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中国艺术经典2
￥1.99
艺术是什么？首先它是被创造出来的。它是一种步的象征。在压力下的动力，在生活中它让所有的生物突破常规。通过艰苦努力过程和充满创新的思想互相结合演变为以后的神奇，从而创造出一副出众的艺术品。 从根本上说它是被一种求生欲所激发出来，它是优胜劣汰的产物。每个人都会发现很多“艺术品”，而且每个人的标准也都不一样，那到底什么才是艺术？当人类双脚落地的那一瞬间，他就充满了好奇心，当他的好奇心得到极大满足而除了用神奇之外无法形容面前的景象或事物时所表现出来的效果就是艺术感已经在逐渐形成了。通俗的讲：东西是死的，人是活的，当人通过东西来表现出他的思想或才能的时候，他就是在创造艺术。如果创造的结果给予大众以完美感“视觉满足或听觉享受”那就是一件*的艺术品。 本书从书法、绘画、建筑、服饰、民间传统工艺等多方面地展现了中国艺术的魅力，让青少年在阅读中受到传统艺术的熏陶，提高自己的人生品味。
摄影后期高手之道:Photoshop+Camera Raw修片全流程解析
￥49.90
绝美大片的创作秘诀是什么？除了娴熟的拍摄技法，还有精细的后期调修。本书将修片前的思考与后期调修思路相结合，系统阐述了摄影后期修片的基本流程，为广大摄影爱好者提供了简单易懂的摄影学习方法。 本书共分为8章，从后期认知、Camera Raw调整、后期阶三大方面详细讲解后期处理的流程与技巧，既有如何正确选片、巧妙避后期误区，又有Photoshop和Camera Raw的后期修片技法，更有电影色调、柔美梦幻意境、保留质感的人像磨皮、黑白肖像等高阶调修技巧，书中理论与案例并驾齐驱，旨在帮助读者透彻理解后期修片的核心原理，激发读者的创作灵感，培养非凡的艺术视角，提升后期处理水平。 本书不仅适合摄影后期初学者，对于有一定摄影基础，急需突破摄影后期瓶颈的爱好者也有很大的帮助。
新媒体技术:基础 案例 应用(视频指导版)
￥32.90
本书综合新媒体技术的多个常用软件：排版软件（文字处理）、Photoshop（图片处理）、Audition（音频处理）、Premiere（视频处理）、Animate（动画处理），讲解多种新媒体小工具，如H5、二维码制作工具，同时列举新媒体案例。案例涉及电商平台、App、公众号首图、运营海报、Banner、H5、短视频、表情包、片头动画等新媒体常用领域。本书可用作网络与新媒体、电视编导、数字媒体艺术、新闻学、传媒学、广告学、广播电视新闻学、播音与主持等专业课程的教材，也可作为视频制作爱好者、新媒体从业人员提高制作水平的参考读物。
不起稿的钢笔速写 动漫场景入门与进阶
￥32.90
钢笔有着行笔流畅、线条不易褪色、不可修改等特，它绘制的线条圆滑而有弹性，利于表现物体的形体特征，也便于携带，很适合随便创作，记录我们身边的一切。本书脱离了比较枯燥的绘画教学方式，以更偏向动漫形像的生活场景为例，教授大家如何画好钢笔画，也可用于日常漫画场景素材的收集。 本书由浅深地向读者展现了如何在不起稿的情况下,以我们身边常见的事物为例,创作出一幅又一幅漂亮的钢笔速写。本书一共分6章,第1章“启蒙工具”,主要介绍不同钢笔的特以及画纸和其他辅助工具;第2章“线条练习与透视基础”,主要讲解在绘画前的用线方法以及物体透视关系;第3章“单体练习”,主要介绍我们在创作中所需要掌握的单独个体的绘画方法,如街景、人物、日常家居、简单的建筑结构;第4章“生活中那些平凡的小事”,主要讲解我们生活中的一些有趣美好的生活的画法;第5章“那街那景”主要讲解道路边一些常见的美丽风景;第6章“旅行的意义”,主要讲解了不同地区、不同风格场景的画法。 本书图文并茂,语言轻松,适合绘画爱好者、动漫爱好者和绘画初学者阅读学习,也适合相关机构作为培训教材。
