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东方美学——书法字体设计方法与案例解析
￥59.00
《东方美学——书法字体设计方法与案例解析》是一本关于书法字体设计的教程。全书分为3章。第1章主要介绍书法字体设计的一些概况，包括书法设计应用的现状、书法的魅力及书法与设计之间的关联性。第2章主要以案例的形式分析了书法字体设计的具体方法，帮助读者掌握不同风格的书法字体设计，将创意融入书法字体设计中。第3章主要展示和分析了一些实际应用案例，读者可以从这些案例中体会书法字体设计的魅力，并了解书法字体设计是如何应用的，同时也能更加清晰地了解市场的需求。 《东方美学——书法字体设计方法与案例解析》适合平面设计师、字体设计师及广大书法字体爱好者阅读。
用手机拍出非凡照片:华为手机摄影手册
￥49.90
本书针对华为手机用户，多方位地讲解了拍摄手机摄影作品所需的知识。书中内容从手机基础拍摄模式的应用始，配合大量精美的手机摄影作品对曝光、构图、光影和色彩等基础摄影理论行讲解，让读者快速熟悉手机的摄影功能，而能更好地应用专业拍摄模式和书中其他的阶拍摄技巧。为了让读者能将手机摄影应用到日常生活中，本书还讲解了常见摄影主题的拍摄方法、创意主题的拍摄技巧和手机视频的拍摄技巧，亦包含对于系统内置的后期编辑功能和专业后期修图App的详细介绍。本书丰富、系统地介绍了针对华为手机的摄影知识，能够帮助读者将手机摄影变成记录美好生活的一项技能。
图说中国绘画艺术
￥30.00
中国绘画艺术的长河，汇聚了中华民族几千年的文化精髓，是中华民族宝贵的精神财富。泛舟其上，你会发现，这里有太平盛世中的淡泊宁静，有忧患的感伤，更有亡国失地的伤痛！欣赏这些艺术珍品，可以激荡心灵，陶冶性情，启你多彩的人生。
图说西方雕塑艺术
￥34.00
古埃及雕塑内在神秘，期冀“永恒”； 而古希腊雕塑的审美理想是追求“真实之美”； 罗马人在肖像和纪念碑雕塑上，以宏伟取代了典雅； 黑暗的中世纪，为上帝歌颂光荣的哥特式艺术却取得了辉煌的成就； 文艺复兴时期涌现出许多雕塑杰作，技巧完美、气魄宏伟、思想深刻； 巴洛克风格的雕塑更加世俗化； 洛可可艺术纤细柔弱； 新古典主义艺术以美的理论风行一时； 而浪漫主义以强烈的想象回答了冷酷的理性； 现实主义运动诞生，罗丹在现实中寻找灵感，叩响了现代雕塑的大门…… 在赏心悦目的阅读中，你会对西方雕塑进行一次全景式的巡礼，从而轻松获得丰富的艺术知识，提升审美素养。
我的**套音乐启蒙书 世界名曲篇
￥27.80
我的套音乐启蒙书”系列图书是为孩子们轻松了解音乐知识而设计的启蒙绘本。它用易懂的语言和精美生动的插图，为孩子们讲述了音乐的相关知识。本书是世界名曲篇，为孩子们讲解了音乐家的作品。 本书包含对14首世界名曲创作背景、曲目特的讲解，还分享了在创作过程中发生的趣味小故事、音乐家趣闻等。本书给人沉浸式的绘画欣赏体验，带领孩子们走音乐的世界，启一场美妙的音乐之旅。 本书适合儿童音乐爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的音乐启蒙读物使用。
纺织服装行业国际优秀案例集
￥5.99
《纺织服装行业国际优秀案例集》由东华大学根据纺织服装行业教学要求，特从加拿大毅伟商学院引相关经典案例，从管理的角度，全方位分析了行业巨头的生产经营特色，国际影响力，尤其与中国市场的对，从而有助于促中国本土企业、本土纺织服装品牌的建设与运营。
摄影的起点——人像摄影必练的96个技法
￥37.99
