《闲情乐事》由陈平原选编，搜集了周作人、林语堂、丰子恺、梁实秋、朱自清等24位作家信笔闲谈的散文小品，共47篇，涵盖了衣、食、住、行等中国人的“生活的艺术”，他们用通俗亲切的语言表达出中国人的生活情趣，生活中的种种日常事件都包含在内，不仅展现了作家细致微的学识和洞察力，更体现出他们的闲适与雅趣。文章短小精悍，便于理解，是一份对民国时代普通百姓的生活日常的真实记录，更多的是一份普通中国人的生活美学。

《秘密花园》*初以连载形式发表于1910年。10岁的小女孩玛丽出生于印度的一个富裕英国家庭，由于父母的漠不关心，逐渐形成了自私古怪的脾气。一场霍乱夺走了玛丽父母和家中仆人的生命，她于是被送往英国的约克郡，住素未谋面的姑父家中。新家有一座秘密花园，由于姑姑在这里因意外而去世，深爱妻子的姑父便将花园锁闭起来。一个偶然的机会，在姑父外出期间，玛丽发现了秘密花园的钥匙，又在房子里找到了姑父的儿子柯林。柯林常年卧病在床，玛丽和伙伴们于是决定带着柯林到秘密花园玩耍，柯林的身体也逐渐恢复健康。当姑父回到家中时，发现儿子已经痊愈，玛丽也已经成为他家庭的一员。

《月亮与六便士》首次出版于1919年，故事以法国著名画家高更的事迹为蓝本。小说以*人称叙述，讲述了查尔斯·斯特里克兰德的生平。斯特里克兰德原本为一名证券经纪人，生活富足，事业有成，家庭美满，对他妻子参加的文艺活动似乎兴致不高。但人到中年的他突然抛妻弃子，只身前往巴黎，过上了画家的生活，穷困潦倒的他常常被饥饿和病痛折磨。虽然受到朋友的接济，他依旧我行我素，甚至吸引了朋友的妻子，导致对方的家庭破裂。几年后，他又去往塔希提岛，在当地成家生子，*终死于麻风病。斯特里克兰德的土著妻子遵照他的遗愿，将他*后也是*为宏大的一幅作品，连同他曾住的房屋一起付之一炬，全部化为灰烬。 威廉·萨默赛特·毛姆（1874—1965），英国剧作家、小说家，是其所处时代中*为著名的作家之一。毛姆少时便失去双亲，由伯父抚养长大，并成为一名医生。一战期间，他曾服务于红十字会，后加入英国秘密情报部，主要活动于瑞士和俄国。一战期间及战后，毛姆游历至印度和东南亚，这为他的小说提供了丰富的素材。他的代表作有《人性的枷锁》《月亮与六便士》《寻欢作乐》《面纱》等。

对科克托来说，毕加索“有一种魅力……（他）有奇迹做伴，挑起微不足道的东西……家具、动物和人就像爱人的躯体那样交缠在一起”。科克托带领毕加索走了戏剧界，使他重新培养起对造型的兴趣，与他一起走在“恢复秩序”和恢复传统价值观运动和回归——这是20世纪20年代一项决定性的事实——的前列，科克托将其视作一生的荣耀。《遇见毕加索》展现了科克托与同时代的创作者在艺术上的契合，毕加索对他决定性的影响，他与萨蒂、阿波利奈尔等大师的联系——科克托是他们的同路人，有时也是他们的发现者。这就是本书讲述的内容。 “这些现在看来显得如此突兀、简练甚至尖锐的文论，或许正代表了战后批评领域所留存的*召唤性的事物……这些文论的作者不单是伟大的创造者，更是在视觉、听觉甚至模仿方面有着特殊天赋的杰出见证人。”——安德烈·费尔米热尔，法国艺术评论家、历史学家 “让·科克托从来都很清楚，‘在所有时期，艺术总会引起误解’。而这‘艺术’，当然是指波德莱尔所说的‘*表达’，而非泛指。也正因如此，从‘遇见毕加索’时起，让·科克托就笃定地认为，自己理应担起毕加索的艺术与时代、社会乃至大众的‘中间人’重任。事实证明，他做到了。”——赵松，作家、诗人、《抚顺故事集》《积木书》的作者

