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东京梦华录
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陈寅恪说：“华夏民族之文化，历数千载之演，造极于赵宋之世。”世界经济学家冈德·弗兰克亦说：“11世纪和12世纪的宋代，中国无疑是世界上经济*的地区。” 北宋是我国历史上极其富庶、放、先的朝代，在经济、文化、思想上都达到了一定高度。要想了解中国宋代都市文明，便不可绕过《东京梦华录》（东京即北宋都城，也称为汴京，今河南封。） “八荒争凑，万国咸通。集四海之珍奇，皆归市易;会寰区之异味，悉在庖厨。花光满路，何限春游;箫鼓喧空，几家夜宴。”这里描述的便是北宋都城东京的盛景，选自《东京梦华录》 作者序。中国十大传世名画之一《清明上河图》，绘制的亦是北宋汴京的城市风貌。一书一画，对后世直观地了解北宋都城盛景提供了*手资料。 《东京梦华录》成书于1147年，1187年初次出版流传于世，是北宋遗老孟元老追述宋徽宗崇宁到宣和（1102-1125）年间，北宋都城东京（又称汴京、汴梁，今河南封）的笔记体著作。 北宋灭亡后，在汴京生活二十余年的北宋遗老孟元老回忆起汴京生活，“节物风流，人情和美”，恐时间日久，后世说之失于事实，于是，梳理记忆中的汴京风貌和百姓生活书写成《东京梦华录》，以期后世之人“卷得睹当时之盛”。 全书共十卷，翔实地描绘了东京上至贵族、下及百姓的生活全景和都市风貌，涵盖城市布局、河道街巷、店铺摊肆、饮食起居、吃喝玩乐、岁时物货、典章制度、风俗礼仪等，事无巨细，无所不包，是迄今*一部全面记载北宋汴京的浮世绘和风情画，与张择端的《清明上河图》相得益彰，堪称文字版的《清明上河图》。对后世研究宋代城市布局、建筑、交通、百业、民俗、货物、饮食、岁时、地理乃至气象等，都有很高的价值。 本版全四色印刷，附完整版《清明上河图》，56幅传世宋画，66幅《清明上河图》细节图随文注解，兼注释、译文，重难字注音，以明弘治本为底本，参考元刻本、明代嘉靖本、邓之诚版本等诸多版本逐字勘校，以及宋代相关文献，核查勘误，查漏补缺。 全书图文结合，就让《东京梦华录》和《清明上河图》，带我们一起，走那个千年前的繁华都市大宋汴京，感受曾经的繁华盛景，领略彼时的都市文明、市井百象以及风雅韵致，以及带给我们的美丽与怅叹。
世界3 : 艺术史与博物馆
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本辑《世界3》以“艺术史与博物馆”为专题。 博物馆或美术馆近年成为学术界和公众文化一个共同注视的主题，由此也成为联系知识精英和城市大众的一个特殊纽带。特别是中国城市从20世纪90年代以来的快速现代化程，把博物馆和美术馆在城市中的地位和职能问题推到了前台，多种形态的博物馆和美术馆一方面成为衡量现代城市成熟程度的标杆，另一方面也越来越成为城市居民的关注对象。因此在中国讨论博物馆，一个自然而然的焦是它与美术收藏、艺术史研究的关系，也就是本书的主题。《世界3：艺术史与博物馆》将“艺术史”和“博物馆”作为两个持续交叉和互动的框架，深探讨二者之间复杂而多重的关系，以及其他有关范畴和当前的研究动向，不仅探讨博物馆的本质和结构，也关注更具现实意义的功能，如何通过博物馆的展览和互动，拉近艺术史与社会各种知识理论体系以及参观者的距离。 关于《世界3》 《世界3》是由OCAT研究中心（OCAT Institute）组织编辑的中文艺术史理论丛书，是OCAT研究中心的核心出版物，由主编黄专先生于2014年创办。