购物车
个人中心
艺术设计必修课:立体构成
￥31.19
立体构成作为一门基础设计学科及三大构成之一，是现代设计的重要组成部分。本书从形态与立体空间、形式规律与法则等基本原理出发，详细解析了立体构成在室内设计领域的构成规律以及造型特。本书通过理论结合实践与图片实例，将与立体构成相关的知识呈现给读者，特别突出对读者创作与思维方式的发。本书可供各设有艺术设计专业的本科、专科、职业技术、成人继续教育等院校的师生使用，也可为从事立体设计相关行业的工作人员和业余爱好者提供参考。
版式设计从0到1入门实战指南
￥31.19
本书是一本*、系统且实用性强的版式设计教程。内容由浅到深，采用循序渐进的方式讲透版式设计的底层逻辑，精准解决设计师不会排版、不会配色、只能凭感觉做设计、只会套模板和素材搬运等问题。通过阅读本书，设计师可以掌握版式设计的相关技巧，轻松做出优秀的设计作品。 本书共分为8章，第1~3章讲解了文字编排的方式，包含中西文字体搭配原则、网格系统的应用，日常如何拆解优秀设计作品的网格等内容；第4~6章讲解了版式的设计原理，如常见的构图形式、如何让版面变得更有设计感等；第7章讲解了色彩搭配技巧，包括色彩的基础知识，色彩搭配的常用法则，以及在实践中总结出的使版面配色协调的方法。第8章为实操演练部分，通过画册、海报、Banner的案例实操，讲解版式设计在实际工作中的运用。 本书适合视觉传达专业的师生、初级平面设计师和想要自学版式设计的爱好者阅读，也可作为艺术设计专业的教材使用。
艺术设计必修课:平面构成
￥31.19
平面构成是三大构成的重要组成部分，是艺术设计教育重要的基础之一。本书讲述了平面构成的基础理论、构成要素和方法、立体感的实现，以及影响构成的因素，后以实际应用为例行了具体的分析。书中的知识大多结合了应用实例加以剖析、讲解，力求以直观的方式丰富读者的设计思路，提高读者的审美意识。 本书可供设有艺术设计专业的本科、专科、职业技术、成人继续教育等院校的师生使用，也可为从事平面设计、视觉传达设计、室内设计等相关工作的人员和爱好者提供参考。
中国画报画刊(1872-1949)
￥31.19
这是一本系统研究整理1872－1949年中国画报画刊出版的史书。该书展现了众多近现代的画报、画刊、照片等珍贵资料，有不少资料在国内还是首次披露。本书填补了中国近现代画报研究的空白，是一部研究中国出版史、中国报刊史、中国图像史不可多得的工具书。
视觉传达设计必修课--产品品牌形象设计
￥31.19
本书共分为六章，从产品品牌形象设计的基础知识入手，系统介绍了产品品牌形象设计的内涵、设计思路、设计策略、设计原则等基本理论知识，并根据产品品牌形象的表现题材分为五大类：人物题材、动物题材、植物题材、抽象题材和综合题材。书中结合大量前沿案例进行深度解读，总结出不同题材产品品牌形象的设计原则与设计特点，从而为设计实践提供理论参考和策略指导。 本书在产品品牌的题材划分与案例讲解等方面进行了大胆创新，可以作为广大设计爱好者、品牌设计师、包装设计师等的参考用书，也可作为高等院校艺术设计专业的教学用书。
iPhone苹果手机摄影、短视频拍摄及后期处理从入门到精通
￥31.19
在苹果手机简洁的拍摄界面中，其实隐藏着丰富而强大的功能。有的功能隐藏在设置菜单中，有的功能则存在于小小的图标之下。因此，笔者将深挖苹果手机那些强大却又不为人知的拍摄功能，如HDR、夜景功能、实况功能、超取景框功能等，并在书中行详细讲解。掌握了拍摄功能并不意味着能拍出好照片。本书除了对基本的构图、光影、色彩等内容行讲解，还总结了人像、街拍、风光、花卉、建筑与夜景等常见题材的拍摄技法。随着短视频和直播平台的发展，越来越多的朋友始使用手机录视频、做直播，因此，本书在视频拍摄方面讲解了拍出高质量视频的技巧及运镜手法。在后期处理方面，通过详细的步骤讲解了如何用Snapseed软件修饰出精美的人像及风光照片，让读者真正懂得后期的重要性，并能够让照片更具美感。相信通过本书的学习，读者可以全面地掌握苹果手机的拍摄功能，既能拍美图，又能玩转短视频，成为朋友圈中最靓丽的那道风景线。
