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中国戏剧演进史(上册)
￥51.00
《中国戏剧演进史》从中国戏剧产生之初开始讲述，包括中国戏剧的起源、形成及演进，然后系统论述了包括宋金北曲杂剧、元杂剧、明代及清代戏曲等，同时详细介绍了各个历史时期内极具有代表性的剧目、剧作家等内容，使读者能够通过本书系统、清晰地了解到中国古代戏剧的发展脉络及其中的各种重要问题。
现象
￥51.00
我作为一名当代艺术家，并不是为了自我表现而创作。我心中的自我，步履蹒跚地来到这漫长的民族历史尽头，只为了窥视彼方迷失了的远祖之地；我心中的自我，不过是盲人手中的盲杖，只能一一地敲着那通向历史的道路，依靠回声的引导来从事我的创作。 在我看来，所谓理解西方，就是去发现自己身上的日本式灵性，并利用西方文脉再次表现这种灵性，使之成为我自己的艺术。 ——杉本博司 杉本博司向来以摄影家的身份为众人所知，举凡他的创作，如《透视画馆》《肖像》《剧场》《海景》等，无一不在挑战我们对于摄影表达的既有认知。他将时间、生命、历史这类具有纵向深度的主题，凝练成为二维的影像。 本书是继《直到长出青苔》与《艺术的起源》之后，杉本博司在大陆推出的新一部评论著作，这本评论小品所讨论的艺术范畴更加阔与多样，在书中，作者探讨艺术、造物工艺、电影、民间传说、歌谣。“停止吧，时间”是一部追溯摄影诞生的考据小史；“本歌取”又是对杜尚式观念的东方回响；“临刑者小曲”中，他过苏珊·桑塔格未尽之工作，饶有兴致地选出自己心目中的七部日本电影；而“鬼畜的言说”一文俨然是他写作的“现成品”：从旧书摊收集的时代杂志直翻译出当时西方媒体对日本天皇的专题报道…… 从《现象》读来，杉本博司仍是少有的一位站在摄影家的视角，以观看统摄作为现象的艺术背后的历史与哲思的大师。
回顾展的回顾
￥51.00
美国东岸*重要的美术馆，例如大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆等，每年会推出二十项左右专题展或个人回顾展。有的耗费巨资，策划经年，牵动四方，一票难求。陈丹青旅居美国期间，经常流连于各大美术馆与博物馆，观赏艺术原作。 《回顾展的回顾》记录了陈丹青在美国观看的50余场展览，广泛涉及艺术史上的重要艺术家和艺术流派，远自古希腊雕塑，卡拉瓦乔、委拉斯贵支、维米尔等，印象派、后印象派、野兽派代表画家，当代艺术家，乃至中国的古今艺术品。抛去艺术史，抛去定论，他以普通观众的视角审视原作，以随笔的形式记录下与大师素面相对时的无声交谈。
IP形象养成攻略 品牌动漫形象设计与运营实践
￥51.00
动漫形象作为企业品牌形象升级和企业文化传播的载体，承担着传递企业品牌价值的使命。搭建企业动漫形象体系是一件非常有价值的事，是让用户对企业品牌重新认知的过程。中小型企业在企业品牌形象升级中会遇到各种问题：如何帮助企业造超级IP ？如何通过IP 提升企业的商业价值？如何创设企业动漫形象，运用动漫形象体系重塑企业的形象？本书将逐一深探讨并给出解决方案，帮助企业提升核心竞争力，实现商业价值。本书采用理论与实践相结合的编写方式，通过典型的实践案例，生动有趣地说明如何创设与运营企业动漫形象，并阐述了品牌主体传播、品牌公信力建立、品牌文化建设以及知识产权保护等方面的内容。 本书可供动漫设计师，中小型企业的管理者、营销总监、品牌顾问，以及相关从业者参考阅读。
贾樟柯的世界
￥51.00
