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简色 素描印记
￥39.00
《简色 素描印记 高校艺术作品集人体美学力量及专业素描绘画艺术技能人体素描绘画美术教程美术半身像》： 素描人体是人物画创作的必要的基础练习。《简色——素描印记》一书是一本彩色印刷的，素描作品欣赏书籍。作者在列宾美院游学12年，了解列宾美院素描作品风格特。本作品集大概38-40幅素描绘画作品，作品以人为主要描绘对象。所涵盖作品主要风格是传统绘画写实风格，强调的是人体解剖结构，人体比例和人体力量美学，展现扎实的人物题材绘画写实能力，体现了俄罗斯当代学院派现实主义素描。本书主要分为三部分内容，一部分为头像素描、另一部分为半身素描、后一部分为全身素描。方便读者行人体素描学习。风格写实，鉴赏性较强；内容丰富，印刷精美；此类作品是造型专业学生和专业画家的必修课以及重要专业技能。向读者传递通过素描艺术展示人体美学力量和高端专业素描绘画艺术技能。
画?大师 阿尔丰斯?穆夏
￥33.00
本系列画帖以西方大师经典画作为内容，主要以临摹、赏饰为主，按艺术家分册。每册32张精选大师代表作。深考虑国内读者需求和审美习惯，规避不良题材和消极内容，每册作品精挑细选。每张作品辅以作者及作品扼要讲解、说明，并附原作规格尺寸，使读者能够更加深地了解作者及原作，帮助读者更准确地理解作品，从而做到在理解的前提下欣赏，和更有目的地临摹学习。本册为阿尔丰斯·穆夏的作品，一本包括穆夏32幅珍贵画作，《默兹啤酒》《露怡饼干》《吉斯蒙达》《茶花女 》《四宝石 》……活页散装、方便临习，高清印刷、原作比例，是教学对话，装饰的不二之选。
明末清初的文人篆刻与社会
￥39.00
【内容简介】 本书以明末清初社会变革为研究篆刻艺术风格发展的出发点，探讨在社会政治、经济、社会审美变革下的明末清初篆刻艺术发展、繁荣的根本原因。对学界一直以来忽略的，明末清初印人以“杂体篆”入印现象进行系统和深入的考察与整理，同时对历来杂体篆的发展和改变，进行有条理的分析和整理；并通过印章中的“杂体篆”印对明末清初之时杂体篆的具体形态进行考察。对明末清初之时印人名望和地位的获得进行分析，研究官员、名士的推荐和赞誉对印人名望和地位的获得起到的至关重要的作用。对明末清初印坛“复古”和“创新”理念进行剖析，考察社会变革在“复古”和“创新”理论演变中所起到的作用，并对“复古”和“创新”理念出现的必然性进行考察。
近代宫廷戏曲档案文献研究
￥26.99
京剧是中国传统文化之一，流播全国，影响甚广，有“国剧”之称，是中华民族传统文化的重要表现形式，其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。本书主要围绕近代宫廷演剧过程中的重要阶段，特别是倾向宫廷演剧史上所发生的重要事件来行探讨与研究。本书所用史料，大部分是作者近年考证挖掘的文献，部分来自国家图书馆、中国艺术研究院图书馆文献资料。时间上，本书上限为道光朝，下限至光绪三十四年，以近代宫廷不同时期所出现的重要活动与重要事件始末为章节行展。内容涉及清代帝后关于戏曲演出的谕旨、演出后赏赐物品钱粮数额、戏台修缮、昇平署内外节令、宴戏、大戏等等。
绘画的捷径
￥88.80
