万本电子书0元读

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49元5本 瞬间的触觉
瞬间的触觉
王瑶
¥51.20
本书作者王瑶是中国摄影家协会主席,是一位知名的摄影家,她在从事新闻摄影工作20 多年的时间里,拍摄了大量的优秀新闻作品,曾先后获得世界新闻摄影金奖、中国新闻奖、范长江新闻奖等业界众多重要奖项。作者因为工作关系曾经到访过十多个国家,本书是她的一本摄影随笔,讲述了作者自己拍摄过程中的感想,对照片的分析,以及她的摄影体会和观。作者不仅从技术层面阐述了她“特定性的瞬间”的观,并用作品加以印证,并对构图和色彩论述了自己的观和探索实践的过程。她想要找寻一种自己独特的摄影 表达方式,在纪实和诗意的风格中找寻平衡。她还谈到了摄影人应具备的综合素养、思想观念、价值判断和审美情怀。作者还把摄影融到当今“互联网+”的背景下,谈到了她对于影像的展示与传播的思考。作者还对中国摄影人提出在继承创新中多出精品力作,构建具有中国特色的摄影体系,更好地向世界传播当代中国优秀文化的期待。 本书值得广大摄影工作者、摄影爱好者学习借鉴。
49元5本 数码摄影修图师完全手册 第1卷
数码摄影修图师完全手册 第1卷
王永亮
¥51.20
中艺影像学校是国内知名的摄影培训机构,十余年来培养了数万名摄影爱好者和专业摄影工作者。本书作者王永亮是国内数码摄影后期讲师、中艺影像学校课堂讲师,对人像和风光摄影的后期修饰、调色都有着深的研究,其摄影后期网络课程被收录到腾讯课堂精品合辑。 本书根据作者中艺网校热门摄影后期课程《修图师》编写,不仅包含了网络课程的知识内容,还涵盖了网络课程中没有涉及的知识,读者可以线上线下结合学习。全书共分3章。简要介绍了Photoshop 软件使用的基础知识;详尽解读了调色命令的应用,图层的内容介绍及人像和风光照片的修饰处理;第3章则一步说明了辅助操作的知识、色彩的部分知识、图层的深运用、选区的编辑、特效制作的知识。本书是为摄影后期初学者量身造的一本Photoshop 摄影后期处理图书,以摄影后期的基础知识到阶知识为主线贯穿,读者可以有计划、有条理地行学习。 本书适合摄影后期初学者、摄影爱好者以及摄影后期从业者阅读。
49元5本 虚拟构象·上:实验与互动(并行)
虚拟构象·上:实验与互动(并行)
张欣
¥51.20
在当代艺术和实验艺术中,数字艺术以网络的互动性、媒介的虚拟性和跨媒介的多元性成为揭示当下社会科学与艺术存在的疑问,表达环境与身份、媒体与传播、空间与时间的理性虚幻。 本书对数字媒体艺术的基本概念和艺术特性行定义和论述,对千奇百怪、种类繁多的数字艺术类型、范畴和样式行科学化、逻辑化的梳理和分类,对数字媒体艺术作品的主题思想、传达意义和表现方法行详细的分析和介绍。
49元5本 东学西渐
东学西渐
张旺
¥51.20
“东学西渐”系列作品是作者将自己所热爱与熟知的东西方文化形象相互融合的产物,是一种全新的表达和创作方式。整个系列中集合了伴随中国孩子成长的西方经典超级英雄及影视作品中深人心的魔怪,将他们与我国传统文化中极具象征意义的造型元素相结合,经过解构与同构替换,创作出一系列个性鲜明的全新形象。 另外,书中还提供了作者对作品创作思路的解读,以及简要的设计绘制步骤。 本书适合热爱中国风绘画的读者和相关的从业人员收藏与学习。
49元5本 宁静
宁静
美国国家地理学会
¥51.19
本书是《国家地理》关于摄影和名人名言的一本精彩画册。首次将精选作品组成礼品书。365天,365句经典箴言,365幅精美的图片,让读者在翻阅中享受摄影与生活的惬意时光。每一月都有不同的主题,所选图片将围绕这一主题编排。
49元5本 欢愉
欢愉
美国国家地理学会
¥51.19
继同系列另一本《宁静》之后,美国国家地理学会再次将精选作品辑录制作成礼品书。365天,365句经典箴言,365张精美图片,让读者在翻阅中享受摄影与生活的惬意时光。每一月都有不同的主题,所选图片将围绕这一主题编排。
49元5本 尼康摄影课堂
尼康摄影课堂
米夏尔·格拉迪亚斯
¥51.19