风景钢笔画技法指南与实例详解
￥34.90
本书从风景钢笔画的基础知识到各风景元素的技法指南再到小品和整个景观的实例步骤，紧密贴合实战技法，由浅深地逐步带领大家学习钢笔画的表现技法。内容包括植物、景观情景人物、庭院、园林微景观、建筑风景的表现技法指南与实例步骤。 本书可作为高等院校及高职高专院校的风景园林设计、园林设计、环境艺术、城市规划、建筑、景观等相关专业的钢笔画速写教材，帮助高校学生快速提升钢笔画水平，同时，也适合设计院所从业人员及广大美术爱好者学习和使用。
建筑师的旅行手绘本——慢画亚洲
￥34.90
写作本书源于一场说走就走的旅行。为了去寻找心中美好的风景，寻找心中的乐园，本书主人公从上海出发→日本→山西太原→云南大理→印度尼西亚。旅行中，用文字、手账、水彩画、照片等形式记录了遇见的建筑、自然风景、人文、自由行的小技巧及心路历程。 作者带着手账本与速写本，边走边画。本书图文并茂，时而水彩画，时而钢笔画，时而票据、包装纸、宣传单、地图……一张张跃然纸上，构成了一幅幅美丽的图画。本书采用互联网 实体书的形式行发布。随书附带的多媒体教学内容，书中绝大部分操作都配有同步的教学视频，时长近26小时。同时为每一个操作提供了随书文件包，内容包括书中每个操作的全部项目操作过程文件及相关素材文件。
完胜美术联考——素描头像(青年篇)
￥59.00
本书结合当今美术高考的形势，由天骄学校多年一线教学的经验总结编写而成，是为美术高考学生量身造的素描头像考前一本通。本书立足于当今高考美术素描的热与难，全方位解析素描头像的画法示范，从头像基础理论，到局部解析，到照片对照作品行步骤练习，总共分六章将考前的头像素描详细解读。书中包含大量青年男女头像示范，及其同步教学视频，让读者可以清晰地参考绘画，从而轻松快速地掌握头像素描的应试方法。 具体道来，本书是以男女青年头像训练为主要内容，以真人照片为模特，让读者可以领悟在不同视线角度下的头部造型、明暗层次以及固有色的关系，通过研究处理这些问题，学习头部及五官的形体特征、质感、神态，和头像写生的方法步骤，以此掌握人像素描的表现技巧。书中大量的头像步骤训练，能全面、规范地培养绘画者在构图造型、比例透视、形体塑造、质感、量感、技法表现等各方面的表现能力。
简色 素描印记
￥39.00
《简色 素描印记 高校艺术作品集人体美学力量及专业素描绘画艺术技能人体素描绘画美术教程美术半身像》： 素描人体是人物画创作的必要的基础练习。《简色——素描印记》一书是一本彩色印刷的，素描作品欣赏书籍。作者在列宾美院游学12年，了解列宾美院素描作品风格特。本作品集大概38-40幅素描绘画作品，作品以人为主要描绘对象。所涵盖作品主要风格是传统绘画写实风格，强调的是人体解剖结构，人体比例和人体力量美学，展现扎实的人物题材绘画写实能力，体现了俄罗斯当代学院派现实主义素描。本书主要分为三部分内容，一部分为头像素描、另一部分为半身素描、后一部分为全身素描。方便读者行人体素描学习。风格写实，鉴赏性较强；内容丰富，印刷精美；此类作品是造型专业学生和专业画家的必修课以及重要专业技能。向读者传递通过素描艺术展示人体美学力量和高端专业素描绘画艺术技能。
画?大师 阿尔丰斯?穆夏
￥33.00
本系列画帖以西方大师经典画作为内容，主要以临摹、赏饰为主，按艺术家分册。每册32张精选大师代表作。深考虑国内读者需求和审美习惯，规避不良题材和消极内容，每册作品精挑细选。每张作品辅以作者及作品扼要讲解、说明，并附原作规格尺寸，使读者能够更加深地了解作者及原作，帮助读者更准确地理解作品，从而做到在理解的前提下欣赏，和更有目的地临摹学习。本册为阿尔丰斯·穆夏的作品，一本包括穆夏32幅珍贵画作，《默兹啤酒》《露怡饼干》《吉斯蒙达》《茶花女 》《四宝石 》……活页散装、方便临习，高清印刷、原作比例，是教学对话，装饰的不二之选。
