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梅兰芳与20世纪国际舞台:中国戏剧的定位与置换
￥29.33
本书是海内外本研究梅兰芳在20世纪国际舞台上影响的专著。作者聚焦于梅兰芳的访日、访美和访苏，在20世纪跨国政治、意识形态、文化和戏剧大背景下，考察了梅兰芳和中国戏剧在国际舞台上的存在与定位。本书仔细探讨了布莱希特、梅耶荷德、爱森斯坦、塔伊洛夫、巴尔巴等重要人物对于梅兰芳的艺术和中国戏剧的互文化解释和挪用，同时也更深地阐释了20世纪国际戏剧的互文化形成与建构。此外，作者还考察了中国方面对于梅兰芳出访的支持与反对声音，以及梅兰芳的访问演出对于中国人理解和界定其艺术所产生的跨文化影响。
镜城寻踪——关于中国电影的沉思
￥29.00
该书内容分为三大部分。部分侧重于历史的梳理，该部分对现代都市电影、左翼电影、国防电影、孤岛电影、《武训传》批判运动、电影身体修辞等重要的电影现象提出了独特的看法。第二部分为理论探讨，具体涉及到影视作品的雅与俗、影视剧作改编的方法和观点、中国电影叙事与戏剧的关系、身体修辞与中国电影史学研究的空间建构等问题。第三部分为影人扫描，主要对张石川、田汉、孙周、张艺谋、贾樟柯等影人进行了探讨。
画未了：林风眠传
￥27.78
林风眠（1900－1991），中国现代美术教育和现代绘画的奠基人，一代艺术宗师，他的一生历经了20世纪的重大变迁，也成就了一部中国现代美术史。 20世纪初林风眠赴法学美术，在法国多所美院、博物馆学习各个流派的艺术思想，很快崭露头角。受蔡元培邀请归国后，先后创办北京艺专和杭州国立艺术院，正值国难，他坚信艺术是人生一切苦难的调剂品，是艺术运动的领军先驱；在教学上大胆启用齐白石、克罗多，国立艺术院更是在十年期间培育出坚实的艺术家群体，从其弟子木心、吴冠中、赵无极、朱德群可见林风眠对近代中国艺术的影响之深远。历经政治的纷扰之后，林风眠离开艺专潜修绘画，在40年代的重庆、50至70年代的上海、80年代的香港都几乎过着隐居的孤独生活，探寻中西调和的绘画新径，坚持艺术的探索，一生都在追求艺术的更高峰。 林风眠在20世纪的中国美术史上写下了不可磨灭的历史篇章，然而他被时代误解、批判了很长时间，《画未了：林风眠传》作者走访了林风眠的家人、朋友、学生，收集了林风眠和他们之间大量的往来书信，完整而客观地还原了林风眠的人生。 书中有大量林风眠及其亲友的照片首次公开发表。
绯闻艺术史【一部艺术史,就是用画笔写成的情书。】
￥27.20
大胆猜测艺术家们的爱情故事是什么样的吧！ 甜蜜？浪漫？忠诚？美满？…… 如果你带着自己的所有理论去观察艺术，它会将这些看法全部颠覆。 如果你带着所有理论去看待爱情，它也一定会将这些道理全部推翻。 天赋异禀连毕加索都自叹不如的女画家弗里达，爱情之路却曲折坎坷，经历了勾搭、结婚、出轨、出轨、再出轨、离婚、复婚的过程。爱情有多么浓烈，艺术就有多么澎湃。 波提切利的作品里，无论是《维纳斯的诞生》《春》，还是林林总总的圣母图里，总有一张似曾相识的脸。其实那些拥有相似面孔的画是他向暗恋一生的“女神”西蒙内塔默默的表白。 画家理查德?科斯维为助英国国王乔治四世追到心爱的人，创作出“情人之眼”微型画这一全新“撩妹神器”，谁能想到两人的“狗粮”竟然影响了艺术的发展。 暗恋之苦如波提切利，秀恩爱如雷诺阿，苦中作乐如莫奈，想紧紧抓住*后仍失去的罗塞蒂…… 本书将艺术家们的爱情故事娓娓道来，爱情与艺术、历史与八卦紧紧纠缠，爱情的滋润和痛苦在生活中反复淬炼，*后出了繁盛的艺术之花，与动人的艺术故事。