  这是一本关于尼康品牌的经典力作。书中不仅介绍了享誉至今的尼康品牌从蹒跚起步到引领全球相机发展的*潮流的发展历程,读者还可以了解到如何拍出优美的照片,以及怎样完善照片的后期制作中的各种技巧细节。
49元5本 钢琴
钢琴
北京市西城区第一文化馆艺术培训系列教材编委会
¥51.00
本教材是在北京市西城区文化馆领导的大力支持下,北京市西城区文化馆艺术培训系列教材编委会按照专业标准,结合群众实际编写而成的。教材从音乐的零基础开始,按照艺术的基础理论规律,逐步将群众的艺术感觉由感性向理性转化,将基本乐理知识与钢琴弹奏基础知识、钢琴弹奏技巧等融合在一起,尽量使专业钢琴知识通俗化表达,使教材内容简洁易懂、进度合理、可行性强,使群众能看懂、能使用、能学得进去,适合群众的文化水平,满足群众需求。
49元5本 中国戏剧演进史(上册)
中国戏剧演进史(上册)
张大新
¥51.00
《中国戏剧演进史》从中国戏剧产生之初开始讲述,包括中国戏剧的起源、形成及演进,然后系统论述了包括宋金北曲杂剧、元杂剧、明代及清代戏曲等,同时详细介绍了各个历史时期内极具有代表性的剧目、剧作家等内容,使读者能够通过本书系统、清晰地了解到中国古代戏剧的发展脉络及其中的各种重要问题。
贾樟柯的世界
贾樟柯的世界
[法]让-米歇尔·付东
¥51.00
1998年,贾樟柯凭借处女作《小武》崭露头角。他的电影以其现代性著称,风格源自对故事片和纪录片之间关系的再创造、对新技术的创造性运用,以及对个人和十四亿人口的集体之间关系的创造性阐释。 贾樟柯的电影敏锐地见证了影响中国和全世界的巨大变迁。《站台》《世界》《三峡好人》《天注定》及《山河故人》等影片勾勒出一条高度协调又不断更新的美学路线,耐心十足地在中国文化中构建中心位置,以独特的角度讲述二十一世纪的新故事。 本书由著名的《电影手册》主编让–米歇尔•付东执笔,是详尽介绍和解读贾樟柯作品的重要著作。内容涵盖多篇*手访谈,涉及童年、工作、拍摄及合作者采访。另有主要作品的分析与评论,并收录贾樟柯在北京电影学院图书馆的演讲全文。
现象
现象
(日)杉本博司
¥51.00
我作为一名当代艺术家,并不是为了自我表现而创作。我心中的自我,步履蹒跚地来到这漫长的民族历史尽头,只为了窥视彼方迷失了的远祖之地;我心中的自我,不过是盲人手中的盲杖,只能一一地敲着那通向历史的道路,依靠回声的引导来从事我的创作。  在我看来,所谓理解西方,就是去发现自己身上的日本式灵性,并利用西方文脉再次表现这种灵性,使之成为我自己的艺术。  ——杉本博司 杉本博司向来以摄影家的身份为众人所知,举凡他的创作,如《透视画馆》《肖像》《剧场》《海景》等,无一不在挑战我们对于摄影表达的既有认知。他将时间、生命、历史这类具有纵向深度的主题,凝练成为二维的影像。 本书是继《直到长出青苔》与《艺术的起源》之后,杉本博司在大陆推出的新一部评论著作,这本评论小品所讨论的艺术范畴更加阔与多样,在书中,作者探讨艺术、造物工艺、电影、民间传说、歌谣。“停止吧,时间”是一部追溯摄影诞生的考据小史;“本歌取”又是对杜尚式观念的东方回响;“临刑者小曲”中,他过苏珊·桑塔格未尽之工作,饶有兴致地选出自己心目中的七部日本电影;而“鬼畜的言说”一文俨然是他写作的“现成品”:从旧书摊收集的时代杂志直翻译出当时西方媒体对日本天皇的专题报道…… 从《现象》读来,杉本博司仍是少有的一位站在摄影家的视角,以观看统摄作为现象的艺术背后的历史与哲思的大师。
回顾展的回顾
回顾展的回顾
陈丹青
¥51.00
美国东岸*重要的美术馆,例如大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆等,每年会推出二十项左右专题展或个人回顾展。有的耗费巨资,策划经年,牵动四方,一票难求。陈丹青旅居美国期间,经常流连于各大美术馆与博物馆,观赏艺术原作。 《回顾展的回顾》记录了陈丹青在美国观看的50余场展览,广泛涉及艺术史上的重要艺术家和艺术流派,远自古希腊雕塑,卡拉瓦乔、委拉斯贵支、维米尔等,印象派、后印象派、野兽派代表画家,当代艺术家,乃至中国的古今艺术品。抛去艺术史,抛去定论,他以普通观众的视角审视原作,以随笔的形式记录下与大师素面相对时的无声交谈。
