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如梦如幻 甜美系水彩插画手绘教程
￥35.20
赋予了想象力的水彩画作总能引人胜，把人带到一个个如梦如幻的空间里。本书旨在教会大家掌握梦幻的色彩搭配方法，在水与色的交融中，把这些五彩斑斓的颜色幻化成美的意境。 本书共分为9章。第1章~第2章介绍了水彩绘画需要准备的工具，以及色彩的基础理论知识；第3章~第4章介绍了水彩上色的基础技法和特效技法的应用；第5章介绍了9个充满治愈与温情的案例的完整绘制过程；第6章通过6个案例介绍了各种梦幻星空的绘制方法；第7章通过5个案例介绍了雨、雪天气里浪漫唯美场景的营造方法；第8章通过4个案例介绍了梦幻花语场景的绘制技法；第9章则介绍了10个梦幻极致的空间场景的创作。 本书中的水彩作品主题丰富，案例精彩，虚实之间尽显浪漫情怀。本书不仅适合水彩爱好者，特别是水彩初学者学习、临摹，也可以作为相关专业的培训教材。
索尼a7a7IIa7Ra7RIIa7Sa7SII微单摄影完全宝典
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本书全面涵盖了a7、a7Ⅱ、a7R、a7RⅡ、a7S、a7SⅡ六款全画幅微单相机的操作与使用知识，满足读者对索尼微单相机知识的需求。本书由长期负责索尼微单系列相机的技术人员和对全系列相机经过长期测试的知名摄影师主笔，拥有索尼一手的器材知识和资料，因此可提供给读者专业的信息。本书还邀请了30多位知名摄影师为本书提供了百余张索尼a7系列相机拍摄的作品。 本书是为使用索尼a7系列微单相机的用户和广大摄影爱好者量身造的器材讲解与拍摄、修图技巧于一体的摄影教程。全书分为11章，首先介绍了a7系列相机的特、机身功能、拍摄设定和镜头系统，从器材本身出发，全方位地剖析索尼a7系列微单相机的各个部件，并详细解读其拥有的各项强大功能。为了满足更多摄影爱好者的需求，本书又从构图、用光、人像摄影、旅行摄影、风光摄影、其他主题摄影、视频拍摄和后期处理等多方面讲解实拍过程中的诸多拍摄技巧，由浅深，让读者对摄影从门到精通。 本书适合a7系列相机的用户学习参考。
色铅笔绘画技法宝典
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画画是一件有趣的事情，丢那些冷冰冰的几何石膏体，用画笔捕捉身边的各种对象，大自然的花花草草、旅途中看见的美丽风景，这些都是我们充满爱与灵感的创作源泉。本书的内容设置和结构安排均从绘画爱好者的兴趣着手，从简单的基础造型始层层推，讲述了树木与树枝、岩石与山峰、河流与湖泊、天空与云朵、建筑等景色的绘制方法。每个案例均配有绘制要和技巧，绘画过程简单明确。不论遇到了怎样的美景，您都能在书中找到描绘的方法，让您下笔胸有成竹。 这本书，拿起画笔，跟着它学习，梦想并不遥远，快来跟着我们从零基础始学习和累积绘画知识吧！您将能在短时间内绘制出属于自己的绘画作品。
摄影构图之美
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内容提要 首先，本书从“什么是构图”始，告诉读者构图在摄影作品中所起到的重要作用，之后介绍了主要的构图元素，以及如何在杂乱的场景中准确地找出这些元素。不同拍摄角度、不同焦段镜头、不同的色彩构成都会让画面产生不同的效果。因此在拍摄时，这些与构图有直关联的技法也需要熟练掌握。 其次，本书总结了16种比较常用的构图技法。在实际拍摄的时候，如果能灵活运用这些构图技法，可以让你的作品显得更精彩、视觉效果更好。 再次，本书按大家习惯的摄影分类方法，将摄影按静物美食、花卉植物、人像儿童、生态动物、风光等题材行分类，分别讲解了不同题材中会用到的具体构图技巧。 同时，本书为大家总结了初学者经常会犯的构图错误以及在拍摄时如何避免这些问题的产生。这部分内容对初学者尤其适用，因为有的时候我们看一幅作品，能明显看出作品视觉效果不大好，有些别扭，但具体哪的问题，不大清楚。