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伟大的电影
￥30.00
100部伟大电影的卓绝评论，来自全美负盛名、可信赖的影评人罗杰?伊伯特。他所评述的影片，在他看来真正呈现出电影的伟大。 在过去数年中，罗杰?伊伯特每隔一周都为一部“伟大的电影”撰写评论，给予新鲜而热忱的褒扬。《伟大的电影》一书精选了其中的100篇文章，每一篇都是评论和鉴赏的提炼，是热爱、分析和历史的糅合，它们让读者以崭新的目光和重燃的热情回味（或者说先睹为快）所评述的影片。伊伯特的影评广泛覆盖各种类型片、各个时代和各个国家，从电影艺术史上至高无上的经典作品到深受广大观众喜爱的娱乐作品。在文章中，罗杰?伊伯特成功地将学者渊博深刻的电影知识、纯美学的判断力与明白晓畅的鉴赏文字融为一体，再配以现代艺术博物馆电影部负责人玛丽?科里斯精选的珍贵剧照，使本书成为所有电影爱好者与观众的珍宝库、无可匹敌的观影指南。 ?
拉奥孔:插图本
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《拉奥孔》的副标题是“论诗与画的界限”。莱辛结合古希腊雕塑、古希腊悲剧、《荷马史诗》、莎士比亚戏剧等文艺作品，分析了造型艺术和文学的差别与共性及其相互影响。
图说中国绘画艺术
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中国绘画艺术的长河，汇聚了中华民族几千年的文化精髓，是中华民族宝贵的精神财富。泛舟其上，你会发现，这里有太平盛世中的淡泊宁静，有忧患的感伤，更有亡国失地的伤痛！欣赏这些艺术珍品，可以激荡心灵，陶冶性情，启你多彩的人生。
紫檀收藏投资指南
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“木神”写“神木”，继《沉香收藏投资指南》后又一力作！ 本书是胡晓鹏老师精心为广大木友爱好者撰写的紫檀百科全书，为了本书的编写，胡老师多次实地考察紫檀市场现状，所思颇多，将各种已经被广泛误解的宣传名词个个击破，从自身经历出发讲解紫檀的辨别、挑选（书中真实再现胡老师早期的打眼经历哦），并将紫檀等级标准做详细分析，看完本书，保你看得准、买得对、投得值！
数码照片艺术化处理圣经(含DVD光盘1张)(全彩)
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本书是一本讲解将数码照片行艺术化处理的完全教材，从简单的图像处理手，逐步深，全面、详细地讲解影楼用样片行后期处理的过程，向人们揭数码照片后期合成技术运用在摄影写真艺术中的神秘面纱，使数码摄影和艺术设计爱好者通过学习本书，就能够掌握数码照片艺术化处理的基本方法和思路，而创作出适合自己的艺术写真作品。 本书共分三个部分，分别是Photoshop工具介绍，Photoshop数码照片处理技术以及Photoshop数码照片艺术设计实例。书中循序渐地讲解了数码照片处理的门工具、基本原理、高阶合成技术，为读者使用Photoshop行数码照片艺术设计提供学习和参考范例。 本书可为家庭用户、个人数码爱好者和专业影楼提供贴身、实用的数码照片处理技术指导，是一本很有价值的参考和创意手册。
笔墨千年. 褚遂良雁塔圣教序
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褚遂良（596—659年），字登善，祖籍河南阳翟（今河南禹州），晋末南迁为杭州钱塘（今浙江杭州西）人，唐朝著名书法家。他的书法初学虞世南，晚年取法钟繇、王羲之，融汇汉隶，丰艳流畅，变化多姿，自成一家。与欧阳询、虞世南、薛稷并称初唐四大书家。 该帖在笔势往来中看似无意自然，却也蕴含着丰富的起收之势。看似独立的笔划之间，通过乘势而入、顺势而出，在字里行间如言语往来、问答之间的无所障碍，有行云流水之意。 “S” 形运笔是《雁塔圣教序》的一个典型特征。而其小竖，尤其是左竖，波浪形尤为明显，整体表现出一种柔韧之美。但是，不可徒书其形。这种S形势只在部分字中出现，因其独特，故印象深刻。临习时，应结合其他笔画的自然衔接为根本。全篇每字落笔处往往不是虚入，而是重按而行，形成一种大胆落笔、大胆收拾之势。为用笔轻重先行准备了一个变化起点，由重至轻，从而使用笔非常丰富，且有成竹在胸之意。
汤显祖与晚明戏曲的嬗变:增订版
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汤显祖是中国文学史、戏曲史中的重要人物，本书从汤显祖文学理念的多重性、“汤沈之争”及其影响、汤显祖戏曲的声腔与声律等展论述；既强调文献材料的考辨与分析，也重视文本意义的发掘与阐发，同时试图通过这一个案研究来凸显晚明文艺思潮的某些特征，尤其关注晚明戏曲创作、曲学观念、舞台风尚之间的互动关系。