主要登载艺术史理论及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的前沿性研究课题和译文，也对相关课题的国际资讯、图书、展览和研究机构行报道与评介。《世界3》将通过为这一学术领域的研究成果提供出版平台，力图为这一领域新的汉语思想模式和知识形式的形成创造条件。 《世界3》的主要栏目有“专题研究”、“理论焦”、“前沿动态”、“机构概览”和“书评”等。“专题研究”是《世界3》的核心栏目，刊登美术史、建筑史、影像史、设计史为主体的艺术史理论和方法及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的研究论文和译文。“理论焦”是介绍世界当下重要的理论动向与理论研究，并突出其与艺术史研究的相互借鉴意义。“前沿动态”是《世界3》的综述性栏目，主要综述报导上述领域中重大课题的历史和现状，评论性报导年度内重大学术活动、人物、会议、出版、展览的现场。“机构概览”是介绍世界代表性的艺术史研究机构的概况及研究主题为主。“书评”是推介前述学术领域具有重大学术影响、前沿位置和独特方法的著作、学术期刊和学术展览的专栏性评论文章。
陪孩子听音乐
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这是一本帮助你了解宋朝人衣食住行的历史普及读本。中国文化的高峰出现在宋朝，宋人的生活方式，也成为影响一千多年的模板。我们今天的生活习俗、节奏乃至价值观念，大都是从宋代始定型。宋朝能满足一个现代人基本的需求，养猫养狗，上班吃外卖，逛夜市，看演出......它散发着自己独有的时代魅力。本书围绕着现代人的兴趣选取了四大主题，包含美食、逛街、住行、节日。从这本书中你会发现，宋人的美食天天不重样，夏季冷饮冰果应有尽有，不想出门了还可以叫外卖；去夜市逛街，到酒楼喝酒，到瓦舍勾栏观赏各种文艺演出；当然你也可以在家独自焚香、喝茶。宋人日常的审美和趣味，不就是我们在忙碌庸凡的城市生活中渐渐失落的“风雅”吗？本书作者侯印国多年致力于古人生活史研究，文章内容依托详实可靠的史料。他以一位现代人的视角和语境，带你穿越回那个并重理想与现实，兼备大俗和大雅的宋朝。
诗路浙江
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《诗路浙江》以钱塘江诗路、大运河诗路、浙东诗路和瓯江诗路为主体线索，涉及浙江全境11个地级市，钱塘江、瓯江、大运河、富春江等知名水系；会稽山、天台山、雁荡山等知名山岳；西湖、灵隐寺、严陵钓台等知名景。 从中国历史上选取120首左右描写四条诗路的古典诗词，如《梦游天姥吟留别》《钱塘湖春行》等，并加以赏析。同时，全书配上描绘四条诗路的知名古画，如《富春山居图》《西湖十景》等。 展现了诗词与浙江山水的联系，展现了浙江的文化之美、生态之美、气韵之美、活力之美。
化繁为简:CG绘画五步练习法
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这是一本讲解CG绘画方法的书，作者将自学CG绘画过程中总结的经验和方法概括为“CG绘画五步练习法”，将CG绘画学习者在绘画中遇到的问题逐一破解，引导读者在有限的时间里获得*大的进步。本书分为10章，第1~2章从审美和技法两个方面讲解CG绘画的方法，第3~8章讲解“CG绘画五步练习法”的具体内容，第9~10章梳理、拓展全书知识，并分享了作者的工作历程与学习心得。 本书适合零基础和有一定美术基础但进步缓慢的CG绘画学习者，具有一定经验的画师也可以从中获得启发。作者总结的“CG绘画五步练习法”是基于CG绘画软件的图层概念得出的，因此部分内容不适合想要学习传统纸绘的读者。本书适合用有图层功能的绘画软件辅助学习，如Photoshop、SAI等。
