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戏曲研究(107)
￥33.60
《戏曲研究》编辑部以戏剧舞台艺术实践为主，侧重于导演、表演以及戏剧文学，其教学思路是将理论教学内容融入戏剧实践当中，教学过程和艺术实践过程同步进行。而研究所的教学方针，一方面尊重和学习传统，另一方面鼓励发展新的艺术观念和形式。 戏曲研究》107辑下设现代戏剧的创造与发展、戏曲表演与身段谱研究、深度访谈、戏曲史、地方戏研究、学术动态6个专题，文章有《京剧经典性的内在构成》《田汉南国社时期剧本创作论》 《“五四”回望：论20世纪四五十年代田汉的戏剧批评》《清代中后期戏曲表演理论的演进》《身体的意义：论昆剧身段谱的戏曲史价值》《从昆曲身段谱说到明清时期的演出》《身段谱管窥》《怀宁曹春山家族的身段谱录研究》《演奏、创作、教学三位一体的戏曲音乐人——访青年戏曲作曲家齐欢》《朱有燉杂剧版本新探》《论晚明元剧选刊刻现象及其文化审美意义》《粤东剧界演变发展及其戏剧史意义》《清中期北京戏园演剧生态初探》《色相、心相与舞台造型——民国京剧批评中的“扮相”品评》《论民国时期北京京剧演剧之变迁》《粤剧传承中的“变”与“不变”》《黄河三角洲东路梆子的传承发展与价值探究》《黄新德黄梅戏表演艺术探析》《论广东汉剧表演艺术家梁素珍旦角表演艺术特色》《豫剧俚谚中的声腔表演艺术初探》《戏曲研究所近期举办学术研讨会综述》《丑角表演艺术学术研讨会暨国家优秀院团丑角专场演出综述》
戏曲研究(110)
￥33.60
戏曲研究(109)
￥33.60
本辑开设的栏目有：前海学人、张曼君与中国现代戏曲研究专题、深度访谈、朱绍玉戏曲音乐创作研究、戏曲现代戏的艺术实践与理论反思专题、戏曲文化等，文章有：《“隔代亲”与文化传承》《从到——戏曲流传与时代变迁的个案探讨》《从艺术发展史角度看张曼君——问题、思考、笔记》《诗性现代戏的中国表达——张曼君现代戏创作探要》《第三种美学的实践与意义——张曼君导演艺术对现代戏美学建设的贡献》《在二元对立中实现多元融通——论张曼君的导演思维及其实践意义》《现代戏话语体系下的剧种边界重构——由张曼君导演的现代戏引发的思考》《论张曼君作品对传统戏曲“敷演”审美方式的革新及其价值》《张曼君与戏曲舞台形态的现代转化》《植入民间音乐与舞蹈对剧种特色的彰与伤——对张曼君导演艺术风格的一点说明》《浅论张曼君导演艺术的文学观照——以现代京剧为例》《艺术探索的执着、胆略和智慧——秦腔观摩随笔》《现代戏曲之师：张曼君与中国现代戏曲学术研讨会综述》《小剧场戏曲创作的痴情与梦想——访北京京剧院导演白爱莲》《朱绍玉艺术成就对当前戏曲音乐创作的启示》《谈朱绍玉京剧音乐作品的变与不变——以为例》《戏曲音乐创作应把握的三重风格——以朱绍玉戏曲音乐创作为例》《朱绍玉戏曲音乐创作的艺术特征及其成因》《现实生活现实问题 现实主义——现代题材戏曲创作的三重困惑》《交织表演文化理论视野中的中国现代戏曲》《现代戏的发展路径与创作走向》《戏曲现代戏基于剧种特色的艺术探索——以沪剧为例》《越剧艺术融入现代生活》《黄河三角洲地区民间戏曲生态研究》《面向可持续发展的江西傩戏符号构建研究》
关注戏曲的现代建设(前海戏曲研究丛书)
￥33.60