最爱电影手记
￥26.99
这本书可以说是《*》剧组的回忆录。一部电影从剧本的筹备、布景、选演员到拍摄、后期制作……每一个环节都凝结着众人的心血。编剧之一薇薇见证了《*》四年间的一切。她在《<*>电影手记》中的叙述像是与很久不见的老朋友聊天：有令人忍俊不禁的幕后趣事，有筹备拍摄期间遭遇的种种困境与无奈，更有把一桩桩精彩创意付诸现实的欣喜。随着她生动而亲切的讲述，中国电影人的酸甜苦辣跃然纸上。 在书中，我们可以看到蒋雯丽再一次心甘情愿自毁形象的造型过程；濮存昕次出演反面角色动足了脑筋，还受了不少皮肉之苦；在读结婚证那场戏的拍摄现场，章子怡被画外搭戏的郭富城深深感动；蔡国庆场戏拍了16条，终于通过了顾导的严格考验；还有顾导设计的海报……更令人着迷的是那些难得一见的剧组工作文件：通告单、分镜头脚本、拍摄计划表、特技镜头列表等等。大量精细的场景设计图让读者们在大饱眼福之余，也领略到主创们的良苦用心。 此外，《<*>电影手记》中还特设了一个红丝带主题章节。《*》的故事发生的背景是一个艾滋病泛滥的小村子，主要人物都是濒临死亡的艾滋病感染者。顾长卫导演长期以来就希望能够为感染者们做些事情，不仅特意邀请了国家预防艾滋病宣传员蒋雯丽、濮存昕、蔡国庆、李丹阳出演本片，还面向全国招募志愿者，希望能有艾滋病感染者参加拍摄。终有三位感染者加了剧组，其中一位儿童感染者出演了影片《*》的小鑫一角。在几个月的拍摄过程中，剧组全体演员、工作人员与他们同吃同住，身体力行地向人们宣示了对待艾滋病感染者的正确态度。 蒋雯丽特别策划了反歧视公益纪录片《在一起》，并邀请著名导演赵亮执导，记录了整个过程，主题曲由著名歌唱家*倾情演唱。该片还获得了国家卫生部的大力支持，副部长尹力出席了机发布仪式，部长陈竺也曾到片场慰问剧组。纪录片《在一起》于2010年12月1日国际艾滋病日在全国17座城市公映，于2011年3月在香港国际电影节行了特别展映，并围2011年柏林国际电影节全景纪录片单元，引起了强烈国际反响。2011年5月，该片将有望与《*》一起国内院线公映。 与电影主创们的而精神一脉相承，《<*>电影手记》着意展现了纪录片《在一起》的动人幕后故事，并且原文收录了大量赵亮导演在寻找志愿者过程中与感染者的对话。 章子怡：我和琴琴共同经历着人生困惑中的坚持与迷茫中的挣扎。 郭富城：得意为了一段真正的爱情付出了爱和勇气！ 出版人倾情推荐： 与《*》剧组共同编辑这本电影手记的数日里，我们感觉自己也成了剧组“小社会”中的一员。从影片初的构思、剧本的撰写到电影的筹备、机……直至上映，这四年间剧组所经历的艰难险阻、起伏跌宕、苦乐酸甜，都在本书的编撰过程中，在我们眼前一一上演。 《*》刻画了绝境中的芸芸众生相，上演了一场跨越生死、现实之外、人性之中的惊世骇俗的爱情。“欲望”这东西，有时是前的动力，但有时却带来灾难。可生命是那么美好，让我们在即将失去它的时候百般留恋。“活着多好啊！我想通过《*》尝试用另外一种方式来赞美生命。我们每天每天活着，就会轻视它。生命真的是美丽的，千万不要懈怠他们。”顾导如是说。他之所以对这部影片如此执著用心，不仅因为职业精神使然，更加是因为这部电影承载着他对生命的思考，这四年间，他始终和剧中的人物生活在一起，在完成一部优秀电影的同时，也为自己获得了宝贵的人生经历。而所有参演的演员，也都在戏中颠覆性地出演，手记较详细介绍了这些著名演员的心路历程和那些在成片中被删节的片断。《*》堪称是剧组全体成员从影以来的“*”。 