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黑白诗意 马上能画的古风素描教程
￥18.00
内容提要 这是一本素描教程，却不同于以往的素描教程：一是书中的画作带有强烈的个人色彩，本书作者受到“集锦摄影”的启发，将素描与水墨画结合形成古风式风格素描，比如将中国画特有的题字落款应用到了素描中；二是作者在学习美术过程中的思考与美术机构教学的经验，使书中的讲解细致，语言严谨。 全书共4章：第1章为基础，分为3部分——工具材料、基本技法、基础练习，基于铅笔、素描纸、橡皮等工具详细介绍了执笔、排线、揉擦、提亮、削笔等技法，并通过4个小练习，让读者掌握构图、透视与创作的步骤；第2章和第3章为绘制讲解部分，分别通过10个案例，以古诗词为引和绘画对象，讲解了圆形画幅、扇形画幅、正方形画幅、长方形画幅下花、兽、鱼、虫、鸟及其组合的画法，与沙漠、山石、河、湖、瀑、日、月、云、雁、鹤、树、人、舟、亭、屋等意象组合而成的风景画的创作技法；第4章是作品欣赏。 本书作品风格独特，讲解严谨细致，适合美术爱好者、素描初学者学习使用，也可作为美术培训机构的教材。
插画教室——专业插画设计基础教程
￥44.60
本书是专业插画设计基础教程。插画创作离不植物、动物、人物、静物这些元素，本书便从这些元素手，以几何图形及其组合为基本形态，经过简化与概括、夸张与变形，得到各式各样的插画形象。本书的目的不是展示简单的绘画过程，而是介绍实用的创作方法，使读者可以思路，创作出属于自己的插画作品。 书中的案例均采用Photoshop软件创作，其中用到的画笔是作者自行创建的，并且可供读者下载。此外，本书的重并非软件讲解，而是创作思路与方法分享，读者在学习时也可以使用其他工具或软件。 本书适合刚刚插画行业的初级读者，也适合有一定基础的插画师学习使用。
牛津艺术史系列：欧洲艺术：1700—1830
￥88.90
18至19世纪的欧洲，经济空前增长，社会激烈变革，城市化程已使得通向财富和权力的社会途径被不断拓宽。这一时期的欧洲艺术也因此产生翻天覆地的变化，文艺复兴艺术的传统土崩瓦解，代之而起的，是彼此之间迥然相异的艺术形式、风格与情感。 视觉艺术成为一种平等交流的媒介，艺术的公众群体范围前所未有地扩大，对于艺术品质标准的争论日趋白热化；艺术家不再只是为了少数人的愉悦而服务，他们寻找着新的创作方式，新的销售方式，以及新的谈论艺术的方式；同时，各地区经济发展的极大差异，也使得艺术作品中的文化态度呈现出惊人的多样性，统一性的“欧洲艺术”已然不复存在。 面对这样一个复杂动荡的时代，仅仅靠“洛可可”、“新古典主义”和“浪漫主义”这些术语，已不足以阐释出这一时期的艺术发展。本书作者大胆抛陈词滥调的术语，将以往浮于作品表面的目光，拉回到历史观看的原，鲜活展现出在巨大经济与社会变革影响下的欧洲艺术全景。
牛津艺术史系列：照片的历史
￥79.00
《照片的历史》选取了摄影史上的关键作品，从涅普斯首次固定的摄影形象，到卡蒂埃–布列松、施蒂格利茨等人的经典作品，再到辛迪·舍曼、维克多·伯金等人的后现代摄影尝试，以时间为线，梳理了风景、城市、肖像、身体、纪实、艺术等几大摄影题材，以呈现一部炫目而富有创造力的摄影史。
国画300例 写意荷花技法入门教程
￥22.50
