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送你一片海 少女心丙烯画入门教程
￥33.90
“我向粉色借了一片海，我准备叫它温柔。” 在你的心里，是否也有一片梦幻的大海——海风习习、潮来汐往，落日余晖撒满了海面，像星河一样闪耀，你看着这片海，心里满是温柔和一种“被治愈”的感觉——我很喜欢“海”这个意象，这也是这本书的缘起，想教大家用丙烯颜料一笔笔画出一片梦幻的海洋。 本书共有5章：第1章带领大家认识丙烯这一画种；第2章介绍关于色彩的基本知识；第3章介绍了丙烯画基本的门技法；第4章和第5章分别以“一场温柔梦境”和“在某个远方”为主题，讲解了相关案例的创作过程。本书还有一大特色是——后两章除了8个案例的详细教程，还包含了大量精美的作品赏析图，还额外随书赠送了3幅作品的视频课程。 本书的海洋作品充满梦幻感与少女心，十分适合丙烯初学者阅读学习，也可以作为相关行业的培训教材。
色铅笔绘制技法宝典Ⅱ
￥33.85
内容提要 原来色铅笔也可以画成这样的呀！软萌的动植物们跃然纸上，毫无以往色铅笔绘画形象生涩、颜色晦暗的感觉。跟随作者葱二（李超的青葱）再次美丽迷人的色铅笔世界吧。 本书是葱二所著《色铅笔绘画技法宝典》的延续，书中的案例美不胜收，“葱粉”们可以在学习专项案例的同时学到不同的绘画技法。全书共5章，第1章介绍了色铅笔的基础知识，包括画具推荐，调子与涂色，配色、色彩的冷暖与构图等。第2章以6种典型水果绘制案例，介绍了6种绘画技法，如在樱桃案例中介绍了“棉签过渡”技法、在绿蛇果案例中介绍了“水滴质感”技法等。第3章以7种软萌小动物绘制案例，介绍了7种绘画技法，如在水滴案例中介绍了“晶莹水滴明暗的刻画”技法、在泰迪犬案例中介绍了“高光笔 针笔画质感”技法等。第4章以7种萌系多肉植物的绘制案例，介绍了7种绘画技法，如在桃蛋案例中介绍了“浅色薄涂画质感”技法、在吉娃娃案例中介绍了“水彩铺背景凸显质感”技法等。第5章以6种诱人美食的绘制案例，介绍了6种绘画技法，如在抹茶冰激凌案例中介绍了“复杂形体几何化，由繁至简”技法、在蓝莓马卡龙案例中介绍了“水溶色铅笔塑形体”技法等。附赠全书所有案例的线稿，以方便“葱粉”临摹，也可用来直涂色。 本书适合作为美术爱好者的自学用书，也适合作为培训机构和专业院校的教材用书。
惊艳到我了 多色圆珠笔画超写实大型动物技法
￥33.85
圆珠笔不只是能用来写字的，它也可以是非常棒的画材哦！可以在画纸上随心所欲地快速绘出美丽图画，这样我们就不会错过身边的滴事物啦！ 如果你原本就不会画画，没有关系，其实画画并不是一件很难的事情。本书就从圆珠笔简单笔触的排列组合出发，教你如何为自己喜欢的动物起形，教你如何通过铺色调来体现它们的立体感，教你如何通过处理虚实来行深塑造；除此之外，还会教会大家好多使用圆珠笔来绘制动物的技法，比如，动物短毛及斑纹的刻画、留白技法等；*后还带领大家一起来描绘强壮的*、悠闲的角马、高高的长颈鹿、优雅的长角羚、滑翔的秃鹫、威猛的狮子、精灵般的大耳狐…… 让圆珠笔成为你的闲趣伴侣吧！只需带上一支笔和一个小本子，听从自己内心的召唤，记录身边的美好事物。假如你是一个有绘画基础的人，也希望这本书能为你带来更多的灵感。
启功谈国画
￥33.60