本书是中国古代戏曲作品的选读本。共选收元代杂剧14种22折、明清传奇15种26出、清代地方戏5种6出。举凡中国古代戏曲史上著名的作品，都有选其中。注者对所选作品均行了准确的注释和细致的分析，对读者了解中国戏曲的发生、发展、源流等方面有很大的帮助。

米克·巴尔是世界知名的符号学和叙述学专家，也是荷兰阿姆斯特丹文化分析学派的核心文论家。本书重探讨米克·巴尔的文艺思想，尤其是她关于文化分析的观念体系和理论贡献。在国内外学界将首次以理论专著的形式，系统梳理米克·巴尔关于“文化分析”的文艺思想和理论体系，并在此基础上总结探讨阿姆斯特丹文化分析学派的学术志向、批评观念、理论体系和历史经验。

诗韵心声

《我的职业是小说家》是村上春树前所未有的自传性作品，历时六年完成。一个人，写作三十五年，十三部长篇小说，超过五十种语言译本。虽然拥有享誉世界的知名度，但关于村上春树，许多事情始终包裹在神秘的面纱中：他是怎样下定决心走上职业小说家之路？对他来说，人生中幸福的事是什么？究竟如何看待芥川奖与诺贝尔文学奖……小说家看似风光，却是份孤独的职业。三十五年来，村上春树在孤独中编织着美妙动人的故事。他十二章肺腑之言，真挚诚恳又不失幽默地讲述自己写作道路上的故事，和追逐梦想与幸福的人生往事。不论是作为声名显赫的作家，还是认真生活的普通人，他的故事都为人们带来信心和勇气。《我的职业是小说家》就是村上春树热爱生活、追求梦想的真实写照。

全世界只有百分之0.0012的人在36岁就患上肺癌，保罗卡拉尼什（PaulKalanithi）是其中之一。当你读到这本书时，他已经不在人世。 本书是“美国神经外科医生协会奖”获得者、斯坦福大学天才医生与癌症抗争的生命感悟。作者保罗卡拉尼什（PaulKalanithi）获得美国斯坦福大学英语文学及人体生物学双料学位，并于英国剑桥大学获得科学史与哲学研究硕士学位，以优异成绩获得美国耶鲁大学医学博士学位，即将获得斯坦福医学院外科教授职位并主持自己的研究室。 2013年，即将抵达人生*的保罗，忽然被诊断出患有第四期肺癌。自此，他开始以医生和患者的双重身份，记录自己的余生，反思医疗与人性。他的文章刊登在《纽约时报》《华盛顿邮报》等媒体，获得了全球读者关注。本书文笔优美，诚挚感人，书里有着对人性、生死、医疗的深沉思索，让全球无数读者为之动容。

《背影渐远》是一本具有鲜明个人风格的散文集。全书共33篇文章，大致分为三类：类为前辈老作家如叶圣陶、巴金、沈从文、端木蕻良、孙犁、杨沫等，“我有幸见过他们，并为他们编过书和文章，他们对我的影响足可以称为我的文学老师”；第二类为白桦、王蒙、张一弓，李士非、程度等，“既是我的朋友，又是我的老师，亦师亦友”；第三类是作者一生为友的知己，“磕磕碰碰伴我走尽人生路”。

　　新民谣代表人物钟立风的第二本文字集。包含无咎篇、进退篇、有常篇和至柔篇四部分。 　　无咎篇以诗歌、随笔为主，精简凝练、有片断的记录和白描、也有类似短诗般的直抒胸臆，充满哲思。 　　进退篇有随笔、小小说，还收录了几篇访谈，或是身边朋友的趣事、或是和陌生人的邂逅，笔调细腻、感情真挚，有真性情在其中。 　　有常篇则收录了几篇颇有分量的小说，表现出童话作家的梦幻和简洁风格，看似轻松，但实际探讨了关于爱情跟人性的主题，有很深刻的隐喻蕴含其中。 　　后一部分至柔篇以时间为序，收录了作者五张音乐专辑中有代表性的歌词，将歌词赋予文学的诗意，体现出作者这些年的音乐历程。 　　配合本书，作者从未发布过的单曲《没有过去的男人》，在网上同期发布，可供网友免费下载试听。