本书详细介绍了人像摄影的基础知识、构图方法、摆姿技巧，以及室外不同场景的人像实拍、室内自然光人像拍摄、室内闪光灯与棚拍人像拍摄等相关知识与技巧，此外还比较系统地介绍了人像摄影的后期处理技法。书中将大量的摄影知识归纳总结为96个知识，可以极大地方便读者学习。 本书内容丰富，讲解由浅深，涵盖了从基础摄影知识到高级摄影经验等诸多内容，适合一般的摄影爱好者、摄影从业人士阅读和参考。
拍出美丽的风景——旅行摄影入门与提高
￥43.50
旅游摄影是摄影爱好者经常行的拍摄，在旅游途中携带什么器材、如何拍摄以及旅途中拍摄什么，都是经常困扰摄影爱好者的问题。本书作者根据自己多年来的拍摄经验和旅游摄影爱好者遇到的实际问题撰写了本书。本书共6章，分别从旅游摄影装备、旅游摄影技术基础、旅游摄影构图、用光、多种场景的拍摄技巧以及照片的后期处理等方面行了详细的阐述。 本书适合摄影初学者及旅游摄影爱好者学习和参考。
建筑设计手绘线稿表现从入门到精通(第2版)
￥23.60
本书针对建筑设计手绘线稿表现行了系统而翔实的讲解。从手绘坐姿、线条、透视、配景、材质、构图等内容讲起，渐至“根据建筑平面图起建筑平透视图和鸟瞰图”的方法，*后从手绘用途和表达内容的角度出发，对建筑手绘线稿的分类做了系统总结，包括草图型建筑线稿手绘、表现型建筑线稿手绘和精细型建筑线稿手绘。同时，本书采用手绘过程实景拍摄的演示方法，将各种线稿的手绘过程，循序渐、清晰详细地展示给读者，帮助手绘者顺利突破手绘过程的层层羁绊，攀越高峰。 本书不仅详细讲解了建筑设计手绘基础层面的理论和技巧，还加了很多场景难度较大的建筑线稿手绘演示过程和优秀的建筑线稿手绘作品示范，甚至涉猎建筑外观设计的技巧和方法，具有广泛的适用性和应用性，适合建筑设计、城市规划、环境艺术、风景园林等相关专业的高校在校生、设计师和手绘爱好者学习。无论你是手绘初学者，还是已经具有一定手绘基础的读者，均可在阅读本书的过程中有所收获。
画·大师 文森特·梵·高
￥28.00
文森特·梵·高（Vincent Willem van Gogh，1853-1890），荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。 梵·高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。在梵高去世之后，他的作品《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球著名珍贵的艺术作品的行列。 梵·高的作品目前主要收纳在法国的奥赛美术馆，以及苏黎世的kunshaus美术馆。 本册艺术家为文森特·梵·高，精选《星空》《向日葵》《高更的椅子》等32幅作品，为拉近读者与大师的距离，本系列所挑选大师作品力求经典。
名师范画与技法：色彩组合静物
￥21.00
美术基础起步系列图书，主要是色彩组合静物的表现。本书分四部分：首先是绘画工具介绍；第二部分为作画前需了解的一些基础知识，包括色彩知识、技法表现、构图要求等；第三部分为不同色调组合静物的作画步骤详解；第四部分为范画临摹与欣赏。全书从基础知识到工具、用笔技巧的讲解，到色调的画法，再到组合静物的画法，逐步深，循序渐。
水墨花卉技法名师课堂——梅
￥9.90
