电影文化与诗学
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全书分为电影诗学、文化解读、女性视角三个部分。*部分以中国早期电影和中外当代电影为研究对象,凸显出电影在更为宽泛的文化现代性的形成过程中的作用,以及电影给人们带来的诗性愉悦,分析电影作品和作者的美学思想以及创作的秘密,记录了电影与时代、文化的内在关联,以及中外电影的差异。第二部分以当代电影个案或类型为专题,多视角地由点到面地解读了电影文化的生成机制,和有关社会、历史、心理的种种动因,在可见中力图看到不可见的部分。第三部分以女性视角考察中外电影,对中国电影中的女性与现代性问题以及女性形象塑造问题进行了研究;以西方电影中华人女性形象的塑造为切入点,进入好莱坞电影史,探寻了华人女性形象演变的特点以及它与时代、文化、环境、历史的关系。
我与舞蹈
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《我与舞蹈》为“中国艺术研究院学术文库”系列的一本。本书分为舞蹈理论、舞蹈评论、少儿舞蹈专题、《红绸舞》专题四个部分,精选收录了作者多年来发表的舞蹈研究文章。*部分是对舞蹈各方面的理论进行解构、研究,探讨了舞蹈的创作、形式等多个问题。第二部分是历年来作者观看优秀舞蹈作品后写下的评论感想,进而。第三个部分是作者针对少儿舞蹈的内容、形式、主题等方向进行思考写作。第四部分是作者回忆自己创作、演出《红绸舞》的几篇文章。本书从整体与宏观角度对中国舞蹈进行了研究、评论,是一部体例严谨、见解独到的舞蹈研究文集。本书中,作者也对一些优秀舞蹈作品做出了自己独到的见解,极具学术价值。
樱桃滋味——青春女性人像写真
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樱桃是一位极美的平面摄影模特,曾经与数十位摄影师合作,她以其多变的造型和形体表现力展现了女性的不同侧面,得到了众多摄影师的肯定。她的摄影作品作品有很强的艺术感染力,给人以美的享受,受到了众多读者的热爱。《樱桃滋味》适合广大人像摄影爱好者和人像摄影师学习参考。
东方人体文化概论
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《东方人体文化概论》是作者对中国东方人体文化研究的学术成果,主要分成纵横谈、比较谈、新世纪三编。纵横谈编主要论述了东方人体文化的概念、发生机制与创造机制、理论基础与美学情趣等;比较谈编主要涉及了中西舞蹈美学比较、中国舞蹈文化的特色、中国武术与杂技的美学特征等;新世纪编介绍了作者对地方人体文化体系的探索。
古代戏曲美学史
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《古代戏曲美学史》一书,在丰富的文献资料基础上,系统地整理和探索中国古典戏曲美学思想及其发展规律,是研究戏曲美学史的*部专著。全书侧重探索了我国历代有关戏曲美学的观点、范畴和论断,对从上古时代有关民间巫术歌舞和优戏的初级审美观念,直到清代中叶鸦片战争前后,出现的清代地方戏诸多审美思想进行了系统的论述。
梅兰芳二十四章
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《梅兰芳二十四章》是作者15年来积累的对梅兰芳的亲身感悟而写成,撷取梅先生生活的片段,诸如上世纪三十年代访美,他的表演折服了无数好莱坞的演员,并对美国电影艺术的发展产生积极影响;访问前苏联,直接促进了布莱希特表演体系的形成。梅派的妙处:一个是贫富皆贵,一个是动中含静,不只是唱腔,造型上亦是如此,尤其是在吐字发音、动作神情、指法运用等方面,看似好学却难得神韵,既要春光明媚,又要心如止水。本书还从许多细小的事物中,使读者很平实地感觉到梅先生谦逊大度、助人为乐、体谅宽容等种种美德,而蓄须明志的民族气节更是令人钦佩。
民国曲艺史
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《民国曲艺史》一书共收录文章35篇,是作者从其24年研究中国曲艺工作中积累起来的,大部分是对该时期*繁荣的城市曲艺活动的记述,以*具代表性的内容——艺人、艺术、作品,及各类曲艺品种的不同发展方向的记述,描绘了该时期曲艺的兴旺与发展。全书共分八个章节,分别讲述弹词与评话、鼓书与评书、相声的发展与传播、各地曲种的进一步发展、曲艺的战斗传统、少数民族曲艺的生存状态、新文化运动对曲艺艺术发展的影响等。
品戏卮言
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本书共分为三个版块,分别为关于批评理论的研究,关于批评个案的研究,关于创作者的创作观念研究。此三个版块皆从戏剧创作与演出的*前沿出发,从理论与现实意义的角度,探讨当前戏剧戏曲批评的热点、疑点、争论点等。其中既有对戏剧领域现象级问题的探索,也有对戏剧领域剧目创作与演出的关注,也有对当今戏剧戏曲界有关人士的访谈。
戏剧理论与评论
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余万字,分为五个部分:(一)个人专著中的前言与后记,国家重点科研项目中的少量章节,主编的丛书的前言,为他人著述写的序言;(二)从整体与宏观对戏曲现状所做的思考;(三)有关戏曲剧种、戏剧流派的文章;(四)戏曲导读和戏曲剧评;(五)话剧方面的文章与评论。
音乐史学探求录
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《音乐史学探求录》共精选作者发表的有关音乐史学方面的学术论文四十篇,客观、准确、*地概括了民主革命时期,中国音乐各方面发展的历史进程。探讨音乐与社会、人民的关系与互动;叙述音乐教育的发展,音乐院校、团体、组织的组建与活动;音乐家的成长、创作、表演、思潮与音乐生活等。