由于故事围绕着一个为致富而卖血、因卖血而令全村人感染艾滋病的村庄展，所以顾导一直想为艾滋病感染者做什么。2009年，剧组始在网络上发布“寻人启示”，征集自愿出演或参与电影幕后工作的艾滋病感染者剧组，并且邀请著名纪录片导演赵亮拍摄一部反歧视艾滋病公益片《在一起》，此举也获得了卫生部的大力支持。纪录片记录了从征集、寻找到感染者剧组生活和工作的全过程，以更直观的方式宣传艾滋病知识和反歧视。该纪录片在柏林国际电影节放映，引发了国际社会的强烈反响。 所有这一切，都吸引着我们关注这部电影，更热切地关注它的幕后故事。希望这本手记也可以帮助读者、观众立体地了解《*》以及它的拍摄过程，与我们一起跟随剧组获得一次难得的“追爱之旅”。 同时，也把这本手记献给这群可敬可爱的电影人，帮助他们记录下那些有限的胶片无法承载的内容，为那段“*”的岁月所倾注的心血留个小小的纪念。
施光南传
￥26.15
本书是我国著名音乐家施光南先生的评传。本书以时间为序，记录了“人民音乐家”施光南先生生平各个时期的创作活动和音乐成就。他富有充沛的创作激情和不懈的艺术追求，创作涉及多个领域，无不达到相当高的艺术水准。施光南创作的1300多首歌曲、歌剧和钢琴协奏曲，从不同的侧面和角度艺术地反映了民族之风情、爱国之深情、时代之脉搏、大众之呼声。蕴藏着丰富的社会、文化内涵，体现着深刻的历史、人文精神，饱含着对人类善良本性、美好事物的歌颂和对人间正气的张扬。
艺术人生
￥25.99
用艺术点亮生命，用情感温暖人心。《艺术人生》收录了曲艺、雕塑、国画、剪纸、影视等领域的20位艺术大师的人生故事，将他们的艺术生涯中的精彩片段缀连成篇，力求融客观严谨、详实适度、趣味可读于一体，汇编成书，力图把艺术大师们弘扬中国文化艺术、传承与演绎民族精神的背后故事呈现给读者。旨在通过艺术大师们的人生经历和从艺故事，探讨人生真谛，感悟艺术精神，让更多后人从总收益，傳承中华优秀艺术。
郑板桥画传
￥24.99
他个性鲜明，是一个疯疯癫癫的怪人，一个伟大的人道主义者，一个有傲癖的穷书生、大才子、佛教信徒，一个狗肉饕餮家、爱神的幸运儿，一个学历过硬的七品“父母官”、酒徒，一个创新的篆刻家、“假画”制造者，一个不讨上司欢心的“糊涂”人、诗人，一个民间曲艺作家、大书法家、大画家，一个百姓的朋友，一个与当局不合作的狂人，一个兰、竹、石的苦恋者。一个多面性天才的人物，一个永远魅力四射的灵魂。 皓首穷经为一人，三百年前旧板桥。本书作者花费三十多年时间对郑板桥行研究，将郑板桥行踪的考证探讨和对诗、书、画的分析研究结合起来，从他的生平活动中探索其作品的寓意，同时又通过对具体作品的剖析来钩稽他的踪迹。 本书图文并茂，文采飞扬，学术价值与文学修养兼备，历史考据与个人心得并存，是对中国传统文化、时代格局与艺术天才人生的一次雅致的探索。
影视短片创作
￥24.99
“北京电影学院摄影专业系列教材”是我社与北京电影学院摄影学院从2005年合作开发的一套在高校摄影专业的高校摄影专业系列教材，截至2015年先后编辑出版了20种，在靠前高校摄影教育领域产生了持久的影响力和良好的口碑，也是我社摄影图书的长销品种。 本次修订遴选其中的12种，使其适应时代发展需要。 本书系统讲述了影视短片的基本知识和拍摄方法，包括选题阶段的创意、计划、剧本，前期准备工作中的导演、演员、制片等人员的召集，实际拍摄和后期制作中的技术运用，以及成片后的宣传、整合、营销、推广等。
唐伯虎画传
￥24.99