京剧三弦艺术及其创新发展研究
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本书共五章，*章主要阐述三弦的溯源、类型划分、音色的多样性以及三弦类乐器的流传分布；第二章重点论述三弦在京剧乐队里的作用与京剧演出中的器乐表演；第三章是三弦与京剧三弦的演奏艺术；第四章是京剧三弦作品艺术与当代发展；第五章重点分析京剧伴奏的创新发展。
7天学会抖音
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抖音是当下受欢迎的短视频平台之一，聚集了庞大的流量。越来越多的企业、品牌和个人选择驻抖音。如何才能在用户量庞大的抖音平台上站稳脚跟？创作短视频有什么技巧？如何有效地展粉丝运营？如何选择合理的方式完成变现？ 数据化运营思维、线下实体门店获客、IP塑造、企业蓝V账号运营技巧……本书帮你掌握抖音运营的实用方法和技巧，快速有效实现运营目标。
山海经:绝美水墨画卷2·山精海怪篇(水墨写实风《山海经》,93幅绝美异兽图画 + 特制4幅群兽长拉页)
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知名艺术家沈鑫，自幼痴迷于《山海经》等古籍里记载的上古神兽，他在二十余年的学习和创作中，查阅了大量古籍资料，凭借精湛的画技绘制了数百幅美妙绝伦的山海异兽水墨图。其本个人画集《山海经：绝美水墨画卷》一上市，便引起读者的热烈追捧。 推出本画集后的沈鑫，并没有停下创作的脚步，他怀抱着前所未有的热情与冲动，不断地尝试和探索，不断突破风格的限制。在他的第二本个人画集中，沈鑫开始尝试打造一个真正的“山海经的世界”：这里有山有海，山中有可以日行千里的五彩祥兽驺吾、乘之寿千岁的神马吉量，海中有凶猛的鲛鱼、能用尾巴敲击肚皮奏乐的鼍……沈鑫让这些“山精海怪”互动起来，让它们在长页中追逐奔跑，或是群居嬉戏，为读者描绘出一个全新视角的山海神话世界。
工艺制作基础
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《工艺制作基础》是一本专为手工艺初学者而编写的教材。内容包括衍纸、陶艺、木雕 、漆艺、铜雕五大分类的工艺制作。本书重在于解决创作的基本问题，把创作步骤介绍得简单明了，方便初学者学习。每个章节中均有详细的创作步骤图，更生动地将这些工艺的制作过程展现给读者。*后一部分是作品赏析，给读者提供了一系列优秀的范例以供参考。
视听新媒体语言艺术
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本书系“北京电影学院视听传媒专业系列教材”之一，作者孙宇龙为北京电影学院艺术学博士，文学、影视与媒体影像工作者。本书从宏观和微观的角度系统讲述了视听新媒体语言的特征和艺术表达技巧，从视听媒介语言的符号、叙事及表意特点，视听媒介语言的符号编码、解码，到静态影像的叙事工具性及媒介应用、IP影像叙事、观念影像叙事、微电影语言叙事及表意模式，视听媒介语言的叙事转换与创新，以及视听媒介语言素养的养成记创新应用等方面做了全 面细致地讲解。
思享——设计师札记
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《思享：设计师札记》以项目为主线，从方案构思、发展、完成等各个侧面剖析设计者的思考过程，对环境、地域、城市、文化、技术等影响因素进行梳理，尝试呈现现代建筑设计思想的主要发展趋势，即理性思考尊重文脉守护地域特色。篇致敬大师，重点介绍四位大师扎哈·哈迪德、山本理显、伯纳德·屈米，舒茨，以观察者的角度入手，着重合作感悟，趣闻轶事，凸显大师的思考过程与设计特色；第二崇尚篇理性，以参与者的角度入手，着重对学校类集群式建筑模式的推演，着重清晰理性的思考过程；第三篇尊重文脉，着重在城市更新中发生的项目的特点，如天津泰安道五大院的保护与再生，西开教堂周边的保护与再生，对城市古建项目改造提供实践案例；第四篇坚守地域特色，从城市的角度思考每一个项目的设计，剖析建筑与城市的联系。
水墨凝神:读王木东先生无锡组画
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整篇《水墨凝神》未见华丽辞藻，却见尚真尚美尚义之情渗透字里行间。如果说王木东先生的水墨写生是“无为而为”之作，那么，张爱勤女士的《水墨凝神》则是“有心而为”之举；如果说，王木东先生是一位典型的大隐隐于市的艺术大师，那么，张爱勤女士则是一位典型的淡泊于世的书生；如果说王木东先生的写生留住的是社会现实的一瞬，那么，张爱勤女士的读解则是由那“一瞬”而继往开来的一段、一片人文历史。 《水墨凝神》以随笔的形式娓娓读解王木东先生的画作，按照张爱勤女士的说法，本书不是文学作品，只是一个读者心得。但是，窃认为，本书留给读者的是兼具了纪实性、故事性、史料性、艺术性，亦不乏文学性的可读之物。 是为序。