《关注戏曲的现代建设》是龚和德先生关于戏曲现代化理论研究的论文集。作为前海学派中的第二代研究者，龚和德先生遵循张庚等老一辈戏曲学者的研究思路，一直致力于戏曲现代化的理论研究工作。该书收录了作者近二十年来关于戏曲演员、剧作家、导演以及相关剧目的研究论文，共57篇，其理论核心即在于探讨戏曲现代化是什么、如何现代化等紧扣现实的重要理论问题。无论是该书提出的“古典戏曲、传统戏曲、现代戏曲”三种剧目形态的分类，还是对现代戏曲质的规定性的界定，乃至对戏曲未来形态的展望，都具有非常高的理论价值与前瞻性。
新中国插图艺术史
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在对20世纪下半叶以来文艺类书籍插图艺术进行回顾的时候，除了作为主题的插图这一条明线外，另有几条与插图相伴随的线值得注意。 在20世纪的漫长时段里，插图艺术伴随着时代的变化产生了属于不同时代的作品，艺术家们也在其中浮沉着。吴友如具有那个时代的典型性，他学在民间，绘画技术是传统和些许外来影响的结合，以传统画工的身份经历进入现代的报业当中，通过画或真或假的时事风俗画，利用报纸的强大发行力量获得名声。从民国进入中华人民共和国以后的漫画家、连环画家们从无体制的状态转入体制下，艺术家的身份发生了变化，与社会和政治的关系改变后作品风格也发生了改变，艺术家们主要工作的类型发生变化，在艺术市场开放后，这些艺术家们又一次发生了改变。这些问题既与插图直接相关，又是在历史考察时借由发现的凭借、获得的认识促进对插图的理解，也是将思考引向深入的路径。
戏曲研究(114)
￥33.60
《戏曲研究》是由中国艺术研究院戏曲研究所于1957年创办的一本学术期刊，是国内*早创办的戏曲研究期刊之一。长期以来，《戏曲研究》秉持严谨、朴实的学术作风，继承并发扬理论联系实际的优良传统，成为在国内外学术界、文化界具有广泛影响的高水平学术期刊，也是各大图书馆、高等院校，及各艺术研究所订阅的重要刊物。第114辑分为六大板块，各个板块独具特色，分别为：秦腔现代化与现代秦腔实践之路、艺海回眸、戏曲音乐、戏曲文化、戏曲生态、戏曲舞台。文章兼有历史感与理论性，是戏曲研究专业学者或爱好者阅读的专业书籍，有一定的读者取向。
戏曲研究(108)
￥33.60
本辑开设的栏目有：前海学人、“‘尚长荣三部曲’与上海京剧院的艺术实践”研讨会专辑、深度访谈、少数民族戏曲、戏曲文献、岭南戏曲、戏曲文学等，文章有：《读郭汉城文集心得》《尚长荣三部曲带来无尽思考》《从君父形象破裂到德化人格重建》《从时代中的尚长荣到尚长荣时代》《尚长荣三部曲的美学价值和历史贡献》《文化自觉与精神缺憾》《京剧表演流派的消长与嬗变》《用舞台语言构建人文新淮剧——青年剧作家管燕草访谈》《论藏族格萨尔史诗从说唱到戏剧文本书写》《傣剧与德宏傣族的文化记忆》《多元民族文化影响下的杨家将故事考察》《安多藏戏表演的审美特征及其传承》《略谈〈古本戏曲丛刊〉中的几部碧蕖馆旧藏传奇》《胡介祉〈谷园文钞〉稿本中所见戏曲文献及其价值》《盐谷温〈太和正音谱〉排印本研究》《〈图画日报〉戏曲史料述略》《中国口述戏剧史料刍议》《十三行行商与清代戏曲关系考》《1949-1951年的粤剧戏改》《梁素珍广东汉剧旦角表演艺术特色简析》《叙述·立场·记忆——戏曲文学中的灾荒叙事》《正生上起与花面冲场——晚明清初风情喜剧中士商关系之讨论》
戏曲研究(112)
￥33.60