他是文章巨擘，也是风流魁首，是才情横溢的诗文大家，造诣全面的书画家，放言谠论的清谈家，足迹遍布江南的旅行家，同时又是放荡不羁的浪荡子，牡丹花下死的风流鬼。风流韵事，漫传海内，惹得四百年来，议论蜂起。民间捧他为情圣，正史对他却保持着矜持。 本文从勾栏瓦舍的传奇弹唱、闾巷乐道的故事传说中钩稽一个活脱脱的风流才子唐伯虎。 用他画、他的文、他的传说、他即使身遭困苦坎坷，却依旧绽放的真正艺术家的微笑，展现给我们一个五百年前一个有趣的灵魂。 本书图文并茂，文采飞扬，学术价值与文学修养兼备，历史考据与个人心得并存，是对中国传统文化、时代格局与艺术天才人生的一次雅致的探索，更是对人应该怎样走过自己的一生的精彩诠释。
齐白石鱼虫册(南山册页)
￥23.99
“南山册页”是我社自主选编的一套名家册页小品集，以散页函套的装帧形式出版，题材集中于历代和近现代国画大家的花鸟山水册页作品，既适合临摹、学习、研究，又可以作为装饰素材。本书以齐白石先生的草虫册页为题材，精选24幅该画家的草虫作品编选制作成精品集。齐白石是近现代中国绘画大师，擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，在他草虫题材的作品中，草虫成为了真正的主角与视觉中心。他的绘画不仅种类繁多、刻画入微，更是独创“兼工带写”的画法，将浓墨重彩的大写意与细致入微的精细描写完美结合，超越了前人，使草虫画达到了一个前所未有的高度。
齐白石果蔬册(南山册页)
￥23.99
“南山册页”是浙江摄影出版社自主选编的一套名家册页小品集，以散页函套的装帧形式出版，题材集中于历代和近现代国画大家的花鸟山水册页作品，既适合临摹、学习、研究，又可以作为装饰素材。本书以齐白石先生的果蔬册页为题材，精选24幅该画家的果蔬作品编选制作成精品集。齐白石是近现代中国绘画大师，擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，他生动坦然地画出了此前文人画家不曾画过也不屑去画的白菜、胡萝卜、茄子、香菇等对象，他用墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，意境淳厚朴实。
吴昌硕设色花卉册(南山册页)
￥23.99
“南山册页”是我社自主选编的一套名家册页小品集，以函套的装帧形式出版，题材集中于历代和近现代国画大家的花鸟山水册页作品，既适合临摹、学习、研究，又可以作为装饰素材。本册为《吴昌硕设色花卉册》，选取了“近代四大家”之一——吴昌硕具有代表性的设色花卉题材的作品24幅，编选制作成册页精品集。吴昌硕是晚清民国时期著名的国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，本书收录梅、兰、菊、牡丹、荷花、水仙等多种代表作品，以体现其富有金石味的独特画风，是书画爱好者欣赏、研习、临摹的极佳范本。
金冬心的艺术(艺林藻鉴)
￥23.99
《金冬心的艺术》一书分为两部分。前部分主要围绕金冬心展开：生平、交游、性格、诗文、书法和绘画。附录部分附有三篇画论：诗画一致、古拙论、谈艺二则。这些南画理论均是金冬心艺术的根本所在。同时此次出版将原有图版更换为彩色图版，并增加了一些插图。
杜尚传
￥23.58
继翻译《杜尚访谈录》之后，作者花费四年时间追索杜尚这位传奇人物的人生历程和心灵世界，写出了这部杜尚的精神传记，同时描绘了一幅20世纪西方现代艺术变迁的众生相。作为艺术家的杜尚，与西方艺术流派有着密切的关系：立体主义、达达主义、超现实主义、波普艺术……都可以看到他的身影。但杜尚不仅仅是一位艺术家，更是一位生活的智者：他引领当代艺术进入了革命性的崭新时代，却始终韬晦自隐，但开风气不为师；他的生存态度，他的艺术观点，他的超然、无我，让他躲开种种羁绊，站到了艺术之上。