有规划的人生更精彩:基于学生画像的生涯规划导航课
￥49.00
本书是面向高中生学习生涯规划的一本读物，是学生学习和成长的导航书。本书从认识自我、认识社会、为理想做准备、如何实现理想、升学指导五个方面带领学生经历一段学习与实践的旅程，循序渐地引领学生了解自己的梦想、追寻适合自己的大学、在社会中找到立身之所。本书中的学习体验与平台无缝对，使学生的学习体验更为丰满，为学生的数字画像积累更真实的数据。
荣琦素描画册
￥23.00
素描是绘画艺术的一种，又是水墨画、水彩画、油画的基础，可谓一通百达。 这本画册，画家收集了自己少年、青年、中年及老年的画作。画作中，有作者临摹的古今中外历代名家的作品，为中国及世界保存了二百余幅优秀的珍贵的绘画遗产。画作中，有山水景物，有鸟兽虫鱼，有各色人物，中国的，诸如古代的四大美女西施，王昭君、貂蝉，杨玉环，古代青楼四大奇女李师师、梁红玉、薛涛、柳如是，还有珠山八友王大凡、王琦。刘雨岑等人的作品；外国的，诸如断臂的维纳斯，米开朗基罗的大卫，等等。其中，中年慈禧玉照是中国故宫博物馆的镇馆之宝；断臂的维纳斯雕塑是法国巴黎博物馆的镇馆之宝。此外，尚有作者即兴创作的画作，诸如洛神，嫦娥奔月，诸如被傅的普罗米修斯，诸如护犊，羊羔跪乳，喜鹊返哺等等。画作中，作者对作品力求完美，力求栩栩如生，共计有338幅作品，以此献给一切喜画，爱画．学画的家长、子女、学生、朋友，献给一切爱美的人们！
体验式设计
￥58.80
本书涉及很多知识，包括信息架构、移动布局，信息属性、视觉流、操作流、视觉元素关系、视觉承载符合、设计心理学等。希望大家能够站在设计的角度看产品设计、品牌设计、创意设计、营销设计、体验设计，并了解它们之间的区别与联系。同时，希望大家也关注产品层面、体验层面的设计，而不是执行本身。
国风诗韵水彩写意绘
￥43.90
以水彩为媒，兼有中国写意画的大气和意境来表现的唯美的国风插画，是西方艺术与中国传统文化的一种结合表现，它们兼具了水彩画和国画的特，这本书中，透过作者的作品来表现水彩的色彩丰富和中国画所蕴含的诗情画意。 全书共分为5章：第1章为绘画基础知识的讲解，重讲解了绘制一幅水彩画所需要准备的各项绘画工具的用法；第2章，作者运用国画方面的所学，向大家讲解了国风水彩画作创作中所独特的配色方法及画面处理的技巧；第3章和第4章，作者通过12个案例，讲解了国风山水的创作和与古诗词所搭配的意境的创作；第5章则讲到了国风作品在我们日常生活中的具体运用，可以把这份美好绘制在团扇、方巾、书签和折扇中。 本书案例丰富，画作风格唯美，不仅适合水彩爱好者和国画爱好者阅读与学习，也可以作为各高校美术、艺术设计等相关专业的培训教材。
猫艺术画集系列:《如果名画都是猫》+《如果名画都是猫2》+《如果人生都是猫》(全3册)(一套不能错过的猫咪艺术集,一场绝佳的艺术体验,满足你对猫猫的所有幻想)
￥135.00
这套书包括《如果名画都是猫》《如果名画都是猫2》《如果人生都是猫》共3册，收录了两位猫艺术家苏珊·赫伯特和路易斯·韦恩的经典作品。苏珊·赫伯特用猫咪取代知名画作中的人物，她笔下的猫生动自然，充满表现力，为赫伯特的作品带来了温暖和幽默；路易斯·韦恩将公共场合姿势各异的人们画成猫的样子，生动描绘了爱德华时代的社会景象，他的艺术插画是20世纪每个孩子都想拥有的圣诞礼物，承载了英国乃至全世界对猫猫的记忆。这是一套精美有趣的图画书，适合所有年龄的猫奴和艺术爱好者。
新时代黑白摄影——高品质明度摄影后期完全解析
￥48.99
