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摄影笔记
￥69.00
《摄影笔记》是著名摄影网络编辑宁思潇潇于2007年写成的一本电子书《摄影笔记》改编而来。这个教程是写给摄影新手和菜鸟的。《摄影笔记》共分为8章，其中包含数码单反摄影相机、影调、曝光量、曝光组合、突出主题、光线、人像摄影、旅行摄影、纪实摄影、用照片表达自己的意图等章节。宁思潇潇通过自己亲身的拍摄经验，通俗的语言将摄影技术对读者娓娓道来。使读者真切的感受到学摄影并不难。
还乡
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《还乡》（1878）是哈代具有代表性的“性格与环境的小说”，也是哈代创作中期的重要成果，英国现实主义文学的经典杰作。故事讲述了年轻有为的青年克林·姚伯从巴黎还乡，自愿抛弃繁华世界纷扰劳烦的的生活，试图在爱敦荒原的穷乡僻壤开创一番经邦济世、开蒙启智的事业，却遭遇了重重阻挠。女主人公游苔莎生于繁华世界，流落苍莽未凿的荒原，并意欲逃离荒原。夫妻二人都不满于现状，具有超出荒原人传统习俗的现代意识，但彼此格格不入，婚后冲突愈演愈烈，加之命运拨弄，终酿成悲剧。游苔莎是哈代为世界文学画廊贡献的一位深沉浑厚、魅力经久不衰的女性形象，一尊具有凡人七情六欲的异教女神，她的叛逆、追求、烦恼和幻灭，都超前于哈代所处的时代，而与我们这个时代的视野、洞察与感性深刻地共鸣。
"热剧读起来”套装3册
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该套装包括：《想见你》《刺》（影视版）《法医秦明第十一根手指》 内容简介： 《想见你》讲的是： 黄雨萱曾以为，自己要用一整个余生去思念消失于空难中的恋人。直到有一天，她发现一张照片，上面的人和自己长得一样，却分明不是自己……李子维曾以为，他会以王诠胜的身份扭转悲剧的命运。可他只是不停在时间中穿梭，眼睁睁地看着悲剧一次次发生……莫俊杰曾以为，他可以默默守护住心爱的女孩，用所有努力让她快乐起来。她的笑容像星光，照亮了他的世界……陈韵如曾以为，自己的人生像一个笑话，世界之大却没有她的容身之处。当她一心想要结束这一切，莫比乌斯环就此打了结。《想见你》集爱情、悬疑、穿越于一身，又具有强烈的现实属性。这是一个关于思念的故事，更是一个寻找自己的故事。合上书本，你会相信：无论怎样的你，都有独一无二的闪光。而唯有爱与勇气，才能抚平过去的遗憾，停止无穷尽的悲伤。 《刺》讲的是： 你是否曾经遭遇校园暴力？你是否曾经遭遇职场暴力？你是否曾经遭遇网络暴力？在家长的监控死角，社会的道德盲区，法律的灰色地带谁来保护我们？在校园，在职场，在社交网络，每个人，都有可能是受害者。百万销量作者李尚龙，历时365天精心打磨，为校园暴力、职场暴力、网络暴力强势发声，以笔当枪，与这个世界决战。 《法医秦明第十一根手指》讲的是： 法医秦明永远也不会想到，他竟然会成为一桩连环杀人案的嫌疑人。那是在出租屋里被发现的一具女尸。当警方进入现场时，他们首先闻到的是一股强烈的血腥味。女人死去应该没有多久，赤裸的胸部被切去了一半，让人触目惊心。另一半胸部上，似乎有某种痕迹的残留。这痕迹，居然是秦明留下的。地沟油中的谜样“鸡爪”、监控录像里举止诡异的女孩、五官几乎消失的男人…14个发生在你我身边的凶案，每一案，都让人无法入睡。碎尸块中发现第十一根手指，拼出人性阴暗的欲念。法医小组究竟要如何从细微处发现线索，才能力挽狂澜，找出真相？
成年人的谎言生活
