戏剧导演中的诗化象征
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本书主要研究戏剧导演创作中的舞台象征语汇。通过对我国当前戏剧演出中舞台象征语汇的艺术内涵进行梳理,对比分析舞台象征与舞台暗喻、寓意语汇的区别与联系,找出舞台象征的三个主要美学特性,在此基础上指出,导演应从演出文本作者的角度全面地审视和认识舞台象征的形式与意义之间的美学艺术规律,呼唤导演们在创作实践中重视舞台象征语汇的诗化特征。
别现代:艺术与哲思
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别现代理论是由中国学者王建疆教授在2014年提出的,区别于西方后现代的美学与艺术哲学理论,目前已经在国内、国外产生了较大的学术影响。《别现代:艺术与哲思》本书主要从别现代理论角度对艺术作品行了美学上的分析与思考,内容涵盖电影、电视纪录片、建筑设计、公共视觉设计、绘画等多个艺术角度,从哲学视角思考与阐释了中西艺术的思维区别。本书主要面对大专院校学者、学生以及对美学、艺术有兴趣爱好的读者,亦可作研究生层面以上的教材。
3色配色速查手册(只用3种颜色,解决配色烦恼!即查即用的配色速查手册。日本上市一年累计突破15万册,登顶日亚艺术年榜)
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本书分为8个专题,91个小节,总共给出了1456个配色案例。本书提出了“只用3种颜色就能搭配出好的配色”这个理念,作者选取了91个常用的主题,每一节只选用3种颜色,通过不同比例的搭配给出不同的配色方案,而且每一种配色都给出了成品海报,能让读者更加直观的看到配色效果,从而轻松的挑出自己想要的配色。 另外本书所有颜色都标注了CMYK、RGB、HEX色值,适用多种工作场景。随书附赠的色彩索引,让你能轻松找出想要的颜色
宋画·团扇山水
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团扇又称宫扇、纨扇,是一种圆形有柄的扇子,也是中国传统工艺品之一。团扇画所具的形式美感是其历来为人所深爱的重要原因之一,特别宋代团扇画,其艺术特点以笔墨的趣味性和审美的诗意化与宋代诗词中的意境追求接近一致,这一点对后世的影响深远。宋代团扇山水画构图强调平远,也直接影响元代山水画在尺幅上的变化。本册选取宋代较具有代表性的团扇山水画作品数十幅。
宋画·花鸟
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宋代是古代花鸟画空前繁荣和极盛的时期。据宋代《宣和画谱》记载,北宋宫廷收藏中有三十位花鸟画家近二千件作品,所画花卉品种达二万余种。由此可见,花鸟画在宋代艺术中具有重要地位。 宋代早期的花鸟画承袭了五代的传统,追求写实逼真的画法。宋徽宗赵佶尤为重视写实。在宋徽宗统治初期,画院曾有一条戒律:“盖一时所尚,专以形似,苟有自得,不免放逸,则谓不合法度,或无师承。”通过这些画作,我们感受到了宋人对现实生活的细致观察,所画花鸟栩栩如生,并追求“孔雀升高,必先举左”的真实效果。在绘画手法上则以双勾重染为表现技法,追求不见墨迹的逼真效果。到了宋代后期,虽然仍注重写实,但摆脱了花鸟画作为装饰的审美倾向,开始受文人画的影响,逐渐将花鸟与诗、词、书法相结合,把对事物的简单描摹转变为对画者内心的充盈情感和主观意趣的抒发,创造出了更为清雅恬淡的艺术风格。因而,此时的花鸟画往往是缘物寄情,抒发胸臆的艺术载体。 宋代花鸟画在写实与写意间游走,在眼中之物和心中之象间变换,在自然与自我中达到了完美的平衡。 《南山册页:宋画(花鸟)》选取了宋代花鸟画代表画家赵佶、崔白、马麟、马远、赵孟坚等人的作品24幅。
吴镇墨竹册
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《吴镇墨竹册/南山册页》以吴镇先生的墨竹册页为题材,编选作成函套装精品集。吴镇(1280—1354),元代画家。字仲圭,号梅花道人,尝署梅道人。浙江嘉兴人。早年在村塾教书,后从柳天骥研习“天人性命之学”,遂隐居,以卖卜为生。擅画山水、梅花、竹石。山水师法董源、巨然,兼取马远、夏圭,干湿笔互用,尤擅带湿点苔,水墨苍莽,淋漓雄厚。他喜作渔父图,有清旷野逸之趣。与黄公望、倪瓒、王蒙合称“元四家”。
恽寿平花卉册
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本书以恽寿平的花卉册页为题材,编选制作成函套装精品集。恽寿平(1633—1690),名格,字惟大,后改字寿平,以字行,南田是他的号。作为明末清初 的书画家,他开创了没骨花卉画的独特画风,是常州画派的开山祖师。其花鸟画作品融合明代花鸟画中的写意笔法,兼工带写,笔触灵动,色彩明丽,以清秀、柔丽代替了浓艳富丽的画风特点。他力主“惟能极似,才能与花传神”。他善于用色渲染,点染并用,创造出一种明丽淡雅,如笼薄纱,似沐雨露,赏心悦目的境界,让人心醉。