2020年2月19日，为照顾重病却抗拒治疗的外婆，90后新冠肺炎患者阿念义无反顾从方舱医院搬去了“火神山”，她要替妈妈抢回妈妈！在这个特殊的春天里，“阿念和外婆的故事”温暖感动了千千万万人，这本书就是阿念以亲历者的视角记录下的自己从患病、隔离、住院到陪护外婆的点点滴滴。真实记录的日记，细腻柔软的笔触，不仅呈现了自己和外婆生死相依的亲情守护，也展示了特殊时期年轻一代的成长与担当。更从另一个视角让我们看到哪些来自全国各地的医护人员驰援武汉、共克时艰的全力付出和默默奉献，他们为武汉流过泪，也为武汉拼过命！这是一本真正的“中国故事”，在特殊时期，所有人紧紧围绕在一起，直面过生命的逝去，暂停过快速奔跑的脚步，却始终不言放弃，心怀希望，以爱为名，义无反顾，向死而生！

《经典常谈》是朱自清先生在1942 年为受过中等以上教育的学生写作的一部普及读物，八十年来广为流传，是了解中国古代文化典籍的门指南。在这本书中，朱自清先生以通俗流畅、深浅出的文字，提纲挈领地解读了《说文解字》“四书五经"、《战国策》《史记》“诸子百家”、《楚辞》等国学典籍，博采众长，见解精辟，持论客观公允。

经典往往是在一种单向的维度中逐渐形成的，譬如陶潜的自然、李白的浪漫、杜甫的忧郁、苏轼的旷达、姜夔的清空等。这种维度一旦定型，就会成为接受史的基本范式，很难再有大的改变。这也直接影响到文学史的书写模式。即便是主张知人论世，也会在这一相对固定的维度中来进行考量。既往经典的形成虽各有路数，但大率如此。所以经典确立之后，便主要以某一维度的伟岸和光彩来供人仰慕与怀想。

本书为作者近年撰写的系列有关中外知识人的文化随笔精选集。不同的时代格局，不同的国事天下事，不同的知识人因立场、境遇不同，自然面临着不同的问题与抉择。康有为、章太炎、梁启超、王国维、贺麟、潘光旦、富特文格勒、海涅、君特·格拉斯这些中外文化名宿在大变局中的社会，既背负时代的重荷，亦无法挣脱复杂人性的缠绕，面临抉择，作为知识人的他们给出各自思考的同时，也做出了不同的人生选择，呈现了迥异的精神世界与生命姿态，为世人搭建了多彩而独特的文化景观。

一个穷苦人家的孩子，在正当防卫中杀死了一个富二代，不得不面临死刑的噩运…… 一个亿万富豪，头顶省市人大代表的光环，决意用死刑让被告人为儿子陪葬…… 一个王牌公诉人，为了不让无辜者冤死，冲破重重迷城，向权势开战，为生命周旋…… 一个美女检察官，对无辜的死刑犯一见钟情，陷入爱与痛的绝境…… 一个盲人钢琴师， 赢得了检察官的疯狂迷恋，却拒绝了这份爱情…… 死刑冤案步步惊心，正义会否终缺席？ 失独之痛情何以堪，他能否走出复仇的心灵迷城？ 生死绝恋荡气回肠，美女检察官拿什么拯救她的爱人？ 钢琴之恋浪漫曲折，王牌公诉人会将这段背经弃俗的爱情进行到底吗？ 一切的未知，尽在《死刑迷城》……

本书为散文集。本书以一个酒泉人写酒泉事，有大西北的苍凉往事，如哭灵、打柴、闹社火，也有北方独具一格的乡趣，如抢媳妇、乡骂、酒令，自然也有中国文化侵染下各地均有的农家人、农家事，如二月踏青、端午划船等。作者笔法苍劲，将大半生对故乡的复杂情感诉诸文字，从一个酒泉本土作家的视角展现了酒泉的乡间往事。

《谈虎集》收录作者一九一九年至一九二七年所作散文一百三十二篇，“是关于一切人事的评论”。五四时代，周作人以“思想革命”的提倡者登场，本集中的《思想革命》《祖先崇拜》是其主要标志。《谈虎集》中的文章，立场鲜明，言语激烈，充分展现了一位社会批评家的面貌。