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《成年人的谎言生活》（2019）是意大利作家埃莱娜·费兰特继“那不勒斯四部曲”之后的zui新一部作品，聚焦于出身那不勒斯中产家庭的女孩乔瓦娜的青春和成长。 在她父亲离家两年前，十二岁的乔瓦娜偶然听到父亲对母亲说自己很丑，越来越像他一直嫌恶的妹妹维多利亚，这句话驱使乔瓦娜第yi次走向那不勒斯下城，面对父亲抛在身后的卑贱过往。 乔瓦娜见证了姑姑维多利亚和恩佐昔日荒诞而悲剧的爱情，也和恩佐的遗孤托尼诺、库拉多和朱莉安娜缔结了古怪的友谊。那片粗鄙和鲁莽的低等社区，逐渐成了乔瓦娜反叛上城的中产阶级伪善生活的工具。她以一种自虐般的激情观察并模仿成人世界的谎言：父母虚伪的婚姻、维多利亚烂俗的情感故事、父亲和姑姑争夺的那只手镯的真相… 某一次跟随姑姑去教堂时，乔瓦娜邂逅了虔敬而博学的罗伯特，并暗暗介入到朱莉安娜与罗伯特的恋情中间。在对罗伯特的暧昧想象破灭后，乔瓦娜以一种利落而残酷的方式终结了自己的处子之身。在去威尼斯的火车上，十六岁的乔瓦娜和好友互相许诺，要以独一无二的方式进入成年。
许子东文集06:小说香港
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张爱玲的《倾城之恋》，“倾”的是哪一个“城”？ TVB、跑马、武侠的商业主流文化里，香港的纯文学如何展现惊人的韧性？ 当全世界的摩天楼、名牌店、酒吧氛围日益雷同，如何找到香港文学独特的魅力？ 许子东教授在《小说香港》中，深20世纪90年代以来香港文学的腹地，凭借多年对香港社会的洞察与敏锐的批评眼光，勾勒出一幅特别的香港图景。 这里的故事，浸透着“此地是他乡”的精神危机；这里的爱情，是没有硝烟的“战争”。此中既有“坐洋监”的漂泊、移民心绪，也有本地人面对香港急速变迁（社会转型、城市改造）的陌生与抗拒。许子东教授以文本细读方式，不仅评述黄碧云、李碧华、也斯、西西、董启章、刘以鬯等香港代表作家及其重要作品，更将香港文学置于与台北、上海的比较视野中，从张爱玲对香港文学的重大影响，到香港纯文学在主流“俗”文化的挤压下走出新的道路，穿透文学，探寻背后的历史、政治、文化脉络。这里少“呐喊”，多“流言”。这一次，在小说里找到“香港”。 本书作为“许子东文集”系列之一种全新推出，由知名设计师汐和操刀全书装帧，封面插画选用大师比亚兹莱精美版画烫黑，“胭脂红”潘通专色印刷，传递香港都市底色。
照夜白:山水、折香、循环、拼贴、时空的诗学(新版)
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《照夜白》是一部山水画札记。书名来自唐玄宗的名驹“照夜白”，取其字面的意象——水墨山水的黑是物象，是黑夜，白是空无、水和云光。全书分为五个部分“山中何所有”“时间中的风景”“空隙之美”“鸟之双翼”“山水小史”，合计70余篇文章。作者结合具体的画作与自身的绘画经验，以散文般的诗性语言，立足山水画的笔墨、空间、构图等基本概念，探讨了一些司空见惯但有趣的话题：*辑“山中何所有”，回答的是“当我们看山水画时，我们在看什么”的疑问，文章从山水、山水诗和山水画的关系讲起，探讨诗歌与绘画意境的生成，山水如何从荒野变为人文景观。第二辑“时间中的风景”，分析中国画中暗藏的独特时空观，以及古人如何在画中营造高远、深远、平远的空间感，乃至所谓的“移步换景”又是如何实现的。第三辑“空隙之美”，以美学讨论为主，意在更新对艺术的语言表述。第四辑“鸟之双翼”，讨论中国绘画的形态演变，试着回答“中国绘画为什么是这样，而不是别的样子”。第五辑“山水小史”，追溯山水画的起源，梳理其发展脉络，既是对全书的总结，也是对中国山水文化思索的回归。全书贯穿了古诗词与古画、山水画与古典音乐、西洋画与中国画、全景的宇宙感与小景的人间气，由山水进入广阔的东西方文化领域。得益于作者画家和作家的双重身份，本书既有画家视角的经验论述，也有学术层面的探讨，更汇集了大量的古画珍品图片，是一部图文并茂的中国山水画入门读物。
一种法兰西生活
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小说以法兰西第五共和国为背景，用第一人称的口吻叙述了主人公保罗·布利科的人生遭遇。从1950年代到2000年初，以保罗的哥哥年幼夭折篇，又以保罗陪着受精神疾病困扰的女儿登山收尾，中间是他平凡又跌宕的一生。小说也借不同角色之口将这一时期法国一系列的国家大事、社会阵痛、观念冲突讲述出来，真实历史事件与保罗的私人生活相融合，重构了当今时代的种种矛盾、冲突和幻灭。 保罗·布利科从小便生活在死去哥哥的阴影下，粗暴的祖母是他儿时难以挥去的梦魇。为了毕业证书而学习，青春时期的消遣和放纵，被一个好婚姻拘囿，成了两个孩子的保姆，然后因意外的成功致富。不知不觉中，保罗跨越了小资产阶级生活的全部阶梯。然而，在生命行将步尾声时，他却遭遇了一系列：父亲病逝，妻子婚外恋并与其情人坠机身亡，女儿精神失常，母亲逝世……那些本以为至关重要的生命存在，最后只是某种完全虚无的东西。
