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钢琴即兴伴奏公式化教程(五线谱版)
￥26.99
本书是为钢琴爱好者学习钢琴即兴伴奏技巧而造的基础门教程。通过本书的学习，你将学会简单而实用的钢琴即兴伴奏技巧。 本书共分为30课，第1~11课详细讲解了钢琴弹奏的基本要领与乐理基础知识，并提供了歌曲实战训练。第12~17课讲解了音程与和弦的相关知识，并拓展了顺阶和弦连的基础知识。第18~28课讲解了分解和弦与柱式和弦的公式化伴奏方法，每一个公式化伴奏方法后面都提供了歌曲练习，供读者弹奏。第29~30课提供了大量歌曲的伴奏练习，让大家巩固前面学习到的伴奏方法。本书由浅深、循序渐，通过对书中各种不同左右手和弦的练习，使读者逐渐掌握钢琴即兴伴奏的技巧。 本书适合钢琴爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教程使用。
印象手绘 建筑设计手绘教程(第3版)
￥35.60
这是一本全面讲解建筑设计手绘的综合教程，注重知识的系统性和实用性。全书分为8章，涵盖了建筑设计手绘的方方面面。从手绘的意义、手绘的工具始讲解，慢慢过渡到手绘的线条表现，然后对色彩知识和建筑手绘的上色方法做了全面的讲解，着对手绘的透视与构图行了全面的分析，再到建筑手绘中各种材质和配景的表现方法，建筑设计手绘综合案例表现和建筑手绘彩平图的表现方法。全书知识结构清晰，讲解循序渐，案例丰富，每个步骤都有相关的细节分析，是学习建筑设计手绘的上佳之选。 本书附赠教学资源，是精心为读者准备的视频教学资料，读者可通过扫描二维码在线观看和本地下载播放两种方式学习。它可以将建筑手绘知识更清晰、更直观、更具体地展现给每一位读者，将会为您的建筑手绘学习之路扫清障碍。 本书适合建筑设计、景观设计和室内设计专业的学生以及所有对手绘感兴趣的读者阅读使用，也可以作为手绘培训机构的教学用书。
漫画新手入门完全教程 服饰宝典
￥26.00
漫画里特鲜明的人物形象、富有想象力的人物造型，总是让人心生喜爱。你想画出自己心里的漫画角色吗？本书将带你漫画创作的大门，即便你是萌新，也可轻松上手，体会漫画绘制的乐趣。 本书共分为8章。第1章对动漫中的服饰行了基本介绍，帮助读者更好地理解和创作漫画；第2~5章全面地讲解了绘制动漫服装需要掌握的技法，包括如何表现服饰的材质、褶皱、人物身体与服饰的关系、在不同动作下人物服装的表现方法等；第6章通过丰富的实际应用案例，详细地讲解了学院服装、职业服装、民族服装、生活服装等7类常见的动漫服装造型；第7~8章介绍了服饰中常见的配饰与服装的整体搭配应用。 本书讲解系统、案例丰富，适合初、中级漫画爱好者作为自学用书，也可作为动漫相关专业的培训教材或参考用书。
如何聊电影(读完就能像专业人士一样聊电影！)
￥23.99
无论是在约会时和恋人聊TA喜欢的老电影，还是向朋友推荐斩获奥斯卡奖提名的新人新作，我们都需要一些聊电影的方法。 然而，希区柯克的惊悚片和茱莉亚·罗伯茨的浪漫爱情喜剧差别如此之大，我们如何才能知道它们各自好在哪里，以及该如何评价它们？ 美国资深影评人安·霍纳迪，集三十二年观影经验，与普通读者及影迷分享了她的观影之道。带我们回顾了一部电影的基本制作过程——从剧本撰写到声音剪辑，深了解每一个具体环节；解答了那些我们*感兴趣的问题：一个好剧本除了要有几句经典台词，还应该有什么？大银幕上的经典表演和舞台、电视上的表演究竟有何区别？怎样的摄影、剪辑和音效设计值得我们交口称赞…… 全书充满了电影幕后制作的轶事趣闻，透过104位业界传奇人物的亲述，《如何聊电影》将帮助我们在观影时换个角度，学着像职业影评人那样，做自己的电影评论家。
