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刘心武妙品红楼梦(叁)
￥19.99
《红楼梦》是中国古典小说的*之作，国人对于《红楼梦》的热爱和推崇历久不衰。 著名作家刘心武从秦可卿手，考证了贾元春、妙玉、贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、史湘云等原著中主要人物的生活原型及命运结局，揭了笼罩在他们身上的重重迷雾；更对《红楼梦》八十回后真故事行推演求证，探佚出全部谜底，将红学研究推向了一个全新境界。 刘心武此次将毕生研究《红楼梦》的独特成果和全部体悟，著成《刘心武妙品红楼梦》系列，作为其红学道路上的一座新里程碑，以飨读者。 《刘心武妙品红楼梦》（一） 秦可卿，一个贾府的外来者，看似着墨云淡风轻，背后却隐藏了激荡政坛的风云变幻。 贾元春，高高在上，哪知高处不胜寒，独自挣扎于宫闱的明争暗斗之中，终被湮没。 妙玉，自称槛外人，大观园中的异数，身世和情爱遍布疑云，她的命运结局又将如何？ 《刘心武妙品红楼梦》（二） 贾宝玉的人格远非简单的封建叛逆者所能概括，那些被忽略的细节容纳了更丰富的意韵。 林黛玉，原本丰厚的家产无端失踪，令人费解。结局原非病死，真实情境究竟如何？ 薛宝钗，终嫁宝玉竟是选秀落败后的权宜之策。家族败落、婚姻失败，她终究逃不过红颜薄命。 史湘云，出场即是谜，结局更是谜。书里书外，她和脂砚斋究竟有着怎样的关系？ 《刘心武妙品红楼梦》（三） 刘心武依次揭秘其余几钗的谜团，以及探佚出红楼十二钗副册、又副册和迷失掉的情榜名单。 “都云作者痴，谁解其中味”，每个读者心中都有一部《红楼梦》，刘心武的“红楼心语”又作何滋味？继续“妙品”之旅。 《刘心武妙品红楼梦》（四） 曹雪芹《红楼梦》原本一百零八回，后二十八回因故迷失，一百二十回通行本中，仅前八十回为曹雪芹所著，后四十回乃高鹗续写。 刘心武深研究被大众视野冷落的红楼古本，细细破通行本的瑕疵，读者如梦初醒。 古本《红楼梦》的真面目究竟如何，带你走红楼深处。 《刘心武妙品红楼梦》（五） 红楼眼神：把书中几处关于人物眼神的描写拎出，道其妙处，可谓：闲闲无一语，无声胜有声。 红楼拾珠：集中分析书中人物的精彩语言。绵里藏针，字里含情。正是：红楼话中话，惊醒梦中人。 红楼细处：刘心武对《红楼梦》行文本细读的心得，书生叹世，文心雕“红”，堪称：尽说红楼真共假，笑看世上有还无。 更有献给青少年读者的礼物——“阅读《红楼梦》的十个锦囊”。
日本海洋文学作品选读
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本书共有12课，汇集了《蟹工船》《三等船客》《海の群星》《海に生くる人々》深重の海》《餌》《ジョン万次郎漂流記》《癌病船応答セズ》《海神丸》《オホーツクの老人》《白い波の荒野へ》《国境の海》等12篇海洋相关的日本文学名作及其节选。每一课由作品节选、作者介绍、作品鉴赏、语句注释和古典文法等部分组成，为日本文学爱好者、日语学习者提供了一个良好的学习平台，有利于提升日本文学修养和日语水平，是一本纯日文的日本文学鉴赏书籍。
苏辛词说(精装彩插版)
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本书是知名古典文学研究家顾随经典代表作，《东坡词说》《稼轩词说》合二为一。收国学大师周汝昌的小引作序：“两部《词说》，本系姊妹为篇，同时相继，一气呵成，而其异同，有如是者。说辛精辟，说苏深婉……”同时依照每首词的内容，配以精美古画，全彩印刷，完美诠释苏、辛词的豪迈悠远。其诗词评说见解独到、行云流水，将人生经验与创作感悟融为一体，给读者带来诗词美感本身的体会和感悟。
十指间的娉婷:陈洪绶的高古画境(文人画的真性)