《戏曲研究》是由中国艺术研究院戏曲研究所于1957年创办的一本学术期刊，是国内*早创办的戏曲研究期刊之一。长期以来，《戏曲研究》秉持严谨、朴实的学术作风，继承并发扬理论联系实际的优良传统，成为在国内外学术界、文化界具有广泛影响的高水平学术期刊，也是各大图书馆、高等院校，及各艺术研究所订阅的重要刊物。第114辑分为六大板块，各个板块独具特色，分别为：秦腔现代化与现代秦腔实践之路、艺海回眸、戏曲音乐、戏曲文化、戏曲生态、戏曲舞台。文章兼有历史感与理论性，是戏曲研究专业学者或爱好者阅读的专业书籍，有一定的读者取向和专业。在秦腔现代化与现代秦腔实践之路板块中，五篇论文分别从秦腔的历史、实践等方面展论述，涵盖范围广阔；戏曲音乐则分别论述了两宋大曲、晋剧腔词、清宫戏中的套曲，从历史角度、美学角度等展分析； 戏曲文化、戏曲生态、戏曲舞台类同上述，从历史的各个时段、创作的诸多角度等分别展，颇有趣味性。本刊辑录的论文体现了戏曲研究的新视野和新方法，为戏曲研究与创作提供了具体的思路参考。
戏曲研究(111)
￥33.60
国际标准舞·拉丁舞规范教程
￥33.60
《国际标准舞、拉丁舞规范教程》是北京舞蹈学院国际标准舞专业教学中的必修专业理论课程。本门课程是近年来国际标准舞专业对理论与实践研究相结合的一门重要的基础性专业理论课程，是国际标准舞技术技法的理论支撑。本课程本着“执着于艺术，奉献于课程，用心于学生”的理念与学生之间的教与学、研讨与分享的学习模式。让学生们在学习中，不是单一的形式学习，更加强充分调动学生的综合能力，多元的思考学习模式，让学生从先理论，再吸收课程内容。以“多说”“多练”的方法潜移默化的转化，将枯燥的理论知识融到舞蹈技术实践中去。学生们通过丰富多样的学习方法和充分的教学互动，更加的主动积极。相互交流学习内容与舞蹈结合起来，与北京舞蹈学院近70年的教学理念相互惯通，努力做到青出于蓝胜于蓝。本套教材本着由浅深，循序渐，严谨规范的学习原则，在难易程度，学习兴趣方面行了全面的考虑，使得教程编写更加科学合理。
纵横谈戏录(前海戏曲研究丛书)
￥33.60
《前海戏曲研究：纵横谈戏录》收了作者颜长珂的二十余篇文章。这些文章，除了后两篇，都写于十年浩劫之后。内容大致分为三部分。部分是有关戏曲剧本创作和京剧文学简论；第二部分为戏曲文学史以及戏曲文学中文学性与戏曲性、雅与俗的辩证关系的探讨；后是有关戏曲史的几篇，它们的内容主要集中在元、清两代。这些文章大都在杂志报刊上发表过，有的又行了补充整理。《前海戏曲研究：纵横谈戏录》是作者倾注了一生心血而完成的一部戏曲论著，具有很高的学术性，并在戏曲界具有较高的学术地位。
顽石的风流
￥33.57
石和中国人的艺术生活有密切的联系。中国人爱石，赏它，玩它，品味它，将石当作朋友，甚至当作自我生命的象征，以石来安慰心灵，并通过石头来看宇宙人生的大道理。品石，不光是对石的欣赏，所看重也不全在其审美价值或者实用价值，很多者是在玩味自己的生命，从中寻找生命智慧的启发。 这本书主要是讨论围绕盆景、假山、品石艺术等形成的特别的艺术观念，其中体现出中国人独特的生存智慧，在当今仍然具有重要的价值,是作者研究中国艺术观念所涉及的一个方面。
留住手艺2
￥33.50
为着更加富裕、便利的生活，我们每天奔波劳碌。 然而从某天起，街边作坊里敲敲的声音止息了，下来，蜻蜓和萤火虫不见了，山川本来的颜色也失去了…… 我们，是不是太快了？这么快的速度，我们是要到哪里去呢？ 我想知道，那些过去的手艺人，他们在思考什么，他们的人生到底是怎样的。 停下，站住，回顾。也许能看到一条指引我们的新道路。 本书是日本采写名手盐野米松，继引起广泛关注的谈话录《留住手艺》之后的同名续作。 1999年，初版《留住手艺》试图呼吁人们关注即将消失于工业化浪潮中的传统手艺。今天，手艺人总体仍在消逝，但也有一批批的年轻人始过手艺的传承；醉心于追求高效的人们，对于过去生活的记忆逐渐模糊，但也有人始跳出现代化的轮盘，思考自己真正需要的是什么。 本书采访了十九位默默无名的传统匠人，他们的技艺人生是过去生活的剪影，对于今人来说，仿佛熟悉，又很陌生。他们的语言真挚，朴实，不经雕琢；他们心手合一，所制作出的物品都刻印上自己的人格。愿这些以一技之长走过一生的匠人，为读者带来鲜活的启迪。
