购物车
个人中心
白香词谱(增订本)
￥17.08
本书由《白香词谱》原编和增订两部分组成。原编“本调一百，别名百十有二”，于每一首词调逐字标明平仄，或可平可仄，标明韵脚和韵脚变化，易于被初学者所受，有很强的实用性。增订新词一百十一首，大都为原编同一词调所未备之平韵或仄韵词体，尤其重视补原书所缺创调之作，并对词调的别名作了更为详尽的收集。此外，增订部分对特殊句法和字声易误填处，多所揭示。间或指明词牌所属宫调，适合抒发表现何种情感，可供初学者填词时择声选调参考。书末附有韵谱、作者小传、词牌索引，可方便词学爱好者阅读使用。
诗无邪——十五国风
￥17.01
王晓明编著的《诗无邪(十五国风)》主要依据东汉毛亨传本、宋朱熹所作《诗集传》、清人方玉润所著《诗经原始》等，参照《左传》、《国语》、诸子等经史，对诗进行了重新解读。有独到的见解，开释了一些古儒疑感之处，摆脱了历来解诗必遵儒家和小学的流弊。释诗活泼亲切，很有可读性。
如是我读
￥17.01
《如是我读》辑录了北京大学中文系教授、比较文学研究所所长张辉教授的数十篇关于阅读、文学、思想史等方面的书评与札记类文字。张辉教授常年从事比较文学与文学思想史方面的研究，在比较文学的研究与译介方面多有建树，但更多是面向专业领域内的研究人员的写作。本书是作者首次将自己在《读书》《书城》《文汇报》等期刊媒体上发表的部分随笔、札记结集，是一部关于读书与阅读、文学与思想史的清雅而富深意的小书。作者作为浸淫文学研究领域多年的“专业读者”，编就这样一部密切关涉“读”、“书”、“人”的随笔小书，正可深浅出地对大众读者“为什么读”“读什么”与“如何读”形成一种别具慧心的导引。
麦克白(中英双语珍藏版)
￥17.00
是莎士比亚四大悲剧之一。讲述了苏格兰国王邓肯的表弟麦克白将军，在野心的驱使下谋杀邓肯，做了国王。为掩人耳目和防止他人夺位，又一步步害死了邓肯的侍卫、班柯、贵族麦克达夫的妻子和小孩。*后在众叛亲离的情况下，面对邓肯之子和他请来的英格兰援军的围攻，落得袅首的下场。
古文观止
￥17.00
《古文观止》是清人吴楚材、吴调侯编选的古代散文选本，原是为学生编的教材。书名中的“古文”意指明代归有光、茅坤等人提倡的唐宋八大家的古文，“观止”则是说所收录的文章代表了文言文的极高水平，学习文言文，研读本书就可以了。该书选文222篇，上起先秦，下迄明代，大体反映了先秦至明末散文发展的脉络和主要面貌。该书自康熙三十四年（1695年）正式刊行以来，一直风行不衰。
布衣天子刘询(海昏侯三部曲)
￥17.00
《布衣天子刘询》这部书是黎隆武先生“海昏侯三部曲”系列的第三部书，写的是与海昏侯刘贺关联紧密的另一个西汉著名历史人物汉宣帝刘询的故事。刘询执政的25年是继“汉武盛世”之后，汉朝发展的又一个高峰，被称为“孝宣中兴”。
寒山诗：文本旅行与经典建构
￥17.00
本书旨在将寒山诗置于一个连贯的全球语境中来进行系统研究。因此，在适当兼顾中国文学多元系统的“纵向”研究的同时，将研究重心置于寒山诗的“横向”影响研究并由此探讨意义深远的“寒山现象”的形成与发展，以及它对于翻译研究、旅行研究、经典建构及中国翻译文学史书写的重要启示。
朝花夕拾
￥17.00
★ 畅销九十年，思想、艺术俱属上乘的经典之作 ★ 七年级（上）语文教材“名著导读”配套阅读书目 ★ 优质底本 全本无删减 详尽注释 ★ 收统编语文教材总主编温儒敏教授特为人文版《朝花夕拾》所写导读 ★ 名师整本书阅读设计，实用助读系统 ★ 双色印刷装帧，彰显青春活力 《朝花夕拾》是鲁迅最重要的作品集之一，共收录《从百草园到三味书屋》《藤野先生》等散文十篇，展现了横眉冷对的鲁迅先生的另一面，在中国现代散文史和文学史上享有盛誉。初版诞生九十多年来畅销不衰，影响深远。 作品比较完整地记录了鲁迅幼年到青年时期的生活道路和心路历程，抒发了对往日亲友和师长的怀念之情，并在夹叙夹议中，对反动、守旧势力行了嘲讽。所收各篇均意蕴丰厚，手法娴熟，备受一代代读者喜爱。 此次重排新版，为七年级（上）语文教材之配套读物。正文文本及注释来自我社2005年版《鲁迅全集》；另选丰子恺、赵延年等名家插图或摄影作品多幅，缀其间。为帮助青少年朋友阅读，本版特别延请有丰富经验的教学名师行了整本书阅读设计，既能为孩子们的阅读提供高屋建瓴的切实指导，难度越来越大、综合性越来越强的中考，又言简意赅，不增加学**担。