语录杜尚
￥22.80
马塞尔·杜尚，二十世纪伟大的艺术家之一，是他个给蒙娜丽莎加上两撇小胡子，将小便池当作艺术品送去参展，他的出现，直接影响了二战后西方艺术的发展历程，改变了人们认识艺术的方式，在杜尚之后，艺术与非艺术的边界变得模糊，任何现成品都可能成为艺术，任何人都可能成为艺术家。 更为重要的，杜尚改变了人们认识世界、认识人生的方式。在杜尚看来，艺术并不特别或者说崇高，生活本身远远大于艺术，他感兴趣的，是如何能生活得有趣，如何摆脱物质与精神上的各种束缚。杜尚曾言：“我好的作品是我的生活。” 本书为杜尚的语录汇编，撷取自艺术评论家皮埃尔?卡巴纳在杜尚生前对其所作的一次访谈。其有如偈语一般短小精炼的话语，无论关于生活还是艺术，都时时予人启发。此书由著名设计师朱赢椿操刀编辑和制作，设计理念源自杜尚当年为朋友制作的一部文集，编者希望以这种方式，做出一本如杜尚所言的“有趣”的书。 我们或许只知道他的几件惊世骇俗的作品：他给达?芬奇的传世肖像名作《蒙娜丽莎》画胡子，他把小便池送到展览会当作品展出。我们轰然一笑，以为那只是一个西方嬉皮士的精巧玩笑……杜尚的玩笑却不是一时的，而是长存不朽的。他嘲笑的不只是艺术的陈旧和拘泥，而是人类认识和对待世界的狭隘和刻板，这狭隘和刻板够他拿来笑话一辈子了。——王瑞芸
郑板桥
￥21.80
本书为清代著名书画家郑燮的传记。书中系统叙述了郑燮的身世、他在入仕前的读书及书画生活，以及退职后在扬州卖字画的生活，分析了郑燮对中华艺苑的贡献，他的书画艺术特色，他在诗词、散文、书画、篆刻等方面的成就，以及他“绝”和“怪”的特色，在此基础上对郑燮的独特影响进行了评价。 全书共分为七章，分别是：“生活成长的环境”、“游学与教书”、“待官研艺在扬州”、“为官政绩”、“罢官后的胸怀”、“郑板桥书画艺术的价值”和“'自出眼孔'的历史观”。
一个人的京剧史——张正芳评传
￥21.61
京剧是中国的国剧，和时代脉搏紧密相连。本书主人公张正芳，作为上海戏校的代传人，中国京剧艺术教育史上前所未有的女教授，其从业、授业的人生经历代表了自民国以来大多数戏曲行业从业者的真实状况。本书由点及面，通过深入讲述一个人的人生故事，为反映中国20世纪的京剧变迁、时代精神和历史选择提供了全新的视角，也对当下京剧的传承、传统文化的保护等具有一定的启示和借鉴意义。
美国《生活》杂志——摄影师访谈录之三(试读本)
免费
1936年，随着《生活》杂志的创刊，新闻摄影作为美国人叙述故事的一种革新方式，始以迅猛之姿人们的视野。这里是那些创造图片故事和图像文体的先锋们不容置疑的声音。系列访谈从新闻摄影之父——艾尔弗雷德·艾森斯塔特始，他们的精彩故事提示了艰难的奋斗历程和取得的光辉胜利，这些因素创造了令人瞠目的摄影传奇，并使《生活》杂志成为美国人的家庭相册。“《生活》杂志对我来说意味着美国国旗，”艾森斯塔特回忆说，“我们感到了一种巨大的责任感。我们教育了世界。” 艾森斯塔特和同事们，像卡尔·迈登斯，和其他44个受访谈的《生活》杂志摄影师事实上在实践新闻摄影，但又使之成为了一门艺术。 在长达100多个小时的录音谈话中，他们吐露了自己的抱负、焦虑以及对约翰·洛恩加德——《生活》杂志伟大的当代专栏作家的祝贺。这些关于摄影师的冒险和不幸——从欧洲和太平洋地区的第二次世界大战到20世纪至70年代的重大历史事件——描述和刻画了新闻摄影的黄金时代。