“外师造化，中得心源”是唐代画家张璪提出的艺术创作理论。“造化”即大自然，是艺术创作的基础。自然的物象转化成艺术，需要艺术家的“心源”。除去技巧问题，画者更需要将自然之景诗意地表达出来。 梅花，中国文人墨客广为称颂的题材之一，其色众多，适合画的有白、红、黄三色；其香清幽，中国文人常常根据自己的境遇，将其意化成“孤”“冷”“暗”等心理感受，赋予梅花独特的审美方式，借其托物言志，感物抒怀。 写意梅花，即是从笼统模糊的大自然中将画者对于梅花的想象抽离出来，选取符合审美规律的形象，摒弃不符合美的秩序的形象，以“取舍”两字创作艺术作品。 本书从作画准备始讲解，如何选择绘画工具，如何用笔、用墨、调色，到写生观察、取景的方式，各种技法、构图的介绍，从方法到立意，涵盖了作画的方方面面。书中还收录了大量范画作品，让读者不仅从细微处了解画面之美，更可以从完整大图感受画面意境。书中采用步骤图的形式，详细的介绍了梅花的作画要和构图布局，破新手创作难的局面，让初学者也能轻松画出属于自己的完整作品~
笔情墨趣画天然:彩墨山水画集
￥54.40
画集跨度了一个较长的历史时期，它包含了作者早期和近期的作品。在这些作品中，有写生，有创作，有临摹古人，也有脱胎于现代画家们的作品，还有一些是对于精美图片的借鉴。作品里有信手涂鸦，抒一时胸意的快意戏作，亦有一些如儿童画作品的再现。总之画风亦严亦松，亦庄亦谐，往往随性而成。 作品在色彩上也努力追求变化。传统的中国写意山水画，色彩讲求淡雅。到明清文人仕大夫们更是偏重笔墨情趣而弱化了色彩的功用。西画更深层次的传和普及，让众多山中国水画家们感受到色彩的影响；大自然无处不在和无比丰富的色彩变化，以及大众审美的喜闻乐见，更让色彩在传统山水画的基础上有了巨大的提升空间。因此，赋予写意山水画更加丰富的色彩变化，也是当代山水画向前发展的一种必然趋势。 风格的变化多样是其一大特。然而，艺术的生命力更在于创新，画集中不少作品在表现手法和技巧上，也有自己的独到之处和探索创新。比如：《长江明珠》《清晨的太阳》《月朦胧》《岷山赋》《古镇风情》《云霞度水远》，等等。《狼沟》和另外一些作品在远山植被的处理上，也颇具特色。
新媒体的语言(麻省理工学院出版社认知突围名著，21世纪数字媒体革命奠基之作！读懂这本书的人，将改变未来世界！)
￥43.00
本书力图为新媒体研究这一新兴领域描绘出一幅未来的发展图景。作者将新媒体置于过去几个世纪以来的视觉与媒体文化史框架中，揭示了新媒体在技术与文化方面的来龙去脉。在本书中，作者运用艺术、人文、计算机等学科的相关理论，讨论新媒体对旧媒体传统的借鉴，展示新媒体作品如何创造现实的假象、与观众交互、呈现空间，涵盖虚拟现实、计算机游戏、人机交互界面等多种新媒体类型。书中详细地阐述了新媒体的普遍法则与逻辑。此外，作者还考察了新媒体时代的到来如何影响了电影语言的演。 在宏大的历史视野下，本书引出了一个问题——“新媒体”从何而来，又如何为我们了前所未见的世界？ 本书被全球数百个学术项目用作教学参考书，曾被译为俄、法、意、日、韩等多种语言。中文版是其第十五个语言版本。
幻想的艺术:游戏动漫人体结构与角色设计
￥68.00
内容提要 掌握人体结构是绘画的基本功，只有下扎实的基础，才能创作出自己心目中的角色。随着影视和二次元文化的飞速发展，角色设定越来越重要。如何将角色设计得更符合需求？从本书中可以找到答案。 本书共7章。第1章带领读者了解绘画基本知识和手绘所需工具；第2章正式对人体骨骼、肌肉和动态行讲解；第3章讲解了现实世界存在的动物和幻想动物的结构造型；第4章展示了概念设计的相关知识；第5章讲解了角色设计中的应用元素，如花纹、铠甲和其他道具等；第6章讲解了多种角色设定手绘实战案例；第7章展示了大量的角色概念设计效果图，以供读者临摹。 本书可供美术专业的教师和学生、游戏动漫公司的从业人员，以及游戏动漫手绘爱好者阅读与参考。
水彩画自学入门教程
￥16.99
这并非一本简单的水彩绘画教程书，也是一本关于生活的随笔。在引水彩的一些基本知识，如色彩知识、绘画技法后，先从五大色系的简单果蔬案例讲起，再到四种不同质感的静物，然后到案上光色、家中老物、路上遇见和质朴生活，绘声绘色的讲解了生活中滴的感动，然后转移到详细的案例讲解。在学习水彩的过程中发现生活之美。