黑白摄影以其高度抽象的表现力和多变的影调一直为摄影师和摄影爱好者所钟爱。本书作者依据黑白胶片时代亚当斯的黑白摄影理论，创作出具有自己风格的明度摄影，其作品具有艺术表现力，获得了中外十余项摄影大奖。本书作者选取了其摄影技法的精髓部分，从黑白摄影理论、后期工具、前期拍摄、风格塑造、阶训练和输出等几个方面，详细阐述了明度摄影的创作方法和创作思路，综合教授了该风格的摄影技法。 本书适合广大摄影爱好者和职业摄影师学习参考。
笔尖下的黑白世界——人物速写表现技法从入门到精通
￥76.55
暂无
中国艺术经典3
￥1.99
艺术是什么？首先它是被创造出来的。它是一种步的象征。在压力下的动力，在生活中它让所有的生物突破常规。通过艰苦努力过程和充满创新的思想互相结合演变为以后的神奇，从而创造出一副出众的艺术品。 从根本上说它是被一种求生欲所激发出来，它是优胜劣汰的产物。每个人都会发现很多“艺术品”，而且每个人的标准也都不一样，那到底什么才是艺术？当人类双脚落地的那一瞬间，他就充满了好奇心，当他的好奇心得到极大满足而除了用神奇之外无法形容面前的景象或事物时所表现出来的效果就是艺术感已经在逐渐形成了。通俗的讲：东西是死的，人是活的，当人通过东西来表现出他的思想或才能的时候，他就是在创造艺术。如果创造的结果给予大众以完美感“视觉满足或听觉享受”那就是一件*的艺术品。 本书从书法、绘画、建筑、服饰、民间传统工艺等多方面地展现了中国艺术的魅力，让青少年在阅读中受到传统艺术的熏陶，提高自己的人生品味。
画坛巨匠-米勒素描
￥21.99
米勒的素描风格和他的油画一样，他喜欢运用柔和的笔触简练地表现对象，因此他经常使用木炭条、炭精条、色粉笔等能画出轻柔笔触的材料作画，有时也用透明的水彩来加以渲染造成朦胧的气氛，也用白粉点画高光为了达到整体的艺术效果，他惯于在作品的面目特征和细微表情都变得模糊，这是米勒为了强调作品的典型性。这种淡化细节的造型 手法反而加强了人物的姿态和形体的雕塑感、重量感。从而形成了米勒纪念碑式的艺术特征。
画坛巨匠-谢洛夫素描
￥18.99
谢洛夫（1865—1911），俄罗斯杰出的肖像画家。又是俄国现实主义绘画的重要代表。曾为列宾的学生，后又受契斯佳科夫的教导，为巡回展画派的成员之一。他悉心研究西欧绘画，探索新的形式，一生作了大量的肖像画。画风明快洗练，善于刻画人物性格。代表作品有《高尔基像》《持桃子的小姑娘》《阳光照耀下的少女》等。
故事创作大师班(国际卷)(刘震云、芦苇、述平重磅力推,一本以课堂实录形式呈现的编剧教程,集结8位国际一线编剧的实操经验亲授剧作方法!后浪出品)
￥33.00
这是一本以课堂实录形式呈现的编剧教程，精编8位国际一线编剧在“大师之光”青年编剧高级研习班授课的讲稿，面向青年编剧，对症行业痛，亲授好莱坞通行规范、亚洲影人的变通法则及欧洲创作者的独特经验。构思故事、塑造人物、改编IP、构建世界……不同类型、题材的剧作方法和经验拨，皆倾囊相授。书中特设学员提问环节，解答新人在当下中国影视创作环境中的真实困惑。
如果名画都是猫2(风靡全球30年的喵星人艺术,甄选132张世界名画,萌动你心!吸猫届天花板!)
￥40.00
有缎带装饰的精致女帽，下面是一张张长着胡须的面孔；毛茸茸的尾巴，或者像阳伞一样挂在胳膊上，或者向上伸着扫过一排奖章；松软的小胖爪握着花朵，拿着帽子和水果。从中世纪到印象派，欢迎来到苏珊·赫伯特创造的美妙迷人的世界。 在这本书中，猫猫们“攻占”了更多深受喜爱的杰作。它们在15世纪的巨作中挤成一团；在文艺复兴时期的杰作中，它们从空中划过，像蒙着眼睛的可爱丘比特；在王室肖像画中，它们摆着僵硬的姿势被迫营业；在19世纪，随艺术家们将颜料和调色板带到乡村，它们又显得放松而活泼。 但赫伯特的画并不是对知名艺术作品的奴性复制，用猫代替了人物形象。她笔下的猫充满表现力，细节生动，两只尖耳朵支撑着花冠或花环。每一幅画都洋溢着猫的天性，给赫伯特的作品带来了温暖和幽默，也为这位可爱的艺术家带来了大批忠实的粉丝。