内容提要 中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以专题案例的形式，从广大中老年中国画爱好者的实际需要出发，系统讲解了绘制中国画写意荷花的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意荷花的创作画法。 全书内容丰富，共六章。章介绍了中国写意画绘制基础，包括了常用工具和使用常识、笔法、墨法和色法。第二章详细地介绍了荷花的画法，包括了花头的画法、花蕾的画法、莲蓬的画法、荷梗的画法和不同颜色荷花的画法。第三章详细地介绍了荷叶的画法，包括了正叶的画法、侧叶的画法、背叶的画法、卷叶的画法、嫩叶的画法、枯叶的画法、残叶的画法和水墨荷叶的画法。第四章详细地介绍了组合画法。第五章详细地介绍了荷花与不同配景的创作。第六章详细地介绍了综合创作。本书对于正准备提高国画写意绘画修养和技法的读者来说，是一本不错的教程和临摹范本。 本书适合美术爱好者自学使用，也适合作为美术培训机构的培训教材。
光之美学 水彩光影技法详解
￥31.92
光帮助我们感知一切事物，有光便有影。在绘画中，光影一直是一个重要的课题，可以借用明暗关系来表达，也可以用色彩的冷暖来表现。那么，在水彩绘制过程中究竟该如何表现光影呢？有哪些诀窍可以学习呢？ 本书内容以水彩绘画中的光影表现为主，共包括六章的内容。第1章介绍绘画工具与材料；第2章介绍水彩绘画的小技巧；第3章介绍色彩基础知识，涉及色环、冷暖色调、环境对色彩的影响等；第4章介绍人物造型，包括如何表现五官及头发；第5章和第6章为创作篇，介绍水彩光影人物的创作。 本书主题明确，内容丰富，不仅包含基础的水彩画门技法，还对光影的表现行了重讲解，是一本适合绘画初学者和爱好者阅读、学习的教程，也可以作为相关专业的培训教材。
艺术欣赏(第2版)
￥20.80
本书分为两大部分，总计 15个章节：包括美术、文学，音乐三部分欣赏内容。其中美术欣赏包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术、中国传统画法技法；文学欣赏包括诗歌、散文、小说、戏剧和影视；音乐欣赏包括音乐常识、中国民歌欣赏、中国民族器乐精曲欣赏以及西方音乐欣赏； 本书可作为普通高等院校及高等职业院校公共基础艺术教育之用，也可供艺术爱好者参考、学习、培训之用。
妙笔生花：水彩花卉手绘教程
￥23.92
初学水彩的人一般都从花卉、美食这些小物上手，不求飞速提升，只求不被。但如果只是自学，难免会走弯路，导致由于绘画步缓慢而丧失信心。若有名师辅佐指导，技法教程护路，自然会让学习轻松更上一层。本书不同以往大而全的水彩学习教程，而是以花卉为绘画主体对象的水彩技法教程，非常适合水彩初学者学习使用。 全书共分为6章：第1章追溯了水彩画的起源和发展历史，并将水彩画与水粉画、油画、中国画作以区别；第2章介绍了纸张、颜料、画笔等主要工具和颜料盒、调色盘、水胶带、美纹纸、牛胆汁等小工具的选择，其中关于纸张，更是从制作原料、厚度、纹理等角度分析了水彩纸的种类和特性，作者还根据多年绘画经验对纸张、颜料、画笔行了测评，方便初学者画材；第3章是水彩画基本技法的介绍，包括平涂、渐变、提白、混色、叠色、留白等技法；第4章集中讲解了颜色和水彩颜料的调色技法，先通过色相、明度、纯度、冷暖色、对比色、三原色等色彩理论的解析，再用水彩三原色调出深浅、冷暖和灰色，更有告诫初学者水彩颜料时选色的两种方法，以及如何摆放颜料盒内的颜料、如何制作色卡；第5章从花朵的构成、叶子的各种形状及其画法、花朵的各种形状及其画法三方面下手，指导初学者下线稿基础，画好逼真立体的水彩花卉；第6章又分为了两个部分，第1部分讲解了案例的组成和标注的含义，如绘画工具、画笔的含水量、画笔和纸面的角度，第2部分从单枝洋桔梗的绘制始热身，依次详细讲解了百子莲、杜鹃、仙客来、海棠、桔梗花、炮仗花、玉兰、洋桔梗、蝴蝶石斛、鸢尾、玫瑰、月季、美人蕉、圣诞节花环、五月花环等共计16个案例绘制，并且每个案例后还设有“你问我答”的方式为初学者答疑解惑。 