一关于清人对明代文学的批评 中国古代文化的发展有一个规律性的现象，即后起的朝代一定要否定其前面朝代的文化，以证明自己的合法性。在政治文化上是“改服色，易正朔”等等，在思想文化上则是指斥前朝之失，获得优越感，并在对前一个朝代文化的否定批判中确定自身的发展方向，凸显自身的特色。前一个朝代的江山社稷及风流人物已被埋葬在历史的坟墓中，因此这基本上是一场被告缺席的指控和判决。而前一个王朝既然灭亡了，它本身特别是它的末期肯定有很多失误，正好为后一个朝代否定它提供了靶子。按此惯例，清代特别是清前期的文学家对明代文学行了猛烈批判和彻底否定，形成了一股强烈程度前所未有的指斥、嘲笑的声浪，至今仍在历史的时空中回荡。后来清代也灭亡了，人们也要否定清朝。但这时中国社会已发生根本变化，从古代走现代，人们要否定的是整个中国古代及古代的文化，所以清朝本身的文化反而侥幸地被否定得较少，清人在某种程度上成了中国古代后起的王朝否定前一个王朝这种游戏的后一个发言者。清人的很多说法，包括对明代历史文化的看法，就没有被后来的否定所抵消，而对后世持续发生影响。 清朝特别是清初对明代文学的批判之所以空前激烈，影响深远，是几种因素机缘巧合共同作用的结果。这种批判初起于一批明朝遗民文人，他们的目的倒不是否定明朝，恰恰是为明朝的覆灭而感到痛心。他们痛定思痛，力图总结明代覆亡的原因，找出明代文人、文学、文化与明朝覆亡之间的内在联系，反思文人、文学、文化应承担的历史责任和应吸取的惨痛教训。此前其他朝代的遗民也会作类似的反思和批判，但其力度、深度和强度都远不能与清初的明朝遗民的反思和批判相比。这首先是因为，在明代中后期，在阳明心学特别是其左派和异端及狂禅思想的影响下，社会上兴起了一股强烈的富于质疑和批判精神的学术风尚。人们批判某种现象或观，必嬉笑怒骂、骨三分，表达某种见解也往往极其犀利、富于感染力。这种学风虽经明清鼎革，但未骤然消歇，流风余韵延及清代前期，尤为当时坚守明朝遗民身份不与新王朝合作的一部分文人士大夫所继承。他们的思想和文章仍然保持了明代中后期的凌厉激越的风格。其次是因为，明清易代的过程之急遽，上至帝后下至庶民受祸之悲惨，整个社会动荡之剧烈，都超过以前的各个王朝更替之际。受这种空前的沧桑巨变的刺激，遗民文人对明代历史文化的反思就异常痛切深刻，批判就异常猛烈尖锐。紧他们而兴起的清朝前期的文学家，大多是明朝遗民文人的晚辈，深受他们的影响，可以说就是在对明代文学和文化行反思和批判的文化氛围中成长起来的，对明代历史文化的批判成了他们的基本常识和习惯动作。同时，清朝是由满族统治者建立起来的，他们在文化方面本来比较落后，越落后就越不自信，越不自信就越需要通过否定明朝及其文化以抵消自己的不自信并藉此获得自信，尽管它实际上几乎全部继承了明朝制度文化、精神文化中对它有利和有用的所有内容。因此清朝在靠武力统一全国后，即始通过一系列举措，对明代历史文化行清算和批判，许多御用文人和普通文人都加到这一运动中去，调门极其高亢而夸张。这样，清初明遗民的反省性批判与清朝统治者的政治性批判，官方的批判与民间批判，就前后衔、二水合流了。因此，我们现在能看到的清朝对明代历史文化的口诛笔伐，可谓声势浩大，给人的印象极为深刻，在很大程度上左右了后世人对明代历史文化的看法。 关于清人对明代文学与学术的总体性批判，阎若璩的说法颇具有代表性：“前明三百年文章学问不能远追汉唐及宋元者，其故盖有三焉：一坏于洪武十七年甲子定制以八股时文取士，其失也陋；再坏于李梦阳倡复古学，而不原本六艺，其失也俗；三坏于王守仁讲致良知之学，而至以读书为禁，其失也虚。”阎若璩《潜邱札记》卷一，台湾商务印书馆《景印文渊阁四库全书》第859册，第407页。这可能是清代以来否定明代文学和学术者的共识。