49元5本 IP形象养成攻略    品牌动漫形象设计与运营实践
IP形象养成攻略 品牌动漫形象设计与运营实践
钱梅芳;叶科
¥51.00
动漫形象作为企业品牌形象升级和企业文化传播的载体,承担着传递企业品牌价值的使命。搭建企业动漫形象体系是一件非常有价值的事,是让用户对企业品牌重新认知的过程。中小型企业在企业品牌形象升级中会遇到各种问题:如何帮助企业造超级IP ?如何通过IP 提升企业的商业价值?如何创设企业动漫形象,运用动漫形象体系重塑企业的形象?本书将逐一深探讨并给出解决方案,帮助企业提升核心竞争力,实现商业价值。本书采用理论与实践相结合的编写方式,通过典型的实践案例,生动有趣地说明如何创设与运营企业动漫形象,并阐述了品牌主体传播、品牌公信力建立、品牌文化建设以及知识产权保护等方面的内容。 本书可供动漫设计师,中小型企业的管理者、营销总监、品牌顾问,以及相关从业者参考阅读。
文化生态观与本土设计系统研究
文化生态观与本土设计系统研究
森文
¥51.00
文化生态学作为生态学与文化学相结合的一门新学科,对设计的文化本质和系统关系研究具有启示性,以此为理论基础可以提炼出“文化生态观”,作为文化实践的认识论和方法论基础,揭示文化生态系统的运作规律和建设重,树立基于文化生态的设计研究观和立场,拓宽了设计文化研究的视野。本书把文化生态理论向设计学理论转化,提出设计文化生态学概念,对其理论框架行构建;通过对设计文化生态理论的构建与本土设计的研究,提出设计创新与设计生态系统相结合的社会实践模式;通过长期的实践案例研究与验证,探讨本土设计为地域性文化生态服务的方法与设计生态系统建设的可能性。 本书既是把生态学的方法引设计学的理论创新,也是把文化生态学的方法论运用于设计研究的学科知识体系创新,有助于对设计文化的系统性和生态性理解,对设计学较多集中于本体研究和实践研究的技术论倾向具有补充的作用,并有利于设计学研究视野的扩大和理论的丰富。
49元5本 中国戏剧演进史(下册)
中国戏剧演进史(下册)
张大新
¥51.00
《中国戏剧演进史》从中国戏剧产生之初开始讲述,包括中国戏剧的起源、形成及演进,然后系统论述了包括宋金北曲杂剧、元杂剧、明代及清代戏曲等,同时详细介绍了各个历史时期内极具有代表性的剧目、剧作家等内容,使读者能够通过本书系统、清晰地了解到中国古代戏剧的发展脉络及其中的各种重要问题。
49元5本 东钱湖石作艺术
东钱湖石作艺术
林浩
¥50.40
宁波市文物保护管理所(考古研究所)林浩同志寄来《东钱湖石作艺术》一书的书稿,邀请我写一篇序,因工作关系曾在宁波东钱湖四周有过多次考察,对石作文化有所了解,故欣然接受。
49元5本 手绘彩色百鬼夜行
手绘彩色百鬼夜行
¥50.40
在日本,鸟山石燕所绘的妖怪作品被称为“妖怪之源”,是后世画家和作家创作各类妖怪作品的灵感来源,被称为是“日本的《山海经》”。本书完整收录了鸟山石燕毕生著作《画图百鬼夜行》《今昔画图续百鬼》《今昔百鬼拾遗》《百器徒然袋》中的207种妖怪,不仅极具艺术性,而且具有很高的文化价值,对研究日本民俗、日本艺术和文化有重要的意义。 本书在对207张原版图的基础上,做了精修并重新着色;同时,为了让读者更好地了解妖怪,我们对每一种妖怪的来历和故事都配有详细的文字描述,使它们的形象在读者心中更加鲜明。
书法答问
书法答问
朱天曙
¥50.00
  《书法答问》是朱天曙先生多年书法创作、研究、教学经验的结晶,以一对一答初学者问的形式,层层深入地普及书法艺术的历史源流,引导点拨读者在学习书法、欣赏名作的同时,领略中国艺术蕴涵的文化精神。   全书分为三编,上编讲解书法入门常识,从笔、墨、碑、帖、用笔等基本概念入手,帮助初学者选择工具、从临摹入手学习书法。   中编以丰富的例子详释各种不同书体的流派演变、经典范本与临习要诀,精选篆、隶、行、楷、草各体的代表名帖,指导读者领略它们各自的形态美与精神风貌。   下编探讨书法的艺术审美,梳理历代书法理论,阐释书法与中国艺术传统的内在一致性。作者从自身出发,分享了多年创作研究的心得体会,纵横贯通了当代创作、个体经验与更加广阔的艺术空间。