本书共14章，前半部分内容主要包括为什么画、画什么、绘画基础、有效练习、人体造型等内容，使读者有一个明确清晰的自我定位，有一个长远计划的信心。后半部分内容主要包括画手、画形体、有计划的练习、提高基本功等内容，帮助读者在看似漫长枯燥的基础提升过程中，调整心态，以达到我们所说的“热爱”的驱动力，从而持之以恒坚持创作与绘画。本书有丰富的图例，详细的教程、以及作者多年绘画方法的总结，帮助读者快速有效提高绘画能力。
吉他入门与进阶实战教程48课
￥38.50
本书是为零基础吉他爱好者量身定制的吉他门到阶教程。学习完本书,你将学会简单的吉他弹奏技巧并能弹奏吉他流行曲谱。 全书分为四个阶段：*阶段为门基础练习,从基础的音乐理论与吉他初级弹奏知识始讲解,整体难度不大,非常适合初学者；第二阶段主要讲解了吉他弹奏相关的音乐理论,包括音阶、琶音、和弦；第三阶段详细地介绍了吉他弹奏会触到的各类风格乐句,帮助初学者一步学习吉他弹奏知识；第四阶段提供了吉他弹奏的应用曲目,供初学者练习。 本书适合零基础吉他爱好者阅读,也可以作为音乐培训学校的教材使用。
有规划的人生更精彩:基于学生画像的生涯规划导航课
￥49.00
本书是面向高中生学习生涯规划的一本读物，是学生学习和成长的导航书。本书从认识自我、认识社会、为理想做准备、如何实现理想、升学指导五个方面带领学生经历一段学习与实践的旅程，循序渐地引领学生了解自己的梦想、追寻适合自己的大学、在社会中找到立身之所。本书中的学习体验与平台无缝对，使学生的学习体验更为丰满，为学生的数字画像积累更真实的数据。
名人故居保护与可持续发展 : 以城市化背景下的济南为例
￥38.00
好说推荐，值得阅读
B站UP主实操攻略 内容策划 视频制作 直播技巧 运营变现
￥42.80
随着社区生态越来越丰富，网站内容越来越多元，B站（bilibili网站）不仅成为年轻文化的代名词，还是一个造个人品牌的重要平台。本书从“UP主”账号运营手，介绍B站各类型内容创作的投稿流程和创作技巧。此外，还对B站平台的功能应用行了细致梳理，讲解运营策略与变现渠道，帮助更多“UP主”了解与维护创作权益。 全书共9章，首先总体介绍了B站平台特色，对B站账号创建及信息设置的操作行了讲解；然后，从内容创作的角度介绍了B站的内容分区，讲解B站投稿过程与创作技巧，帮助B站“UP主”提升内容质量；后，介绍了如何分析与运营B站账号，发掘与拓宽变现渠道。本书注重案例的分享与操作的讲解，力求用简洁的语言让读者知悉B站的创作运营体系。 本书适合对B站运营感兴趣、希望成为优质“UP主”的自媒体新人，书中的内容创作技巧和要领对于已成熟的自媒体创作者也有一定的参考价值。对于想在B站为品牌产品引流宣传、吸引关注的商家和企业，本书内容也具有借鉴意义。
小红书达人实操攻略 内容策划 视频制作 直播带货 运营变现
￥41.90
小红书以其操作简单、界面简约、阅读轻松的特吸引了不少年轻人，是当下流行的分享和发现世界精彩的平台，用户可以通过短视频、图文等形式记录生活滴，分享生活方式，并基于兴趣形成良性的互动。 本书从认识小红书、小红书的注册与基础操作、小红书的定位攻略、小红书笔记写作要领、小红书配图拍摄和优化、短视频笔记拍摄与制作、紧跟潮流的小红书直播、小红书运营的“涨粉”三部曲、拓宽运营渠道、获取变现途径等方面，对小红书的内容平台模式和内容运营策略行了深的解读与分析，为读者提供了详尽的账号定位、内容创作及运营变现指导。 本书适合对小红书感兴趣的运营者、自媒体创业者，以及希望通过布局小红书成为流量主播的达人们参考阅读。