在本书中，我们总结了17个典型的构图问题，并将正反对比照片展示出来，通过对比，读者可以一目了然地看出问题之所在。 zui后，是运用后期行二次构图。因为在前期拍摄时，总会有这样或那样的原因，导致zui终的构图效果不够完美。在遇到这些问题时，前期拍摄能纠正zui好，实在没法解决的，我们也可以借助后期软件对照片行二次构图。我们主要教大家如何使用Photoshop软件，以及Photoshop软件中的Camera RAW插件对照片构图行处理。 本书适合摄影初学者学习构图技巧，也适合具有一定基础的摄影爱好者用于提高自己的摄影构图水平。
王芷章文集
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本书是由王芷章的女儿王维丽及其女婿李庆元整理的，收录了王先生的《腔调考原》《中国戏曲声腔丛考》《清升平署曲本目录》，以及王芷章先生从1942年到1949年长达八年的日记。其中王先生的戏曲研究论著——《腔调考原》《中国戏曲声腔丛考》《清升平署曲本目录》，均是在大量占有原始资料的基础上写成的，在当年出版后就产生了巨大的影响，这次我们集中将其收录在一本书中，对于今天的戏曲研究者仍具有重大的参考意义。王芷章日记记录了他在国内战争时期，奔走各处、艰难困苦的生活，以及他积极参与救亡运动中表现出的爱国精神，是首次整理出版，对于系统研究王芷章先生的戏曲理论具有一定的辅助作用。
森的约定：水彩人物插画手绘教程
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本书共分4章。第1章介绍了水彩画的绘制工具及扫描仪器，作者总结个人经验，帮助你从品种繁多的画材中选择适合自己的；第2章详细讲解了水彩画的涂色技法与色彩原理，从平涂到叠色，从三原色到互补色，由浅深解析绘画技法；第3章讲解了水彩画中*难的主题——人物，从五官结构到身体服饰逐一讲解重难；第4章中作者用一幅幅温馨的水彩插画范例带你领略从构思到完成的绘画全过程。
夜宴——唯美风写实插画绘制分享集
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手游里唯美风格的人物是不是很让人着迷？跟着作者，阅读本书，你也可以绘制出手游里唯美、飘逸的人物。 《夜宴：唯美风写实插画绘制分享集》分为5个篇章，第1章和第2章分别介绍了插画、插画绘制基础知识和技巧，让读者深层次地了解插画；第3章详细讲解了人物结构和各种背景元素的绘制方法，让读者可以更系统地学习；第4章展示了不同风格和主题的人物绘制方法，步骤详细，案例多样，让读者更好地去感受学习；第5章是作者的作品线稿及佳作赏析，展示了唯美风写实插画的精彩魅力。 《夜宴：唯美风写实插画绘制分享集》内容通俗易懂，适合想要自学唯美风写实插画的读者参考，也适合各大美术培训机构的参考教材。
水彩不孤单 三淼君的唯美水彩植物插画绘
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清风徐来，你自盛。绘画，本jiu如同时光的流逝，能让我们在不断地修炼自我中缓慢步，体味人生路上的美好瞬间。绘画的美好，不在于结果，而在于享受这个创造美的过程。正如三淼告诉我们的，“水彩，把每一次孤单瞬间变为温暖的回忆”。享受水彩，享受生活中的一切，你的期望或者惊喜，自会到来。 本书是三淼在自学水彩画过程中的经验与感悟。全书共分为七个部分。*至第三部分为水彩的基础知识，分别讲述了水彩工具的准备、上色技法、水彩画素材和构图等知识；第四至第七部分为实例演示，分别为森林拾珍（单个绘画对象）、缤纷花卉（单枝与多枝花卉）、甜美蔬果（蔬菜与果实）、唯美水彩创作（多元素组合），由浅深地讲解了28个案例的绘制方法。在每个部分的*后，还有三淼的作品故事，故事中的三淼，jiu如同陪你学习绘画的好朋友一般，将绘画路上的有趣心得娓娓道来。 本书是三淼的心血结晶，也是其与绘画爱好者交流的纽带。希望看到本书的每一位读者都能感受到这位萌妹子心中巨大的能量，如她一般“绽放”属于自己的光芒！