30天学会儿歌即兴伴奏
￥22.50
本书是针对零基础钢琴爱好者自学而量身定制的30天钢琴儿歌即兴伴奏教程。在这30天的时间里，你将学会即兴钢琴的基本演奏方法，并能演奏简单的钢琴儿歌即兴伴奏曲目。 本书将弹奏儿歌即兴伴奏所需要学习的钢琴基础知识分为30天，每一天、每一部分作者都用详细的文字行讲解并配以图解展示，让没有基础的读者在理解文字的基础上，参考展示图片，将学习到的知识融到实际弹奏当中，做到有的放矢。这种学习方式能让你快速掌握弹奏儿歌即兴伴奏的方法。 本书适合钢琴爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的钢琴伴奏教材使用。
有灵则鸣——拍出有灵性的摄影作品(全彩)
￥20.99
这本书分为光影随性、重构视觉、有灵则鸣、有感而发四个章节，分别从光线、构图、沟通方法，和环游世界各地的摄影创作经历出发，从全新的角度讲解摄影知识和技术。这本书教读者如何利用现场光线、运用简单有效的构图方法、灵活多变的沟通方式和拍摄方式来提升现场拍摄水平，而拍出有质量的摄影作品，让你的作品充满故事，充满情感，充满灵性。
牛津艺术史系列：文艺复兴时期的意大利艺术
￥98.00
“牛津艺术史”系列第五本！ 权威学者破神话，全方位生动还原文艺复兴辉煌背后的人性真相！ 近160幅文艺复兴代表作精美插图 附全球相关博物馆、美术馆及主题网站全面指南 这里有众多的艺术品类型，绘画与雕塑只是其中很小的一部分。 这里是名门望族林立的意大利，神话般的美第奇家族只是其中的一个。 这里有势力庞大的各商业行会，其赞助手笔毫不逊色于宫廷权贵。 这里当然有的是名垂青史的*艺术家，但他们的工作室可能杂乱无章，状况百出，而一山多虎也必导致极其残酷的明暗竞争。 就算是达·芬奇，在学徒时期也会为了争取资助而极尽赞美之能事。 就算是教皇的亲自委托，在教堂庄严威仪的青铜大门背后，艺术家还是秘密刻上了自娱自乐的戏谑场景，为后人留下永恒的玩笑。 我们现在将他们视为伟大的艺术家，但他们却更多视自己为工匠。 我们以为他们会因为才华不被承认而感到脸上无光，但他们却更多因为得不到所承诺的报酬而焦急失望。 …… 这是一个我们既熟悉又陌生的“文艺复兴时期的意大利”。 《文艺复兴时期的意大利艺术》破了传统上对文艺复兴的神话阐释，从宝石、青铜、石材、玻璃等创作材料与壁画、版画等创作手法始，切实再现了那些辉煌艺术品的制造过程；此外，作者还带领我们深窥探了艺术家行会及各工作室之间的激烈竞争或亲密合作，解读出艺术家与赞助人之间复杂的利益纠葛，还原出当时的观众会在何时何地消费艺术品，以及这些艺术品又是如何满足了皇亲贵戚、宗教权威与政府显要的私心目的，让我们看到了在文艺复兴时期的意大利，围绕在艺术周围的真实人性。 一本博学而又意义非凡的书。其涉猎之全面，论述之完美，我不知道还有哪本书能做到。 ——乔治·赫尔姆斯（牛津大学万灵学院荣休教授） 全新的研究，清晰的观，丰富的文献，流畅的行文，每个人都应该读它。 ——尼古拉斯·曼恩（伦敦大学荣休教授）
牛津艺术史系列：20世纪的设计
￥98.00
20世纪*著名的设计，不在博物馆，而在市场上。可口可乐玻璃瓶和麦当劳的标志举世闻名。1924年现代主义者的“法兰克福厨房”，1954年流线型带尾鳍的老爷车，1960年代末俯首皆是的充气椅子——要想理解我们的文化，这些设计比被狭隘定义的经典更能说明问题。 作者重新审视了欧陆、斯堪的纳维亚、北美和远东的众多设计与工业文化问题，深探讨了民族认同，意识形态与商业方法的“美国化”，跨国公司的兴起，波普与后现代主义，以及关于怀旧和遗产的当代观念。这部设计史清晰地阐明了设计的本质：一种关于审美、社会、经济、政治和技术力量的强力且复杂的表达。