巫鸿作品集:重屏:中国绘画中的媒材与再现
巫鸿作品集:重屏:中国绘画中的媒材与再现
(美)巫鸿
¥50.00
  屏风画,画屏风。   集合了准建筑形式、绘画媒材和绘画图像的多样角色与模糊身份,屏风赋予画家绝妙的灵感,也给希望提供崭新视角、探寻复杂路径的美术史家带来契机与挑战。   《重屏:中国绘画中的媒材与再现》的研究将围绕屏风展,破图像、实物和原境之间的界限,涵盖多种艺术和文化类型,从肖像与图画叙事到窥视与伪装,探索屏风在中国艺术中的独特地位,而关注一个颇为宏大的问题——什么是传统中国绘画?   答案在层叠纵深的空间之内,在亦真亦幻的画屏之上,在绵联展现的手卷之中。
一周特价11.23-12.8 中国绘画:远古至唐
中国绘画:远古至唐
[美]巫鸿
促销价:¥24.00|¥50.00
从岩石上的神秘图像,到陶器、建筑上的纹饰与壁画,绘画的二维平面如何产生? 从陶瓮上的鹳鱼石斧图,到彩绘漆盒上人物与时空交叠的空间性图画,器物表面的写实绘画如何引发了画像的独立? 楚汉墓葬礼仪艺术展现的个绘画高潮如何联系着后世佛教壁画和卷轴画的繁荣发展? 名家辈出的宫廷艺术与臻于极盛的公共宗教艺术在朝野间的争奇斗艳如何塑造了富有变化和新意的盛唐气象? 在中国绘画三千年的漫长历史中,以唐末为节的早期绘画担负着发绘画媒材的宏大历史职责,无名画家的集体创作在日常生活和宗教礼仪环境中扮演着重要的角色,不同于以卷轴画为大宗的后世绘画,考古材料中所反映出的不同时期、地域和画手的风格变化,使得这段绘画史具有了研究方法上的独特性格。
世界3 : 艺术史与博物馆
世界3 : 艺术史与博物馆
[美]巫鸿、郭伟其 主编
¥50.00
本辑《世界3》以“艺术史与博物馆”为专题。 博物馆或美术馆近年成为学术界和公众文化一个共同注视的主题,由此也成为联系知识精英和城市大众的一个特殊纽带。特别是中国城市从20世纪90年代以来的快速现代化程,把博物馆和美术馆在城市中的地位和职能问题推到了前台,多种形态的博物馆和美术馆一方面成为衡量现代城市成熟程度的标杆,另一方面也越来越成为城市居民的关注对象。因此在中国讨论博物馆,一个自然而然的焦是它与美术收藏、艺术史研究的关系,也就是本书的主题。《世界3:艺术史与博物馆》将“艺术史”和“博物馆”作为两个持续交叉和互动的框架,深探讨二者之间复杂而多重的关系,以及其他有关范畴和当前的研究动向,不仅探讨博物馆的本质和结构,也关注更具现实意义的功能,如何通过博物馆的展览和互动,拉近艺术史与社会各种知识理论体系以及参观者的距离。 关于《世界3》 《世界3》是由OCAT研究中心(OCAT Institute)组织编辑的中文艺术史理论丛书,是OCAT研究中心的核心出版物,由主编黄专先生于2014年创办。主要登载艺术史理论及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的前沿性研究课题和译文,也对相关课题的国际资讯、图书、展览和研究机构行报道与评介。《世界3》将通过为这一学术领域的研究成果提供出版平台,力图为这一领域新的汉语思想模式和知识形式的形成创造条件。 《世界3》的主要栏目有“专题研究”、“理论焦”、“前沿动态”、“机构概览”和“书评”等。“专题研究”是《世界3》的核心栏目,刊登美术史、建筑史、影像史、设计史为主体的艺术史理论和方法及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的研究论文和译文。“理论焦”是介绍世界当下重要的理论动向与理论研究,并突出其与艺术史研究的相互借鉴意义。“前沿动态”是《世界3》的综述性栏目,主要综述报导上述领域中重大课题的历史和现状,评论性报导年度内重大学术活动、人物、会议、出版、展览的现场。“机构概览”是介绍世界代表性的艺术史研究机构的概况及研究主题为主。“书评”是推介前述学术领域具有重大学术影响、前沿位置和独特方法的著作、学术期刊和学术展览的专栏性评论文章。