局部·伟大的工匠
￥103.50
本书是陈丹青视频节目《局部》第三季的讲稿，作者寻访意大利教堂、修道院，聚焦凝固于墙上的湿壁画。“文艺复兴三杰”常被比作高峰，作者却将“次要作品”与它们的创作者娓娓道来：“大名鼎鼎”的乔托与师傅“牛头”契马布埃，落拓不羁的马萨乔与气息高贵的马索利诺，可敬的乌切洛与可爱的老利皮，阿西西圣方济各教堂的弗朗切斯卡与美第奇-里卡迪宫的戈佐里，以及那些无名的工匠……千百幅湿壁画既是君王与臣民的教科书，又是图像的狂欢。在不用透视法的中古时代，这些工匠显示了绘画的另一种维度，另一种理性，更饱满，更放，更近现代性。艺术不是化，不要以为越是后来的艺术，越是好。
手机摄影密码:用手机拍出美好生活
￥38.50
本书是作者多年来所学的专业摄影理论、近三十年职业摄影的亲身实践、近几年手机摄影的实战和手机摄影教学经验以及众多学员的课后反馈相互融合的结晶，在这本书的带领下，任何人都可以拿起手机，拍出具有真情实感、回归生活本质的照片。全书共8章，主要内容包括手机拍照功能介绍、摄影的基础知识、时下流行的后期修图软件的使用方法、十多种典型拍摄主题的使用拍摄技巧、让照片与众不同的独门秘技、视频拍摄技巧等。除了理论知识，本书还配合拍摄实战的拆解演示，不仅讲拍摄，还讲后期修图，不但讲图片拍摄，也讲视频拍摄和剪辑，可以说是包罗万象，相信会让广大摄影爱好者真正学有所得。
罗丹艺术论
￥6.28
成书于罗丹生活*稳定、健康状况*好的时期。此书是对欧洲雕塑史的科学总结，也是对罗丹个人艺术经验的高度概括，其中有对前人的崇敬，有对许多名作的卓见，有劳动的喜悦、对艺术之路沉思和自省。既对前人学术有所发展，又启悟来者，示法门。 《罗丹艺术论》是法国艺术家罗丹对欧洲雕塑史的科学总结，更是罗丹个人艺术经验的高度概括。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻领域的“三大支柱”。 书中有对前贤的崇敬，有对许多雕塑名作的卓见，也有劳动的喜悦以及对艺术之路的沉思自省。既对前人学术有所发展，又启悟来者，示艺术门径。本书对于艺术鉴赏和艺术学习有一定的参考性。
花间美人：CG国风插画技法Photoshop教程
￥31.92
唯美的国风插画，是中国传统文化的一种表现，特别是国风插画中人物的一颦一笑、精美的服装、瑰丽的首饰簪花，浓郁的文化氛围与人文气息让人陶醉。相信热爱国风插画的你，一定会喜欢这本以Photoshop为工具的国风CG绘画教程书。 本书由国风插画圈里的知名插画师猫君大白精心编绘。通过六章内容，本书系统地将国风绘画技法娓娓道来。*章讲解了国风插画的门基础知识、CG画笔的制作方法、国风线条的表现及中国传统色彩；第二章~第四章，则详细介绍了国风人物的面部五官、身体动态、衣着配饰的绘画方法；第五章介绍了很有特的国风纹饰的处理方法；第六章是五个完整国风插画案例的绘制过程和讲解。 本书案例典型、唯美，教程详尽易懂，适合国风插画初中级学习者和相关爱好者参考。
钢琴
￥51.00
本教材是在北京市西城区文化馆领导的大力支持下，北京市西城区文化馆艺术培训系列教材编委会按照专业标准，结合群众实际编写而成的。教材从音乐的零基础开始，按照艺术的基础理论规律，逐步将群众的艺术感觉由感性向理性转化，将基本乐理知识与钢琴弹奏基础知识、钢琴弹奏技巧等融合在一起，尽量使专业钢琴知识通俗化表达，使教材内容简洁易懂、进度合理、可行性强，使群众能看懂、能使用、能学得进去，适合群众的文化水平，满足群众需求。