写给设计师看的印前工艺书(第2版)
￥33.50
本书主要讲解平面设计中需要掌握的印前工艺知识，从基础知识到技巧运用，从文件设置到实例操作，从普通印刷到特种印刷，行全面的讲解。 全书共分9章，第 1～3章主要讲解平面设计的基础知识，包括素材归类、色彩原理、出血、分辨率、字号、常用中英文字体、纸张数和拼版等；第４～6章主要讲解胶版印刷相关知识，包括印刷原理、CMYK、专色、商务印刷品和印刷用纸等；第7～9章主要介绍了几种特种印刷方式，包括凸版印刷、不干胶工艺、凹版印刷、丝网印刷、各种后工艺和喷绘写真等。 本书通俗易懂，图文并茂，在每个典型知识后附带多个实例详解，重在于让初学者从操作的过程中学会思考，掌握方法并举一反三，提高设计能力。本书写给想要了解印前工艺的平面设计师，帮助设计师掌握印前相关知识。
山海洪荒志·惊龙卷
￥33.50
以《山海经》《淮南子》《列仙传》等为代表的中国古代神话传说典籍流传至今，经久不衰，可见人们对于浪漫、神奇传说的向往之情。但我国神话体系复杂，同一个神话形象可能有着众多不同的，甚至截然相反的传说。《山海洪荒志》系列图书梳理了一些典型的神话传说，向读者介绍了一些著 名的神话形象的起源，使读者能了解更多的中国神话故事。 本书是《山海洪荒志》系列第 二册，向读者展现了狻猊、霸下、饕餮、梼杌、迷?b、祝融、瑶姬、伶伦、女魃、白泽、华胥、朱雀等12个神话角色形象的来历或主要事迹。每个神话角色形象不仅有严谨的参考古籍的说明文章，还配有神话形象的精美动漫创作插图。本书还有关于瑶姬的漫画故事，喜欢创作漫画的读者可以阅读和借鉴。 本书适合古代神话、玄幻故事创作者和爱好者阅读，也适合动漫画集爱好者收藏。
手串收藏与搭配
￥33.49
在传统杂项收藏中，珠串是极其微小的一类，很早是从从佛珠发展衍化而来。珠串的组成形式非常简单，但是珠粒的材质却异常复杂而丰富。在赝品横溢泛滥的年代里，涉世不深的收藏者难免上当受骗。作者从事文物艺术品鉴定工作近10年，跟随各位专家老师奔走于全国各省市，参与鉴定活动近200场，积累了丰富的鉴别知识与技巧。本书汇总了各位专家及行业精英对实物的评和本人对珠串的理解，分享给广大珠串爱好者。 另外，本书中还为喜欢动手的朋友们准备了简易的珠串编织、结绳教程，意在与藏友们共同探讨自己动手制作的乐趣。
马克笔建筑体块手绘表现技法
￥33.20
马克笔建筑手绘是设计专业院校学生必修的基础课程，是设计师和设计类学生求职、升学中必须掌握的技能，也是商业设计师在定设计方案前反复推敲设计细节*有效的表现手段。本书作者是高校教师，有多年一线教学经验与项目实战经验，他以一个教师和设计师的视角，通过特别容易理解的“体块”概念来分享马克笔建筑手绘的详细步骤，全面地解析马克笔建筑体块手绘表现技法。 全书分为7章，第1至3章讲的是手绘基础，即工具、线和透视的相关知识，以“实践 研究”的思路来介绍体块手绘技法基础；第4至5章讲解了建筑手绘常见元素配景和局部体块的绘制方法。例子结合实际具有代表性，讲解细致，有助于读者结合院校的理论性学习行实践；第6至7章介绍了典型建筑整体草图绘制技法，让读者可以掌握建筑手绘应用技法的同时触实战，为下来深造考研或者毕业求职下良好基础。 本书可作为景观设计、室内设计、建筑设计相关专业学生和手绘设计工作者的自学用书，也可作为大专业院校、社会培训机构的教材或参考用书。