字不语——手写字体设计与应用方法解析
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《字不语——手写字体设计与应用方法解析》是一本关于手写体字形设计的书。 《字不语——手写字体设计与应用方法解析》不仅讲解字体的发展历程，还讲解字体的分析和表达方式。作者将多年以来对手写体字形的认知和设计经验都记录在这本书里。本书所带给读者的，不仅是经验分享，还有作者与字体之间的情愫和故事。 在《字不语——手写字体设计与应用方法解析》中，作者不仅详细分析了各种工具的使用特性，还对不同的字体行了充分的分析和讲解，从而帮助读者更好地学习和理解字体设计之道。另外，通过一些字体性格的表达处理和商业字体的案例应用，读者可以学到更多关于设计技巧之外的知识，了解更多关于手写体字形设计背后的故事。 无论是字体设计初学者、设计爱好者、平面设计师还是相关设计专业的学生，都适合阅读本书。
约绘多肉：超萌多肉植物细密画绘制技法
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不善于照顾植物，但又垂涎多肉的“美色”，要怎么办呢？不如拿起色铅笔，在画纸上“种”出可爱的多肉植物吧。 本书共有9个部分。第1部分是对多肉植物的简单介绍；第2部分是对绘制色铅笔画的工具的介绍，帮助读者选择画材画具；第3部分是对基础技法的讲解，让读者能掌握色铅笔及辅助工具的使用方法；第4部分介绍了绘制多肉线稿和上色表现质感的小诀窍，让读者能画出更真实的多肉植物；第5部分到第8部分分别展示了单株、老桩、群生和多头、花器组合的绘制过程，帮助读者巩固所学知识；第9部分是案例的线稿分享，供读者临摹和上色。 本书案例图片唯美、细腻，教程详尽，非常适合多肉爱好者、色铅笔画爱好者、绘画初学者阅读，也适合美术培训机构作为参考资料使用。
沧海桑田——移居香港的内地作曲家研究(20世纪30-80年代)
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香港,中国的特别行政区。由于复杂的政治、历史原因,在上个世纪80年代以前,我们对香港音乐发展历史知之甚少。直到改革放后的80年代,才逐渐有了一些交流和了解。由于香港的历史背景和社会制度的特殊性,造成了其音乐发展与内地差异巨大。而今,香港回归祖国,历史的段落已形成。对于她的那段史实,如能抱有积极的、实事求是的科学态度去掌握材料,自然可以放笔直书。 《沧海桑田——移居香港的内地作曲家研究(20世纪30-80年代)》,以时间为序,以史实为纲,以作曲家的创作为目。研究对象为内地或海外出生,并且在内地成长和受专业音乐教育的作曲家们；自20世纪30年代以来,由内地移居香港,在英国政府管理下生活、创作的作曲家们。论文将其在香港的音乐生活、音乐历史上的影响行了筚路蓝缕般地分段、分类阐述，总结评价。另对香港的特殊性——中国领土、英国统治、广东居民所构成的多文化、跨文化研究行了归纳总结。深研究其在香港专业音乐发展领域所做出的成就和贡献；在当地的文化身份认同；香港的音乐现状和前景展望等。此项科研不仅有助于推动香港音乐发展的整体研究,并且填补了香港音乐史研究方面的不足,从而促中国音乐史研究工作的全面深。
世界3：海外中国艺术史研究