王维孟浩然诗选评
￥17.00
“王孟”并称，他们是山水田园诗派的双峰、盛唐兴象风神的代表。王维有“诗佛”之誉，诗圣杜甫赞美他“秀句寰区满”。孟浩然是脱俗隐士，诗仙李白赞美他“风流天下闻”。本书将王维一生分为“声华早著”、“贬官与隐居”、“出塞与知南选”、“半官半隐”、“余生晚景”五段，将孟浩然一生分为“待仕乡园”、“长安求仕不利”、“漫游与幕”三段，精选各期名作（末附未编年诗），加以简明的注释、精细的赏析，由诠释文本而述论生平，宛如两篇微型评传。加之撰者善于纵横比较，广徵陶渊明、谢灵运、李白、杜甫、岑参、裴迪、贾至等人之作以见王孟特色，为本书笼上一层厚重的历史感。
屈原
￥17.00
郭沫若是现代著名学者、文学家，他在各个文学体裁都有着突出的成就。本书收录了他的历史剧代表作《屈原》和《蔡文姬》。《屈原》写于1942年，描写战国时代楚国爱国诗人屈原与楚怀王、南后等人的卖国行径进行斗争的事迹，歌颂了屈原热爱祖国的崇高思想和毫不妥协的斗争精神。《蔡文姬》写于1959年，讲述才女蔡文姬受丞相曹操之请，从南匈奴返回汉朝继承父亲蔡邕遗志续修汉书的故事。《屈原》被*列入中小学生指导阅读书目，考虑到篇幅的适度，本书另增加了《蔡文姬》，作为选读剧目。
王阳明家书(名人家书典藏系列)
￥17.00
本书通过对王阳明家书的客观呈现和精彩评析，引领读者走近一个真实、亲切的王阳明，一个不离烟火气、有着圣贤智、豪杰情的王阳明。这些家书，有的谈朝局时政，有的论学问功夫，还有的话家长里短、儿女情长，但无一例外都蕴藏着王阳明心学的学理与真谛。它们是“良知教育”的范本，是王阳明把“知行合一”等思想落实到具体生活中的案例集合。其中关于“立志”“慎独”“养心”“克己”“精一”等心学功夫的论述，对于治愈当下个体的空虚和焦虑，依然有积极作用。
现实主义的限制：革命时代的中国小说
￥17.00
“现实主义”，初是作为一项文化变革的工具被引中国的，但它的美学前提与它所承诺的社会使命间存在着复杂的矛盾。安敏成所著的《现实主义的限制(革命时代的中国小说)》从这一角度手，首先以“知识考古学”的方式，检讨了“现实主义”在中国被使用的情况，分析了其特殊的受历史；继而，作者又以鲁迅、茅盾、叶绍钧、张天翼等作家的作品为样本，行深的文本阐释，关注小说叙述中种种有争议的、断裂的层面，从而揭示出作为一种“形式因素”的现实主义，在小说中的渗透、变形，以及由此激发出的独特的美学可能性。后，《现实主义的限制(革命时代的中国小说)》还探讨了在一种新的集体主义话语面前，现实主义的终结。
人间有味
￥17.00
Array
美国秀:一个中国知识青年的边看边想
￥17.00
朋友，如果你真的想爱一个人，那就离她吧。离的越远，心会越近。朋友，如果你真的爱上一个人，我知道，你一定会很痛。因为爱不是欢乐的极限，而是漫长的承受。我们为什么热爱，我们为什么痛切，我们又为什么选择？我们是为了爱而痛，还是为了痛而爱，我们为什么不愿放轻松？责
世说新语:精华本
￥17.00
《世说新语》是一部记载三国两晋时期名士轶事隽语的典籍，集中反映了当时士大夫的精神风貌和人生志趣。鲁迅称之为“名士的教科书”。该书由南朝·宋临川王刘义庆主持编纂，分三十六个门类，凡一千余条，因其纪事简略，至南朝·梁朝时期，刘孝标又为之做注，增补了很多相关的史料，从此正文与注文密不可分，一并流传。《世说新语》（精华本）采集精华，从原书中选录二百余则，加以注释，注释基本解决了文中字词、背景、历史文化知识等疑难问题。为了便于学生阅读理解，本书编辑根据课程化的规律，将全书做了模块化设计，内容涵盖四个方面：一是引导学生理解本书编著情况的导读；二是指导学生阅读实践的阅读行动，包括章节内容提要、章节内容要、阅读方法提示等内容；三是阅读评估，用以考察阅读的效果；四是阅读，主要是帮助学生拓展视野。
城堡
￥17.00
《城堡》不但是卡夫卡*重要的作品，而且也*卡夫卡风格，被誉为“卡夫卡的《浮士德》”。小说写的是主人公K为城堡而徒然努力的故事。作品寓意深刻，内容荒诞离奇，展现了一个独特的世界；在这个世界里，现实与非现实、合理与悖谬、常人与非人并列在一起，因此有人称它是一部“迷宫似的令人晕头转向的小说”。
楚辞选
￥17.00