1998年，贾樟柯凭借处女作《小武》崭露头角。他的电影以其现代性著称，风格源自对故事片和纪录片之间关系的再创造、对新技术的创造性运用，以及对个人和十四亿人口的集体之间关系的创造性阐释。 贾樟柯的电影敏锐地见证了影响中国和全世界的巨大变迁。《站台》《世界》《三峡好人》《天注定》及《山河故人》等影片勾勒出一条高度协调又不断更新的美学路线，耐心十足地在中国文化中构建中心位置，以独特的角度讲述二十一世纪的新故事。 本书由著名的《电影手册》主编让–米歇尔•付东执笔，是详尽介绍和解读贾樟柯作品的重要著作。内容涵盖多篇*手访谈，涉及童年、工作、拍摄及合作者采访。另有主要作品的分析与评论，并收录贾樟柯在北京电影学院图书馆的演讲全文。
中国戏剧演进史(下册)
￥51.00
《中国戏剧演进史》从中国戏剧产生之初开始讲述，包括中国戏剧的起源、形成及演进，然后系统论述了包括宋金北曲杂剧、元杂剧、明代及清代戏曲等，同时详细介绍了各个历史时期内极具有代表性的剧目、剧作家等内容，使读者能够通过本书系统、清晰地了解到中国古代戏剧的发展脉络及其中的各种重要问题。
东钱湖石作艺术
￥50.40
宁波市文物保护管理所（考古研究所）林浩同志寄来《东钱湖石作艺术》一书的书稿，邀请我写一篇序，因工作关系曾在宁波东钱湖四周有过多次考察，对石作文化有所了解，故欣然接受。
手绘彩色百鬼夜行
￥50.40
在日本，鸟山石燕所绘的妖怪作品被称为“妖怪之源”，是后世画家和作家创作各类妖怪作品的灵感来源，被称为是“日本的《山海经》”。本书完整收录了鸟山石燕毕生著作《画图百鬼夜行》《今昔画图续百鬼》《今昔百鬼拾遗》《百器徒然袋》中的207种妖怪，不仅极具艺术性，而且具有很高的文化价值，对研究日本民俗、日本艺术和文化有重要的意义。 本书在对207张原版图的基础上，做了精修并重新着色；同时，为了让读者更好地了解妖怪，我们对每一种妖怪的来历和故事都配有详细的文字描述，使它们的形象在读者心中更加鲜明。
书法答问
￥50.00
《书法答问》是朱天曙先生多年书法创作、研究、教学经验的结晶，以一对一答初学者问的形式，层层深入地普及书法艺术的历史源流，引导点拨读者在学习书法、欣赏名作的同时，领略中国艺术蕴涵的文化精神。 全书分为三编，上编讲解书法入门常识，从笔、墨、碑、帖、用笔等基本概念入手，帮助初学者选择工具、从临摹入手学习书法。 中编以丰富的例子详释各种不同书体的流派演变、经典范本与临习要诀，精选篆、隶、行、楷、草各体的代表名帖，指导读者领略它们各自的形态美与精神风貌。 下编探讨书法的艺术审美，梳理历代书法理论，阐释书法与中国艺术传统的内在一致性。作者从自身出发，分享了多年创作研究的心得体会，纵横贯通了当代创作、个体经验与更加广阔的艺术空间。
巫鸿作品集：重屏：中国绘画中的媒材与再现
￥50.00
屏风画，画屏风。 集合了准建筑形式、绘画媒材和绘画图像的多样角色与模糊身份，屏风赋予画家绝妙的灵感，也给希望提供崭新视角、探寻复杂路径的美术史家带来契机与挑战。 《重屏：中国绘画中的媒材与再现》的研究将围绕屏风展，破图像、实物和原境之间的界限，涵盖多种艺术和文化类型，从肖像与图画叙事到窥视与伪装，探索屏风在中国艺术中的独特地位，而关注一个颇为宏大的问题——什么是传统中国绘画？ 答案在层叠纵深的空间之内，在亦真亦幻的画屏之上，在绵联展现的手卷之中。
中国绘画:远古至唐
促销价:￥24.00|￥50.00