本书收录了启功先生鉴赏《韩熙载夜宴图》、《富春山居图》等中国名画的若干篇文章，并随文附上精美彩色插图，与深刻精辟的文字相得益彰。启功先生兼具“书画家”与“学问家”的身份，有着学术与艺术相结合的独到眼光，不仅是鉴赏国画，还考订真伪、辨析作者、品评技法，为读者剥去覆在国画上的层层迷雾。本书还收录了启功先生怀念齐白石、吴镜汀、李叔同等大师的文章，真实再现“转益多师成一家”的名家风采。
中国近现代插图史
￥33.60
本书是对自20世纪初的晚清及民国时期，中国近现代文艺类书籍插图艺术历程所进行的回顾和分析。在内容上，首先对文艺类插图中的文字与图像的抽象与形象特征进行分析，并对本时段的印刷技术和中国古代插图艺术状况作简单介绍。然后以时代为顺序，将新文化运动作为时间划分节点，把该时段划分为晚清民国初期和新文化运动开始以后的民国时期这样两个大的时段。在具体安排上，将封面插图时期，以及与插图密切相关的漫画、连环画、版画分别设置章节进行分析。由于鲁迅对中国现当代插图艺术的重要影响，所以单独以一个章节论述鲁迅的贡献。围绕对插图历程的回顾，除插图自身外，在对每个时期的插图呈现进行原因分析时从出版发行的外部条件、插图艺术家自身因素、外国插图艺术对中国的影响以及影响插图创作的相关社会因素等方面予以介绍。同时，对于不同时代的典型艺术家或典型作品做一定的个案分析。
新中国插图艺术史
￥33.60
在对20世纪下半叶以来文艺类书籍插图艺术进行回顾的时候，除了作为主题的插图这一条明线外，另有几条与插图相伴随的线值得注意。 在20世纪的漫长时段里，插图艺术伴随着时代的变化产生了属于不同时代的作品，艺术家们也在其中浮沉着。吴友如具有那个时代的典型性，他学在民间，绘画技术是传统和些许外来影响的结合，以传统画工的身份经历进入现代的报业当中，通过画或真或假的时事风俗画，利用报纸的强大发行力量获得名声。从民国进入中华人民共和国以后的漫画家、连环画家们从无体制的状态转入体制下，艺术家的身份发生了变化，与社会和政治的关系改变后作品风格也发生了改变，艺术家们主要工作的类型发生变化，在艺术市场开放后，这些艺术家们又一次发生了改变。这些问题既与插图直接相关，又是在历史考察时借由发现的凭借、获得的认识促进对插图的理解，也是将思考引向深入的路径。
何路无痛
￥33.60
此书是源于梁玖老师自己在生活、教育、情趣、艺术、理想、学术、友情、闲思等方方面面的随手所写。是作者个人悲欣情趣的及时应答实录，是与学生对饮的心灵鸡汤。 此书中所录，有的是作者笔录自己存在状态与心境的小文；有的是为激励、宽慰、引导学生安顿生命、或勤勉修业、或走出迷障、或走向新途等事项而即时倾情撰写；有的是作者想让远离自己肉体的那些思绪存在，表明自己除了好吃饭以外，还有些非物质性的想法；有的是记叙亲情、交往和友情的文章；还有的篇章是作者自己闲思填空人生状态的反映；作者自己置身艺术原野的体悟，有散文、有诗词、有艺术话语等等。
简洁如照片
￥33.60
那些读或听我们故事的人，像透过镜头般洞察故事中的一切。 这个镜头就是叙述的秘密，它在每个故事中都被磨一新，在暂时和永恒之间来回磨…… 在短暂的生命中，我们在细细磨这些镜头。 ——约翰·伯格 《简洁如照片》是约翰·伯格作品中较为“另类”的艺术评论，触及了约翰·伯格所有作品背后的主题——故事，诗，艺术，哲学，社会观察，等等。他揭示了爱和分离的关系，诗歌如何赋予语言祈祷的承诺，先锋的运动和时代的落后力量之间的张力。他在伦勃朗的画中重新发现了神秘的力量，也重新审视了卡拉瓦乔的经典画作。他还探索了家对于早期人类，以及今天城市中成千上万移民的意义。这本书“包罗万象”，是伯格对对周围世界美丽而又亲密的回应。