本书编排布局巧妙，讲解丰富细致，不仅适合水彩初学者、水彩花卉爱好者阅读学习，也适合作为各院校水彩专业和相关培训机构的教学参考用书。
图案设计(第2版)
￥31.50
本书主要介绍图案设计的理论、方法，并结合应用领域设计行项目实训。在介绍图案的概念、功能、类型等理论的基础上，分析中外经典图案的风格流派和艺术特，解析图案在其他门类设计作品中的应用范例，将教学的重放在图案设计的方法与思路上。在项目实训篇中，本书依据图案设计的工作流程设置了花卉、动物和人物图案设计这3 个由浅深、由易到难的项目；在项目实施的过程中阐述图案设计与应用的知识和技法，让读者在学中做、做中学，逐渐掌握图案设计与应用的知识和能力。 本书可作为工业设计、平面（包装）设计和环境艺术设计、珠宝首饰设计、服装配饰设计等专业图案设计课程的教材，也可供上述行业的从业人员阅读参考。
世界美术名作二十讲
￥11.99
傅雷先生留学回国后受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。本书是他在讲稿的基础上修订、补充，从而完成的一部著作。书中着重介绍文艺复兴以来近二十位美术大师及其名作，生动讲解其艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深浅出，引人胜。
如何看懂艺术2(文艺复兴中文世界首度完整呈现)
￥67.80
继《如何看懂艺术》启意大利艺术之旅后，艺术经纪人、知乎艺术达人翁昕带领我们来到佛罗伦萨和威尼斯，在这两座于文艺复兴时期大放异彩的历史名城中深探究艺术之美。 《如何看懂艺术2》帮我们把一幅幅画作还原到诞生之初的历史情境中，当艺术家、赞助人、普通市民等不同人物之间的关系如闪光的丝线般一一浮现，当这些人物所担纲的故事重新变得鲜活，我们会看到，原本简单的一幅画也拥有了更丰富的含义。
新彩绘古韵 工笔彩墨草木情
￥22.50
你有没有想过水墨和颜彩究竟可以碰撞出怎样的火花？不同于传统的浅绛、青绿、金碧等配色，这一次我们来挑战更浓烈的色彩，一起绘制出具有全新美态和配色的草、木、花、果吧。 本书共7章。第1-3章是基础部分，第1章介绍了所需工具和绘制本书作品*核心的笔、墨、彩知识；第2章讲解了基础的线描和构图技法；第3章讲解了配色知识与染色技法。第4-7章是案例部分，以草、木、花、果分类，展示并详细讲解了具有中国传统文化意向的12种植物的绘制过程，每幅作品都以全新的构图和色彩表现让你耳目一新。书中*后附赠12幅作品的白描线稿图，便于读者临摹学习。 希望本书可以为喜欢传统文化又具有创新精神的你带来乐趣和灵感。
一稿通过——品牌设计·给设计师的经验谈(全彩)
￥26.97