旅游规划十二讲
￥59.90
本书是作者从事旅游工作二十多年以来的经验总结，该书阐明了生态旅游是解决自然保护与旅游业发展之间的矛盾的关键，强调文化遗产地的旅游发必须在文化遗产的有效保护和科学规划的前提下行，并在实践应用的基础上对旅游管理行了多角度的深研究。 该书可供旅游管理、设计学等相关专业教师、学生及旅游景区规划从业者使用。
山河无恙(精装版)
￥112.80
这不是一本简单的风光摄影画册。这是一个摄影人在这个历史上会留下浓墨重彩的2020 年，跟大自然的对话和对祖国山水的热爱。这是一个摄影人在这个大家都禁足在家的天灾之年，穿越即使“和平”年代一般人都难以企及的无人区，而留下的真实的记录和对生命的感悟。这是一个启蒙于中国西部山水的摄影人，对这片少有人踏足地区的再探索，此行几乎都是行走在海拔四五千米以上，风餐露宿，历尽坎坷，走少有人走的路，看少有人见的风景。这是作为现今画质的中画幅飞思相机的中国形象大使，次用的1.5 亿像素的XT 相机系统，对西藏珠穆朗玛峰东坡和新疆博格达无人区等行的倾尽心力的极尽刻画和记录。这是一个多年在全球拍摄的风光摄影师，回到起重新审视自己，从“山外看山”的思考。
马克笔时装画手绘表现技法 人体X面料X图案X款式
￥59.90
本书主要以范例的形式讲解了时装画设计效果图手绘的表现方法和技巧，它对服装设计效果图中的人体比例和动态表现、服装常见面料、服装经典图案、服装常见款式等行了介绍。读者通过对本书内容的学习，不仅能够掌握时装画手绘的表现方法和技巧，还能够为今后的服装设计之路下坚实的基础。 本书不仅适合服装设计师、时尚插画师、服装设计爱好者阅读使用，同时也可以作为服装设计培训机构和服装设计院校的教学用书。本书附赠一套时装画手绘学习课程，读者可以扫描封底的获取。
在家游远方 钢笔速写街景实例教程
￥35.00
繁忙的工作之余，“来一场说走就走的旅行”似乎成为人们放松自我的有效方式。然而对于许多人而言，旅行面临的是金钱和时间的双重考验。都市快节奏的生活，让诗和远方离我们越来越远，但其实只要拿起画笔，在家也可以享受“远游”的乐趣，让“诗和远方”呈现在我们的眼前。 本书精选了近年来风靡网络的40处风景图片，展钢笔速写画的案例教学。第1章是基础知识部分，从工具手，讲解了钢笔绘画线条、空间感、立体感、构图与布局、透视等基本知识；第2章精选9处美食街景行绘制过程的讲解；第3章精选10处流行于网络的街景行绘制过程的讲解；第4章精选21处“卡地”、地标建筑行绘制过程的讲解。 本书适合对风景绘画、钢笔速写画感兴趣的读者阅读，如果读者喜欢时尚和潮流，也可以通过本书中对各个景的绘制，获得心灵的片刻休憩。
动画分镜头设计(微课版)(第2版)
￥29.90
本书体现以职业能力为本位，以企业需求为依据，以立德树人为目标，以学生为主体，推中高职衔的教学指导思想。是多年教学和实践经验的总结，针对教学中遇到的重问题和难问题，循序渐深解读，以实例展示的形式对分镜头设计行了全面的剖析。 全书由项目统领，分为整体项目介绍，分镜头概论，分镜头画面的美术形式，镜头，轴线，镜头的组，分镜故事板设计，分镜实例赏析，附录等章节，每章配项目实例应用，小结、自测习题，扩展阅读等内容。其中“扩展阅读”部分对我国动画史上的杰出人物或具有中国特色，能弘扬传统文化的优秀动画分镜头作品行分析，将思政与课程巧妙结合，理实一体，条理清晰，使学习者在短期内掌握技能，制作出达到符合企业标准的产品。