《楚辞》是战国时期楚国诗人屈原和他的后学如宋玉、景差、贾谊等人的作品集。西汉成帝时，刘向整理古籍，把他们的作品编辑成书，定名为《楚辞》，从此以后，“楚辞”就成了一部总集的名称。《楚辞》与《诗经》并列为中国诗歌的两大源头。《楚辞》中作品数量*多的是屈原，*有代表性的作品是屈原的《离骚》《九歌》《天问》等。宋玉的《九辩》也是对后世影响很大的一篇作品。《楚辞选》选录了屈原、宋玉的代表作。注释简洁，译文清畅，扫除古奥难懂的障碍，接触*纯粹的诗人心灵，很适合一般读者阅读。
看见
￥16.99
《看见》是知名记者和主持人柴静讲述央视十年历程的自传性作品，既是柴静个人的成长告白书，某种程度上亦可视作中国社会十年变迁的备忘录。 十年前她被选择成为国家电视台新闻主播，却因毫无经验而遭遇挫败，非典时期成为现场记者后，现实生活犬牙交错的切肤之感，让她一点一滴脱离外在与自我的束缚，对生活与人性有了更为宽广与深厚的理解。十年之间，非典、汶川地震、两会报道、北京奥运……在每个重大事件现场，几乎都能发现柴静的身影，而如华南虎照、征地等刚性的调查报道她也多有制作。在书中，她记录下淹没在宏大叙事中的动人细节，为时代留下私人的注脚。一如既往，柴静看见并记录下新闻中给她留下强烈生命印象的个人，每个人都深嵌在世界之中，没有人可以只是一个旁观者，他人经受的，我必经受。书中记录下的人与事，是他们的生活，也是你和我的生活。 这本书中，我没有刻意选择标志性事件，也没有描绘历史的雄心，在大量的新闻报道里，我只选择了留给我强烈生命印象的人，因为工作原因，我恰好与这些人相遇。他们是流淌的，从我心腹深处的石坝上漫溢出来，坚硬的成见和模式被一遍遍冲刷，摇摇欲坠，土崩瓦解。这种摇晃是危险的，但思想的本质就是不安。 我试着尽可能诚实地写下这不断犯错、不断推翻、不断疑问、不断重建的事实和因果，一个国家由人构成，一个人也由无数他人构成，你想如何报道一个国家，就要如何报道自已。 ――柴静
一枝瘦骨写空山:金农画的金石气(文人画的真性)
￥16.99
「绘画不是涂抹形象的工具，而是表达追求生命意义的体验。」 文人画，又称“士夫画”，它并非指特定的身份，如限定为有知识的文人所画的画，而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”，即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。 所以在一定意义上可以说，文人画，就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。 文人画发展初始，“真”的问题就被提出。五代荆浩《笔法记》挺出“度物象而取其真”的观点。在他看来，有两种真实，一是外在形象的真实，一是生命的真实。荆浩认为，绘画作为表现人的灵性之术，必须要反映生命的真实，故外在形象的真实被他排除出“真”（生命真实）的范围。水墨画因符合追求生命真实的倾向，被他推为具有未来意义的形式。 北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”的问题面展开的。东坡等人认为，形似的插摹，并非真实，文人画与一般绘画的根本不同，就是要到形外寻找真实。画家作画，是为自己心灵留影。文人画家所追寻的这种超越形似的真实，只能是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。 中国早期绘画有一个漫长的追求形似动势的阶段，如汉代在书法理论的影响下，绘画就有此特性。自六朝到北宋，在以形写神、气韵生动理论影响之下，又出现了对画外神韵的追求，画要有象外之意、韵外之致，从顾恺之的“传神写照”到北宋画人对活泼“生意”的追求，都反映出这内在的义脉。但自北宋之后，在文人画理论的影响下，由于对绘画真实观讨论的深人，绘画中出现了一种新质，就是对“性”的追求，此时绘画的重点过渡到对生命本真气象的追求。从元代到清乾隆时期的文人画发展，从总体上可以归入这“得性”阶段。 本系列作品，通过对元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。本书从“把玩金石”“参悟净因”“管领冷香”去感受金农绘画的金石意味,以及他独特的人生哲学。
浑沌里放出光明:黄公望的浑朴画风(文人画的真性)
￥16.99