从岩石上的神秘图像，到陶器、建筑上的纹饰与壁画，绘画的二维平面如何产生？ 从陶瓮上的鹳鱼石斧图，到彩绘漆盒上人物与时空交叠的空间性图画，器物表面的写实绘画如何引发了画像的独立？ 楚汉墓葬礼仪艺术展现的个绘画高潮如何联系着后世佛教壁画和卷轴画的繁荣发展？ 名家辈出的宫廷艺术与臻于极盛的公共宗教艺术在朝野间的争奇斗艳如何塑造了富有变化和新意的盛唐气象？ 在中国绘画三千年的漫长历史中，以唐末为节的早期绘画担负着发绘画媒材的宏大历史职责，无名画家的集体创作在日常生活和宗教礼仪环境中扮演着重要的角色，不同于以卷轴画为大宗的后世绘画，考古材料中所反映出的不同时期、地域和画手的风格变化，使得这段绘画史具有了研究方法上的独特性格。
世界3 : 艺术史与博物馆
￥50.00
本辑《世界3》以“艺术史与博物馆”为专题。 博物馆或美术馆近年成为学术界和公众文化一个共同注视的主题，由此也成为联系知识精英和城市大众的一个特殊纽带。特别是中国城市从20世纪90年代以来的快速现代化程，把博物馆和美术馆在城市中的地位和职能问题推到了前台，多种形态的博物馆和美术馆一方面成为衡量现代城市成熟程度的标杆，另一方面也越来越成为城市居民的关注对象。因此在中国讨论博物馆，一个自然而然的焦是它与美术收藏、艺术史研究的关系，也就是本书的主题。《世界3：艺术史与博物馆》将“艺术史”和“博物馆”作为两个持续交叉和互动的框架，深探讨二者之间复杂而多重的关系，以及其他有关范畴和当前的研究动向，不仅探讨博物馆的本质和结构，也关注更具现实意义的功能，如何通过博物馆的展览和互动，拉近艺术史与社会各种知识理论体系以及参观者的距离。 关于《世界3》 《世界3》是由OCAT研究中心（OCAT Institute）组织编辑的中文艺术史理论丛书，是OCAT研究中心的核心出版物，由主编黄专先生于2014年创办。主要登载艺术史理论及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的前沿性研究课题和译文，也对相关课题的国际资讯、图书、展览和研究机构行报道与评介。《世界3》将通过为这一学术领域的研究成果提供出版平台，力图为这一领域新的汉语思想模式和知识形式的形成创造条件。 《世界3》的主要栏目有“专题研究”、“理论焦”、“前沿动态”、“机构概览”和“书评”等。“专题研究”是《世界3》的核心栏目，刊登美术史、建筑史、影像史、设计史为主体的艺术史理论和方法及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的研究论文和译文。“理论焦”是介绍世界当下重要的理论动向与理论研究，并突出其与艺术史研究的相互借鉴意义。“前沿动态”是《世界3》的综述性栏目，主要综述报导上述领域中重大课题的历史和现状，评论性报导年度内重大学术活动、人物、会议、出版、展览的现场。“机构概览”是介绍世界代表性的艺术史研究机构的概况及研究主题为主。“书评”是推介前述学术领域具有重大学术影响、前沿位置和独特方法的著作、学术期刊和学术展览的专栏性评论文章。
牛津艺术史系列：照片的历史
￥50.00
《照片的历史》选取了摄影史上的关键作品，从涅普斯首次固定的摄影形象，到卡蒂埃–布列松、施蒂格利茨等人的经典作品，再到辛迪·舍曼、维克多·伯金等人的后现代摄影尝试，以时间为线，梳理了风景、城市、肖像、身体、纪实、艺术等几大摄影题材，以呈现一部炫目而富有创造力的摄影史。
幽僻处可有人行？：事件·文学·电影阅读经验
￥50.00
