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一日一画素描入门：综合篇
￥20.30
大自然中充满了神奇、快乐和幸福，这些都在等着我们去发现。拿起铅笔和素描纸，步山间或海边，走近森林与草原，踏向遥远的异域，远离现实生活的疲惫与喧嚣，在铅笔所描绘的素色世界中，尽情体会素描的乐趣，发现无穷无尽的欢喜和爱。 本书以详尽的讲述方式，使用读者随处可见的绘画工具——铅笔，为读者细细讲解大自然中那些花、鸟、虫、海洋生物、陆地动物及风景的画法。每一个案例中都精心穿插了许多小案例，介绍了绘画要、不同的观察角度，以及各个部分的细节等。在跟随本书学习绘画时，读者不仅可以超越纸笔的限制，与神秘美丽的大自然行一场亲密而惬意的邂逅，更能全面、透彻地领悟到铅笔素描的重、难和要义，循序渐地掌握绘画的方法和精髓。 无论你是否有绘画基础，当你拿起铅笔，跟随涂涂猫一起描绘这个美妙世界的时候，你都能沉醉在笔与纸奏出的动人乐章之中，并学会举一反三，从而独立创作出成熟的素描作品。
典型风景速写108例 提升观察X概括X记忆X默写能力
￥20.30
本书是专为初学者造的速写门教程，以108个案例带领读者从速写的基础知识出发，逐渐掌握人物肖像及动态的速写画法。 全书共分为9章：第1章是速写基础知识的介绍与线条的基础训练，包括笔、纸、橡皮、辅助工具、绘画姿势等的讲解；第2章将人物面部的自然规律与绘画法则有机结合，介绍了不同年龄、不同角度的五官的画法，共4 3个案例；第3章从不同角度、不同脸型和不同表情三个方面讲解了人物头像的画法，共1 5个案例；第4章从人物四肢的骨骼、肌肉结构及其运动规律出发，教会读者如何抓住人物的动作特征、形态节奏及整体动作的美感，共19个案例；第5章至第9章分别是不同动态、不同年龄、不同职业的单个人物，以及组合人物、场景人物的绘制讲解，共31个案例。 本书案例丰富，步骤详尽，适合速写初学者和人物肖像爱好者学习使用，也可以作为美术培训机构及院校相关专业的教材。
素描飞扬:经典静物
￥20.23
《素描飞扬.经典静物》从石膏几何体和静物的对比讲述素描的光影变化以及关系，从单体静物到组合物的步骤表现，从结构对比到对照临摹，循序渐的学习过程使读者逐步掌握素描的表现技法。
画坛巨匠-提埃波罗素描
￥20.06
本书是辽宁美术出版社明星系列“画坛巨匠”系列图书之一，展示了提挨波罗的各个时期画作，大师风采一览无余，您值得拥有！
画坛巨匠-戈雅素描
￥20.06
丢勒是德国位真正的有思想的艺术家，他的作品表现了卓越的技巧及丰富的知性，并糅合了生动的想象力。他是意大利文艺复兴美学理论的追求者和传播者，然而其艺术风格却仍保留着德国传统的中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出某些巴洛克特征。他的艺术探索不仅奠定了德国后来的艺术走向，对16世纪整个北欧和西欧的艺术都有着巨大影响。时至今日，丢勒已被认为是德国历*伟大的艺术家，甚至被誉为民族英雄。他的作品超越了世纪的更迭，不断地给予后人以新的启迪。 丢勒是德国位真正的有思想的艺术家，他的作品表现了卓越的技巧及丰富的知性，并糅合了生动的想象力。他是意大利文艺复兴美学理论的追求者和传播者，然而其艺术风格却仍保留着德国传统的中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出某些巴洛克特征。他的艺术探索不仅奠定了德国后来的艺术走向，对16世纪整个北欧和西欧的艺术都有着巨大影响。时至今日，丢勒已被认为是德国历*伟大的艺术家，甚至被誉为民族英雄。他的作品超越了世纪的更迭，不断地给予后人以新的启迪。 《画坛巨匠：丢勒素描》为“巨匠素描大系”之一，收录了丢勒的素描作品，适合美术爱好者学习参考。
墨梅
￥20.00