竹笛演奏技巧与理论艺术研究
￥31.19
本书是探讨竹笛演奏技巧和理论方法的学术著作，以科学的视角，系统地构建了竹笛基本功训练体系。从竹笛的历史文化出发，阐明基本功的重要性，而深到演奏的生理机能基础，从呼吸、手指、口腔等方面解析演奏的生理机制，为科学训练提供理论依据。在气息训练方面，不仅涵盖了长音、稳定性、力度、灵活性等常规训练，还深探讨了循环呼吸、气震音等特殊技巧，并详细阐述了训练方法和步骤。在指法训练方面，从单指按孔的规范化到复杂节奏型的配合，循序渐，系统地提升演奏者的指法技巧。在吐音训练方面、从单吐、双吐、三吐的基础训练到节奏、速度的提升，再到音乐表达中的运用、形成完整的训练条。本书从多角度系统地阐述了竹笛基本功训练问题，并结合生理学、心理学等知识，为竹笛学习者和教师提供了科学的指导。
天真的摄影家
￥31.19
埃塞俄比亚雄踞东非高原之巅，史称非洲雄狮。非洲屋脊巨大的地形落差，形成了丰富的地理地貌，这些天然的屏障使多姿多彩的部落文化和农耕文明得以保留，80多个原著民部族至今仍是传说。摄影家王武先生历时4年，3次踏入秘境，游走在沟壑、荒原、丛林；混迹于部落、集市、教堂。寻寻觅觅，欢喜忧虑。以中国人的视野冷静观看，忠实纪录，试图重组非洲影像，解构长期被西方摄影师传递的影像神话。
视觉传达设计必修课--机构品牌形象设计
￥31.19
本书共分为六章，从机构品牌形象设计的基础知识手，系统介绍了机构品牌形象设计的内涵、基本特征、基本原则、构成要素、设计流程等基本理论知识，并根据机构性质分为五大类：文化展演类、教育类、产品及服务销售类、非营利组织类和旅游景区类。书中结合大量优秀案例行深度解读，总结出不同类型机构品牌的设计原则与设计特，从而为设计实践提供理论参考和策略指导。 本书在机构品牌的类型划分与案例讲解等方面行了大胆创新，可以作为广大设计爱好者、品牌设计师、广告设计师等的参考用书，也可作为高等院校艺术设计专业的教学用书。
60招玩转建筑摄影与后期(视频教学版)
￥31.19
本书由资深风光摄影师马玉晗（Martin）根据学员喜欢的建筑摄影技巧，从“功能、拍摄、后期”三条线编写，帮助读者快速成为建筑摄影与后期高手！条是功能线，详细介绍了建筑摄影的专业知识，如建筑摄影的拍摄要和拍摄题材、哪些镜头焦距适合拍摄建筑、怎么拍摄出透视感强的建筑、如何将光影与建筑完美结合，以及建筑摄影的多种专业拍法等内容。第二条是拍摄线，详细介绍了六大专题的拍摄技巧，如高楼建筑、街景建筑、地标建筑、古建筑、室内建筑及夜景建筑的拍摄技巧等。第三条是后期线，详细介绍了用手机自带软件处理照片、用Lightroom App处理照片，以及用ACR调出街景的蓝橙色调、城市工业风的街景建筑色调、低饱和深沉的建筑效果及古建筑的暗调墨蓝色调等后期技术。本书图片精美、丰富，适合对建筑摄影领域感兴趣的摄友借鉴，也可以供摄影、建筑相关专业的学校作为教材使用。
60招玩转风光摄影与后期(视频教学版)
￥31.19
本书由资深风光摄影师马玉晗（Martin）根据学员喜欢的风光摄影技巧，从“功能、拍摄、后期”三条线编写，帮助读者快速成为风光摄影与后期高手！条是功能线，详细介绍了风光摄影的核心功能，如拍摄设备、曝光模式、曝光参数、对焦方法、微距模式、全景模式、夜景模式、构图取景技巧及延时摄影等内容。第二条是拍摄线，详细介绍了花卉植物、城市风光、山水风光、海景风光、高原沙漠、星空银河六大专题的拍摄技巧，帮助读者逐步精通风光摄影的拍摄技术。第三条是后期线，详细介绍了如何使用Photoshop对不同类型的风光作品行后期处理，例如，ACR调节、全景片、图层蒙版及曝光合成等后期技术，让读者快速修出精彩的风光作品。本书图片精美、丰富，适合想学风光摄影的摄友阅读，也可以作为高等院校摄影专业的教材使用。