安德森教授的夜晚
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本书收录达格·索尔斯塔两部代表作《羞涩与尊严》《安德森教授的夜晚》。 《羞涩与尊严》（Genanse og verdighet） 埃利亚斯·茹克拉是一名五十多岁的高中教师，给毕业班讲授文学课程。这一天他如往常一样到学校授课，讲解易卜生的《野鸭》；学生们也如往常一样在课堂上昏昏欲睡，对他在授课中灵光一现产生的对于易卜生作品的新见解冷漠相待。课后他走出教室准备回家，却因为一把撑不的雨伞而大为光火。他在失控之下砸烂了这把雨伞，同时意识到自己无法再去面对目睹他失控的学生与同事。他走出学校，在奥斯陆的绵绵细雨里茫然伫立，不知道自己该去往何方。 在这看似平常却注定成为他人生转折的一天，他站在十字路口，回忆起自己的青年时代，他曾经的挚友约翰·科内柳森和他美丽得惊人的妻子埃娃，他们意气风发的大学生活，以及后来种种突如其来的变化。他感觉自己与这个时代渐行渐远，而他对此无能为力 《安德森教授的夜晚》（Professor Andersens natt） 一个存在主义的谋杀故事。挪威文学大师的黑色幽默。 五十五岁的波尔·安德森教授在平安夜目睹了对面公寓里一桩谋杀案的发生。他告诉自己应该报警，但又无法下定决心拿起电话；他去参加朋友的圣诞聚会，想要跟朋友聊一聊这件事，却始终找不到适当的时机口。与此同时他又难以控制自己对于凶手的好奇心，迫切地想要知道他叫什么名字，长什么样子，是个什么样的人。整个圣诞以及新年假期里，他都在密切关注着对面窗户里的动静，渐渐了解了凶手的名字、样貌乃至活动规律，也曾跟他擦肩而过。安德森教授思来想去，在脑海里构筑了众多的可能性。几天之后的一个傍晚，他在家附近的一个日本餐馆里遇到了凶手，他们比邻而坐，有了交谈的契机，甚至一起散步回家……
索福克勒斯悲剧五种(罗念生全集第三卷)
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本卷收集了罗念生先生翻译的索福克勒斯悲剧五种：《安提戈涅》《俄狄浦斯王》《厄勒克拉特》《特剌喀斯少女》《俄狄浦斯在科罗诺斯》。
朱自清散文
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朱自清是我国现代文学史上成就卓著的散文家、学者、诗人，其文学成就主要集中在散文方面。本部散文集收录了朱自清的《匆匆》、《背影》、《桨声灯影里的秦淮河》、《荷塘月色》、《论雅俗共赏》等名篇，慢慢诵读朱自清的作品，启芳香之旅。
杨周翰作品集：攻玉集·镜子和七巧板·The Mirror and the Jigsaw
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研究外国文学的目的，是为了吸取别人的经验，繁荣本国的文艺，帮助读者理解、评价作家和作品，阔视野，也就是洋为中用。《攻玉集》收集的十二篇文章都是在这个指导思想下写的，因此取名为《攻玉集》。内容涉及如何提高外国文学史的编写质量、如何评价莎士比亚等方面。《镜子和七巧板》收集的十一篇文章都是作者晚年的作品，主要是讨论比较文学。
哈莱姆风云
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把所有人的愤慨、希望和怒火装瓶子，做成炸弹，这便是哈莱姆：混乱的天堂，美妙的地狱。 卡尼，哈莱姆区二手家具商，九岁时母亲去世，父亲失踪。一家人仅能挤在狭小破落的公寓里，手头时常紧张，但卡尼知道，自己不会永远是一只从排水沟里爬出来，挤门缝里的老鼠。等到他有钱的那一天，他会住在滨河路，一栋六层的红砖建筑，带有漂亮的白色飞檐。 卡尼被表弟弗雷迪卷特蕾莎酒店抢劫案，从此过上了双面生活，暗中与妓女、皮条客、小偷、杀手、销赃贩子为伍。他一步一步向上攀爬，也在帮派和政治斗争的漩涡中越陷越深……