在过去的600年中，墨梅是受人青睐、得到广泛实践的东亚水墨画题材之一。毕嘉珍（Maggie Bickford）《墨梅》一书是对墨梅的次完整描述，她全面论述了中国画派中一种类型的形成，充分采用跨学科的方法，论证了艺术、文学、文化和政治以及群体、个人的活动如何相互作用产生了新的画派及其范式。墨梅出现于12世纪初的宋代，在14世纪中期蒙古统治下形成范式，这些均可得到文献准确地证明，允许现代学者近距离地去观察中国文人画艺术的形成过程。此外，《墨梅》批评性地考察了墨梅如何从宋代精英文人的艺术选择成为后来中国绘画正统艺术的过程。
建筑专业速写教程
￥20.00
张蕾编著的《建筑专业速写教程》是“全国普通高等学校建筑学专业实验性教学创新教材、教辅丛书”系列之一，诚邀东南大学相关专业一线优秀教师按照建筑学专业指导委员会指定的规范编写。 本书包含了东南大学近年来邀请诸多国际知名教授和独立艺术家与建筑学院教师就建筑美术、建筑视觉设计基础课程行联合教学的完整过程和成果，融合传统教学的“三大构成”内容，有大量构建空间及思考空间的创新方式方法，具有创造性和前瞻性。书中详细介绍了每次联合教学的思路与学生完成作品的过程，并展示了终成果，本书可以作为各个高校建筑学、环境艺术设计、美术等专业的教材及教辅书籍，也可以为相关的从业人员提供参考
看视频学书法——欧阳询楷书书法课堂
￥19.99
全面：从书法的基础知识始讲解，由浅至深，循序渐，助你形成系统的书法知识结构 专业：依据文件精神编写，与课堂知识密切结合 原帖：随书附书法大家原帖，方便对照临摹 轻松：搭配视频讲座，轻松学习书写技巧
近代画家
￥19.99
《近代画家》卷出版后，获得了巨大成功。它了一个极其广阔的领域，使得罗斯金未来活动的轮廓基本由此而定。直到17年后，《近代画家》才全部出版完毕。在此间，罗斯金年复一年的欧洲之行，足迹从法国到瑞士再到意大利，不仅为《近代画家》提供了素材，而且也了新的视域。他对整个英国对艺术的无知和麻木感到愤慨，他觉得自己负有使命来驱散这种无知，消除这种麻木，由此孕育了《近代画家》。 《近代画家》一始仅仅是作为对当代风景画家，尤其是特纳的辩护，终却成为一部有关风景画的专著。其中卷主要讨论真理问题。曾有人指责特纳藐视大自然，但是在罗斯金看来，他却是历史上“对大自然的整个系统行全面描述”的人。 在第二卷中，作者迅速构建了有关理念的逻辑框架。美是通过“理论的”能力，比如思索能力(与审美能力相对，后者基于感觉，是卑鄙的)来认识的。美通过自然形状，由上帝特性的种种表现构成。尽管如此，罗斯金却想讨论一切艺术的作用。他花费两年时间对古代艺术——13、14世纪托斯卡纳人的绘画和雕塑、威尼斯哥特式建筑及文艺复兴时期的油画——行研究，从中得到了启示。 从第三卷始，前两卷系统的处理方式让位于比较松散的结构。对山陵之美的详尽分析占据了第四卷的大部分篇幅，因为在罗斯金看来，“一切自然景色都始于山陵，终于山陵”。特纳的伟大之处就部分表现在他对山陵的朦胧和荣耀的刻画，从而表现上帝的愤怒。 第五卷是一个步老年之人的作品。这一卷反映出作者对神话所表现出的新的兴趣，把神话当做智慧的源泉、阐释的工具。特纳的伟大终表现在其神话题材的画作中，这些画作表现了人力成功地损害了美时的那种绝望。 本书详细阐述了通过艺术传达的概念之本质、一般真理、天空真理、大地真理、水的真理、植物真理、美的概念、山之美、树叶之美、云之美、关系之理念等一系列艺术理念，用大量的绘画作品行比较，以此来证明他所崇拜的那位艺术家，其声誉在那些真心崇拜的人心目中牢不可摧，不因自命不凡和矫揉造作的无知挖苦而受到丝毫损害。从而告诉我们凡是懂得或理解真正伟大艺术的人，凡是希望伟大艺术得到发展的人，哪怕对善和真的追求会危及个人利益，也都义不容辞；凡是美和真的精髓与权威所在，亦都必须勇往直前，宣布并演示美和真的存在。
看视频学书法——柳公权楷书书法课堂
￥19.99