绘画创作：画稿的生发与生成
￥33.60
《绘画创作的生发与生成》是著名漆画艺术家、四川美术学院教授陈恩深在30余年教学、创作经验积累之上，对绘画创作课程的总结与实录，也是对陈恩深先生独特绘画创作方法的提炼。《绘画创作的生发与生成》一书注重课程讲授的现场感呈现；注重教学方法的研究，充分示范与深透讲成为鲜明特色；注重行课中唤醒学生的学习热情；注重将作业往作品的品格趋迫；注重将专业训练与人格培养有机融合。《绘画创作的生发与生成》全面提炼了陈恩深先生的创作方法论，全书分为二十一讲，对绘画创作中思维的启发、体验与实践、技法与技巧等内容行了循序渐的引导，并以“盲画”、“写生不盯画”、“框取”等陈恩深先生所独有的绘画技法和“第三极思维”养成作为全书重，行了充分阐述，是一本质量较高的绘画创作课程辅导资料和创作方法学习资料。
顽石的风流
￥33.57
石和中国人的艺术生活有密切的联系。中国人爱石，赏它，玩它，品味它，将石当作朋友，甚至当作自我生命的象征，以石来安慰心灵，并通过石头来看宇宙人生的大道理。品石，不光是对石的欣赏，所看重也不全在其审美价值或者实用价值，很多者是在玩味自己的生命，从中寻找生命智慧的启发。 这本书主要是讨论围绕盆景、假山、品石艺术等形成的特别的艺术观念，其中体现出中国人独特的生存智慧，在当今仍然具有重要的价值,是作者研究中国艺术观念所涉及的一个方面。
留住手艺2
￥33.50
为着更加富裕、便利的生活，我们每天奔波劳碌。 然而从某天起，街边作坊里敲敲的声音止息了，下来，蜻蜓和萤火虫不见了，山川本来的颜色也失去了…… 我们，是不是太快了？这么快的速度，我们是要到哪里去呢？ 我想知道，那些过去的手艺人，他们在思考什么，他们的人生到底是怎样的。 停下，站住，回顾。也许能看到一条指引我们的新道路。 本书是日本采写名手盐野米松，继引起广泛关注的谈话录《留住手艺》之后的同名续作。 1999年，初版《留住手艺》试图呼吁人们关注即将消失于工业化浪潮中的传统手艺。今天，手艺人总体仍在消逝，但也有一批批的年轻人始过手艺的传承；醉心于追求高效的人们，对于过去生活的记忆逐渐模糊，但也有人始跳出现代化的轮盘，思考自己真正需要的是什么。 本书采访了十九位默默无名的传统匠人，他们的技艺人生是过去生活的剪影，对于今人来说，仿佛熟悉，又很陌生。他们的语言真挚，朴实，不经雕琢；他们心手合一，所制作出的物品都刻印上自己的人格。愿这些以一技之长走过一生的匠人，为读者带来鲜活的启迪。
写给设计师看的印前工艺书(第2版)
￥33.50
本书主要讲解平面设计中需要掌握的印前工艺知识，从基础知识到技巧运用，从文件设置到实例操作，从普通印刷到特种印刷，行全面的讲解。 全书共分9章，第 1～3章主要讲解平面设计的基础知识，包括素材归类、色彩原理、出血、分辨率、字号、常用中英文字体、纸张数和拼版等；第４～6章主要讲解胶版印刷相关知识，包括印刷原理、CMYK、专色、商务印刷品和印刷用纸等；第7～9章主要介绍了几种特种印刷方式，包括凸版印刷、不干胶工艺、凹版印刷、丝网印刷、各种后工艺和喷绘写真等。 本书通俗易懂，图文并茂，在每个典型知识后附带多个实例详解，重在于让初学者从操作的过程中学会思考，掌握方法并举一反三，提高设计能力。本书写给想要了解印前工艺的平面设计师，帮助设计师掌握印前相关知识。