但这种说法根本经不起推敲。 关于八股取士，这是中国政治文化（包括考试文化）发展的结果，自有其历史必然性和合理性。它确实给明代文学和学术带来了诸多不利影响，但清代不是仍然继续沿用这套办法吗？在史学家孟森看来，清代统治者沿用八股取士制度，比明朝统治者用心更为险恶：“明一代迷信八股，迷信科举，至亡国时为极盛，余毒所蕴，假清代而尽泄之。盖满人旁观极清，笼络中国之秀民，莫妙于中其所迷信。始关则连岁科，以慰蹭蹬者之心，继而严刑峻法，俾忮求之士称快。丁酉之狱，主司、房考及中式之士子，诛戮及遣戍者无数。其时发难者汉人，受祸者亦汉人。汉人陷溺于科举至深且酷，不惜假满人以为屠戮，以泄多数侥幸未遂之人年年被摒之愤，此所谓‘天下英雄我彀中’者也。” 孟森《明清史论著集刊·科场案》，台湾世界书局1980年3月版，第391页。可见清代士人受八股文之毒害有过于明代士人，何以见得清代的文学学术没有因八股取士而坏，明朝的文学学术就因八股取士而坏呢？或者说，何以见得明朝的文学学术因八股取士而坏，清朝的文学学术就没有因八股取士而坏呢？关于李梦阳等倡复古学，在它之前，明代文坛被毫无生气的台阁体所笼罩，正是李梦阳等发起复古运动，明代文学才焕发生机，并引发了明中后期文坛的一系列新变。难道没有复古运动，明代文学继续沿袭台阁体的轨辙，就能取得辉煌成就吗？关于阳明心学，我们现在知道，这是明代思想文化重大的贡献。它不仅带来了明中晚期思想界生机勃勃的局面，催生了明中后期雅文学领域和通俗文学领域多姿多彩的景象，也沾溉了明末清初学术界富于批判精神的思考和探索。直到今天，它对我们倡导主体理性精神的独立自觉，提升整个民族的素质，仍具有巨大的潜在的积极意义。如果没有复古运动和阳明心学，明代文学和学术还能在历史上留下什么东西呢？ 具体到从清初始的对明代文学的批判，蒋寅《清代诗学史》卷指出，清初人批评明代诗歌的三大弊端是：模拟之风、门户之见和应酬之习。 蒋寅《清代诗学史》卷，中国社会科学出版社2012年版，第78页。关于应酬之习，其实不止明代存在，在唐宋以来就存在，严羽就曾严厉批评唐代元白韩孟、宋代苏黄等连联斗押，宋代文人以诗为交际工具，认为这些给诗歌带来了严重危害。明代前、后七子、云间派的诗人，都强调诗文必须有为而作，对应酬之风给予过猛烈抨。若说以诗为应酬之具，清人的行为毫无疑问比明人严重得多，汗牛充栋的清人诗文集，应酬之作所占比例绝不会低于明人创作。 　　关于门户之见，这确实是明代人论诗论文的一个特。所谓门户，一是指某种文学主张，或某种文学主张确定的取法范围和标准；二是指诗文作家因文学主张等原因而形成的文学派别。这两个方面是相互联系的，文学派别的形成一般以共同的文学主张为基础，当然人际关系、名利等因素也难免会渗透到门户之见中。文学而有门户，可以说是文学发展的必然现象。门户之见有利有弊。狭隘的门户之见，或纯粹出于利益的门户之见，自然对文学的发展不利。明代人之所以有比较强烈的门户之见，主要是因为他们有鲜明的文学主张。茶陵派、前、后七子、唐宋派、吴中派，公安派、竟陵派等，文学主张都大为不同。甚至同一个文学流派内部，不同群体、不同个人的文学主张也不一样。有门户就有主张，就有争论，这体现了明代文学家在文学理论方面的高度自觉。而不同的文学观念的冲突和交融，正是文坛充满活力的表现。清代诗、词、文等也分种种流派，也都有各自的信从群体，有各自的主张和取法范围。有清一代的文学，也就是由种种流派、门派组成的。清代文学的成就，也是藉各种流派、门派的存在而呈现的。因此文学而有门户，不足为怪。至于那种纯粹为了名利而标榜门户，借吹捧文学派别的领袖而抬高自己，过于刻板地强调某种风格流派、取法对象，而肆意贬低其他风格流派、取法对象的行为，明人也已经察觉，并给予猛烈抨。