宋画·团扇花鸟
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团扇又称宫扇、纨扇,是一种圆形有柄的扇子,也是中国传统工艺品之一。南宋团扇花鸟画的艺术特点是小幅,多以局部特写的构图形式出现;元代时,兴起了以梅、兰、竹、菊为主题的团扇折枝花卉画;到了明清时期,折枝花卉画已成为一个重要的绘画门类,这种“有意味的形式”作为一种美学形态贯穿于整个花鸟画史的发展历程中,成为一种审美的典范。 《南山册页:宋画(团扇花鸟)》选取宋代较具有代表性的团扇花鸟画作品数十幅。
宋画·山水
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宋朝是中国历史上非常独特的一个朝代,其绘画在隋唐五代的基础上传承发展,民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画等各自形成体系,彼此间又互相影响、吸收、渗透,构成宋代绘画丰富多彩的面貌。宋代山水画强调师法自然,多数是写实的风格。画家们进入大自然,浏览名山大川,反复观察和体会景色中的意境,其表现的题材以访友论道、寻幽游乐为主,画家们在山水中寄寓了自己的情感,或者表现自己的人生理想与生活品味。本册选取了宋代山水画代表董源、范宽、米芾、佚名等人的经典作品数十幅。
色铅笔下的37种果实
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本书以色铅笔细腻的绘画方式表现果实的形态、色彩以及内部特征,切面特征,全方位认知、感受、了解果实的美。果实除了美味,还很“好看”。不仅仅可以以简单易学的步骤教会读者如何画出来,还带领读者享受一场视觉盛宴。全书不仅展示了色铅笔的绘画特和绘画技法,另一方面还能了解不同果实的形态特征。书中精选四种果实行视频展示,更直观地感受作画过程。
唐云花鸟册
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唐云(1910—1993),字侠尘,别号药城、药尘、药翁、老药、大石、大石翁。生前曾担任中国美术家协会理事,中国美术家协会上海分会副主席,中国画研究院院务委员,上海中国画院副院长、名誉院长等职。唐云擅花鸟、山水,偶作人物,花鸟画取法八大山人、冬心、新罗诸家,山水自元四家入手,兼涉明代沈石田、清代石涛,笔墨上能融北派的厚重与南派的超逸于一炉,清丽洒脱。《唐云花鸟册》以唐云的花鸟册页为题材。
任伯年花鸟团扇
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《任伯年花鸟团扇/南山册页》以任伯年的扇面册页为题材,编选制作成函套装精品集。任伯年(1840—1896),名颐,字伯年,别号山阴道人等,浙江萧山人。任伯年是我国近代杰出画家,在“四任”之中成*为突出,是“海上画派”中的佼佼者,“海派四杰”之一。任伯年的绘画发轫于民间艺术,技法全面,山水、花鸟、人物等无一不能。他重视写生,又融汇诸家法,并吸取水彩色调之长,勾皴点染,格调清新。任伯年的花鸟画,上承两宋院体画,明清文人画的精华,又深得大自然造化之趣,生机盎然,天真烂漫。
美术馆藏品管理与应用
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《美术馆藏品管理》作为指导美术馆藏品管理工作的培训教材,从藏品征集、藏品登录、藏品保管、藏品数据资源管理与应用以及藏品管理机构与人员等多个角度,深解读美术馆藏品管理各个环节的工作原则、工作要求、工作方法,特是针对美术馆藏品鉴定(定级)、分类、定名、计件、档案建设以及信息采集的程序和方法等实际问题行专题讲解,并在附录部分收录了指导美术馆藏品登录、管理的多部行业标准规范,对于基层美术馆的实际工作具有重要的指引作用。
老戏:青川县民俗表演艺术
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书稿雏形是四川省青川县老一辈文化工作者杨平升、刘立福等人于20世纪搜集、整理的青川民间表演资料,包括了龙灯、花灯、狮灯、端公舞等一系列民间民俗艺术,从音乐伴奏、唱腔歌词、舞蹈动作、表演场记、服装道具等各方面予以了详细的记录,展现了数百年来当地人民的文化生活。在传统艺术逐渐失落的今天看来尤其珍贵,对于现代人传承、研究这些发源于民间、曾风靡民间的民俗艺术具有积极的指导意义,具有较高的社会价值。 该书的原本已在四川5·12大地震中遗失,现根据抢救出来的电子资料,由现代作者在还原内容的基础上,增加了精美的插图,为青川民俗这类古老的艺术注了新的、时尚化的活力,对弘扬传统文化具有重要价值。
写意入门教程 大字大图版
