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版式编排设计与实战(第2版)
￥34.30
《版式编排设计与实战(第2版)》针对版式设计从基础到要以及创意行详细介绍，内容涉及版式的概论和版式中的文字、图像、颜色等基础知识的运用，还介绍了如何利用这些元素来引导、吸引读者的视线。书中有大量的图例可供欣赏，还配上对图例的解析，帮助读者更好地理解知识，掌握要。 《版式编排设计与实战(第2版)》不仅能为学习版式设计的初学者提供参考和学习，还适合从事版式设计的专业人士作为扩展创意思路和实战技法的参考书。
实用和声学:古典、流行、爵士和声攻略
￥34.30
视唱练耳包括视唱与练耳两个部分：视唱训练包括对音高、节奏、节拍、调式调性及旋律的音乐表现力的训练；练耳训练包括以“听”为目的的音程、和弦、音阶的构唱练习及其听写练习，以及横向的对旋律、节奏的听写练习和听觉分析练习。 《视唱练耳》包括学生用书和教师用书两部分，学生用书中的各种训练内容在教师用书中有明确的要求和答案；而为了避免重复，将视唱练习编写在学生用书中，教师用书只提供对此内容的提示。
音乐基础理论(第二版)
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《音乐基础理论（第二版）》系统地讲授了有关音乐理论的基础知识，是整个音乐学习中一个很好重要的环节，也是学习音乐及相关专业的学生必修的一门专业基础课。它将使音乐学习者获得理解音乐、表现音乐所必须具备的知识和技能。为一步学习其他音乐课程，发展音乐才能，在专业上下牢固的、不可或缺的基础。《音乐基础理论（第二版）》系统地讲授了有关音乐理论的基础知识，是整个音乐学习中一个很好重要的环节，也是学习音乐及相关专业的学生必修的一门专业基础课。它将使音乐学习者获得理解音乐、表现音乐所必须具备的知识和技能。为一步学习其他
与美同行：清华学子感悟《艺术的故事》
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艺术是一种情感教育，陶冶情操纯洁心灵，使人进入高尚的精神境界，从而通往自由与幸福。 2017年夏天，清华大学校长邱勇将一本《艺术的故事》作为礼物送给了每一位即将入学的本科新生，希望同学们通过读这本书懂得欣赏艺术之美，并在生活中感受美、发现美、创造美。初读此书，同学们惊讶于此书的厚度，但随着阅读的深入，同学们逐渐感受到艺术魅力。入学后，同学们纷纷撰写了读后感，阐述自己在艺术思维的培养中，在追寻美的过程中的所悟所想。 这本书也是清华大学2017级新生精神风貌的集中体现，我们很高兴能郑重地将这本书呈现在您眼前，也希望您能喜欢。
广告设计与创意(第2版)
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《广告设计与创意(第2版)》介绍了广告的历史沿革、广告设计的思想演，分析 、探讨了广告创意理论和方法，并从广告图形、色彩、版面编排与构成设计，以 及广告媒体的选择和传播效果评价方法等方面人手，总结和归纳出广告的创意精 髓、制作和表现技巧，较为详细地阐述了广告设计与传播的基本原理和实践经验 。书中附图均选自国内外优秀的广告设计作品，具有很高的学习和欣赏价值。风 格多样的图例可以帮助读者更加直观形象地理解理论知识，同时配合教材中相关 的课程作业，让读者在学习与实践中真正领悟广告创作的要。《广告设计与创意(第2版)》可作为高等院校广告类、艺术类及相关专业的教材， 也可作为广告从业人员行广告创意设计的参考资料。
图形创意设计与实战(第2版)
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《图形创意设计与实战（第2版）》详细介绍了图形创意的联想、构图、色彩和一些平面设计大师的图形创意设计欣赏等。《图形创意设计与实战（第2版）》共有5章，内容涵盖图形的创意与联想方式、图形的构图与视觉流程、无处不在的图形魅力，还有图形大师的作品欣赏等。 希望通过《图形创意设计与实战（第2版）》的阅读，读者能扩展思维、提升图形创意的设计技能。《图形创意设计与实战（第2版）》适合于图形创意设计初中级读者学习与参考，也可作为相关专业的教材或参考用书。
丰子恺教你学画画