山海洪荒志·惊龙卷
￥33.50
以《山海经》《淮南子》《列仙传》等为代表的中国古代神话传说典籍流传至今，经久不衰，可见人们对于浪漫、神奇传说的向往之情。但我国神话体系复杂，同一个神话形象可能有着众多不同的，甚至截然相反的传说。《山海洪荒志》系列图书梳理了一些典型的神话传说，向读者介绍了一些著 名的神话形象的起源，使读者能了解更多的中国神话故事。 本书是《山海洪荒志》系列第 二册，向读者展现了狻猊、霸下、饕餮、梼杌、迷?b、祝融、瑶姬、伶伦、女魃、白泽、华胥、朱雀等12个神话角色形象的来历或主要事迹。每个神话角色形象不仅有严谨的参考古籍的说明文章，还配有神话形象的精美动漫创作插图。本书还有关于瑶姬的漫画故事，喜欢创作漫画的读者可以阅读和借鉴。 本书适合古代神话、玄幻故事创作者和爱好者阅读，也适合动漫画集爱好者收藏。
手串收藏与搭配
￥33.49
在传统杂项收藏中，珠串是极其微小的一类，很早是从从佛珠发展衍化而来。珠串的组成形式非常简单，但是珠粒的材质却异常复杂而丰富。在赝品横溢泛滥的年代里，涉世不深的收藏者难免上当受骗。作者从事文物艺术品鉴定工作近10年，跟随各位专家老师奔走于全国各省市，参与鉴定活动近200场，积累了丰富的鉴别知识与技巧。本书汇总了各位专家及行业精英对实物的评和本人对珠串的理解，分享给广大珠串爱好者。 另外，本书中还为喜欢动手的朋友们准备了简易的珠串编织、结绳教程，意在与藏友们共同探讨自己动手制作的乐趣。
马克笔建筑体块手绘表现技法
￥33.20
马克笔建筑手绘是设计专业院校学生必修的基础课程，是设计师和设计类学生求职、升学中必须掌握的技能，也是商业设计师在定设计方案前反复推敲设计细节*有效的表现手段。本书作者是高校教师，有多年一线教学经验与项目实战经验，他以一个教师和设计师的视角，通过特别容易理解的“体块”概念来分享马克笔建筑手绘的详细步骤，全面地解析马克笔建筑体块手绘表现技法。 全书分为7章，第1至3章讲的是手绘基础，即工具、线和透视的相关知识，以“实践 研究”的思路来介绍体块手绘技法基础；第4至5章讲解了建筑手绘常见元素配景和局部体块的绘制方法。例子结合实际具有代表性，讲解细致，有助于读者结合院校的理论性学习行实践；第6至7章介绍了典型建筑整体草图绘制技法，让读者可以掌握建筑手绘应用技法的同时触实战，为下来深造考研或者毕业求职下良好基础。 本书可作为景观设计、室内设计、建筑设计相关专业学生和手绘设计工作者的自学用书，也可作为大专业院校、社会培训机构的教材或参考用书。
古典建筑与雕塑装饰艺术 第4卷
￥33.14
本套汇编丛书《古典建筑与雕塑装饰艺术》是欧洲建筑师及雕塑家Raguenet历经长达十多年的时间游历欧洲等多个国家和地区，精心挑选并编纂的一套古典建筑与雕塑手绘图片资料合集。收录了从公元10世纪以前至20世纪初的不同风格国家和地区的建筑雕塑作品，介绍了埃及、印度、希腊以及欧洲大陆其他国家不同时期的建筑雕塑风格。内容详尽，分类详细，从宏大的城堡、闻名的雕塑作品，到窗饰、门柱等细节的内部装饰。这些画作大都出自各个时代著名的建筑师和雕塑家，绘画精美，表现力丰富，真实记录了20世纪以前大量珍贵而杰出的艺术作品。本套汇编按照不同种类的英文名称首字母顺序排列，内容丰富，可以说是古典建筑雕塑艺术的百科辞典，为当代建筑师、设计师、雕塑家甚至考古学家提供了极具价值的参考资料。 本书是本套汇编丛书的第4卷，收集了千张古典建筑与雕塑艺术珍贵的手绘资料，详细分类包括了孩童像、客迈拉像（狮面龙尾羊像）、烟道、拱顶石装饰、漏花格、钟表、圆柱、告解室、壁炉背墙、托臂、挑檐、脊梁、卷叶饰、十字架以及冠冕。
