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莫言作品海外传播研究
￥25.00
莫言及其作品一直是国内学术研究的前沿和热点，也备受国外学者的关注。2012年获得诺贝尔文学奖使莫言成为国内外瞩目的焦点，对他的研究出现井喷状态，形成“莫言热”。“莫言热”进一步引发了读者的“读书热”和作家的“创作热”，带动了国内外对中国当代文学的重新评价和认识，打开了中国文学走向世界的新通道和新方式，对于中国文学进一步“走出去”“走进去”具有重要的启发和示范意义。
源上桃花无处无:倪瓒的空间创造(文人画的真性)
￥24.99
「绘画不是涂抹形象的工具，而是表达追求生命意义的体验。」 文人画，又称“士夫画”，它并非指特定的身份，如限定为有知识的文人所画的画，而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”，即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。 所以在一定意义上可以说，文人画，就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。 文人画发展初始，“真”的问题就被提出。五代荆浩《笔法记》挺出“度物象而取其真”的观点。在他看来，有两种真实，一是外在形象的真实，一是生命的真实。荆浩认为，绘画作为表现人的灵性之术，必须要反映生命的真实，故外在形象的真实被他排除出“真”（生命真实）的范围。水墨画因符合追求生命真实的倾向，被他推为具有未来意义的形式。 北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”的问题面展开的。东坡等人认为，形似的插摹，并非真实，文人画与一般绘画的根本不同，就是要到形外寻找真实。画家作画，是为自己心灵留影。文人画家所追寻的这种超越形似的真实，只能是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。 中国早期绘画有一个漫长的追求形似动势的阶段，如汉代在书法理论的影响下，绘画就有此特性。自六朝到北宋，在以形写神、气韵生动理论影响之下，又出现了对画外神韵的追求，画要有象外之意、韵外之致，从顾恺之的“传神写照”到北宋画人对活泼“生意”的追求，都反映出这内在的义脉。但自北宋之后，在文人画理论的影响下，由于对绘画真实观讨论的深人，绘画中出现了一种新质，就是对“性”的追求，此时绘画的重点过渡到对生命本真气象的追求。从元代到清乾隆时期的文人画发展，从总体上可以归入这“得性”阶段。 本系列作品，通过对元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。分“幽深”“幽远”“幽静”“幽秀”“绝 对空间的概念”“泛泛”“萧散”“寂寞”“苔影”“小景”十个角度描写倪瓒的世界。
国学要义精讲读2
￥24.99
本书依托高水平学术讲坛，集结国内知名专家学者，讲解魏晋文学、李白诗歌、古典小说、传统美学等，溯本清源，揭示国学要义；探讨历史上中国文化对别国哲学研究、宫廷礼仪、民间文学、风尚潮流的影响，以及跨文化视域下的中西文学互鉴等，枝散叶，展现国学生命力。传承国学精粹，普及人文通识。展卷而读，掩卷而思。
优雅的发现:伦敦的每一个角落,都铭刻着一场文学盛宴
￥24.50
伦敦，作为世界上伟大的文学城市之一，每一个角落里都是历史悠久的建筑和故事。 《优雅的发现》一书贴近英国文学的心脏之地——伦敦，从埃德蒙·斯宾塞、莎士比亚，讲到尼尔·盖曼和威尔·塞尔夫，从浪漫派作家、讽刺作家讲到现代派作家和科幻未来派作家，跨越不同历史时期，涉及不同的文学体裁，以专题形式生动讲述了诞生在伦敦的多部文学作品背后的秘事内幕，带领读者在显赫的文学地标上发掘引人胜的趣闻轶事。 同时，本书走各家出版社、咖啡馆、公园，沿着多年来蜿蜒穿过伦敦市内的曾经赋予作家灵感的街道观光游览。 你会发现，这是一座充满思潮理念、智慧谋略，人才荟萃的城市。
名家讲唐诗
￥24.50