张志扬是中国哲学界真正具有原创性思想的学者，他先提出“存在哲学”、“语言哲学”、“政治哲学”、“创伤记忆”等哲学概念，一直暗暗引领中国哲学思潮的风起云涌，却又抱持独有的清醒独立，堪称汉语思想界受敬重的书写者。 《幽僻处可有人行？——事件·文学·电影阅读经验》包括三本首次结集出版的散文集——《记忆中的影子回旋曲——事件阅读经验》、《维罗纳晚祷的钟声——小说阅读经验》和《E弦上的咏叹调——电影阅读经验》，书中，张志扬谈他传奇而曲折的生命历程、谈他阅读小说和电影的所思所感，彰显其哲学与生命相互碰撞的独特气质，同时展现了他作为一代学人引导者的一生，可谓罕有而可贵的私人记忆读本。
牛津艺术史系列：中国艺术
￥50.00
《中国艺术》中国的艺术历史悠久且门类众多，但如此丰厚的传统以往并未获得西方学者足够的理解，比如他们多聚焦于欧洲文化所看重的绘画和雕塑，而忽视了像书法这类非常重要的艺术形式。这一情形近来才有所改观，柯律格的《中国艺术》正是该领域突破性的成果。 作者指出，任何关于“中国艺术”的定义都存在诸多的异常现象和内在矛盾。因此，他反对从既定的概念出发，他要追问的是：古代中国的“艺术”究为何物？它们是在何时，又是怎样成为“艺术”的？《中国艺术》关注的作品有的在创作的当时就已被视为艺术品，而另一些作品的艺术身份则是后来的时代所强加的。有别于一般艺术通史以时间为序的写法，柯律格将中国艺术放在更为宽广的历史文化背景中，划分为陵墓艺术、宫廷艺术、寺观艺术、精英分子的艺术，以及在市场中卖的艺术等不同形式，加以多种语境的考察。这部讲述从新石器时代到20世纪70年代中国艺术的著作，从独特的视角，重新盘整了中国艺术史的脉络，并生发出诸多新的学术课题。
世界3:图像志文献库
￥50.00
本辑《世界3》以“图像志文献库”为专题。 “图像志”（iconography）通过对图像的形象分析探究其主题含义，是一种重要的艺术史研究路径，也是整理图像集合的秩序原则。建立图像库的目的是把海量的图像实例行收集、分类和描述，为一步的美术史研究和阐释提供资料基础。“图像志”是研究大多数美术传统不可或缺的基本方面：无论是宗教、神话、历史或通俗文化中的图像，我们都希望知道其可能讲述的故事和表述的思想；即便是装饰性的图像也承载着文化的信息或约定俗成的象征性含义，并通过特定方式形成惯例性的组合。这些图像经过具有逻辑秩序的处理后，可以为艺术史研究提供丰富而实用的资料。 《世界3：图像志文献库》分析了瓦尔堡的《记忆女神图集》及其图书馆的“图片文献库”、“中世纪艺术索引”、Iconclass等著名图像志研究案例，也介绍了“中国图像志索引典”“汉画数据库”等中国图像志的整理工作。书中还包括关于图书、学术会议的评介与报道，精选了多位优秀图像志研究者的著述，既有生动的案例分析也有对名家理论的回顾。 关于《世界3》 《世界3》是由OCAT研究中心（OCAT Institute）组织编辑的艺术史理论丛书，是OCAT研究中心的核心出版物，由黄专先生于2014年创办。主要登载艺术史理论及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的前沿性研究和译文，也对相关研究的国际资讯、图书、展览和研究机构行报道与评介。 “世界3”是英国哲学家卡尔?波普尔在哲学名著《客观知识》中提出来的概念，它是指由人在历史中创造出来又作用于人的再创造的知识世界。本书书名援引“世界3”这一概念表明了它的学术态度和志趣，即希望放性地研究艺术史的起源、现状、发展和方法。