数字摄影基础教程
￥33.14
《数字摄影基础教程》是由专业院校倾心打造的，具有前瞻性、性学性、系统性的一部教程。本书对摄影的发展史、数字摄影的发展历程进行了系统的回顾与梳理，让读者了解数字技术和创作理念的互动与变迁，能够充分领会数字摄影的本质特征。书中除了前期拍摄、后期制作和作品展示等相关内容外，还对色彩管理的概念与操作进行了较为深入的讲解，并将其贯穿于教程的每个章节。在每章的结尾，还提供了一些思考题，用来帮助读者理解本章的重点与难点。紧密结合各章内容，精心挑选针对性的作品，从构图、用光、色彩、拍摄时机等多角度加以点评，后每章采用小结的形式用简练的语言对相关理论进行阐述与总结。配赠的38个教学单元的视频的光盘，能帮助读者更好地理解书中的相关内容。
陈丹青归国十年油画速写(2000-2010)
￥33.12
本书根据陈丹青同名画展编成，收录了他归国十年的代表性画作，以及谈论“写生”与“临摹”的两篇长文。画作大致分成三类：一类是画册写生；一类是人体或肖像；一类是外出写生。以作画年份为序编排，完整呈现陈丹青十年来油画创作的大致面貌。两篇谈论绘画的长文，则指向中国油画的深层问题：一个全然属于西方的传统艺术形式，在移植到不断追求西化与现代化的中国时，如何寻获存在的意义。
白描从入门到精通
￥33.01
本书是一本讲解白描绘制技法的基础教程，从白描用的工具讲起，介绍了白描的基础知识和基础技法。案例教程摒弃了枯燥乏味的概念讲解，注重对绘制对象的观察及细节的刻画。 本书共分为六章，第1章主要介绍了白描的起源发展、工具和材料、勾线的基本要求、造型的观察方法和中线的变化依据等；第二章介绍了各种鱼、虫的绘制方法；第三章介绍了各种鸟禽的绘制方法；第四章介绍了走兽类的绘制方法；第五章介绍了各种花卉的绘制方法；第六章主要介绍了人物的绘制方法，帮助读者拓宽思路，提升技法。 本书的案例多种多样，配图精美，讲解到位，是白描初学者和绘画爱好者的绝佳选择，也可作为培训机构的培训教材。
故事创作大师班(国际卷)(刘震云、芦苇、述平重磅力推,一本以课堂实录形式呈现的编剧教程,集结8位国际一线编剧的实操经验亲授剧作方法!后浪出品)
￥33.00
这是一本以课堂实录形式呈现的编剧教程，精编8位国际一线编剧在“大师之光”青年编剧高级研习班授课的讲稿，面向青年编剧，对症行业痛，亲授好莱坞通行规范、亚洲影人的变通法则及欧洲创作者的独特经验。构思故事、塑造人物、改编IP、构建世界……不同类型、题材的剧作方法和经验拨，皆倾囊相授。书中特设学员提问环节，解答新人在当下中国影视创作环境中的真实困惑。
图像的雄辩:五代人物画叙事模式研究
￥33.00
五代人物画虽留存下来的数量不多，但其画技之高举世瞩目。对于一些经典作品，无论是原作还是摹本，都能够反映出五代人物画的风貌及成就。本书正是针对这些人物画作品以及五代时期敦煌石窟中的人物壁画展研究。书中选取了六幅在叙事上最具典型特征的五代人物画作品作为切，并一一分章展叙述，对六种各不相同且具有典型性的叙事模式行研究论述，这些基本涵盖了五代人物画的叙事类别；同时以带面，对相同叙事特征的作品行归纳，从图像出发对这些独具特色的叙事模式的技巧、方法、成因及前朝演变、后世影响等展深的探讨。