花若初见：骜工的四季花卉水彩教程
￥27.92
这是一本以四季花卉为主题水彩技法教程，全书共分3章。第1章为水彩工具与技法介绍，帮助读者快速门。第2章为绘制案例，按春夏秋冬的顺序，分为春华篇、夏颜篇、秋香篇、冬艳篇4部分内容，共36个精美的案例，详细的步骤讲解让初学者也能学得会。第3章为线稿，包含线稿拓印方法讲解和本书全部案例的线稿图。（待改！）
马克笔风景绘 马克笔手绘上色教程
￥26.99
本书是一本讲解如何用马克笔画出特别又有趣的风景画的教程。 全书共有5章。第1章为马克笔绘画基础知识，介绍了马克笔绘画所需的工具和材料，马克笔基础绘画技法，马克笔绘画的小妙招；第2章至第5章按不同绘画题材分为融和的国风景色、纸上的世界版图、美好的回忆在路上、大自然的故事。全书案例配有详细的图解教程和对绘画要的详细解析，可以帮助读者快速上手。 本书是一本适合绘画爱好者、插画爱好者和手账爱好者的马克笔绘画教程。
国画300例 写意荷花技法入门教程
￥22.50
内容提要 中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以专题案例的形式，从广大中老年中国画爱好者的实际需要出发，系统讲解了绘制中国画写意荷花的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意荷花的创作画法。 全书内容丰富，共六章。章介绍了中国写意画绘制基础，包括了常用工具和使用常识、笔法、墨法和色法。第二章详细地介绍了荷花的画法，包括了花头的画法、花蕾的画法、莲蓬的画法、荷梗的画法和不同颜色荷花的画法。第三章详细地介绍了荷叶的画法，包括了正叶的画法、侧叶的画法、背叶的画法、卷叶的画法、嫩叶的画法、枯叶的画法、残叶的画法和水墨荷叶的画法。第四章详细地介绍了组合画法。第五章详细地介绍了荷花与不同配景的创作。第六章详细地介绍了综合创作。本书对于正准备提高国画写意绘画修养和技法的读者来说，是一本不错的教程和临摹范本。 本书适合美术爱好者自学使用，也适合作为美术培训机构的培训教材。
光之美学 水彩光影技法详解
￥31.92
光帮助我们感知一切事物，有光便有影。在绘画中，光影一直是一个重要的课题，可以借用明暗关系来表达，也可以用色彩的冷暖来表现。那么，在水彩绘制过程中究竟该如何表现光影呢？有哪些诀窍可以学习呢？ 本书内容以水彩绘画中的光影表现为主，共包括六章的内容。第1章介绍绘画工具与材料；第2章介绍水彩绘画的小技巧；第3章介绍色彩基础知识，涉及色环、冷暖色调、环境对色彩的影响等；第4章介绍人物造型，包括如何表现五官及头发；第5章和第6章为创作篇，介绍水彩光影人物的创作。 本书主题明确，内容丰富，不仅包含基础的水彩画门技法，还对光影的表现行了重讲解，是一本适合绘画初学者和爱好者阅读、学习的教程，也可以作为相关专业的培训教材。
素描自修课 超详细图解教程 风景
￥22.50
绘画可以表达人们对生活的热爱，陶冶情操。素描是绘画的基础技法之一，练习好素描， 可以帮助我们更好地勾勒属于自己的魅力画稿。本书从素描学习基础的两部分——结构、光影 讲起，将不同特征的风景作为案例，行了细致的分析与绘制讲解，帮助读者下坚实的绘画 基础。 本书共6 章，第1 章讲解素描的基础知识，包括工具介绍、执笔画姿、基础绘制方法等； 第2 章讲解风景素描中的光影与构图；第3 章讲解风景素描中植被的刻画；第4 章讲解风景素 描中山石的塑造；第5 章讲解风景素描中云和水的描绘；第6 章讲解风景素描中建筑的表现。 全书通过大量案例详细介绍了风景素描的技法，使读者融会贯通、循序渐。同时，本书配有 案例绘制视频，可以帮助读者更好地理解绘制技法，读者可以通过扫描封底的二维码观看。 本书是一本适合绘画爱好者自学的素描基础教程，也可作为美术培训机构及院校相关专业 的参考教材。