「绘画不是涂抹形象的工具，而是表达追求生命意义的体验。」 文人画，又称“士夫画”，它并非指特定的身份，如限定为有知识的文人所画的画，而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”，即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。 所以在一定意义上可以说，文人画，就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。 文人画发展初始，“真”的问题就被提出。五代荆浩《笔法记》挺出“度物象而取其真”的观点。在他看来，有两种真实，一是外在形象的真实，一是生命的真实。荆浩认为，绘画作为表现人的灵性之术，必须要反映生命的真实，故外在形象的真实被他排除出“真”（生命真实）的范围。水墨画因符合追求生命真实的倾向，被他推为具有未来意义的形式。 北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”的问题面展开的。东坡等人认为，形似的插摹，并非真实，文人画与一般绘画的根本不同，就是要到形外寻找真实。画家作画，是为自己心灵留影。文人画家所追寻的这种超越形似的真实，只能是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。 中国早期绘画有一个漫长的追求形似动势的阶段，如汉代在书法理论的影响下，绘画就有此特性。自六朝到北宋，在以形写神、气韵生动理论影响之下，又出现了对画外神韵的追求，画要有象外之意、韵外之致，从顾恺之的“传神写照”到北宋画人对活泼“生意”的追求，都反映出这内在的义脉。但自北宋之后，在文人画理论的影响下，由于对绘画真实观讨论的深人，绘画中出现了一种新质，就是对“性”的追求，此时绘画的重点过渡到对生命本真气象的追求。从元代到清乾隆时期的文人画发展，从总体上可以归入这“得性”阶段。 本系列作品，通过对元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。从“浑”“序”“真”“全”“淡”五个角度描写黄公望的世界。
道在戏谑:徐渭的“墨戏”(文人画的真性)
￥16.99
「绘画不是涂抹形象的工具，而是表达追求生命意义的体验。」 文人画，又称“士夫画”，它并非指特定的身份，如限定为有知识的文人所画的画，而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”，即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。 所以在一定意义上可以说，文人画，就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。 文人画发展初始，“真”的问题就被提出。五代荆浩《笔法记》挺出“度物象而取其真”的观点。在他看来，有两种真实，一是外在形象的真实，一是生命的真实。荆浩认为，绘画作为表现人的灵性之术，必须要反映生命的真实，故外在形象的真实被他排除出“真”（生命真实）的范围。水墨画因符合追求生命真实的倾向，被他推为具有未来意义的形式。 北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”的问题面展开的。东坡等人认为，形似的插摹，并非真实，文人画与一般绘画的根本不同，就是要到形外寻找真实。画家作画，是为自己心灵留影。文人画家所追寻的这种超越形似的真实，只能是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。 中国早期绘画有一个漫长的追求形似动势的阶段，如汉代在书法理论的影响下，绘画就有此特性。自六朝到北宋，在以形写神、气韵生动理论影响之下，又出现了对画外神韵的追求，画要有象外之意、韵外之致，从顾恺之的“传神写照”到北宋画人对活泼“生意”的追求，都反映出这内在的义脉。但自北宋之后，在文人画理论的影响下，由于对绘画真实观讨论的深人，绘画中出现了一种新质，就是对“性”的追求，此时绘画的重点过渡到对生命本真气象的追求。从元代到清乾隆时期的文人画发展，从总体上可以归入这“得性”阶段。 本系列作品，通过对元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。从明代画家徐渭入手，讨论“墨戏”这一文人画中的关键性问题。