数字摄影基础教程
￥33.14
《数字摄影基础教程》是由专业院校倾心打造的，具有前瞻性、性学性、系统性的一部教程。本书对摄影的发展史、数字摄影的发展历程进行了系统的回顾与梳理，让读者了解数字技术和创作理念的互动与变迁，能够充分领会数字摄影的本质特征。书中除了前期拍摄、后期制作和作品展示等相关内容外，还对色彩管理的概念与操作进行了较为深入的讲解，并将其贯穿于教程的每个章节。在每章的结尾，还提供了一些思考题，用来帮助读者理解本章的重点与难点。紧密结合各章内容，精心挑选针对性的作品，从构图、用光、色彩、拍摄时机等多角度加以点评，后每章采用小结的形式用简练的语言对相关理论进行阐述与总结。配赠的38个教学单元的视频的光盘，能帮助读者更好地理解书中的相关内容。
古典建筑与雕塑装饰艺术 第4卷
￥33.14
本套汇编丛书《古典建筑与雕塑装饰艺术》是欧洲建筑师及雕塑家Raguenet历经长达十多年的时间游历欧洲等多个国家和地区，精心挑选并编纂的一套古典建筑与雕塑手绘图片资料合集。收录了从公元10世纪以前至20世纪初的不同风格国家和地区的建筑雕塑作品，介绍了埃及、印度、希腊以及欧洲大陆其他国家不同时期的建筑雕塑风格。内容详尽，分类详细，从宏大的城堡、闻名的雕塑作品，到窗饰、门柱等细节的内部装饰。这些画作大都出自各个时代著名的建筑师和雕塑家，绘画精美，表现力丰富，真实记录了20世纪以前大量珍贵而杰出的艺术作品。本套汇编按照不同种类的英文名称首字母顺序排列，内容丰富，可以说是古典建筑雕塑艺术的百科辞典，为当代建筑师、设计师、雕塑家甚至考古学家提供了极具价值的参考资料。 本书是本套汇编丛书的第4卷，收集了千张古典建筑与雕塑艺术珍贵的手绘资料，详细分类包括了孩童像、客迈拉像（狮面龙尾羊像）、烟道、拱顶石装饰、漏花格、钟表、圆柱、告解室、壁炉背墙、托臂、挑檐、脊梁、卷叶饰、十字架以及冠冕。
陈丹青归国十年油画速写(2000-2010)
￥33.12
本书根据陈丹青同名画展编成，收录了他归国十年的代表性画作，以及谈论“写生”与“临摹”的两篇长文。画作大致分成三类：一类是画册写生；一类是人体或肖像；一类是外出写生。以作画年份为序编排，完整呈现陈丹青十年来油画创作的大致面貌。两篇谈论绘画的长文，则指向中国油画的深层问题：一个全然属于西方的传统艺术形式，在移植到不断追求西化与现代化的中国时，如何寻获存在的意义。
白描从入门到精通
￥33.01
本书是一本讲解白描绘制技法的基础教程，从白描用的工具讲起，介绍了白描的基础知识和基础技法。案例教程摒弃了枯燥乏味的概念讲解，注重对绘制对象的观察及细节的刻画。 本书共分为六章，第1章主要介绍了白描的起源发展、工具和材料、勾线的基本要求、造型的观察方法和中线的变化依据等；第二章介绍了各种鱼、虫的绘制方法；第三章介绍了各种鸟禽的绘制方法；第四章介绍了走兽类的绘制方法；第五章介绍了各种花卉的绘制方法；第六章主要介绍了人物的绘制方法，帮助读者拓宽思路，提升技法。 本书的案例多种多样，配图精美，讲解到位，是白描初学者和绘画爱好者的绝佳选择，也可作为培训机构的培训教材。