水彩星享绘——赵朕吉的水彩风景赞美诗
￥31.92
全书分为5大章。首先教读者选择适合自己的画材，然后细致讲解了水彩画的基础知识与绘制技法，下来通过对自然元素、四季景致、大海与风景创作4个主题行绘制与讲解，使风景与水彩自然融合。相信通过学习本书，读者都能将眼中所看，脑中所想，心中所念的景色淋漓尽致地展现在画纸上。
客家学研究丛书·第四辑·客家音乐教程
￥16.99
本书是广东省教育厅特色创新项目“客家学学科建设”研究成果的一部分，是一本普及客家音乐文化的读物。客家音乐是广东三大音乐（广府音乐、潮汕音乐、客家音乐）之一，是汉族客家民系的民间音乐。本书主要介绍客家的民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐及民间器乐知识等，使学生学习和了解客家地区的各种音乐形态，能熟悉演唱一定数量的客家民歌，并在了解客家音乐的发展历史基本脉络的基础上，理解和掌握客家音乐的基本理论和主要方法。本书对传承和发展客家音乐具有重要现实意义。
摄影师的后期课：抠图与合成篇
￥35.60
“摄影师的后期课”系列图书共有7本，多领域、全方位地讲解了数码摄影后期技术。本书是“摄影师的后期课”系列的“抠图与合成篇”。全书共8章，介绍了抠图的五大基础问题、基本选择工具、智能选择工具、钢笔抠图工具、蒙版抠图、通道抠图、从抠图到合成、超现实合成等知识。本书配有大量针对性很强的实战案例，以帮助读者巩固学习成果，并逐渐培养读者后期抠图的能力与合成的创意思路。 本书附赠多媒体视频教学资料，可以帮助读者提高学习效率。 本书适合数码摄影、广告摄影、照片处理等领域各层次的读者阅读，无论是专业摄影人员，还是普通摄影爱好者，都可以通过本书迅速提高照片后期处理水平。
设计之道 工业产品设计与手绘表达(第2版)
￥27.60
本书从手绘的源头说起，带领读者一起感受手绘的无限创意和魅力。本书内容共分为7章，第1章详细介绍做工业设计师的基本条件、设计的基本流程，以及计算机设计与手绘的关系；第2章着重介绍手绘时需要掌握的基础知识，如线的运用、透视基 础、构图、产品配色和细节刻画等；第3章主要讲解形态的设想与演变，如何利用基本的形体元素去推敲造型，包括如何吸取自然界的形态和仿生设计等；第4章讲解产品手绘步骤，搭配超详细的案例示范；第5章是设计案例分享，以故事形式分享 “手绘—效果图—实物”的完整设计流程；第6章是优秀作品赏析，介绍了设计师及学生的优秀设计作品；*后，第7章分享了作者在教学期间收集到的优秀学员作品，展示学员在吸收了教师传授的设计方法和表现技法的基础上，结合他们富有想象力的创意，所完成的独特作品。 本书系统介绍了手绘设计的作图方法和使用技巧，内容由浅深，见解独到，且案例内容详细，步骤具体，适合作为工业产品设计手绘教学教材。随书还附赠了十大案例手绘效果图绘制过程的在线教学视频。对于手绘初学者，或是主修艺术设计与工业设计专业的高校学生来说，本书都是不错的选择。
国画入门基础教程:梅兰竹菊
￥15.92
内容提要 本书是“国画入门基础教程”系列图书中的一本。“国画入门基础教程”是专门为零基础美术爱好者打造的、涉及多种国画常见题材的国画入门书，针对美术初学者学习的实际安排案例。书中非常细致的步骤，简单风趣的文字，让你轻松学会国画。 本书通过5章内容，循序渐进地介绍了“梅兰竹菊”这类常见题材的相关绘制技法。第 1章介绍了国画基础知识，包括工具和使用、运笔技法、用墨技法、用色技法等。第 2章介绍了常见的梅花画法，包括花头的基本画法、不同开放时期梅花的画法、花蕊的画法、花萼的画法、梅干的画法、梅枝的样式、梅枝的出枝方式、梅花的配景和梅花的创作。