中国早的一部诗歌总集是《诗经》，它收集了从西周初期到春秋中叶大约五百多年时间的诗歌三百零五篇，比较全面地反映了周代的社会面貌。《诗经》中的诗歌，每句从二言到八言字数不等，但是以整体而言，它是以四言为主的。这是因为，四言诗句无论是在句法的结构还是节奏的顿挫方面，都是简单而且初具节奏的一种体式。如果一句的字数少于四个字，其音节就不免有劲直迫促之失了。所以，《诗经》中的作品作为中国早的诗歌，自然而然地形成了简单的以四言为主的形式。
名家讲中国古典小说
￥24.50
本稿件遵循名家名篇原则，首先是选取古典小说研究领域名家如刘勇强、马瑞芳、周先慎、陈熙中、于天池、张国风等关于中国古代小说的文章。其次，选取古典小说中的名篇，如西大名著、《金瓶梅》、《聊斋志异》、三言二排等经典著作中的经典篇目。第三，遵循美文原则，即选取名家名篇中解读文字本身非常具有魅力的文章。这三者的结合，使本书稿具有较强的核心竞争力，是同类文章中的上乘之作。在文中的解读上，遵循文本细读的原则，抓住各自篇目独具的特色，进行深入浅出、形象生动的解读，由于作者具有很高的艺术审美力，因此，文章本身也具有较高的艺术水平，相信读者会从中受益。
出征:2019—2020北京中医药大学丹心报国集锦
￥24.50
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秋色连波,不关风月:宋词原来这么美
￥24.50
本书作者把宋词放回历史的大背景下去品读，以词发展的轨迹为线索，突破传统，结合众多审美方式对宋词行知识性解读，又从词人的命运沉浮、人生际遇及作词缘起和影响等角度，对词人行客观而不失趣味的介绍，引领读者走宋词的真实时空。文人以宋词寄情遣怀，或婉约，或豪迈，将离愁别绪、家国情怀演绎得淋漓尽致，美不胜收。
桃之夭夭,伊人袅袅:诗经原来这么美
￥24.50
本书撷取《诗经》中的经典之作。作者以清雅性灵之笔加以品鉴，阐释诗经的不老情怀，解读中华五千年历史长河中芸芸普众的爱恨嗔怨，苦辣酸甜。让曾经书写吟唱过这些古老歌谣的人重新活过，得以呈现生命之厚和时间之薄。沧海桑田，沉淀下的是人事，亘古不变的是人情。
文学研究(第4卷·2)
￥24.00
《文学研究（第4卷 2）》所收录的学术论文，追求学术深度与广度，将历史研究与当代思考结合起来，力求推进文学理论和文学史的研究，包括文艺学研究、中国古代文学研究、中国现当代文学研究、比较文学研究等方面的论文。《文学研究（第4卷 2）》坚持从历史实际出发的原则，试图在对大量的一手材料的掌握、研究中得出富有研究者个性的结论。
论语前十篇述真
￥24.00
《论语》是中国古代的儒家经典，也是中国传统文化的代表作品。本书系作者对论语前十篇行的解读和述真，主要是将《论语》中存有争论的词句、段章等通过文义的综合解读，重新行精妙编排，形成逻辑清晰的篇章结构、篇章对应关系。
亦狂亦侠亦温文：龚自珍的诗文与时代(为你解读中国古典诗坛殿军的剑气箫心)
￥24.00
龚自珍被誉为中国古典诗坛的殿军。在清王朝大厦将倾的前夕，他早已感觉到山雨欲来风满楼的气氛，众人皆醉，唯我独醒，诗作遂充满忧郁、沉痛与悲天悯人的情怀，读之如目睹当年的社会景象。而其清奇多彩、洞烛先机、识见超绝处，尤为世人所激赏。本书通过解读评其诗词文章，展现诗人的思想历程、心灵轨迹和丰富的时代背景，投射出龚自珍独特的思想魅力和人格魅力。文章举凡诗人轶事，诗词赏析，均能做到深浅出，启人心智。
宋濂与明初文坛
￥24.00
本书介绍了宋濂的生平，考述其著述，考察论述了宋濂思想心态与文学创作，通过宋濂这一个案，系统论述了浙江文派与吴中派、江西派等文人群体的交往与影响，此外也探讨了浙派文学中的史学影响因素、浙派文人与明初台阁体文学的关系。
桃话红楼
￥24.00
作者无边桃炎在偶然一次重读《红楼梦》时发现刘姥姥的个人魅力后，写下了一篇分析刘姥姥为人处世的人生智慧的文章，而后走红网络受到读者追捧。于是作者始挖掘《红楼梦》中那些不被大众所熟知的人物和细节面，写下了这本带领读者深浅出读懂《红楼梦》的书。
伊丽莎白·毕晓普诗歌的越界思想研究
￥24.00
伊丽莎白•毕晓普是美国著名现代诗人。本书以越界的概念作为切，从界限的流动不定，去掌握跨越界限的意义，藉此蠡测诗人的心理世界与真实的经验感。笔者认为，毕晓普在学科越界、文化越界、文本越界中探求生命与精神的自由境界，形成了独特的越界思想。毕晓普的越界思想是美国黑暗时代的产物及其诗化哲学思维的结果，带有强烈的反叛色彩。毕晓普用诗性智慧描述了一个超越界限的永恒自由的世界，为人类在这个断裂的时代构建了可以诗意栖居的精神家园。