珠宝手绘效果图表现
￥53.50
国民经济的快速发展和人民生活水平的提高不断激发国民对珠宝首饰消费的热情，人们对饰品的审美、情感与精神需求也在日益提升。近些年，新的商业与营销模式不断涌现，在这样的趋势下，对首饰设计师能力与素质的要求越来越高，不仅要具备设计和制作某件具体产品的能力，同时也要求具有创新性、整体性的思维与系统性的工作方法，以满足不同商业的消费及情境体验的受众需求，为此我们策划了这套《首饰设计与工艺系列丛书》。 本书是关于首饰设计中与珠宝手绘相关的技法图书。全书分为8章：第1章讲解了珠宝首饰设计的创意构思；第2章讲解了珠宝首饰的手绘流程和工具；第3章讲解了珠宝手绘的美术理论知识；第4章至第7章，通过对宝石单体线稿、镶嵌结构线稿、金属效果图、宝石效果图和镶嵌结构效果图等案例循序渐的分析，讲解了珠宝手绘效果图的基础技法；第8章主要讲解了戒指、项、胸针、耳饰、手和手镯等综合应用效果图的表现，让大家能够做到学以致用。 本书结构安排合理，内容翔实丰富，具有较强的针对性与实践性，不仅适合珠宝设计初学者、各大珠宝类院校学生及具有一定经验的珠宝设计师阅读，也可帮助他们巩固与提升自身的设计创新能力。
iPad Procreate二次元动漫插画专业技法与实例解析
￥47.90
iPad绘画创作，在动漫爱好者以及从业者中越来越流行，大家已经不满足于用iPad创作一些简单的图案，更多人希望自己能利用iPad创作出精美的动漫插画，而本书正是一本介绍iPad动漫插画绘制的教程。 本书一共分为六个章节，第1章，iPad介绍和Procreate的使用基础，主要介绍了我们在绘画前所需要了解的一些基础知识；第2章，画画前的地基—绘画思路，主要介绍了对画画灵感和故事性的编排；第3章，绘画大楼的框架—构图与构成，主要介绍了需要掌握的构图知识；第4章，线稿与上色技巧，主要详细介绍了线稿与上色的具体方法；第5章，绘画中光影的运用，主要介绍了在创作中光影的绘制知识和技巧；第6章，提升画面的实用画法教程，主要介绍了各种增添画面效果的小元素；附录，美图欣赏，主要是一些作者创作的完整图展示。 本书画面精美，图文并茂，适合动漫初学者和爱好者阅读学习，也适合专业机构作为培训教程。
游戏动漫人体结构与动态:实例训练手册(动态综合)
￥29.90
本书针对人体插画初学者在门时遇到的难题而编写。本书是一本具有针对性的、保姆级的、零基础的练习册。全书包含100个精选案例，每个案例都包含盒子人、粗略线稿，以及基本成品图。 只有将不同的人体动作绘制得熟练，才有可能绘制出更复杂的人体，并向着精致多元的人物插画晋级。本书为动态综合篇，除了包含100种人体不同动作的绘制过程外，本书特设临摹页，读者可自行临摹出完成度高的人体作品，从而形成记忆，而提升对人体比例和线条的控制力。 本书适合插画初学者，尤其是人体结构绘画初学者参考
巫鸿中国古代美术史论文集(第六辑):比较场所
￥179.00
“巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。本书是巫鸿美术史文集的第六卷，收录作者2012至2019年的15篇论文和讲稿，主要涉及中国古代墓葬艺术、绘画，六朝艺术，美术史方法论等方面，以独特的“细读”方式深分析了宝山辽墓、马王堆汉墓、中山王厝墓等古代墓葬中隐藏的细节，找寻礼器的意义，追溯山水画的起源，提取出了大量被忽略的信息。全球语境下的艺术史如何被研究、被书写成为新的焦，在过去和当代的艺术之间、在世界上的不同文化之间建立起联系。