手机摄影与后期制作——艺术考察与实践摄影技法
￥31.19
本书是面向艺术类、设计类专业学生编写的手机摄影教程。全书共分为三大部分。第一部分详细介绍了手机摄影的基本知识和技巧，包括构图、光线利用、曝光控制等。结合实例分析，详细阐述了如何在各种环境下拍摄出具有艺术感的手机摄影作品。第二部分聚焦于后期处理，介绍了多款流行的手机后期处理软件，并详细讲解了如何运用这些软件对照片行调色、裁剪、滤镜添加等操作，以达到提升照片艺术效果的目的。第三部分从实践手，探索风光摄影、人像摄影、纪实性摄影三个摄影类型的拍摄要。另外本书也对手机摄影与传统摄影的关系、手机摄影的社交分享与未来趋势等行了探讨。本书适合作为高校艺术类、设计类专业的教材与补充读物，也可以用作摄影爱好者的自学书籍。
国风雅韵:零基础国画入门教程
￥31.19
本书是一本适合初学者的国画门教程。书中画前须知部分，讲解了什么是中国画、中国画的分类，以及中国画常用的工具材料；国画基础知识部分，针对初学者，细致讲解了国画的执笔方法、用笔方法，墨法（墨分五色、破墨法），线条绘制方法（十八描），上色方法（十八染）等；实践部分以案例的形式讲解了国画常见题材花鸟鱼虫的绘画方法，每个案例都详细讲解了作品中的花鸟鱼虫的结构要、设色和造型绘制方法、整幅画作的构图和布局、整个作品的详细绘制步骤等，且举一反三，初学者也能轻松掌握、快速上手。
中长视频内容创作、拍摄剪辑与运营一本通
￥31.19
本书主要介绍中、长视频内容创作与运营的实战技巧，帮助读者用视频来涨粉和变现，本书分为两大模块行专业讲解。一是内容创作篇，主要介绍内容定位、选题策划、拍摄技巧、剪辑方法、发布视频等内容，帮助读者学会创作优质的视频，吸引更多人关注！二是平台运营篇，主要介绍了西瓜视频、B站视频、抖音视频、视频号、商业变现等内容，来教大家如何运营中、长视频的主流平台，获得更多收益！本书特别适合以下三类人：一是运营新手，帮助他们快速门中、长视频的创作和运营；二是适合中、长视频运营者，帮助他们掌握中、长视频的核心创作和运营技巧；三是适合短视频和图文运营者，帮助他们快速转变思维，增加转战中视频的胜率。
人像摄影摆姿速成攻略:轻松拍出自然美
￥31.19
美姿是人像摄影的一种专题性技巧，在人像摄影中合理地运用美姿技巧，即便是初级摄影师与业余模特的搭配，也能够轻松拍摄出漂亮的人像摄影作品。因此，对那些还不能够理解美姿的要、熟记许多美姿“招式”的摄影爱好者或摄影师而言，随身携带一本美姿专业图书则是救场的妙招。本书正是一本以图示的形式展示人像摄影常用美姿的图书，通过11章、近500张图片，针对站姿、坐姿、蹲姿、跪姿与趴姿、躺姿与卧姿，以及借用道具和不同场景中的摆姿等，从拍摄的风格、场景和姿势要3个方面行了解析，具有很强的实用性和指导性，是每一位希望拍摄出漂亮人像作品的摄影爱好者或摄影师的摆姿参考书。
版式设计
￥31.19
本书涵盖导论、基础理论及实战应用三个板块，共 6章内容；其一，版式设计导论，包括基础概念、应用范畴、版面方法、版式设计的流程；其二，版式设计的溯源与发展，阐述版式设计在东西方历史发展上早期的样式与影响；其三，版式设计中的网格系统，讲解网格系统的基础概念知识及具体的应用方法；其四，版式设计中的视觉流程，讲解不同的视觉流程类型及层级关系；其五，版式设计中的视觉元素，讲解设计元素的应用方法与技巧；其六，版式设计的实战应用，讲解不同媒介载体的版式设计原则与技巧。本书将理论与实践深度融合，紧跟数字化技术趋势，引新近设计案例，展现跨界融合的前瞻性。同时，深度挖掘创作思路，揭秘设计师的灵感来源与问题解决策略，助力掌握版式设计精髓，适应多元化设计需求。本书可作为高等院校艺术设计相关专业教材，也可以供艺术设计从业者阅读参考。