莎士比亚的戏剧世界
￥23.99
本书以作品类型为横轴，以时间节点为纵轴，将莎士比亚的39部作品分为“喜剧”“英格兰历史剧”“罗马历史剧”“悲剧”“传奇剧”五大部分进行讲读评议。 陌生的戏，聊聊有趣的情节；熟悉的戏，分析精妙的设计；题材近似的戏，比较对照中见异同；脍炙人口的戏，另类品读中解深意。
1962—1991私人文学史：杜拉斯访谈录
￥23.99
本书是玛格丽特?杜拉斯就文学、电影、戏剧展开的访谈结集，具有不同于传记的特点。作者在书中打破了创作的孤独，与读者交流。通过阅读这部收录杜拉斯在纸媒、广播和电视上的44篇访谈，读者可以看到、听到她对1962年至1991年期间法国文学圈的真实看法，了解杜拉斯在三十年间的思想变化，领略杜拉斯独特的语言风格。本书为热爱杜拉斯的读者和研究者留下了丰富而珍贵的史料，也是有关文学创作的一部箴言录。
大师解读中华文化经典丛书：梁启超、章太炎解读中华文化经典
￥23.99
中华文化经典一直以来受到各个领域读者的广泛重视，阅读、研究的人都比较多，许多人对其都有深刻的见解，正所谓仁者见仁、智者见智。在这些见解当中，名家大师的见解由于具有一定的权威性和号召力，是备受推崇的。学术大师们读书与治学的方法和富于创造性的学术活动中闪耀着的智慧的光芒，对我们确实有指点迷津的作用。据此，我们设计出版了《大师解读中华文化经典》系列丛书，将名家、名作再次对接，使其更具生命力与感染力。《大师解读中华文化经典》以鲜明的思想、独特的视角、犀利的文字，向各知识层面的读者群介绍并解读中华文化经典。
哥伦比亚大学的7堂经典文学课:对生命各阶段的解读
￥23.95
本书从19至20世纪的7部zui伟大的英国小说手，旨在探寻人生必经的七个重大阶段。哥伦比亚大学比较文学系教授爱德华·门德尔森展示了每部小说对应的现实生活，透过作品呈现作者被压抑的复杂个性和真实目的。 本书的每一章都有一个双重主题：一方面，是对一部文学作品的解读；另一方面，也是对人生的解读。比如，门德尔森将《呼啸山庄》中描写的童年的道德和情感看作是对成年世界的一种单纯的回，将《达洛维夫人》看作是对几乎不可能实现的成人理想爱情的写照。 门德尔森的解读让我们对这七部小说产生一种令人着迷的全新感受，并提醒我们——当阅读完本书后一章《幕间》，正是我们对于个人人生思考的始。
随园诗话(珍藏版)(套装四册)
￥23.56
真情是诗人创作的首要条件，是诗歌所表现的主要内容，以真情感人是诗的主要审美功能。《随园诗话》认为“情至不能已，氤氲化作诗”，诗作为抒情的艺术自然应该“自写性情”，“凡诗之传者，都是性灵，不关堆垛”，反对以考据代替性灵，尤其推重诗“言男女之情”，强调“诗可以兴，诗能人人心脾，便是佳诗”。其次，诗歌创作必须做到有个性，即所谓“作诗，不可以无我”，“我”即诗人特有的秉性、气质和审美能力，强调“我”在诗歌创作中的作用。因为有“我”，所以艺术构思要有独创精神，所谓“精心独运，自出心裁”，才能独抒性灵，“出新意，去陈言”，写出风格的多样化。第三，诗人创作必须具备特殊才能，亦即要有“诗才”。其表现为才思敏捷。即“诗文之道，全关天分，聪颖之人，一指便悟”，《随园诗话》尤其重视诗歌创作构思所产生的“灵机”“兴会”这一灵感现象，推崇“天籁妙”的自然表现艺术。《随园诗话》阐述上述诗论时，大多是结合选诗生发的。诗论的美学思想是《随园诗话》的选诗标准，诗论又是在评论选诗的基础上升华出来的。《随园诗话》所选的诗虽然具有标准较严，作者面颇广，女子诗尤多，题材丰富等“集思广益”的特点，但所选的诗也有碍于情面，徇一己之交情的，某些“情诗”感情不够健康积极，甚至还有宣扬迷信唯心的思想，且引用古诗文多不注明出处，引文亦时有谬误而未曾校订。这些都是《随园诗话》的缺陷，读者在阅读时，应加以注意。
文化的蝴蝶——中国式表演及其人文述评
￥23.55
本书系著名艺术学者、上海戏剧学院教授、博士生导师厉震林近两年的论文集，它以电影表演以及相关电影文化研究为主，系列论文均在国内重要的杂志报纸发表，荣获中国金鸡百花电影节优秀学术论文奖、中国广播电影电视社会组织联合会全国广播影视论文评选优秀成果奖等多个奖项。主要包括电影表演、演员文化、电影美学、电影产业、艺术文化、文人文化等，是目前中国电影表演及其文化领域的*成果之一。本书适合相关专业人士阅读。