《世界3》将通过为这一学术领域的研究成果提供出版平台，力图为这一领域新的汉语思想模式和知识形式的形成创造条件。 《世界3》的主要栏目有“专题研究”“理论焦”“前沿动态”“机构概览”和“书评”等。“专题研究”是核心栏目，收录以美术史、建筑史、影像史、设计史为主体的艺术史理论和方法及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的研究论文和译文。“理论焦”介绍世界当下重要的理论动向与理论研究，并突出其与艺术史研究的相互借鉴意义。“前沿动态”主要综述报导上述领域中重大课题的历史和现状，评论性报导年度内重大学术活动、人物、会议、出版、展览的现场。“机构概览”介绍世界代表性的艺术史研究机构的概况及研究主题为主。“书评”推介前述学术领域具有重大学术影响、前沿位置和独特方法的著作、学术期刊和学术展览的专栏性评论文章。
大话中国艺术史
￥49.99
本书从原始社会的陶器说起，内容涵盖了陶器、玉器、青铜器、草书、行书、山水画、工笔画等多种中国特有的艺术形式，时间跨越了秦、汉、唐、宋、元、明、清、近代等多个时期。 意公子用她独有的视角，以时间为写作脉络，通过我们耳熟能详的艺术珍品串联起了这波澜壮阔、脉络纵横的艺术历程，配上简洁生动幽默风趣的语言和丰富精美的图片，带领读者重现认识中国艺术的发展脉络，体会中国艺术的精神内涵，感受中国这片土地独有的艺术色彩。
从零开始学书法和绘画(套装共10册)
￥49.99
这是一套书法和绘画爱好者值得拥有的经典佳作，哪怕只是小白，也能从中体会到那独有的艺术风味，提升个人的艺术修养。 本套书包括《王羲之兰亭序》《欧阳询九成宫醴泉铭》《褚遂良雁塔圣教序》《赵孟頫千字文》《颜真卿多宝塔碑》及《黄自元楷书九十二法》《让画画变轻松》《画什么，怎么画》《跟伯里曼学画人体结构》《30天学会实用画法》 共10册。 6本书法书是一套较为完整、实用的书法集，从古至今，对后世书者影响巨大。 一部《兰亭序》，成为书法界楷模、乃至结界，历代书家无不顶礼膜拜。高居庙堂也好，或身处江湖之远，但凡研习揣摩书法，皆无视跨越之。 《九成宫醴泉铭》是欧阳询晚年之作，气象庄严，行距疏朗，结体修长，上窄下宽。通篇下来，气韵萧然，化险为夷，瘦硬中携温润。 《雁塔圣教序》全称《大唐三藏圣教序》，是后人研习唐楷的绝佳范本。 《赵孟頫千字文》真草行文，用笔温润圆劲，细腻简静端庄，意在示人以法度，被认为是书法初学者入门的绝佳范本。 《颜真卿多宝塔碑》碑版精良，后世学习颜体者，多愿从此碑入手，入其堂奥。 《黄自元楷书九十二法》是黄自元的成名之作，是黄氏临摹清代名士邵瑛（乾隆四十九年进士）的《间架结构摘要九十二法》的心得，以心得化口诀，辅以临字说明，由此成为书法入门的珍贵启蒙法帖。 《让画画变轻松》是埃德温鲁兹一系列绘画著作中很受欢迎的一本。本书简洁精辟，将绘画的原则、步骤以及注意事项都点拨得十分到位，能让初学者很快入手，并能规范操作，是一本非常经典的绘画指导手册。 《画什么，怎么画》是埃德温鲁兹一系列绘画著作中极其简洁的一本。本书文字极少，是一本非常经典的绘画指导手册，曾经帮助无数的孩子和年轻初绘者学会了画画。 作者在指导绘画时，善于化繁为简，通过将图画分解为几个具体的步骤，十分简洁明了，初学者极易上手。 《跟伯里曼学画人体结构》是一部非常实用的人体绘画工具书。由轮廓到四肢五官，由骨骼到着装，全都进行了详尽且完整的讲解，涵盖了伯里曼绘画技巧的全部内容。 