陆地的尽头,是海洋的开始
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《陆地的尽头，是海洋的开始》是一部长篇纪实漫画，记录了解开作者人生困惑的一段徒步经历。那是一条从法国出发，横穿西班牙的徒步道路，来自世界各地的人带着生命中的疑问上路，据说在路上或结束时，会得到属于他们的答案。 回家还是留下，哪个才是更好的选择？一个年轻女生，带着“自讨苦吃”的勇气踏上这条路。艰苦徒步中，她遇到了形形色色的人和事：一路行乞的比利时糕点师、辞职的法国公务员、休学的美国男孩、在旅馆后院哭泣的女孩；为数不多的亚洲面孔、关于竞争的回忆、对“行禅”的体悟…… 一路上，她思考内心的问题，学着相遇、告别、好好拥抱。 *后，在海陆相接处，她慢慢地做了那个决定。“或许，我在其中寻得的答案，也能照亮他人。”
朝花夕拾
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为了纪念鲁迅小说《祝福》发表100周年，获北京鲁迅博物馆授权，本次推出“我的沉默震耳欲聋”鲁迅作品精选系列（包含小说、散文、杂文、传记）插画本，shou度收鲁迅藏木刻版画、鲁迅照片等珍贵影像。 《朝花夕拾：鲁迅散文全集》是“我的沉默震耳欲聋”鲁迅作品精选系列之中的散文插图本。其中《朝花夕拾》（1926）共10篇，《野草》（1927）共23篇，《两地书》（1934）共3集，本书中所精选收录的各篇散文，参校1936年版《鲁迅全集》（di一版）及人民文学出版社2005年11月版《鲁迅全集》等版本编辑而成。为z大程度上保留原作精髓，全书的通假字和鲁迅习惯用字，仍完全保留。另有外国人名、地名等，亦均保留原有译法，不作修改。同时为方便阅读，对书中的人名、地名、作品、重要事件等行必要注释。
狂人日记
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为了纪念鲁迅小说《祝福》发表100周年，获北京鲁迅博物馆授权，本次推出“我的沉默震耳欲聋”鲁迅作品精选系列（包含小说、散文、杂文、传记）插画本，shou度收鲁迅藏木刻版画、鲁迅照片等珍贵影像。 《狂人日记：鲁迅小说全集》是“我的沉默震耳欲聋”鲁迅作品精选系列之中的小说插图本。完整收录了鲁迅的全部小说作品，包括小说集《呐喊》（1923年）、《彷徨》（1926年）、《故事新编》（1936年），以及发表于1913年的《怀旧》，共计34篇。附录许寿裳著鲁迅年谱一份。本书中所精选收录的各篇小说，参校1936年版《鲁迅全集》（第一版）及人民文学出版社2005年11月版《鲁迅全集》等版本编辑而成。 为最大程度上保留原作精髓，全书的通假字和鲁迅习惯用字，仍完全保留。另有外国人名、地名等，亦均保留原有译法，不作修改。同时为方便阅读，对书中的人名、地名、作品、重要事件等行必要注释。
小学音乐教材歌曲钢琴伴奏
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本书为义务教育小学音乐教材一至六年级中100首必唱歌曲编配钢琴伴奏，这些歌曲涵盖了不同时期、不同类型的中外优秀作品。
![穆夏画集：少女的诗篇[星辰与四季都在他的笔下化作少女。来自19世纪的艺术家阿尔丰斯?穆夏，没有他就没有日本漫画！]](https://platform-permanent.ddimg.cn/pt-media-info-soa-resource/digital/product/81/40/1901228140_ii_cover.jpg?version=5f2d5c4c-fd9c-4687-9679-b9f0bd1d1fc3)