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中国画以其鲜明的艺术特色,深受国人喜爱。本书是专为老年人设计的一部写意国画教程,使初学写意画的读者能够快速上手下笔绘制。 全书共分为6章:第1至5章以“基本画法 创作”的体例分别讲解了5种花卉、5种禽鸟、4种草虫、4种水族和4种果蔬的绘制,每个案例都有多幅样图供临摹学习,有些案例还有多种技法的创作讲解;第6章讲解了山、水、云、树的常规绘制技法,并将技法应用到最后一节的创作案例中。 本书案例丰富、讲解详细,适合中国画初学者,花鸟、山水等中国画爱好者学习参考,也可作为老年大学国画课程的专用教材。
2025玫瑰日历:今日与玫瑰,来日与方长
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约瑟芬是法兰西帝国的*位皇后,拿破仑一生的挚爱。她因为对玫瑰的爱与痴迷,花了一生的时间,从世界各地收集了30000多株玫瑰,其中一株以她的名字命名。英法战争期间,海上战火为她而停,只为让载满玫瑰的船只通过。 当花朵绽放,约瑟芬邀请有着“花卉界拉斐尔”的植物画家雷杜德,历时20年,进行深入细致的观察与写生,绘出了惊艳世人的玫瑰图谱。 玫瑰纵易名,芳香依如故。于是我将玫瑰藏于身后期待与你相见,以复古的玫瑰为主题,摘取只属于你的那朵玫瑰花。 每一次相遇都是命运的馈赠,让时间的玫瑰见证你的每一个珍贵瞬间,在指尖翻页中感受时光的流转。在这世间,唯有玫瑰,与你相称。愿你永远为自己绽放,内心有光,灵魂有香。
湘江北去:长沙女作家“百里画廊湘江美景”油画文学作品集
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本书是一本文学作品集。为充分展示长沙母亲河——湘江的美丽景色,长沙市作家协会组织了9位擅长油画创作的女作家,以湘江为母题,创作了一系列文学作品,并配上这些画家为湘江而作的油画作品,全书全彩精美印制。该书收录9位女作家围绕湘江而创作的数十篇文学作品和油画作品,并配发每位作家的艺术简历、个人形象照片。这些油画和文学作品选择着重展现湘江历史文化特色,见证湘江两岸巨变,特别是影响较大、历史久远、文化内涵丰富的故事、事件或人物,作为本书的创作素材。该书的出版,对于进一步打造长沙“山水洲城”这一名片,展现湖湘精神和百年沧桑,提升长沙文化软实力,扩大长沙知名度具有十分重要的意义和作用。
演奏之外
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这是一部青年钢琴演奏家张昊辰写在“演奏之外”的音乐哲学随笔。在古典音乐与大众审美存在距离的今天,作者试图讲述的是自己心目中鲜活而又深刻、细腻而又广阔的属于古典音乐的完美世界。从古典音乐与哲学、美学、历史、社会的关系,到在音乐史上留下重要印迹的作曲家们的艺术人生,再到作者本人在与钢琴对话的生涯中感知到的共鸣和张力,书中的随笔思考看似断章,实际上连贯地呈现了既是青年也是钢琴演奏家的张昊辰对古典音乐和演奏舞台的理解、热爱、依恋与期待。
人像摄影零基础入门与提高
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本书是摄影零基础门与提高系列的人像篇。人像摄影一直以来都是摄影领域比较火热的门类,本书内容涉及人像摄影的方方面面,不仅介绍了人像摄影的设备选择、构图等基本原理,还详细讲述了不同类型的人像实拍技法。本书主要内容包括人像摄影的镜头类型与选择、人像摄影的构图原理与应用、人像摄影的美姿技巧、主题人像的实拍技法、室内自然光人像的实拍技法、不同灯光条件下的人像实拍技法等。 本书内容系统,配图精美,文字通俗易懂,将人像摄影的拍摄思路与原理知识融具体案例中,适合人像摄影爱好者及刚触人像摄影的新手参考阅读。
AI写实人物绘画关键词图鉴 Stable Diffusion版
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AI是当下无法阻挡的艺术创作趋势。 本书首先简要地介绍了关键词的使用方法,以及软件界面的参数,帮助读者大致了解生成图片的基本原理;正文实战部分,展示了画质渲染、构图视角、画面效果、人物类型、头发样式、头部细节、服装风格、人物动作、场景呈现等9大主题的AI图片生成效果,并给出了提示词说明,通过图文对应的方式帮助读者了解生成图片的具体方法,从而生成自己想要的图像。 本书适合对AI图像创作感兴趣的读者和有AI图像创作需求的设计师、插画师等阅读。
人像摄影摆姿零基础入门教程
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本书是一本人像摄影摆姿指南,系统讲解了人像摄影摆姿的基础设计理论与实战技巧。书中结合丰富的实拍照片并配以要领解说,循序渐地讲解了如何帮助模特摆好姿势、拍出优秀的人像摄影作品。 本书首先讲解了人像摄影摆姿的设计原理、设计技巧与演变规律,然后细致介绍了人像摄影的摆姿构图技巧与造型技巧,最后展示了常见的男士写真、情侣写真、家庭照等常见人像摄影题材的摆姿实战案例。 本书适合对人像摄影摆姿感兴趣的摄影爱好者阅读、参考。