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本辑《世界3》以“海外中国艺术史研究”为专题。 20世纪后期以来，中国艺术史研究状况发生了显著的变化。那是西方新艺术史集中影响中国艺术史研究的时期，也是中国艺术史研究者在全面反思的基础上拓展新方法的时代。这个时期既出现了对文人生活行全面解剖的解构性论著，也出现了具有重建艺术史野心的通史写作；既有来自人类学、考古学的整体思维，也有来自后现代哲学、文学研究的纷繁术语，意识形态化也成为这一时期部分中国艺术史研究的基本特征。一方面艺术史研究的视野已经远远超出绘画史领域，形成青铜器研究、宗教美术研究、墓葬艺术研究等领域的同时并，另一方面展示方式、观看方式、生产方式、消费方式、空间性、物质性等观念的兴起也极大地拓展了所有研究领域的广度与深度。 这样的变化，伴随着80年代后国际学者之间的学术交流往来日益频繁，全球化领域中兴起的“中国艺术史研究”引起广泛关注，同时也为中国艺术史研究的“海外”背景带来新的语境。期间，中国艺术史与整个艺术史及文化研究的关系不断随着时间和地的推移发生转变，产生了新的思想。事实上，“海外”对于三四十年前与今天的中国艺术史届而言或许有不同的意义，但它仍然能概括这一时间段中的一些学术反思：本辑副标题重提的“海外”概念，其本质意义就更近于“知识生产地”，反映出不同地的研究特性，其中的跨学科领域思考、不同研究旨趣、观察视角和研究方法等塑造了中国艺术史的转向和未来。《世界3:海外中国艺术史研究》希望对各地的知识生产行部分总结和介绍，关注不同语境下的“中国艺术史研究”，在比较中反思三四十年来这个学科的图景。 关于《世界3》 《世界3》是由OCAT研究中心（OCAT Institute）组织编辑的中文艺术史理论丛书，是OCAT研究中心的核心出版物，由主编黄专先生于2014年创办。主要登载艺术史理论及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的前沿性研究课题和译文，也对相关课题的国际资讯、图书、展览和研究机构行报道与评介。《世界3》将通过为这一学术领域的研究成果提供出版平台，力图为这一领域新的汉语思想模式和知识形式的形成创造条件。 《世界3》的主要栏目有“专题研究”、“理论焦”、“前沿动态”、“机构概览”和“书评”等。“专题研究”是《世界3》的核心栏目，刊登美术史、建筑史、影像史、设计史为主体的艺术史理论和方法及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的研究论文和译文。“理论焦”是介绍世界当下重要的理论动向与理论研究，并突出其与艺术史研究的相互借鉴意义。“前沿动态”是《世界3》的综述性栏目，主要综述报导上述领域中重大课题的历史和现状，评论性报导年度内重大学术活动、人物、会议、出版、展览的现场。“机构概览”是介绍世界代表性的艺术史研究机构的概况及研究主题为主。“书评”是推介前述学术领域具有重大学术影响、前沿位置和独特方法的著作、学术期刊和学术展览的专栏性评论文章。
元图像:图像及其理论话语(OCAT研究中心年度讲座丛书)
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元图像是瓦尔堡的《记忆女神图集》，是普桑的《金牛犊》，是我们熟稔的“鸭兔图”，也是任何一张对根本性问题发问的图画：图像到底是什么？它们与语言的关系怎样？它们如何被创造、生产、复制？又如何影响观者？在将形象主体化的程中，元图像是一座里程碑。它将图像自身作为方法，作为窥探意义及理论建构的窗口。 当代图像理论研究泰斗米切尔在新作《元图像：图像及其理论话语》中宗明义，回顾并梳理了创生于20世纪早期的图像学的生长轨迹，探寻其在突破艺术史的限制，走向更为阔的一般性图像科学的过程中所包含的各类媒介中的图像，尤其关注语言之为媒介。米切尔以图像学1.0及2.0锚定并命名了图像制作的发展历程中，由技术革新带来的两次转向。 在图像学3.0的框架背景下，米切尔以人类经验中表现力、力量却也是小的图像单元——面孔——为研究对象，并在福柯有关疯癫的历史之论述中重新思索“愚人船”这一古老的政治哲学隐喻。这些讨论不光涉及图像如何成为一种偶像、图腾甚至是物恋对象，更涵盖了图像如何作用于历史，作用于我们。尾声中，米切尔回归艺术品的范畴，将视线集中于雕塑这个一直以来被认为是有限性和物质性的代名词，探究单一的、特定的、物质性的艺术作品如何超越自身的物质性，指示无限性和非物质性。 