穆夏画集：少女的诗篇[星辰与四季都在他的笔下化作少女。来自19世纪的艺术家阿尔丰斯?穆夏，没有他就没有日本漫画！]
￥88.00
《穆夏画集：少女的诗篇》收录了新艺术运动先锋穆夏代表性的百幅画作。 穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，用轻柔梦幻的笔触和华丽张扬的色彩，勾勒出鲜花间绽放的少女情态。他笔下那些古典而唯美的少女，或是明艳高贵，或是天然纯真，流露出女性的独立之美。 本书分为四个章节：“如歌的行板”“织梦者”“漫游诗篇”“咏叹调”，用时间轴的方式呈现出艺术大师一生的起伏，专业色彩还原穆夏的百幅经典之作，并对创作背后的故事进行解说。书中还附有索引，每幅作品都用以清晰简洁的形式展示出来，方便翻阅。 本书由知名设计师操刀，硬壳精装甄选品质，烫金、镂空工艺尽显奢华，是一部极具艺术价值与收藏价值的经典画集。
世界美术名作二十讲
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《世界美术名作二十讲》由傅雷先生编著，通过二十余位西方美术大家的作品与生平，讲述自文艺复兴始至十八、十九世纪五百年间的西方美术变迁史。
莎士比亚喜剧集(套装共14本 中文重译本)
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在语言戏谑里，权力与真理交替，狂欢与理性共存。在笑声中，死亡与再生结合，化腐朽为神奇。
诗经·长相思
￥88.00
《诗经 长相思》绘本由10首《诗经·国风》中的诗原文改编而成，分别是：《关雎》《蒹葭》《有女同车》《静女》《子衿》《汉广》《鼓》《桃夭》《出其东门》《女曰鸡鸣》。它们有一个共同的主题——“爱情”，分别由10位年轻的插画师创作。作者们通过自己对诗经的解读画出了自己心中的“诗经故事”，描述了那些相爱之前的单相思和热切追求，相恋之后的浪漫约会和分别之苦，婚后幸福的日常……这些美好的感情和故事历经千年仍然能引起我们的共鸣。 本书由原诗配文搭配精致的分镜构图，让大小读者们学习感受两不误，由诗画，异彩纷呈！另增加10篇原文解读和创作访谈，深度呈现诗经故事！随书赠送十大诗经名场面集合的折页小屏风。
你可以笑我这个人,但请不要笑我的舞台
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《你可以笑我这个人 但请不要笑我的舞台》是罗志祥出道三十周年之际推出的真诚自白书。书中他直面过去争议与低潮，分享疫情期间养狗、种植物带来的生活感悟，并首次详细谈及母亲罹患阿兹海默症的过程以及自身罹患“微笑忧郁症”的心路历程。罗志祥也探讨了失败、后悔与人情冷暖，强调“相信的力量”和“不要脸”的坚持精神。他重新定义舞台对自己的意义，在花莲跨年演出中找回自信，并表达对表演的热爱与不退休的决心。全书以真挚的笔触，呈现他从低谷爬起，学习面对、接受，并与自我和解的过程。他剖析了舞台前后的“面具”人生，表达了对舞台的执着——“可以笑我这个人，但请不要笑我的舞台”。
改变艺术的31种凝视
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当我们面对一件独特的艺术品时，脑海中会不自觉地发问：他为什么这样做？比如： 是什么让大卫·霍克尼在阴郁的英格兰北方画出明亮的色彩？ 弗里达·卡罗为什么一再描绘痛苦的自我画像？ 康定斯基为什么选择在画布上“作曲”？ 草间弥生梦幻的波从何而来？ 不善言辞的爱德华·霍普，究竟在画里藏了多少信息？ …… 这一切可以从他们看待世界的眼光中找到答案——当艺术家选择凝视，艺术的齿轮始转动！ 