作者以其丰富的经历和成功的案例分享给年轻的设计师们如何适应设计行业、提高设计能力，如何能够快速了解客户需求、维护客户关系，在*短时间建立符合企业文化的视觉形象，设计出瞬间动人的设计。结合设计经验谈，书中融了成功的品牌设计案例的设计方法、设计流程、设计执行力及对相关设计基础知识行归纳讲解，系统的阐述了品牌设计整体规划的思路、图形标志设计及字形标志设计、辅助图形及延展、吉祥物设计、插画设计和店面环境设计的实战心得等方面的知识。
玫瑰：黄有维的水彩玫瑰课(精华版)(全彩)
￥19.99
本书集水彩玫瑰绘画技法及赏析为一体的典藏本。中国著名水彩画家黄有维，擅长水彩花卉、北京故宫、北京胡同、溪水森林等系列题材水彩创作，其中的玫瑰花是他*喜欢的绘画题材，并经过20多年的积累，形成了独特的绘画技法及绘画风格，深得广大读者喜爱。本书以绘画技法、作品评鉴、作品赏析为主线，是难能可贵的水彩玫瑰绘画技法及典藏图书。
不如与花缠绵
￥16.60
【内容简介】 《不如与花缠绵》选取施立松近年发表在《人民日报》《散文》《散文选刊》等报刊上的文章，其中多篇文章获得全国征文大赛奖，入选中考试题。在这部散文精选集中，作者以女性独特的视角，把生活中的人、物、景巧妙地连缀成一幅优美的画卷，让读者随作者的文字走进那些人世间的或平常或幽微的点点滴滴中，领略爱和温暖。
景观社会的图像——20世纪90年代以来的欧洲绘画研究
￥61.40
本文以欧洲当代绘画为研究对象。当代欧洲艺术家试图摆脱图像对人类的操控，并尝试运用绘画自身语言行言说，创作出图像时代“另类”的图像。笔者试图找寻图像流变的历史根源，并展望绘画的未来发展，从我们对当代艺术现象的观看与评判中，反思“景观社会”中人类的生存境遇，力图使我们面对图像与当代艺术时所持的态度更加理性和从容。
快速写实 炭笔素描教程 浪漫风景
￥18.00
炭笔素描以上色速度快、不易反光、笔色浓黑、黑白灰层次易拉、画面效果强烈且具有较强的艺术张力等特，深受绘画爱好者的喜爱。本套图书一共3本，以炭笔（炭棒）为主要绘画工具，分别以人物头像、静物、风景为绘画题材，通过大量由易到难的案例示范，带领读者夯实了炭笔素描的基本功。 本书以浪漫的风景为绘画题材，共分为八章。第1章介绍了炭笔素描的工具；第2章介绍了素描中练习线条和排线的方法；第3章介绍了透视与构图的基本理论，为风景画的绘制下了基础；第4章介绍了素描中的光影规律和上调子的方法，为表现风景的空间立体感下了基础；第5章通过对风景元素的绘制练习，带领读者轻松门素描风景画；第6章至第8章则分别以“自然风光”“公园风光”和“城市街景”为绘制案例，行了风景的整体绘制练习。 本书案例风格浪漫唯美，既有极具“中国风”的缥缈山水，又有极具异国情调的城堡与街道，具有较强的艺术表现力。本书语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，适合美术爱好者及相关的培训机构使用。
吉他完全自学教程(二维码视频版)
￥26.99
本书内容专为吉他爱好者定制，无论读者是毫无乐理知识的新手，还是热爱吉他却没有时间学习的爱好者，都可以从书中掌握到简单、实用的吉他演奏技巧。 本书共分为9大章。第1章至第2章讲解了吉他的基础知识和弹吉他的乐理知识。第3章至第4章介绍了吉他的基本演奏方法。第5章至第7章分别讲解了吉他的弹唱、扫弦和伴奏等相关实用技巧。第8章介绍了简单的指弹吉他。第9章提供了吉他弹奏的乐曲并配以详细的讲解和演示，供大家参考与学习。本书从认识吉他、了解吉他始，之后慢慢带领读者走吉他的世界，让读者轻松学习吉他。 本书适合音乐爱好者与吉他学习者阅读，也可作为音乐培训学校的教材使用。
新闻人物素描(第2版)(全彩)