￥19.99
「绘画不是涂抹形象的工具，而是表达追求生命意义的体验。」 文人画，又称“士夫画”，它并非指特定的身份，如限定为有知识的文人所画的画，而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”，即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。 所以在一定意义上可以说，文人画，就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。 文人画发展初始，“真”的问题就被提出。五代荆浩《笔法记》挺出“度物象而取其真”的观点。在他看来，有两种真实，一是外在形象的真实，一是生命的真实。荆浩认为，绘画作为表现人的灵性之术，必须要反映生命的真实，故外在形象的真实被他排除出“真”（生命真实）的范围。水墨画因符合追求生命真实的倾向，被他推为具有未来意义的形式。 北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”的问题面展开的。东坡等人认为，形似的插摹，并非真实，文人画与一般绘画的根本不同，就是要到形外寻找真实。画家作画，是为自己心灵留影。文人画家所追寻的这种超越形似的真实，只能是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。 中国早期绘画有一个漫长的追求形似动势的阶段，如汉代在书法理论的影响下，绘画就有此特性。自六朝到北宋，在以形写神、气韵生动理论影响之下，又出现了对画外神韵的追求，画要有象外之意、韵外之致，从顾恺之的“传神写照”到北宋画人对活泼“生意”的追求，都反映出这内在的义脉。但自北宋之后，在文人画理论的影响下，由于对绘画真实观讨论的深人，绘画中出现了一种新质，就是对“性”的追求，此时绘画的重点过渡到对生命本真气象的追求。从元代到清乾隆时期的文人画发展，从总体上可以归入这“得性”阶段。 本系列作品，通过对元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。本书从“高古”入手,带领读者感受陈洪绶在“醒石”“味象”“缥香”“寒沽”中所展现的超 凡脱俗的艺术境界和人生体悟。
日本文学研究:日本文学研究会内蒙古年会论文集
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本书收录了日本文学研究会内蒙古年会论文13篇，其中涉及对日本古典和歌的研究、日本文学翻译理论的研究、日本近现代文学、宗教文学的研究等，集结了日本文学研究前端学术成果，系日本文学研究重要参考文献。论文围绕主题展开论述，观点明确，且较之目前相关学术领域已有的学术成果有所突破创新。
爱上写作的秘密:大师教你写作文【一本真正实用的经典作文入门指南,被誉为中学语文教学的典范之作。】
￥19.92
《爱上写作的秘密：大师教你写作文》是著名教育家夏丏尊、刘薰宇结合自身丰富的教学经验和教育理念，专门为中学生精心编纂的一本作文入门书。 本书通过40堂通俗易懂的作文入门课，系统而详尽地总结了记叙文、说明文、议论文等常用文体的语文知识和写作方法。从选题立意、材料取舍、行文顺序等方面解答了提笔跑题、内容空洞、生搬硬套等一系列作文难题。 以鲁迅、冰心、列夫·托尔斯泰等名家名作及《红楼梦》《爱的教育》等中外名著片段为实例进行详解，有效激发读者对这些名家名作及中外名著的阅读兴趣，写作阅读两不误。课后布置练习题目，法则＋实例＋练习，随学随练，事半功倍。 从基础开始，手把手教会你常用文体的写作。帮你切实提高写作能力，轻松写出高分好作文！
闲话聊斋
￥19.90