本书是“OCAT研究中心年度讲座”丛书第四辑，为中英双语读物，由四个章节及附录部分的三讲讲座问答构成。这本书的出现标志着作者近三十年来对那些能够审思自身存在的图像之追索的高潮。这不仅是一次横向拓宽其视觉文化研究维度，发掘吸纳当代社会现象和公共事件中案例的旅程，也是一部纵向挖掘其图像及媒介理论源头，辐射统筹诸如哲学、语言学、政治学、美学所提供的解释路径的奥德赛之书。 在这个图像占据注意力中心的时代，在我们逐渐被图像焦虑所淹没的当下，这本跨越多个学科的著作既是一次探索也是一种实验，关涉从人类学到艺术史，从自然科学到社会科学等多个领域。它如同元图像一样，在探索模糊不定的边界的同时，试图捕捉历史瞬间的某种本质。 “OCAT研究中心年度讲座”项目是致力于促当代艺术史研究的放性项目，也是OCAT研究中心的年度核心项目。年度讲座项目每年在全球范围内选择一位重要学者，邀请其面向中国观众做原创性的系列演讲，介绍其研究成果或学术反思，在中国产生知识。该项目旨在帮助国内思想界和艺术界直面国际前沿的学术动态，为彼此提供一个交流与对话的互动平台，也昭示了OCAT研究中心在广泛的人文学科基础上行艺术史研究的基本理念。每年的年度讲座结束后，研究中心会将年度讲座，以及围绕年度讲座举办的启动讲座、研讨班等内容行整合出版，形成持久的影响力。
在家游远方 钢笔速写街景实例教程
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繁忙的工作之余，“来一场说走就走的旅行”似乎成为人们放松自我的有效方式。然而对于许多人而言，旅行面临的是金钱和时间的双重考验。都市快节奏的生活，让诗和远方离我们越来越远，但其实只要拿起画笔，在家也可以享受“远游”的乐趣，让“诗和远方”呈现在我们的眼前。 本书精选了近年来风靡网络的40处风景图片，展钢笔速写画的案例教学。第1章是基础知识部分，从工具手，讲解了钢笔绘画线条、空间感、立体感、构图与布局、透视等基本知识；第2章精选9处美食街景行绘制过程的讲解；第3章精选10处流行于网络的街景行绘制过程的讲解；第4章精选21处“卡地”、地标建筑行绘制过程的讲解。 本书适合对风景绘画、钢笔速写画感兴趣的读者阅读，如果读者喜欢时尚和潮流，也可以通过本书中对各个景的绘制，获得心灵的片刻休憩。
素描基本功——铅笔素描花卉100例
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你是否对千姿百态的美好花卉倾慕已久却不知如何下笔绘制，或是只会画一些简单的卡通轮廓而不知素描花卉的具体模样，抑或是不知道如何利用闲暇时间充实和提升自己的艺术修养？ 本书便是针对广大对花卉的素描绘制这类艺术表现手法有浓厚兴趣的人群所创作的基础级素描教程。它系统地介绍了一系列具有实用性和技巧性的工具以及素描绘制技法，方便大家对素描和花卉有较深刻的认识。本书共分为7章，有100个实体案例，内容安排从传统手绘素描的基本工具及其使用方法的介绍和素描基础知识的普及，到个体单元花卉的具体绘制，再到完整花枝的整体素描关系把控，让大家循序渐、有效且快速地素描花卉的实际绘制中，再在日积月累的练习中让素描绘画变得得心应手。 素描绘制的方法有很多种，本书重在于向大家普及素描基础知识，传递对花卉的热爱。人生无处不学习，多学习一项表达情感的方法不失为一件美事。
图说中国雕塑艺术
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《图说中国雕塑艺术》是奉献给普通百姓的一部简明艺术读物，它旨在提高读者的文化品位，加强艺术修养。本书以便捷的方式勾勒出中国雕塑艺术的演变历程，从众多雕塑作品中精挑细选了为脍炙人口者，加以赏析，突出了这一视觉艺术的装饰、美化作用和纪念性。本书栏目活泼，语言通畅，注解深浅出，配有大量精美的彩图。在赏心悦目的阅读中，你会对我国雕塑行一次全景式的巡礼，从而轻松获得丰富的艺术知识，提升审美素养。