中国工艺美术史
￥31.19
本书以中国工艺美术品的门类划分为纵轴，以中国历史发展的各个年代为横轴，分别介绍各门类工艺美术品在具体历史时期的发展情况。全书涵盖陶瓷、金属、染织、髹饰、家具、雕刻等多种工艺美术类别，时间历史跨度从原始社会时期延续至当下，全面系统总结了各种工艺美术类别在不同时期的风格类型与工艺特征。本书可作为高等职业院校艺术设计、工艺美术、装饰艺术类专业的基础理论课教材，特别是职业本科艺术设计类专业更为适用，也可供同等学力及中国工艺美术爱好者使用。
摄影战计
￥31.19
是一本将兵法与摄影法相结合的技法书籍，作者选了*代表性的三十六计兵法并将其与摄影入门、拍摄技法、纪实摄影、艺术摄影、后期制作、防摄影败笔等主要课题相融合,结合自身实践与感悟,作示范式的讲述,为读者提供一种思路与研究方法。
当代钢琴教育教学创新与发展
￥31.19
本书从不同视角对钢琴教育教学发展进行了深入研究，不仅系统梳理了钢琴的乐器发展、风格演变等基本内容，详细阐述了钢琴教育的理论基础、中国钢琴教育的孕育与发展过程、钢琴教学的基本内容、学生能力培养等，还在此基础上进一步分析了钢琴教育发展的新趋势。 本书结合了教育学、心理学以及音乐学等多学科基础，对钢琴教育教学的发展进行了多角度研讨，旨在突破传统单一的教学思路，为钢琴教育教学的发展提供理论支持和实践指导。书中还提出了现代教育教学理念、创新型教学模式、新型教学方法等，还提出了对新兴技术的应用，为钢琴教育教学的创新指明方向，具有重要的学术和实际价值。
纹样创意设计
￥31.19
本书是一本面向设计专业学生的系统性著作，以纹样理论为基础，构建“理论—实践—应用”三维教学体系。全书从纹样的基础概念及历史演变切入，梳理了从史前彩陶纹饰到当代数字纹样的发展脉络，并结合现代设计理论与经典案例，深入解析纹样创作的核心方法。书中重点围绕风格、色彩、图案、工艺材质四大维度，通过对称、节奏、比例等造型规律及装饰性、象征性等美学特征，阐释不同风格纹样的创作差异方法。 本书既适合作为高等院校纺织品艺术设计、服装设计等专业的教材，也能为文创、家居、纺织服装等行业提供灵感支持。无论是初学者还是资深设计师，都能从中获得专业指导和创作启发，实现纹样的创意设计。
文化创意产品设计及案例(第二版)
￥31.19
本书作为深了解和学习文化创意产品设计的实用图书，全面而系统地阐述了文化创意产品的概念、类型、设计流程与方法，旨在引领门级设计师逐步掌握设计精髓，成功完成自己的设计尝试。本书具体包括四部分的内容。在基础理论构建部分，本书首先清晰界定了文化创意产品的概念，深剖析了其文化内涵与创意价值，对其行细致分类并介绍了各类文化创意产品，帮助读者建立全面的产品认知框架。在设计步骤详解部分，本书深化了“观”的内容，引导读者深市场，洞察用户需求。同时，丰富了“思”的内容，引了思维工具理论，以提升设计策略与创意构思能力。在“绘”的章节中，通过连贯的文化主题案例，展示了绘制技巧在文创产品设计中的具体应用，并新增了AI绘图技术的介绍，紧跟设计前沿。本书还介绍了当前文化创意产品设计的前沿知识，主要以当下体验经济为背景，结合具体案例分析文化创意产品设计的新发展。最后，在实战案例解析部分，选取多个具有代表性的设计案例，从设计初衷到最终成品，全程展现了设计师通过“观”“思”“绘”完成文化创意产品设计的路径。本书适合设计师和相关从业人员、对文化创意产品设计感兴趣的人群阅读，也可作为高等院校艺术设计类专业的教材使用。