为什么绝色美人不去傍大款，却屡屡看上潦倒书生？为什么落魄秀才不是窝囊终生，而是始屡战屡败，后来却轻易金榜题名？为什么阔少都无此艳福，穷困小子却特别容易行狗屎运，动不动就获美得宝？ 有人说《聊斋》是蒲松龄老夫子寒窗独宿，胡思乱想出的成果一一简而言之，意淫的产物。 然而这意淫并不只是些“书生寒窗下，女鬼姗姗来”的香艳幻想，它折射的更多的是当时的世情。 做了神仙未必好，上头总有更大的神仙压着。神仙也有户籍制度，也有假冒伪劣，做神仙还要精通官场潜规则…一 金钱美色是攻关利器，背景关系是身之阶。不管是人是鬼，是妖还是仙，不管混哪一道，潜规则总是通行的。 天马行空用现代语言麻辣解析这部洋洋数十万字的巨著，希望读者诸君在一笑过后，能够有所收获。
品西游
￥19.90
《西游记》是中国四大古典名著之一。自明代中叶问世以来，流传400 多年久盛不衰，影响遍及全世界，在中国妇孺皆知。《西游记》中谁的消息灵通？西天取经的*人选的标准是什么？是谁散布吃了唐僧肉可以长生不老的谣言？……该书还讨论了神仙的神话探秘、猪八戒的功过是非、西天路上的扫黑行动……该书将带你解读《西游记》中的职场潜规则。
话里有画王蒙说
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《话里有画，王蒙说》分为“生活的艺术”“好的人际关系”“我的处世哲学”“读书又解人”“遐思”五个篇章，精选王蒙散文谈人生哲理、处世哲学、文学评论和妙语短文，将“人民艺术家”王蒙幽默的智慧经验、思辨的世事体悟和深刻的人文思想，呈现给读者。王蒙丰富传奇的生活体验，立体多彩的人物性格，对人生和世界的独到见解，对散文写作真诚自由的理念，使每一篇作品都至真至纯，至俗至雅。本书的亮还在于创意人物水墨画家彭长征根据王蒙著作和演讲中的箴言金句，所创作的40多幅水墨漫画；每幅作品都源于王蒙的妙语金句，文字与漫画虚实相形，妙趣横生。
万千滋味品红楼
￥19.90
本书是一部鉴赏《红楼梦》的通俗读物，由近30篇品读《红楼梦》的随笔性文章组成，从不同角度对书中主要人物、重大事件以及读者感兴趣的诸多问题进行了分析和探讨，其中有属于作者独到的感悟和见解，也有对红学家一些定论的质疑和商榷，是一部帮助普通读者深入理解《红楼梦》的普及性读物，也可以作为高中师生《红楼梦》整本书阅读与研讨的辅助资料。
《故事新编》中的越文化精神
￥19.90
《故事新编》自诞生起，就引起了众多研究者的关注。该书从以往人们所忽视的《故事新编》与越文化精神的联系手，选取了其中的务实、创新、复仇、耿直等五个方面，分五个章节行论述，叙述了古越历史上该精神的表现，鲁迅自身在言行、作品中透露出的这种基因，以及*终鲁迅在《故事新编》这部作品中人物身上对这种精神的演绎，以期勾勒出鲁迅根植于故乡的精神内核。
可爱的契诃夫：契诃夫书信赏读
￥19.80
契诃夫一生著有四千多封书信，被誉为“19世纪俄罗斯文学奇观”。契诃夫研究专家、著名翻译家童道明先生甄选出契诃夫*趣味及阅读价值的两百多封书信，包括契诃夫与俄罗斯文艺界巨擘托尔斯泰、高尔基、柴可夫斯基、蒲宁等的交往，罕见的写给妻子克尼碧尔的情书，在“德雷福斯案”、声援高尔基等重要历史事件中的正义无畏之举；童老撰写的赏读文字则富于细节，行文幽默且不失深度，读者藉此可以真切得见一个风趣幽默、鲜活真实的契诃夫，亦能深切感受到一位学者与其研究对象跨越时空的灵魂对晤与相契，令阅读他们的过程如沐春风。
西风吹不尽:诺贝尔文学奖获奖作品在华出版流变(1901-1949)
￥19.66
【内容简介】 本书基于文学社会学、文献计量分析等理论工具和方法，对晚清民国时期“诺贝尔文学奖获奖作家作品”在华出版流变作系统考察。通过对商务印书馆、启明书局、中华书局、开明书店、世界书局、北新书局、文化生活出版社等出版机构的个案解析（涉及显克微支、赛珍珠、罗曼·罗兰、泰戈尔等作家作品），提炼其出版规律和特点。
蒙古族神话传说及其生命哲学的教化精神