6大专题内容、14个书法技法、62集教学视频，助力轻松学习书法。仅用一本书，即可形成对书法的基础认识，掌握笔画、结构技法，从而通过练习写出一手好字！全书通过“理论 实操”的方式，从书法的基础知识始，由浅至深，对柳公权楷书的笔画技法、偏旁部首、结构技法等行了全面、系统的讲解，并有与之对应的视频教程，书后附原帖作为临摹范本，便于读者练习。本书结构清晰，讲解详细，特别适合中小学生、书法教师和广大书法爱好者学习与临摹使用。
看视频学书法——赵孟頫楷书书法课堂
￥19.99
6大专题内容、14个书法技法、62集教学视频，助力轻松学习书法。 仅用一本书，即可形成对书法的基础认识，掌握笔画、结构技法，从而通过练习写出一手好字！ 全书通过“理论 实操”的方式，从书法的基础知识始，由浅至深，对赵孟頫楷书的笔画技法、偏旁部首、结构技法等行了全面、系统的讲解，并有与之对应的视频教程，书后附原帖作为临摹范本，便于读者练习。 本书结构清晰，讲解详细，特别适合中小学生、书法教师和广大书法爱好者学习与临摹使用。
毛笔书法入门教程——零基础学楷书
￥19.99
本书是书法的门教程，针对书法理论知识和书法技法两部分行深浅出的讲解。书法理论部分主要对书体行了基本理论知识的介绍，对相关历史阶段的书法特征行了概括性的论述，旨在让读者对于书法的基础知识有一个初步的了解，为深学习下基础。在书法技法部分，根据不同的书体，选择一个代表作品。从具体的分析案例的角度手，参以书法欣赏的提示，行了详细的阐述和介绍，从而达到指导临摹的目的。在每本书的*后，为初学者制定了阶的学习计划，以期让大家在书法学习过程中能够有新的突破。让自己的书法学习之路更加的顺畅，提高大家的学习效率。本书既可以作为书法专业课初级门教材使用，同时也适合广大书法爱好者的自学门。
AI绘画实战技巧保姆级教程
￥19.99
《AI绘画实战技巧保姆级教程》是面向零基础读者和艺术爱好者的AI绘画入门指南。以通俗易懂的语言，带领读者探索AI绘画的奇妙世界，从基础概念到创意表达，一步步掌握AI辅助创作的核心技巧。 我们首先介绍AI绘画的基本原理和主流工具，帮助读者快速上手。随后，通过丰富的实例讲解如何优化提示词，让AI生成更符合预期的作品。此外，本书还深入探讨AI绘画的常见问题及解决方案，并指导读者如何结合传统数字绘画工具进行二次创作，使作品更具个人风格。 *后，我们还关注AI绘画的伦理与版权问题，帮助读者合理地使用AI技术。无论你是艺术新手、设计师，还是对AI绘画感兴趣的科技爱好者，都能从本书中获得启发，开启属于自己的AI艺术创作之旅。
看视频学书法——颜真卿楷书书法课堂
￥19.99
6大专题内容、14个书法技法、62集教学视频，助力轻松学习书法。仅用一本书，即可形成对书法的基础认识，掌握笔画、结构技法，从而通过练习写出一手好字！全书通过“理论 实操”的方式，从书法的基础知识始，由浅至深，对颜真卿楷书的笔画技法、偏旁部首、结构技法等行了全面、系统的讲解，并有与之对应的视频教程，书后附原帖作为临摹范本，便于读者练习。本书结构清晰，讲解详细，特别适合中小学生、书法教师和广大书法爱好者学习与临摹使用。
工笔花鸟画入门技法教程
￥19.99
工笔画讲究写实，是以白描线条勾勒造型为基础，设色以固有色为基准，具有细腻、严谨、色调雅致，讲究意境、追求灵动之美的特。本书是针对中国工笔画初学者编写的工笔花鸟画绘画技法教程，按照工笔花鸟画学习的基础规律，分为基础知识、花卉绘制、草虫绘制、鸟的绘制、创作案例展示讲解五大部分。从基础出发，循序渐、精细讲解，方便初学者掌握要，不断提高。 适合喜爱工笔花鸟的广大绘画爱好者，同时适合高校学生专业学习使用。
看视频学书法——王羲之行书书法课堂
￥19.99
6大专题内容、14个书法技法、58集教学视频，助力轻松学习书法。仅用一本书，即可形成对书法的基础认识，掌握笔画、结构技法，从而通过练习写出一手好字！全书通过“理论 实操”的方式，从书法的基础知识始，由浅至深，对王羲之行书的笔画技法、偏旁部首、结构技法等行了全面、系统的讲解，并有与之对应的视频教程，书后附原帖作为临摹范本，便于读者练习。本书结构清晰，讲解详细，特别适合中小学生、书法教师和广大书法爱好者学习与临摹使用。
