰。这些画作大都出自各个时代著名的建筑师和雕塑家，绘画精美，表现力丰富，真实记录了20世纪以前大量珍贵而杰出的艺术作品。本套汇编按照不同种类的英文名称首字母顺序排列，内容丰富，可以说是古典建筑雕塑艺术的百科辞典，为当代建筑师、设计师、雕塑家甚至考古学家提供了极具价值的参考资料。 本书是本套汇编丛书的第3卷，收集了千张古典建筑与雕塑艺术珍贵的手绘资料，详细分类包括了藻井、烛架饰、拱顶、柱头、人像柱、涡形边饰、圆形装饰以及座椅。