24小时设计挑战——FourC Challenge设计实录
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FourC Challenge 24小时设计挑战赛以线上设计的形式联动，用设计力量凝聚人心，凭设计理念携手抗疫，竞赛主题为“ReConnect”，意为重拾因为疫情而断开的联系，也希望能通过设计重拾人们对疫情后生活的向往。本书以实录形式记录本次活动的全过程，包括流程设计以及参赛者作品，呈现疫情时代设计师生跨越空间距离，通过思想碰撞和创新探索，携手创作出的作品，可供设计工作者寻找灵感，供活动策划以及媒体创新参考。
一生只看风景:卞之琳诗集
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有华人处，就有四句《断章》！ 而作为新月派代表诗人，卞之琳杰作远不止《断章》。从《鱼目集》《十年诗草》《雕虫纪历》三部代表诗集，选取格式严、哲思深、词藻美的诗作69首，配插画家anusman王烁诗境插画41幅，另附诗人、评论家废名长文导读。 包布书脊、印金插页、便携精装，隽永收藏版。
莎士比亚悲剧五种
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莎士比亚一生写的戏剧包括历史剧、喜剧和悲剧，分别属于他的三个各有侧重的创作时期；其中晚期所写的悲剧，集中了他的人生智慧，反映了可纳善与恶两大伦理范畴的各种各样人性的矛盾和冲突，启发了人类对于自身及所处社会的深刻认识，则是他的艺术的精华之精华，他的人生观的奥秘之奥秘。本书所选就是这些悲剧中*有代表性和普及性的五部，即《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆莱特》、《奥瑟罗》、《李尔王》和《麦克白》，合称《莎士比亚悲剧五种》。
刘凤兰水彩画集
￥68.99
刘凤兰教授任教于清华大学建筑学院，是全国著名水彩画家，具有丰富的水彩画教授经验。本书为她的水彩画集，主要收录了“京城春雪”、“白塔话语”、“东厢夕照”、“胜因冬雪”、“秋杨”、“夕照”、“小岛秋色”、“雪中舞曲”等作品。《刘凤兰水彩画集》面对所有热爱水彩风景画的读者，包括学习绘画的学生，从事建筑、城市规划、园林景观事业的工作者、教师及艺术界同行。
古瓷之光
￥68.99
《古瓷之光》是知名瓷人、陶瓷文化研究者涂睿明的全新力作。以朝代为序，遴选了中国陶瓷艺术史上77件至美珍宝，记录下陶艺与中华文明碰撞的每个精彩瞬间，深讲述中国陶瓷艺术的美学变迁。 从古瓷的造型、色彩、材质、工艺、历史背景等角度切，全方位展现中国陶瓷征服世界的美学魅力，重解读其美在何处、普通人如何欣赏以及这些陶瓷器在中国古代社会文化中的功能与角色，让我们得以从一件件陶瓷作品中，探寻到历代的审美雅趣、民俗风情与匠心工艺。 读完本书，当我们在博物馆中面对一件瓷器时，便懂得如何去欣赏它造型的优雅、颜色的美妙、画面的意趣、细节的深意、背后的故事……对中国陶瓷的美，产生更加具体、深刻的认知和感受，而不再只是用简单的一个“美”字笼统概括。
灵动
￥68.99
《灵动》运用多重与慢门拍摄鸟类在技术表现上给我们打开了一扇想象的窗户。通过晓宁先生的镜头，大自然里美丽动人的鸟儿们，留下了它们若影若现的影像，让自然得到了艺术的升华。许多摄影人在纪实鸟类摄影领域创造过不少*秀作品，但这样运用多影像重叠的手法表现鸟类自由生存状态的作品并不多见。晓宁先生利用多重曝光这一技法特有的跳跃感与律动感，将光、色、形、影等造型因素，组构成各种各样富有形式美的画面，给人以视觉冲击力，为鸟类拍摄题材增加了新意，开辟了新的空间。
反乌托邦小说三部曲:我们+1984+美丽新世界(豆瓣高评分9.5,多一个人读到这套书,就多了一份自由的保障!)