￥19.50
神话或传说的语言是民族的“活化石”，是属于这个民族的人们“活的”精神的“原初的种子”形式。正如德国哲学家海德格尔所说：“人活在自己的语言中，语言是人‘存在的家’，人在说话，话在说人。”蒙古族的神话传说，道说着蒙古人的心灵、情感、思想，甚至精神的全部。 本书系国内*部试图从蒙古人的古老神话传说中探究其生命哲学思想渊源及其教化精神的著作。作者在整理研究蒙古族神话传说的过程中发现了蒙古人的语言及其隐喻形式的特征，而恰恰就是这些特征证明了蒙古人世界观念及其概念的纯要素，以及世间众生论的启蒙思想和精神的本性。
集星载华
￥19.50
本书是以人物为主题的古体诗集。作者选取了其创作的一百五十多首诗作，涉及人物达一百人，从历史人物黄帝开始，到当代人物潘建伟为止，时间跨度近五千年。这些人物都从不同程度和不同角度，或是影响了伟大的中华民族和悠远的中华文明，或是对其所处的时代和社会产生了一定影响。他们作为中华天空里的一颗颗星辰，以各自绽放的星光承载起巍巍中华，成为一道亮丽的风景，这光芒照亮了道路，这风景令人赞叹。
乔伊斯·卡罗尔·欧茨的悲剧小说研究
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《乔伊斯·卡罗尔·欧茨的悲剧小说研究》立足作品文本，探讨欧茨笔下的小人物在命运的无常与荒诞中所处的悲惨境地，以及欧茨自身的悲剧意识和她对于美国社会的忧患意识，进而运用悲剧理论对欧茨小说的悲剧性特点做了总结。作者王静还探讨了欧茨在反思20世纪30至60年代美国人所面临的生存困境和遭遇中所呈现的悲剧意识，并阐释其创作意图与现实意义，对于深入挖掘欧茨小说文本的思想及艺术内涵有重要的启示。
师者自清:今天如何读朱自清
￥19.20
从《匆匆》对时间流逝的慨叹，到《春》《荷塘月色》中的诗情画意，再到《背影》对父爱质朴深情的叙写，朱自清的文章以其清丽、真淳的情感底色涵养了一代代读者。今天为什么要读朱自清？为的便是“文化”二字，从朱自清的文章中，我们能读出传统与现代、中国与西方。
暗夜独行:今天如何读鲁迅
￥19.20
今天为什么读鲁迅？也许一句话就够了：鲁迅是“现代文学人”。他一生创作了《呐喊》《彷徨》《故事新编》三部小说集、《朝花夕拾》《野草》两部散文集以及十几部杂文集，总量并不多，但依然被公认为20世纪以来中国文学的峰。“惯于长夜过春时”，我们一起走近鲁迅，看如何他在茫茫黑夜中走异路、去异地、求新知，以文学“立人”。
看灯谜 辨是非:红楼梦灯谜漫谈
￥19.00
此书主要截取第五十一回薛小妹之灯谜，对其中数首谜底行探索和揭示。作者从解民间灯谜的角度，提出了一些与红学专家、红学爱好者不同的见解，角度新奇，有一定可读性。从展示民间《红楼梦》爱好者观的角度上看，有一定的视窗价值。排版上采用小本，配以红楼梦版画，双色印刷，阅读轻松。
四天无遮:董其昌画的空相(文人画的真性)
￥18.99
「绘画不是涂抹形象的工具，而是表达追求生命意义的体验。」 文人画，又称“士夫画”，它并非指特定的身份，如限定为有知识的文人所画的画，而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”，即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。 所以在一定意义上可以说，文人画，就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。 文人画发展初始，“真”的问题就被提出。五代荆浩《笔法记》挺出“度物象而取其真”的观点。在他看来，有两种真实，一是外在形象的真实，一是生命的真实。荆浩认为，绘画作为表现人的灵性之术，必须要反映生命的真实，故外在形象的真实被他排除出“真”（生命真实）的范围。