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本书分为“谈中国画”“谈自己的画”“漫画的描法”“我教你描画”等四个部分，既有理论指导，更有实践教学。难能可贵的是，著名画家丰子恺例举书中100余幅绘画作品，手把手教你学画画。 丰子恺不仅是我国现代著名画家，还是一流的美术教育家，他在春晖中学、立达学园、桂林师范学校、浙江大学等从事教学工作，向年轻人传授绘画艺术。他的艺术教育理念，师从李叔同、夏丏尊等一代大师，并结合自己多年的绘画实践与教学活动一步发扬光大，形成了一套独特而系统的绘画教育体系，尤其利于广大美术爱好者更便捷地踏绘画的艺术殿堂。
超实用鉴赏力:西方美术怎么看
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本书以西方美术史演进为基础，以23件世界名作为例，透过通俗但又精辟的图文解说，深入浅出地介绍14世纪文艺复兴至20世纪波普艺术的变革，帮助读者精准分析名画绘制技巧、创作背景。通过聚焦这些引起西方美术革命的决定性作品，可以学习到“不依赖感性的美术鉴赏”。
图说西方雕塑艺术
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古埃及雕塑内在神秘，期冀“永恒”； 而古希腊雕塑的审美理想是追求“真实之美”； 罗马人在肖像和纪念碑雕塑上，以宏伟取代了典雅； 黑暗的中世纪，为上帝歌颂光荣的哥特式艺术却取得了辉煌的成就； 文艺复兴时期涌现出许多雕塑杰作，技巧完美、气魄宏伟、思想深刻； 巴洛克风格的雕塑更加世俗化； 洛可可艺术纤细柔弱； 新古典主义艺术以美的理论风行一时； 而浪漫主义以强烈的想象回答了冷酷的理性； 现实主义运动诞生，罗丹在现实中寻找灵感，叩响了现代雕塑的大门…… 在赏心悦目的阅读中，你会对西方雕塑进行一次全景式的巡礼，从而轻松获得丰富的艺术知识，提升审美素养。
超实用鉴赏力:日本美术怎么看
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本书精选了19幅能了解日本美术脉搏和继承审美意识的名作。为读者讲解日本美术中一定要掌握的要点。透过通俗但又精辟的图文解说，深入浅出地介绍以平安时代后期到明治时期日本美术的代表作品，帮助读者精准分析日本美术的绘制技巧、创作背景，并借此了解与之相关的日本文化知识。
一本书读懂安东尼?高迪
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本书从安东尼·高迪的生平及时代背景、职业生涯，设计风格的形成、设计理念的解读以及主要经典案例的解析，为广大读者解读了建筑大师安东尼·高迪的设计与思想。对于建筑学学生和年轻设计师以及对设计大师感兴趣的广大读者来说，是难得的图文资料。 高迪的一生作而不述，仅仅留下只言片语，但他的思想却在其作品中时刻闪耀着智慧的光芒。国内现已出版的相关著作，大多是以画册的方式呈现高迪的作品，让我们很容易陷美学式的推论，误认为高迪的作品仅仅是一场视觉上的盛宴。但其实在令人称奇的造型背后，高迪的建筑也有着缜密的设计逻辑和理性的结构思考。他在技术与艺术之间找到了一种精妙的平衡，成为一代建筑大师。高迪的成就和天才是难以复制的，但他的设计理念和方法是值得我们深思的。
艺术学研究:9
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《艺术学研究（2015年刊 总第9卷）》汇集了30多篇专业论文。分为10个板块。收集了一年来国内各相关高校研究院所艺术学界专业研究者的新论文。涉及艺术学、艺术史学、艺术理念与方法、艺术教育、学位论文写作、及一些文史哲问题。作者都是全国各高校院所的各年龄梯队的业界学者，具有当下性。
视觉传达色彩设计
￥34.00
好说推荐，值得阅读
人类学视野下的大调曲子研究
￥34.00
大调曲子源流研究的构想、大调曲子源流初探、大调曲子传入南阳时间考辨、板头曲的来龙去脉、大调曲子中的三弦、浅谈河南大调曲子板头曲三弦演奏的若干特点、大调曲子雅集性研究、雅集型乐种特征论、三弦独奏板头曲《打秋千》的重音及演奏等。
京剧音乐及其伴奏艺术研究
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本书共六章：京剧与京剧音乐概论、京剧音乐中的唱腔体系、京剧音乐表现力与创作、京剧伴奏音乐艺术及其创新探究、京剧月琴伴奏艺术及其发展研究、京剧阮伴奏艺术及其作用初探。
微媒体创意艺术