本书在每一章节，都收录有伯里曼先生的素描作品，图文并茂地为读者展现人体结构绘画中的技巧和独特的方法，使人体结构的绘画变得有趣且容易掌握。 《跟伯里曼学画人体结构》对人体结构绘画的讲解以块面形式进行，可以在描绘人体弯曲、旋转和扭动过程中的韵律，让绘画更具有动态感觉。 通过本书循序渐进的讲解，读者可以掌握从人体结构到光影平衡的各种绘画技巧，避免学术报告般晦涩的语言，让人体绘画变得更加浅显易懂。 《30天学会实用画法》是一本非常经典的绘画指导手册，曾帮助无数孩子和年轻初绘者学会画画。 作者埃德温·鲁兹化繁为简，将图画的绘画方法和原理娓娓道来。 本书将带领读者从初探绘画开始，讲解人像比例、炭笔画、蜡笔画、水彩画和钢笔画的作画方法以及应用范围，再到如何通过几何学辅助绘画、如何运用透视、如何构图、如何选择画面中的字体、服装布料的绘画方法以及一些其他绘画方面，为读者*讲解实用的绘画基础，让读者对绘画有个*的了解，是一本非常实用的绘画指导书。
电影中的东京
￥49.99
黑泽明、沟口健二、小津安二郎、成濑巳喜男……无数名导曾被这座城市蛊惑，献上自己单恋的情书。 本书为日本权威电影评论家、日本映画大学名誉校长佐藤忠男从电影出发撰写的东京都市形象论，展现了东京历史在电影中的流变，以及名导们对都市的表达方式。与京都对标，东京在日本一直是放、多元的代名词。作者从地理和历史两个维度来展现了这种放和多元。首先，东京从江户变成东京的过程中在内部分化出完全不同的区域文化，比如山手线环线的出现促成了城中心的精英文化，传统住宅区形成的贫民区文化，郊区集合住宅形成的“团地”文化。其次，通过不同年代的电影所展现的东京形象，揭示了每个阶段出现在这里的文化浪潮，比如20世纪60年代因为经济的增速在新宿出现了酒吧街，20世纪70年代形成的青年亚文化浪潮等。 本书并非僵硬的电影评论，作者作为一个地方少年来到东京，邂逅电影的心路历程充满细腻的情感。东京和电影，是他事业和人生的两面。东京和电影，也承载着经历了战前战后的一代人亲历一个城市成长为现代都市的情愫。
奥斯卡大观——奥斯卡奖的历史和政治(试读本)
免费
本书的编写采用的是大众化的风格，将学术名词减到*数量。这本书的读者对象是全世界喜欢看电影、对于好莱坞和奥斯卡有兴趣的受过教育的人。希望通过本书提高人们对于奥斯卡奖各个方面的基本认识，而且想更多了解好莱坞的历史和政治的电影制作人、老师、学生及普通观众可以把它作为一本有价值的教科书。
京剧大家绝艺录·武生篇(修订本)(试读本)
免费
《京剧大家绝艺录·武生篇》汇集编纂了一批武生行老艺术家谈艺论道的口述实录，如王金璐、郭景春、李幼斌、祝元昆、李幼麟、杨少春、马玉璋、李卜春、高牧坤、双翼翔、梁斌、俞鉴、李春仁、李润声、张善麟老师，谈南北武生表演特色，是《京剧大家绝艺录》的篇之作。采访目的主要是挖掘老艺术家身上的特殊表演技能等“宝藏”，采取谈艺说戏的形式，兼顾艺术特色、文化特色、历史特色，使本书成为保留非物质文化遗产的生动教材，也是培养京剧人材，培养京剧观众的典范之作。 “京剧大家绝艺录”系列是北京戏曲艺术职业学院展的京剧艺术资料抢救工作，着力从众多京剧艺术大家们那里搜集整理艺术结晶，把一批批特色鲜明的精湛技艺汇总成册成图成像，通过学子们严谨规范的学习继承，使之薪火相传，绵延不断。该丛书是对各个京剧流派、行当的艺术大家精湛创新技艺与丰厚艺术积累，这些饱蘸着艺术家汗水的晶莹剔透的艺术成果，既是京剧艺术得以熠熠发光的珍贵宝藏，也是启迪和滋养京剧少年们的营养精华。