水墨画因符合追求生命真实的倾向，被他推为具有未来意义的形式。 北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”的问题面展开的。东坡等人认为，形似的插摹，并非真实，文人画与一般绘画的根本不同，就是要到形外寻找真实。画家作画，是为自己心灵留影。文人画家所追寻的这种超越形似的真实，只能是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。 中国早期绘画有一个漫长的追求形似动势的阶段，如汉代在书法理论的影响下，绘画就有此特性。自六朝到北宋，在以形写神、气韵生动理论影响之下，又出现了对画外神韵的追求，画要有象外之意、韵外之致，从顾恺之的“传神写照”到北宋画人对活泼“生意”的追求，都反映出这内在的义脉。但自北宋之后，在文人画理论的影响下，由于对绘画真实观讨论的深人，绘画中出现了一种新质，就是对“性”的追求，此时绘画的重点过渡到对生命本真气象的追求。从元代到清乾隆时期的文人画发展，从总体上可以归入这“得性”阶段。 本系列作品，通过对元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。本书从董其昌“真性惟空”“无法可说”“懒写名山”“无纵横气”“放大光明”“气韵不可学”的几个层面,探索他山水画的“空”,体味董其昌是如何在艺术中做他的“无相法门”。
忽有山河大地:龚贤笔下的“荒原”(文人画的真性)
￥18.99
「绘画不是涂抹形象的工具，而是表达追求生命意义的体验。」 文人画，又称“士夫画”，它并非指特定的身份，如限定为有知识的文人所画的画，而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”，即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。 所以在一定意义上可以说，文人画，就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。 文人画发展初始，“真”的问题就被提出。五代荆浩《笔法记》挺出“度物象而取其真”的观点。在他看来，有两种真实，一是外在形象的真实，一是生命的真实。荆浩认为，绘画作为表现人的灵性之术，必须要反映生命的真实，故外在形象的真实被他排除出“真”（生命真实）的范围。水墨画因符合追求生命真实的倾向，被他推为具有未来意义的形式。 北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”的问题面展开的。东坡等人认为，形似的插摹，并非真实，文人画与一般绘画的根本不同，就是要到形外寻找真实。画家作画，是为自己心灵留影。文人画家所追寻的这种超越形似的真实，只能是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。 中国早期绘画有一个漫长的追求形似动势的阶段，如汉代在书法理论的影响下，绘画就有此特性。自六朝到北宋，在以形写神、气韵生动理论影响之下，又出现了对画外神韵的追求，画要有象外之意、韵外之致，从顾恺之的“传神写照”到北宋画人对活泼“生意”的追求，都反映出这内在的义脉。但自北宋之后，在文人画理论的影响下，由于对绘画真实观讨论的深人，绘画中出现了一种新质，就是对“性”的追求，此时绘画的重点过渡到对生命本真气象的追求。从元代到清乾隆时期的文人画发展，从总体上可以归入这“得性”阶段。 本系列作品，通过对元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。从“忽有山河大地”“为何总是荒原”“有生命的笔墨”“有新意的画士说”四个方面探讨龚贤在山河大地间展现的生命境界和诗意山水。