京剧说汇
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《京剧说汇》一书为作者有关京剧研究和评论文章的选集。收入1988年以来长短文50多篇,论及京剧的形成历史和艺术优势,京剧在上海的分化及其意义,京剧流派的兴衰,若干京剧名家(包括演员和导演)及新秀的评介,京剧优秀新剧目的评论,京剧舞台美术的古典精神和现代探索,梅兰芳出访美国和苏联的学术反响等。
戏曲音乐研究
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本书分上、下两编,内容涉及作者1983年至1999年间写作的戏曲音乐研究作品。上编是一本专著,即《京胡伴奏研究》,由文化艺术出版社出版,是一本专门研究京胡伴奏规律的著作,是“八五”时期,中国艺术研究院资助课题;下编是论文选集,都是已经公开发表的学术论文,主要是对传统戏曲音乐的理论研究、对戏曲音乐改革的探讨,涉及到唱腔、演唱、器乐、演员各个方面。该书具有较高的学术及理论价值。
论戏曲表演的性质:体验与表现的统一
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《中国艺术研究院学术文库·论戏曲表演的性质:体验与表现的统一》主要从六大方面论述了戏曲演员如何创造角色的问题:*,戏曲审美体验概述;第二,表现学派与体验学派;第三,两种戏剧文化的根本区别;第四,戏曲表演的体验传统;第五,戏曲表演艺术本体;第六,戏曲审美体验的特殊性。
金元清戏曲论稿
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本书是作近年来学术研究成果的选编,是一部体例严谨、见解精到的学术专著。从金院本、元杂剧到明清传奇,理论与实践相结合,既有理论的阐述,更有精彩剧本的大段佐证,更彰显其学术价值和现实意义。
戏曲理论与美学
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《戏曲理论与美学》一书共收文章24篇,是作者对戏曲批评与理论建设以及戏曲美学范畴论研究的汇集。全书分为4编,*编是戏曲理论研究述略,对戏曲理论与实践进行了研究与思考;第二编为当代戏曲艺术家论,对现当代的中国艺术家如欧阳予倩、程砚秋、阿甲、张庚、郭汉城的重要思想等进行评述;第三编为若干理论问题辨识,以实践为标准,对修改问题进行了阐释;第四编的戏曲美学范畴论,分别对形神论、虚实论、内外论、功法论进行了研究。
将无同——现代学术与文化展望
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《将无同:现代学术与文化展望》由刘梦溪著
说隶:秦汉隶书研究
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作者论述了隶书的形成与流变,分析了隶书的形体和构造,对前人的研究方法与成果作了评析,对研究隶书的作用亦有充分的说明,比较充实地填补了隶书研究的空白。全书资料翔实,纲领条理分明,其中不乏精彩的论述。作者论述隶书的产生演变,能联系到历史、文化、社会发展等方面,又以对书法理论与实践之专长,对文字演变中书写活动的影响,笔法对形体改造的作用,提出了新颖的见解,正逐渐形成“文字动态研究”的新观点。
数字调色的艺术——图解DaVinci Resolve
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“无调色、不视频”,调色已成为影视制作的技术环节。本书为调色师提供系统而前沿的知识、丰富的实用技术、解决疑难杂症;为摄影师、导演等影视前期工作人员拓展视野、激发创作灵感,丰富表现技法,提升其作品表现力。 本书以DaVinci Resolve为平台,图文并茂,由浅深,系统完整地讲解当代数字影视调色技术的工作流程、技术操作、调色思路、工作技巧。本书案例详实,包含院线规范,微电影规范及常规实用影片规范等。
艺术掌握论
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《艺术掌握论》是作者对关于艺术掌握论研究的专著。全书分为八章外加附录,主要介绍了艺术掌握方式、艺术掌握方式的本质,主体、客体及其相互关系,艺术掌握的价值形态、艺术形态与艺术分类,艺术掌握方式与美术研究对象等。附录部分主要是作者对上述理论研究的实际应用。全文语言通畅,版式基本统一。
谈影唯缺颂红妆——摄影阅读手记
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本书是关于摄影从经典向当代转变的案例研究。全书共有30篇文章。主要阐述了摄影师的工作情况、摄影技术的勃新、摄影艺术的历史发展及所摄影像内容背后的故事等,内容丰富,资料详实,既有宏观的审视,又有个案的分析。本文立论新颖、引经据典、见解独到,具有重要的学术价值和现实意义。
数字创意
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在数字化浪潮席卷全球的今天,数字创意产业以其独特的魅力和无限潜力,正成为推动经济增长、促社会步的重要力量。本书旨在全面、系统地探讨这一新兴领域的内涵、现状、趋势和未来发展方向。数字创意产业是科技与艺术的交融,是创意与技术的结晶。它涵盖了数字视觉设计、数字交互设计、数字内容创作、数字技术实现等多个方面,涉及游戏、影视、动画、虚拟现实、增强现实等众多领域。 本书内容理论与实践相结合,既注重理论体系的完整性,又强调实践应用的指导性。希望通过对数字创意产业各领域的深剖析,读者能够掌握相关的基本原理、核心技术和市场动态,从而在实际工作中发挥所长、创造价值。

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