￥68.88
四月的一天，天气晴朗寒冷，钟敲了十三下。温斯顿·史密斯为了躲避阴冷的风，紧缩着脖子，快步溜了胜利大厦的玻璃门，不过动作还是不够快，没能把一股尘土关在门外。 门厅里有股煮卷心菜和旧床垫的气味。门厅一头的墙上钉着一张彩色的宣传画，在室内悬挂显得太大了。画上是一张巨大的面孔，宽度超过一米：这是一个四十五岁左右的男人的脸，留着浓密的黑胡子，面部粗犷而英俊。温斯顿朝楼梯走去，用不着试电梯。即使在*好的时候，电梯也是很少的，何况现在又是白天停电。这是为了迎仇恨周而实行的节约运动中的一部分。温斯顿的住所在七楼。他今年三十九岁，右脚脖子上有一块因患静脉曲张而造成的溃疡，因此上楼梯时爬得很慢，中途还休息了好几次。每上一层楼，正对着电梯门的墙上就有那幅画着很大脸庞的宣传画凝视着。它是这种类型的画，无论你走到哪里，画面中的眼神总是跟着你。“老大哥在看着你”，下面印着这样的标题。 在公寓里，有个圆润的声音正在念一系列与生铁产量有关的数字。声音来自一块像毛玻璃一样的长方形金属板，这构成右边墙壁的一部分。温斯顿旋转了一个关，声音在某种程度上就减弱了一些，不过说的话仍能听得清。这个装置（叫作电子屏幕）可以放低声音，但没有办法彻底把声音关闭。他走到窗边。他的身体瘦小纤弱，作为党员制服的蓝色的工作服更加突出了他身子的单薄。他的头发很淡，脸色天生红润，皮肤因为使用劣质肥皂和钝刀片，再加上刚刚过去的寒冬，变得粗糙不堪。 外面，即使透过紧闭的玻璃窗，看上去仍然显得很冷。下面的街道上，阵阵的小旋风把尘土和碎纸吹卷起来，虽然阳光闪耀，天空也蓝得刺眼，可是除了到处张贴的宣传画外，似乎一切都失去了颜色。那张蓄着黑胡子的脸从每一个能够看到街道的街角向下凝视。正对面的房子上就有一幅，标题印着：老大哥在看着你。那双黑色的眼睛死盯着温斯顿。下面街上还有另外一张宣传画，一角给撕破了，在风中不停地拍着，把“英社”这个*的词汇一会儿盖上，一会儿展。远处，一架直升机在屋顶间掠过，像只蓝色的瓶子一样徘徊了一会儿，然后又划了道弧线飞走了。这是警察巡逻队，正在窥探人们的窗户。不过巡逻队倒没什么，可怕的只是思想警察。 在温斯顿的身后，电子屏幕上的声音仍在喋喋不休地播报着生铁产量和第九个三年计划的超额完成情况。电子屏幕能够同时收和发送。温斯顿发出的任何声音，只要超过极低的私语，它都可以收到；此外，只要他留在那块金属板的视野之内，他就既能被听到，也能被看到。当然，在某个特定的时间内，你无法得知自己的一言一行是否正在被监视。思想警察多长时间或者以什么样的方式某条电线，那你就只能猜测了。甚至可以想象，他们始终都在监视着每个人。不管什么时候，只要他们愿意，都可以上你的那条电线。你必须生活——真真正正地生活，从已成为本能的习惯出发——在一个设想之下，你发出的每一个声音都会被听到，你做出的每一个动作，除非是在黑暗中，都会被细察。 温斯顿继续背对着电子屏幕。这样比较安全，不过他心里很清楚，即使是背部，也可能会暴露出什么。