在《改变艺术的31种凝视》中，敏锐的艺术评论家威尔·贡培兹就从“艺术家如何观看”这一全新视角，重新解读了艺术史上31位著名艺术家的作品与思想，其中既有古典艺术大师伦勃朗，也有当代著名画家大卫·霍克尼；有文艺复兴时期英勇的女画家真蒂莱斯基，也有19世纪饱受命运折磨的斗士弗里达·卡罗；有在画布上弹奏钢琴的康定斯基，也有执着于表现孤独的爱德华·霍珀……每一位艺术家既有浓郁的时代特色，又凭借自己独特的观看之道脱颖而出，以私人的视角凝视内在的自我和周遭的外物，用目光改写了艺术史的走向。因此，通过探索艺术家独特的观看方式来理解他们的艺术，你将会收获超出认知以外的视角，获得前所未有的体验。
伊藤润二的漫画术:恐怖诞生的地方
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恐怖究竟从何而来？来自未知？来自死亡？ 人类的心为何总会被恐怖吸引？ 伊藤润二shou部自传性作品，毫不保留地写尽“恐怖创作教典”！ 出道35年，恐怖漫画之神shou次揭露“独一无二的恐怖漫画”创作技法！ 以出道作《富江》为首，伊藤润二以怪诞妖冶的作品持续吸引着世界，被业界称为恐怖漫画的传奇。不仅是漫画、电影、游戏、动漫、时尚……在诸多领域，伊藤润二都对从事创作的人产生过深刻影响。这一次，他在书中回顾自己的过去，阐述幼年经历对自身漫画创作的影响以及那些震惊世界的经典作品背后的创作秘闻。如何构建异次元的“角色”、如何搭建世界观、如何将恐怖烙印在纸上，伊藤润二在书中毫无保留地分享35年漫画生涯经验，堪称大师级创作课程，不管是看漫画的人、还是画漫画的人，所有从事创意相关工作的人都应该读一读！
静静的顿河:一—六册
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《静静的顿河》展示了1912到1922年间，俄国社会的独特群体——顿河地区哥萨克人在*次世界大战、二月革命和十月革命以及国内战争中的苦难历程。主人公格里高利，是生长在顿河岸边的哥萨克，他动摇于妻子娜塔莉亚与情人阿克西妮亚之间，徘徊于革命与反革命之间，他既是英雄，又是受难者，他有着哥萨克的一切美好品质——勇敢、正直、不畏强暴，而同时，格里高利身上又带有哥萨克的种种偏见和局限，在历史急变的关头，他徘徊于生活的十字路口。《静静的顿河》是一部描写具有重大历史意义时代的人民生活史诗。翻译家金人译本保留了肖洛霍夫原著中哥萨克民间语言的粗犷与诗意，用词精准而富有乡土气息。他通过简洁有力的中文短句，还原了顿河草原的苍茫感和人物对话的鲜活感。
对手
￥88.00
一个遭遇了中年危机的普通男人，在一地鸡毛的表象下，他还有另一个身份，一切平庸不过是他的伪装，他所有的秘密都不能宣之于口。每过一天，他的煎熬就增加一分，内心的拉扯是他所有痛苦的根源…… 在温暖与残酷之间游走，在现实与理想间对决。哭泣者心有余温，狂奔者手捧玫瑰，感恩者上下求索——所有人都在寻找自己的对手。 同名电视剧《对手》正在热播，在光影之外，用文字讲述这个扑朔迷离的故事。
人人都是影像生活家(试读本)
免费
《人人都是影像生活家》是一本观念新颖的摄影学习读物，旨在以绘摄影课堂“三感”（影像感、陌生感、画面感）手，学会把万事万物、情感、复杂的光线转化为和谐的韵律和丰富的影调，提高处理画面的能力。书中贴心准备了鲁美、中央美院的精品课学习案例、工作坊学习案例，给大家提供个性化的摄影学习方案，给平淡的摄影生活来一场“洗脑”式的改变。 摄影4.0时代启，艺术和生活发生前所未有的密切交流与对话，摄影日益贴近每一个人。从今天、从这里始，让我们跟着小米老师，学会在生活中发现美、享受美、创造美，成为自己的影像生活家。