色铅笔手把手 色铅笔入门教程
￥19.99
从这一本书始学习色铅笔绘制技法！作者用清晰的绘制步骤和简洁易懂的介绍文字，带领着我们一起绘制出童话般的美丽画面。 本书先介绍了绘制色铅笔画所需要的工具和色铅笔的绘画基础知识，再分别对生活中的物品、身边的绿叶、萌宠小动物和美食盛宴的画法都做出了步骤详解，并配以大量的图片供读者参考。如果您是美术的爱好者，那就请您选择这本色铅笔教程吧，它不仅可以为您的绘画之梦插上翅膀，还可以让您在绘画的世界里翱翔！ 本书适合美术爱好者阅读使用，也适合作为美术专业院校培训机构教材。
超简单彩漫绘——用色铅笔画Q版动漫角色
￥19.99
迥异的人物风格、详细的教学步骤，尽在《超简单彩漫绘——用色铅笔画Q版动漫角色》！全书按二头身、三头身、四头身、五头身等内容共分为6章，通过28种人物案例展示和绘画步骤解析，向读者介绍了Q版漫画的绘制技巧；题材从女仆装、旗袍风到兔系萌妹，再从哈士奇到萌猫咪，让你一秒沉浸在超甜的梦幻Q版世界中；更有细节部分的拆分讲解小贴士，让你快速掌握绘制秘籍，秒画甜美小萌物！ 本书中的案例难度系数低，适用范围广。无论你是钟情Q版漫画的画界新手，还是少女心爆表的漫迷，一定都能从中获益。
超级漫画角色素描技法——百变古风角色
￥19.99
随着近几年国内CG作画的发展，广大的画师和读者已经不再单纯地追逐日式风格的作品了，中国韵味结合日系画风的作品始大受欢迎。本书从各个方面对古风人物的绘制行了细致的描述，利于读者临摹练习和掌握技法，只要认真按照书的内容一步一步地学习，你笔下的古风人物一定更加具有华美飘逸的韵味。 全书分为六个章节，* 1章通过对比传统古风、现代古风、现代日常等，讲解了怎样在传统古风的基础上绘制出更受欢迎的新古风作品。* 2章细致讲解了古风人物的头部与发型，通过详细的步骤与练习，让读者学会画各个年龄段的头部与朝代的发型。第3章详细讲解了人体的绘制，介绍了骨骼比例的法则，以帮助读者绘制出更加美观的人物。第4章介绍了古风人物的服饰道具，详细讲解了历朝历代服饰的画法。第5、6章分别讲解了常见古风动态的绘制过程及彩色古风人物插画技法。 本书语言通俗易懂，图例丰富，非常适合动漫爱好者，也适合 作为动漫培训学校的教材用书。
中西绘画“体异性通”论：石涛与塞尚艺术比较研究
￥19.99
中西绘画是两个相对独立的系统，二者体异而性通。《中西绘画“体异性通”论石涛与塞尚艺术比较研究》综合运用比较文学的研究方法，通过对石涛与塞尚两个生活在不同时间和空间中却同样分别是中西艺术史中承前启后的关键性人物及其艺术的差异性与相通性的比较，观察中西绘画的流变与永恒及其关系，审视生命的绘画与绘画的生命之间的交互关系，尝试在“艺术何为?” “绘画何为?”这两个命题的多元答案中作出个人化的选择。
清华美术卷15——具象雕塑
￥19.99
无论从创作还是传播的角度讲，具象雕塑与现实世界的交流更为直接。这也是它能在人类文明史中保持数万年强盛活力的根本原因，也是它能在当代从容地介入到各类话题之中，揭示真实，搭建人与世界关系的优势所在。在本卷的策划过程中，我们一直很庆幸，具象是一个相对中立的概念，“现实”或“写实”之谈已经承载了太多的历史负担，尤其是在中国，讨论时要费不少辨析之功；同时，具象也是为现代艺术催生的概念，更容易让人思考它在现代之后的作为。本卷邀请了孙振华、殷双喜两位理论家和艺术家陈云岗，分别就中国当代具象雕塑的实践历程、具象雕塑的价值以及跨专业的雕塑创作做了深入的梳理和评价。《清华美术》也一如既往地以学术研究为主旨，同时积极关注各个艺术门类中的创作前沿。在本卷中，读者可以看到田世信、王洪亮、隋建国、魏小明、曾成钢、李象群、展望、焦兴涛、向京、李占洋、柳青等艺术家的作品，充分展现了中国当代具象雕塑的多元景象。当然，限于篇幅，本卷无法涵盖中国具象雕塑的全貌，在艺术家选择上的疏漏也在所难免。