一公里之外，是真理部，这是他工作的地方，是一幢伫立在肮脏地带的白色的、巨大的建筑物。他带着一种模糊的厌恶情绪想——这里就是伦敦，一号机场的主要城市，一号机场是大洋国人口位居第三的省份。他绞尽脑汁想挤出一些童年时代的记忆来，以便能够告诉他伦敦是不是一直都是这个样子：破败的19世纪的房子，墙身用木头架子撑着，窗户上封着纸板，屋顶上盖着波形板，倒塌的花园围墙东倒西歪；还有那尘土飞扬、破砖残瓦上野草丛生的、被炸弹炸过的地方；还有那炸弹清理出了一大块空地，上面忽然出现了许多肮脏的居民区，像鸡笼般的木板房。可是没有用，他记不起来了；除了一系列缺少背景的、光亮的画面（其中的大部分不可理喻）以外，他童年的记忆中再也没有留下任何东西。 真理部——用新话来说叫作“真部”——同视野里的任何其他东西有着令人吃惊的不同。这是一幢巨大的、由闪闪发光的水泥所构成的金字塔式的建筑，一层着一层，一直升到高空三百米。从温斯顿站着的地方，刚好可以看到党的三条标语，用漂亮的字体写在白色的墙面上： 战争即和平。 自由即奴役。 无知即力量。
炼狱·天堂：韩美林口述史
￥68.80
冯骥才编著的《炼狱天堂（韩美林口述史）》是一本揭示韩美林个人成长的心灵史和特立独行的艺术史的书，也是一本关于两位艺术大家韩美林和冯骥才对生命、历史、现实和艺术的理解与碰撞。该书分为上卷和下卷，上卷是炼狱，下卷是天堂。炼狱是用口述的方式呈现出韩美林苦难又传奇的人生脉络，也是他的受难史；天堂是冯骥才在对谈中探究这些苦难的经历对韩美林心灵和艺术的影响，极为敏感又准确地建构出韩美林艺术世界的深层内涵，这是艺术的王国，也是美的旅程。
看与被看——摄影中国(试读本)
免费
《看与被看——摄影中国》为著名视觉文化研究学者杨小彦对影像视觉多年观察与研究的集大成之作。作者通过使用“观看控制”与“视 觉秩序”这两个关键词，来描述近百年发生在中国的视觉文化现状。其中“面对摄影家”部分收录了新时期早出现的几篇访谈，提出了一个“站在拍摄者与被摄者之间”的问题；“个人观察的纪念碑”部分透露了摄影之所以成为一部历史的重要原因；“双重视野”部分通过作者的几篇主题发言探讨了摄影书写话语权的问题；“历史的质感”彰显了摄影作为一种观察、工作方式的连续不断的历史性奋斗；“观看之道”部分则呼应全书主题，在更大的言说范围内论证了两个关键词的指涉。 写在前面的话 『影像阅读』文丛 编辑部 北四十二条48号，中国摄影出版社所在地，“影像阅读文丛”在此诞生。 出版计划中这一系列谈论影像的书，其作者都是那些一线人员，包括摄影师、学者、策展人、编辑、收藏者等等，他们来自海内外，话题多元、发散。所思所想所感，所有话题力求有感而发，言之有物，给不了观念，那就给材料。编者与作者一同努力，力求呈现丰富多元的影像文化生态。 影像阅读，阅读影像，这样的问题，既迷惑难言，又魅惑重重。但，言说的乐趣不正是在此吗?但愿睿智的作者与同样睿智的读者在这里相聚，品茗畅想，或低头沉思……