“我们所拥有的共性之一，”洛恩加德说，“就是我们都热衷于拍摄周边的世界，尤其是人，而且我们每人都认为自己比其他人干得好。”这些伟大摄影师的照片，忠实地记录了我们这个时代难忘的历史剪影。 本书为你讲述沃尔特·B.莱恩、尼娜·利恩、查尔斯·斯坦海默、柯耐尔·卡帕、安东尼·林克、杰克·伯恩斯、卢米斯·迪安、阿伦·格兰特、耶尔·乔尔、威廉·J.萨米茨、乔·谢尔谢尔、戈登·帕克斯、约翰·多米尼斯等杰出摄影师的故事。
美国《生活》杂志——摄影师访谈录之二(试读本)
免费
1936年，随着《生活》杂志的创刊，新闻摄影作为美国人叙述故事的一种革新方式，始以迅猛之姿人们的视野。这里是那些创造图片故事和图像文体的先锋们不容置疑的声音。系列访谈从新闻摄影之父——艾尔弗雷德·艾森斯塔特始，他们的精彩故事提示了艰难的奋斗历程和取得的光辉胜利，这些因素创造了令人瞠目的摄影传奇，并使《生活》杂志成为美国人的家庭相册。“《生活》杂志对我来说意味着美国国旗，”艾森斯塔特回忆说，“我们感到了一种巨大的责任感。我们教育了世界。” 艾森斯塔特和同事们，像卡尔·迈登斯，和其他44个受访谈的《生活》杂志摄影师事实上在实践新闻摄影，但又使之成为了一门艺术。 在长达100多个小时的录音谈话中，他们吐露了自己的抱负、焦虑以及对约翰·洛恩加德——《生活》杂志伟大的当代专栏作家的祝贺。这些关于摄影师的冒险和不幸——从欧洲和太平洋地区的第二次世界大战到20世纪至70年代的重大历史事件——描述和刻画了新闻摄影的黄金时代。“我们所拥有的共性之一，”洛恩加德说，“就是我们都热衷于拍摄周边的世界，尤其是人，而且我们每人都认为自己比其他人干得好。”这些伟大摄影师的照片，忠实地记录了我们这个时代难忘的历史剪影。 本书为你讲述哈特·普雷斯顿、迈伦·戴维斯、拉尔夫·莫尔斯、安德烈亚斯·法宁格、约翰·弗洛里亚、乔治·西尔克、爱德华·克拉克、玛莎 ·荷尔曼斯、德米特里·凯塞尔、马克·考夫曼等杰出摄影师的故事。
美国《生活》杂志——摄影师访谈录之四(试读本)
免费
1936年，随着《生活》杂志的创刊，新闻摄影作为美国人叙述故事的一种革新方式，始以迅猛之姿人们的视野。这里是那些创造图片故事和图像文体的先锋们不容置疑的声音。系列访谈从新闻摄影之父——艾尔弗雷德·艾森斯塔特始，他们的精彩故事提示了艰难的奋斗历程和取得的光辉胜利，这些因素创造了令人瞠目的摄影传奇，并使《生活》杂志成为美国人的家庭相册。“《生活》杂志对我来说意味着美国国旗，”艾森斯塔特回忆说，“我们感到了一种巨大的责任感。我们教育了世界。” 艾森斯塔特和同事们，像卡尔·迈登斯，和其他44个受访谈的《生活》杂志摄影师事实上在实践新闻摄影，但又使之成为了一门艺术。 在长达100多个小时的录音谈话中，他们吐露了自己的抱负、焦虑以及对约翰·洛恩加德——《生活》杂志伟大的当代专栏作家的祝贺。这些关于摄影师的冒险和不幸——从欧洲和太平洋地区的第二次世界大战到20世纪至70年代的重大历史事件——描述和刻画了新闻摄影的黄金时代。“我们所拥有的共性之一，”洛恩加德说，“就是我们都热衷于拍摄周边的世界，尤其是人，而且我们每人都认为自己比其他人干得好。”这些伟大摄影师的照片，忠实地记录了我们这个时代难忘的历史剪影。 本书为你讲述霍华德·索丘雷克、格雷·维莱特、约翰·洛恩加德、比尔·雷、比尔·埃普里奇、亨利·格罗斯金斯基、科·伦特米斯特、弗农· 梅里特、约翰·奥尔森、约翰·希勒、迈克尔·蒙尼、哈雷·本森等杰出摄影师的故事。