且不说基本上一直不为叠相主导文坛的文学流派所牢笼的吴中派文人对文坛上的门户习气有过多么辛辣的讽刺，即使是复古派领袖如王世贞等，一方面为扩大自己文学主张的影响而广招同侪，一方面也对这种陋习深表不满，他曾说：“大抵世之于文章，有挟贵而名者，有挟科第而名者，有挟他技如书画之类而名者，有中于一时之好而名者，有依附先达假吹嘘之力而名者，有务为大言树门户而名者，有广引朋辈互相标榜而名者，要之非可久可大之道也。迩来狙獪贾胡，以金帛而名；浅夫狂竖，至用詈骂谤讪，欲以胁士大夫而取名。噫，可恨哉！”（《艺苑卮言》卷八）历览清人对文学界恶劣门户现象的批评，其刻画之逼真，指斥之痛切，似未有超过王世贞这段话者。 　　关于模拟之习，文学贵在创新，简单模拟前人，自是文学大弊，明代文学家不可能连这个简单的道理也不懂。李、何、王、李等复古派作家主张学古，但他们的目标是“拟议以成变化”，即通过认真揣摩学习古人优秀作品，熟练掌握诗文创作法度技巧，在此基础上自由变化，形成自身的特色。模拟只是手段，不是目的，独创才是目的。而文学创作的实践告诉我们，模拟学习前代优秀作家的优秀作品，实际上是文学创作必须经历的一个过程。复古派作家强调揣摩学习古人的作品，是符合创作实践的一种合理主张。从来没有哪一位复古派作家认为模拟就是目的，把模拟当做创作。相反，他们对简单模拟的现象也提出了严肃批评。即如强调“拟议”的李梦阳，也反复申明“拟议”的目的是“自成一家之言”，对那种“窃古之意，盗古形，剪截古辞以为文”的做法不予认可，称“谓之影子诚可。”（《驳何氏论文书》）徐祯卿早年浸染吴中诗风，后来在李梦阳等引导下转而学古，又似乎走向另一个*，即太重模拟古人，太重体格法度，而自由变化则略显欠缺。徐祯卿年仅三十三岁因病早逝，李梦阳为他的诗文集作序，对他提出批评并表示惋惜：“夫追古者未有不先其体者也。然守而未化，故蹊径存焉……”（《迪功集序》）至于唐顺之等所谓唐宋派作家，袁宏道等公安派作家，以及徐渭、汤显祖等，对剽窃模拟更行过严厉指斥。徐渭称当时复古派特别是其末流的诗文创作剽窃模拟，有如“鸟之为人言；《徐渭集·徐文长三集》卷十九《叶子肃诗序》。第519页。袁宏道《叙小修诗》等文中对复古派末流“剿袭模拟、影响步趋”的现象作了尖锐批判， 袁宏道著，钱伯城笺校《袁宏道集笺校》卷四，第188页。其言论就更为人们所熟知了。 　　综上所述，清人对明代文学与文化的批评，大致分成几种情况，一种批评是合理的，如对八股取士制度和诗歌创作应酬之习的批评，但在这两方面清代人与明代人并无二致，或者说还变本加厉了。不必因此就说清人没有资格批评明人，但至少这肯定不是明代文学的成就比不上清代文学的原因。另一种批评属于误解，如清人对明代文学的门户之见和模拟之风的批评。清人未能完整准确地把握明代人关于门户问题和学古问题的理论见解，不了解明代文学家具有强烈门户意识背后的深刻原因与积极意义，也不理解明人强调学习古人的真实意图及其合理性，不能对其行辨证的分析，因此这种批评就比较肤浅，似是而非。还有一种批评是从保守的思想观出发的，如对整个复古运动和阳明心学的看法，我们自然更不应该盲目信从。总之，清人对于明代文学与文化的批评，未能完整准确地把握其历史面貌，因此既没有充分认识其重要价值，也没有真正抓住其根本缺陷。

翻译巨匠许渊冲用出神化的翻译手法，从唐宋词作中选取100首译成英文，译文音美、意美、形美，使读者感受中国传统文学经典在外文语境下的独特魅力。逢许老先生百年诞辰之际，中译出版社将本书以汉英对照的方式再次出版，其中英文部分由英文母语专家亲自审定，并对中文部分的生僻字词做了注音和解释，更方便参考学习。

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