日本电影的黄金时代:仲代达矢访谈录
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作为日本电影巨星，仲代达矢九十高龄仍活跃在电影界与戏剧舞台。他无比丰厚的从影经历也是日本电影史的宝贵财富。 在日本电影的黄金期（1960年代）仲代达矢与黑泽明、成濑巳喜男、小林正树、五社英雄、冈本喜八等著名导演合作无间，共同铸就了无数经典电影，他与三船敏郎、高峰秀子、原节子、胜新太郎等传说中的演员共同工作的经历也是独一无二，由此堪称电影史的活证人。 本书是他晚年受电影史研究学者春日太一访问的精华，他把自己的片场经历，各个名导、名演员的触印象娓娓道来，是引人胜的回忆文字。
樱桃滋味——青春女性人像写真
￥29.99
樱桃是一位极美的平面摄影模特，曾经与数十位摄影师合作，她以其多变的造型和形体表现力展现了女性的不同侧面，得到了众多摄影师的肯定。她的摄影作品作品有很强的艺术感染力，给人以美的享受，受到了众多读者的热爱。《樱桃滋味》适合广大人像摄影爱好者和人像摄影师学习参考。
宋画·花鸟
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宋代是古代花鸟画空前繁荣和极盛的时期。据宋代《宣和画谱》记载，北宋宫廷收藏中有三十位花鸟画家近二千件作品，所画花卉品种达二万余种。由此可见，花鸟画在宋代艺术中具有重要地位。 宋代早期的花鸟画承袭了五代的传统，追求写实逼真的画法。宋徽宗赵佶尤为重视写实。在宋徽宗统治初期，画院曾有一条戒律：“盖一时所尚，专以形似，苟有自得，不免放逸，则谓不合法度，或无师承。”通过这些画作，我们感受到了宋人对现实生活的细致观察，所画花鸟栩栩如生，并追求“孔雀升高，必先举左”的真实效果。在绘画手法上则以双勾重染为表现技法，追求不见墨迹的逼真效果。到了宋代后期，虽然仍注重写实，但摆脱了花鸟画作为装饰的审美倾向，开始受文人画的影响，逐渐将花鸟与诗、词、书法相结合，把对事物的简单描摹转变为对画者内心的充盈情感和主观意趣的抒发，创造出了更为清雅恬淡的艺术风格。因而，此时的花鸟画往往是缘物寄情，抒发胸臆的艺术载体。 宋代花鸟画在写实与写意间游走，在眼中之物和心中之象间变换，在自然与自我中达到了完美的平衡。 《南山册页：宋画（花鸟）》选取了宋代花鸟画代表画家赵佶、崔白、马麟、马远、赵孟坚等人的作品24幅。
吴镇墨竹册
￥29.99
《吴镇墨竹册/南山册页》以吴镇先生的墨竹册页为题材，编选作成函套装精品集。吴镇（1280—1354），元代画家。字仲圭，号梅花道人，尝署梅道人。浙江嘉兴人。早年在村塾教书，后从柳天骥研习“天人性命之学”，遂隐居，以卖卜为生。擅画山水、梅花、竹石。山水师法董源、巨然，兼取马远、夏圭，干湿笔互用，尤擅带湿点苔，水墨苍莽，淋漓雄厚。他喜作渔父图，有清旷野逸之趣。与黄公望、倪瓒、王蒙合称“元四家”。
宋画·团扇山水
￥29.99
团扇又称宫扇、纨扇，是一种圆形有柄的扇子，也是中国传统工艺品之一。团扇画所具的形式美感是其历来为人所深爱的重要原因之一，特别宋代团扇画，其艺术特点以笔墨的趣味性和审美的诗意化与宋代诗词中的意境追求接近一致，这一点对后世的影响深远。宋代团扇山水画构图强调平远，也直接影响元代山水画在尺幅上的变化。本册选取宋代较具有代表性的团扇山水画作品数十幅。
恽寿平花卉册
￥29.99
本书以恽寿平的花卉册页为题材，编选制作成函套装精品集。恽寿平（1633—1690），名格，字惟大，后改字寿平，以字行，南田是他的号。作为明末清初 的书画家，他开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师。其花鸟画作品融合明代花鸟画中的写意笔法，兼工带写，笔触灵动，色彩明丽，以清秀、柔丽代替了浓艳富丽的画风特点。他力主“惟能极似，才能与花传神”。他善于用色渲染，点染并用，创造出一种明丽淡雅，如笼薄纱，似沐雨露，赏心悦目的境界，让人心醉。
宋画·团扇花鸟
￥29.99
团扇又称宫扇、纨扇，是一种圆形有柄的扇子，也是中国传统工艺品之一。南宋团扇花鸟画的艺术特点是小幅，多以局部特写的构图形式出现；元代时，兴起了以梅、兰、竹、菊为主题的团扇折枝花卉画；到了明清时期，折枝花卉画已成为一个重要的绘画门类，这种“有意味的形式”作为一种美学形态贯穿于整个花鸟画史的发展历程中，成为一种审美的典范。 《南山册页：宋画（团扇花鸟）》选取宋代较具有代表性的团扇花鸟画作品数十幅。