第3章介绍了常见的兰花画法，包括兰叶的基本画法、不同姿态的兰叶画法、兰花的基本画法、不同开放时期兰花的画法、不同角度兰花的画法、花蕊的画法、花头的组合形式、蕙兰的基本画法、兰花配景的绘制方法和兰花的创作方法。第4章介绍了常见的竹画法，包括竹竿的基本画法、不同姿态竹竿的画法、不同品种竹竿的画法、竹枝的画法、竹枝的出枝方式、竹叶的基本画法、不同姿态的竹叶、布叶方式、不同姿态的竹子、竹子配景的绘制方法和竹子的创作方法。第5章介绍了常见的菊花画法，包括花头的基本画法、不同开放时期菊花的画法、不同姿态菊花的画法、花头的组合形式、菊叶的基本画法、不同姿态的菊叶、菊叶的组合形式、菊花配景的绘制方法和菊花的创作方法。本书对于正准备提高国画写意绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。 本书适合美术爱好者自学使用，也可作为美术培训机构的培训教材。
国画入门基础教程:花鸟鱼虫
￥15.92
内容提要 本书是“国画门基础教程”系列图书中的一本。“国画门基础教程”是专门为零基础美术爱好者造的、涉及多种国画常见题材的国画门书，针对美术初学者学习的实际排案例。书中非常细致的绘画步骤，简单风趣的文字，让你轻松学会国画。 本书通过5章内容，循序渐地介绍了“花鸟鱼虫”这一常见题材的绘制技法。第1章介绍了国画的基础知识，包括工具和使用、运笔技法、用墨技法、用色技法等。第2章介绍了常见的7种花卉的基本画法和组合画法，包括梅花的基本画法和组合画法、兰花的基本画法和组合画法、菊花的基本画法和组合画法、牡丹的基本画法和组合画法、荷花的基本画法和组合画法、水仙的基本画法和组合画法、紫藤的基本画法和组合画法。第3章介绍了常见的8种禽鸟的基本画法和创作方法，包括麻雀的基本画法和创作方法、燕子的基本画法和创作方法、翠鸟的基本画法和创作方法、黄鹂的基本画法和创作方法、喜鹊的基本画法和创作方法、鸳鸯的基本画法和创作方法、雏鸡的基本画法和创作方法、八哥的基本画法和创作方法。第4章介绍了5种鱼的基本画法和创作方法，包括鲤鱼的基本画法和创作方法、鳜鱼的基本画法和创作方法、柳条鱼的基本画法和创作方法、神仙鱼的基本画法和创作方法、金鱼的基本画法和创作方法。第5章介绍了9种昆虫的基本画法和创作方法，包括蝴蝶的基本画法和创作方法、蜻蜓的基本画法和创作方法、蝈蝈的基本画法和创作方法、蝉的基本画法和创作方法、纺织娘的基本画法和创作方法等。本书对于正准备提高国画写意绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。 本书适合美术爱好者自学使用，也可作为美术培训机构的培训教材。
海淀寺庙
￥22.50
本书对海淀区范围内宗教性建筑遗址、建筑、空间进行了比较系统的梳理，分为寺、庙、宫、庵、祠、堂、院、洞、观、三山五园内寺庙等十类，配以照片，使人能够比较直观、系统的了解海淀宗教性遗址、建筑的总体情况、类型、分布等。
花花世界(介于手绘系列)
￥19.99
彩色铅笔静谧、恬淡的笔触，为读者淋漓尽致地展现出花儿的娇美与芬芳，画者巧妙地以一花一世界、花分外香、我是小花匠、花分外香、花样生活好为主题，极具创意地描绘出一个姹紫嫣红的花花世界。作者在篇首先以图文结合的形式，细致地为读者讲解了色彩、技法等基础知识，让读者对彩铅绘画拥有比较清晰的初步认知。其后，25幅作品的详解示范是本书的核心部分。每一幅彩铅作品，从线稿描绘到上色全过程，讲解详细，让读者在循序渐的过程中轻松掌握基础的绘画技巧；重难与细节的单独示范，让读者一步学习到睛的阶技巧，从而逐渐具备独立作画的能力，创作出一幅幅迷人的花卉作品。