￥23.70
《新闻人物素描》是国内*部梳理素描绘画在新闻传播中的应用，阐述以绘画技法表现新闻人物的特征、展现新闻的写实性以及绘画的艺术性的美术编辑图书。 本书作为工具用书与基础教程，适用于插图绘画、美术编辑、编辑记者、图片摄影、广告创意、版式设计、网络美工、媒体营销、印刷出版等从业者和相关院校的师生。
杨丽莉瓷绘集萃
￥90.40
昔人云：士先器识而后文艺，不因果报方修德，岂为功名始读书，无财非贫，无学乃为贫，无位非贱，无耻乃为贱。少不事长，愚不亲贤，今不及古人者，事事皆虚妄也。丽莉，其人也，乍交不为小人所悦，久习不为君子所厌。从余学艺三十春秋，其心纯净，而神不欲劳，画之余，好静凝思，游哉悠哉而至乐也。其作耻与人同，其学不耻下问，志之所向，邈在名山大川，游览之外，皆师友也。觉悟之机，知其可疑，而思问焉，其悟自不远矣。用功于内者，必于外无所求，饰美于外者，必其中无所有。滥交朋友，不如终日读书。与辱身贱行者，道殊途耳。或云：某得志之丑，不减于室女逾墙从人之羞，其恬不为怪者，只是不曾立志要做人。莫不如此，求其名，适所以坏其名，名岂可市哉！丽莉与多志友默契同砚，同事写生，创作，每花晨月夕，辄濡毫传神，或驻足竹前柳下，而置身其外选定章法，再设身其中，精求致理，日日绘事不息，而胸中依然暇豫耳。笔墨当随时代，陶艺亦反映时代思想，社会生活方式，国外称工艺美术为次要艺术，未将列入美学和艺术范筹。丽莉瓷绘艺术与当今画艺“外师造化”、“中得心源”艺术思想相一致，并具有高难度的彩饰工艺技术，且与器型开光、通景等，效果呈现温润晶莹的特色。基于余早年研制泼彩釉上彩绘，得与写生花卉稿本，合一相发，造诣日深，渐入堂奥，其泼彩之运用，始于唐?王洽 “因其形迹，为山为石”之说，以泼墨之法历代相传，以流动之泼筑山势，以沉积之泼构肌理，从而，显其形质，探其不同而使色彩浑化成“幻”，或有人称之为“幻彩”耳。泼彩之法息息与自然相通也；“幻彩”，始于唐三彩，以釉之粘度，流动性之不同而使色、釉浑化成“幻”。如风雨之忽来，草木之柀靡，晶莹绚丽，非寻常之彩也。以此而感悟天地造化之规律也。丽莉素其位而行，不慕乎其外，此何其为次要艺术？与终日闭门造车，从不写生，汲汲于钻营名利者道殊途耳。艺术作品乃是外在需要之内在表现，丽莉长年从事观赏瓷绘艺术创作，在此，谨祝前程似锦，是为序。
素描基础教程——风景写生
￥8.45
风景速写，是将自然中的所见所感，快速、简洁地表现出来的一种绘画形式。风景速写是表达在自然生活中的所见所感，它可以神形兼备地表现景物，体现作者的情感，能显示速写本身的艺术魅力。风景速写涉及到构图、透视、结构等多方面的绘画表现技能及建筑、人物、景物等几乎全部的绘画造型内容。 本书介绍了风景速写的基础知识，风景速写工具，分解单体的画法，风景局部的画法，风景分解步骤、分解范例作品等内容，系统的介绍了风景速写的基本表现技法。书中配置了大量速写作品，可以锻炼初学者对场景、空间、自然景物的综合造型能力，培养其对画面的组织能力，为广大美术爱好者提供了学习速写的方法和努力方向。 本书结构清晰，实例丰富，分析讲解透彻、实例针对较强，注重培养对自然景物概括的整体表现能力，开发初学者的造型意识和创造性思维，提高审美观。同时便于学生临摹、参考，是美术爱好者学习风景速写的好帮手。本书可以高职高专等艺术院校环境艺术设计、建筑设计、城市规划等专业的学生使用，同时也可以作为美术设计相关专业的教材，以及相关美术培训机构的教材使用。