插画教室 专业插画设计技法精解
￥35.00
《插画教室 专业插画设计技法精解》是一本插画绘制的综合教程，全书分为门篇、基础篇、提高篇、实战篇、商业篇5部分，从易到难对插画绘制的知识行讲解。书中有基本的软件操作知识，有插画中常用的各种基本元素的绘制方法，有综合案例的创作过程和各种实用的创作技巧，也有商业插画的创作特和合作流程。 《插画教室 专业插画设计技法精解》中的作品以Photoshop为创作媒介，但书中的案例并不局限于对软件的讲解，而是更多地展示了构思过程和创作技巧。通过阅读本书，读者可以了解创作方法，创作思路，并且插上想象的翅膀。 《插画教室 专业插画设计技法精解》适合刚刚插画行业的初级读者，也适合已经从业且希望有更大提升的插画师。
漫画新手入门完全教程 动物宝典
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漫画里可爱有趣的动物形象十分惹人喜爱，你想画出自己心爱的漫画小动物吗？本书将带你漫画动物创作的大门，即便你是萌新，也可轻松上手，体会漫画绘制的乐趣。 本书共分为8章，由浅及深、全面地介绍了漫画动物的绘制技法：第1~3章结合丰富的案例，系统地介绍了动物五官、头部、表情、身体各部位的基本表现方法；第4章详细地介绍了如何表现动物站、卧、睡、趴、行走、跑、跳等不同的动作；第5章介绍了哺乳动物、爬行动物、鸟、昆虫、鱼这几类常见动物的绘制技法；第6~7章分别介绍了拟人类动物、Q版动物的表现方法；第8章讲解了宠物、野生动物、坐骑以及绘制多只动物的表现方法。 本书讲解系统、案例丰富，适合初、中级漫画爱好者作为自学用书，也可作为动漫相关专业的培训教材或参考用书。
记忆新秩序——空间媒介中的汶川地震
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汶川地震，如何从一个特定时空维度中的灾难事件，成为一系列随着时间的推移而发挥出重大社会和文化价值的国家记忆遗产？《记忆新秩序：空间媒介中的汶川地震》聚焦保存和建立灾难记忆的空间媒介，包括网络赛博空间、博物馆、地震遗址等，站在震后10年以上的时间长度和视野广度，考察灾难记忆的空间媒介建构和再现过程。在该书的研究和写作中，始终都有一个学术关照，即记忆受众。《记忆新秩序：空间媒介中的汶川地震》企图探寻官方言说者如何建构现存的灾难记忆秩序，而民众言说者又如何与之形成关系，形成了何种关系。在官方的“制度时空”展演和建构中，民众如何通过身体和想象，共同参与灾难想象共同体的建构，从私域到公域存在一种怎样的记忆勾连状态，亦即“记忆新秩序”——从地震发生至今的一个动态性过程。
笔尖下的四季：钢笔淡彩技法一本就够
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本书分为5个部分，第1部分简要介绍了钢笔淡彩的特及绘画工具与材料，简单明了地让读者认识钢笔淡彩；第2部分和第3部分讲解了钢笔淡彩的基础训练及配景训练，让读者更系统地学习钢笔淡彩的绘画方法；第4部分展示了如何运用钢笔淡彩绘制春、夏、秋、冬的美丽景色，只要跟随作者认真学习和勤加练习，读者即可掌握钢笔淡彩的基本绘画方法；第5部分是作者作品赏析，展示了钢笔淡彩的魅力，读者可参考本部分的案例，举一反三。
西学东渐——民国电影美学研究
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中国的电影是随着晚清以来的西学东渐而诞生和发展的，《西学东渐：民国电影美学研究/武陵译学丛书》以1905年到1949年间的中国早期电影的美学特点为研究对象，以欧美电影创作与电影研究为参照，在中国本土文化和民族审美传统的立场上，对中国早期具有标本意义的导演及其作品进行串联式的解读，以描述和阐释的方式进行理性梳理和总结，揭示出中国传统电影在欧美电影影响下仍保持了鲜明厚重的民族文化的美学特征。