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在人类社会的漫长演进中，媒介扮演着重要角色。正若“水善利万物而不争”，从远古结绳记事到新时代万物互联，从口耳相传的身体媒介到人机合一的融合媒介，媒介深刻地勾连起社会生活细节，又如水和空气一般融入其中，成为其中的一部分。伴随数字技术席卷全球，媒介演变为“基础设施”，数字媒介实践已深深嵌入人类文明的多样化形态中，营造出一种全新的社会情境。这其中，媒介创意如同火花般点亮人类智慧，在建构美好精神生活的需要中焕发出勃勃生机。
嗨·古琴：古琴名师琴谱集录
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《古琴 古琴名师琴谱集录》是一本古琴名师琴谱集录。书中包含了梅?D、南一先生、裴琴子、王永亮、行者先生、杨青六位名师和三位琴友的共38首古琴琴谱作品。这38首作品不仅包含了传统的古琴名曲，也有根据时下流行的古风乐曲改编移植而成的琴曲。每一首改编作品的呈现，从甄选曲目、指法安排到谱设计，都是经过了老师们反复的推敲与斟酌，力求做到在保留原曲味道的基础上，更加突出古琴的音色和魅力。 本书适合古琴学习者使用，也适he作为音乐培训学校的演奏教材使用。
木版画的传承与发展
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木版画艺术语言所呈现与生俱来的“刀味”“木味”痕迹，以不可掩饰的刀、版相触的直接性美感，一直是画家们所乐道的。这种带有原始性的质朴之美，多年来吸引着很多画家在版上辛勤刀耕。本书简单介绍木版画的概念和技巧，重点探讨了国内外木版画的起源与演变，以及现代木版画语言的变迁，后深入探讨了黑白木版画在动画设计方面的实际应用，能够为相关研究领域的工作者提供一定参考。
浮世绘名作)大名道中:广重、丰国名画百种 歌川广重、歌川丰国、月冈芳年领衔;日本江户时期歌川派集体创作
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《大名道中》是歌川派以日本百年不遇的真实历史事件为背景绘制的浮世绘名作。大政奉还之前，1863年幕府将军德川家茂前往京都朝觐天皇，这是自从1634年德川家光上洛朝觐二百年来的初次，又适逢倒幕运动，因此成为举国瞩目的重大事件。这使得《大名道中》不只是单纯作为风景画的“名所绘”，而是具有历史意义和内在联系的一组作品。其次，这是江户时期浮世绘一大流派歌川派，以二代广重（森田镇平）和三代丰国（歌川国贞）领衔，联合月冈芳年、河锅晓斋等16位知名画师、25位出版人集体制作的浮世绘作品集，是难得一见的集体创作。东海道沿线的风景名胜、古城风貌、繁华街市、名店特产、人物故事，也都被绘师们一一收画中。每幅画均附有版画专家薛冰父女所作的解说，便于理解。
王木东捐赠南京大学画集
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王木东先生出生于1922年，是我国著名的工艺美术大师、画家、雕塑家。他早年留学日本，师从著名雕塑家本乡新和清水多嘉示；归国后于中央大学艺术系任教；1953年被调入无锡，从事抢救惠山泥人工作，被授予首批“中国工艺美术大师”称号。离休后，王木东先生正式拿起画笔开始国画创作。二十多年来，他致力于中国传统写意手法上融入西方绘画基础，打破传统，以自然为师，挖掘生活之美。 “外师造化，中得心源。”王木东先生托无锡山水人情之美，抒心中拙朴之思、真情之淳。在他眼中，艺术不是阳春白雪，而是充满烟火味的人情生活。他特别强调要“让艺术走入生活”，体现了对艺术的独特理解。九十五岁高龄的他依旧坚持以生活为师，每日外出写生。大街小巷是他的天然画室，将一景一物、一事一情收录画中，只为捕捉生活之美。“很多人都觉得艺术高不可攀，但门槛其实并不高。艺术就是生活，就是我们笔下的世界。”
丝绸之路艺术研究(试读本)
免费
丝绸之路中段的西域是丝绸之路上东西方文化重要的交汇处，西域艺术也因此始终处于一个放系统中，与东西方艺术是一种双向选择、双向回授的关系，既有纵向流传，也有横向交流；贸易往来、宗教传播、民族迁徙、工艺提升、审美情感等等，都左右着文化变迁和艺术走向。本书在跨文化和跨学科研究的宏观视野下，通过微观剖析，探寻丝绸之路艺术的文化语境、生成机制、艺术类型、本体论特征及不同文化、艺术间的关系。本书版本采用新疆人民出_版社2008年版。