萌 超可爱儿童插画表现技法从入门到精通
￥99.90
这是一本儿童插画教程，针对儿童插画的绘制技法行了系统、细致的讲解。全书共10章，首先介绍绘画相关的基础知识，包括素描、透视、构图和色彩等，然后介绍水彩中控制水分和表现肌理的方法，着分别从人物、动物、道具与场景等方面来讲解不同题材儿童插画的绘制技法，后将所有知识融会贯通行综合案例的创作讲解。书中还对目前的插画行业行了分析并给出了一些实用知识。 本书适合儿童插画师与绘画爱好者参考和学习。随书配送了案例的高清线稿图，读者可临摹或行上色练习使用。
元图像:图像及其理论话语(OCAT研究中心年度讲座丛书)
￥65.00
元图像是瓦尔堡的《记忆女神图集》，是普桑的《金牛犊》，是我们熟稔的“鸭兔图”，也是任何一张对根本性问题发问的图画：图像到底是什么？它们与语言的关系怎样？它们如何被创造、生产、复制？又如何影响观者？在将形象主体化的程中，元图像是一座里程碑。它将图像自身作为方法，作为窥探意义及理论建构的窗口。 当代图像理论研究泰斗米切尔在新作《元图像：图像及其理论话语》中宗明义，回顾并梳理了创生于20世纪早期的图像学的生长轨迹，探寻其在突破艺术史的限制，走向更为阔的一般性图像科学的过程中所包含的各类媒介中的图像，尤其关注语言之为媒介。米切尔以图像学1.0及2.0锚定并命名了图像制作的发展历程中，由技术革新带来的两次转向。 在图像学3.0的框架背景下，米切尔以人类经验中表现力、力量却也是小的图像单元——面孔——为研究对象，并在福柯有关疯癫的历史之论述中重新思索“愚人船”这一古老的政治哲学隐喻。这些讨论不光涉及图像如何成为一种偶像、图腾甚至是物恋对象，更涵盖了图像如何作用于历史，作用于我们。尾声中，米切尔回归艺术品的范畴，将视线集中于雕塑这个一直以来被认为是有限性和物质性的代名词，探究单一的、特定的、物质性的艺术作品如何超越自身的物质性，指示无限性和非物质性。 本书是“OCAT研究中心年度讲座”丛书第四辑，为中英双语读物，由四个章节及附录部分的三讲讲座问答构成。这本书的出现标志着作者近三十年来对那些能够审思自身存在的图像之追索的高潮。这不仅是一次横向拓宽其视觉文化研究维度，发掘吸纳当代社会现象和公共事件中案例的旅程，也是一部纵向挖掘其图像及媒介理论源头，辐射统筹诸如哲学、语言学、政治学、美学所提供的解释路径的奥德赛之书。 在这个图像占据注意力中心的时代，在我们逐渐被图像焦虑所淹没的当下，这本跨越多个学科的著作既是一次探索也是一种实验，关涉从人类学到艺术史，从自然科学到社会科学等多个领域。它如同元图像一样，在探索模糊不定的边界的同时，试图捕捉历史瞬间的某种本质。 “OCAT研究中心年度讲座”项目是致力于促当代艺术史研究的放性项目，也是OCAT研究中心的年度核心项目。年度讲座项目每年在全球范围内选择一位重要学者，邀请其面向中国观众做原创性的系列演讲，介绍其研究成果或学术反思，在中国产生知识。该项目旨在帮助国内思想界和艺术界直面国际前沿的学术动态，为彼此提供一个交流与对话的互动平台，也昭示了OCAT研究中心在广泛的人文学科基础上行艺术史研究的基本理念。每年的年度讲座结束后，研究中心会将年度讲座，以及围绕年度讲座举办的启动讲座、研讨班等内容行整合出版，形成持久的影响力。
