黑镜头 : 人类这100年②(普利策新闻奖、世界新闻摄影大奖(荷赛) 夺冠作品)
¥128.00
本书收录了罗伯特?卡帕、亨利?卡蒂埃-布列松、马克?吕布、尤金?史密斯、史蒂夫?麦柯里等摄影大师的110幅代表作。这些作品在时间上跨越了一个世纪,地域上跨越了欧洲、美洲、非洲、亚洲以及远东地区。这些图片展示了世界百年重大事件中的微观景象,并通过每个照片主人公的面庞以及他们的人生故事体现坎坷人生以及动荡时代里的人性之美。一张照片,一个故事,一个事件,一段世界史。
世界艺术瑰宝(套装共5册)
¥128.00
世界艺术瑰宝(套装共5册)
摩登世界和多元装饰:装饰艺术运动20讲—摩登的多元装饰,回溯现代设计起源。
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在一定程度上,装饰艺术运动可以被视作对19世纪末和20世纪初所流行的新艺术运动的一种反抗和背离。早期的艺术风格,无论是强调手工价值、并以原始朴素为特征的工艺美术运动(Art and Craft),还是强调对自然元素模仿和提炼的新艺术运动,都成为被装饰艺术运动吸收和利用的传统元素,并且前二者所具有的对于生命原始冲动和创造性能力的肯定,在装饰艺术运动中也有着鲜明的表现。另外此前的任何主流艺术元素几乎都在20世纪早期的西方艺术实践中被综合地运用,从而共同汇成了持续三十多年的装饰艺术风潮。因此可以说,装饰艺术运动是一种多面体式的具有复合特征的艺术现象,它拒绝任何将其简单化为某种或某些艺术风格的企图。 但其实,装饰艺术运动即“Art Deco”这一名称的确定,却远远晚于这一运动实际出现的年代。世界上*次使用这一词语并指涉一种特定的艺术风潮的,是于1966年在法国巴黎所举办的一场艺术作品展览,当时这个词语被用来专门指称20世纪首个二十年间发生在法国的装饰性的艺术作品和风格。从那时起,在遍及西方主要地区的各种艺术类出版物中,“装饰艺术”始被广泛提及,并很快超过了这个词语所具有的原始意义,而被用来泛指西方世界中大致发生在两次世界大战之间年代的整个艺术风潮。特别是在1968年,英国艺术史家比维斯·希勒(Bevis Hillier,1940—)在他的专著《二三十年代的装饰艺术》(Art Deco of the 20s and 30s)中,对“装饰艺术”这一词语与20世纪初期艺术风潮的内在关联作了清晰的界定,从而为装饰艺术运动在理论上作出正名。由于20世纪初期的法国在工业文明的发展程度上不及英、美等典型工业国家,因而“装饰艺术”在希勒等人那里主要指的是档次较高的奢侈性的装饰类艺术志趣与行为。不过,这种限定在后来的美国评论者那里被破了,他们扩展了这个词语的意义和范围,用来指涉不仅包括奢侈性装饰艺术,而且还包括大众流行类装饰艺术,有时甚至更加强调后者的重要性。这种变化反映了整个装饰艺术风潮的重,曾经发生过从巴黎的浪漫式向美国的现代式爵士型通俗艺术的某种转变。
新艺术的自然与曲线:新艺术运动20讲—剖析新艺术的柔美,回溯现代设计起源。
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西方艺术史上的所谓“新艺术”,即Art Nouveau。这是一个专有名词,也是一个法文词汇。严格来讲,“新艺术”运动是一个有欠规范的名称,它所指涉的真实对象是百余年前在西方兴起的一种艺术设计思潮及艺术实践的总体风尚,但其范围并不局限于法国。Art Nouveau一词仅仅是法国对于上述思潮和风尚的称呼,在其他国家和地区,对这同一种艺术风潮则有着不同的称呼,例如在奥地利,这一思潮和风尚被称为“分离派”运动(Secession),在德国被称为“青年风格”运动(Jugendstil),在意大利则被称为“自由风格”运动(Stile Liberty),如此等等,不一而足。虽然名称各异,但若从总体的和历史的观来看,与19世纪前期和此前的西方艺术风格相比较,在各个国家发生的上述这一思潮和风尚又都同时体现了一个“新”字——它们都是对当时占据主导地位的传统艺术形式和正统艺术风格的更新、扬弃乃至背离。因此,在这一意义上笼统地以“新艺术”来称呼它们,却也有其合理性。但是我们必须同时记住,在“新”这一共同特征下,它在不同国家和地区的表现也有着诸多差异。 新艺术运动发端于19世纪末,大致结束于20世纪初,它是一种广泛的艺术思潮和艺术实践活动,所涉及的地理范围包括欧洲大陆、英美及其有关属地。以及部分东亚和中亚地区。新艺术运动是一场声势浩大的跨越世纪转折的艺术潮流,它前承19世纪中后期的工艺美术运动,后启在两次世界大战之间流行来的装饰艺术运动,以及后来的现代主义思潮,因此新艺术运动作为一种转折和过渡,在西方美术发展及工艺设计史上具有重要的地位。
手作艺术复兴传奇:艺术与手工艺运动20讲—复兴手工艺,回溯现代设计起源。
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所谓艺术与手工艺运动(Arts and Crafts),是指于19世纪末至20世纪初发生在英国、欧洲大陆及美洲等地的一场国际性艺术风潮。它大致肇端于1880年前后,一直持续到*次世界大战爆发。除欧美地区以外,艺术与手工艺运动还于20世纪20年代传播到了日本等地,此后在东亚地区一直流行,直到第二次世界大战前后。 艺术与手工艺运动被认为是真正意义上的现代艺术运动,它*初起源于英国,影响遍及整个西方世界。运动的起源,与当时一些艺术家及人文知识分子对人们的工作方式、生活方式以及整个时代状况的看法有着重大关联。这个人群往往对生活怀有理想主义情怀,对传统文化和人的原始生态等怀有强烈的追思,意图通过艺术手法唤醒当时由于工业的迅猛发展而逐渐湮没了的生活的原生态的美。
色彩:看不见的影响力
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本书对色彩的要义和色彩在生活中的应用作了全面而深的阐释,着眼于鲜活的例证,在以科学的方法对色彩行严谨研究的基础上,揭示了色彩如何在心理、生理和文化方面潜移默化地影响了人们的日常生活。
牛津艺术史系列:印度艺术
促销价:¥64.00|¥128.00
《印度艺术》梳理了南亚次大陆从公元前300年至21世纪艺术发展的历史,追溯了佛教、印度教、耆那教、伊斯兰教、基督教赞助人和工匠如何创造出符合不同的宗教和意图的丰富的艺术形式;石窟、神庙、雕塑、绘画等又如何为不同时期的政权服务。通过探究艺术生产与赞助、个人创造力与统治意识形态间的互动,平衡印度教、佛教的影响和一直以来被低估的印度伊斯兰艺术、殖民时期和现代艺术的成就,书中的每个时期都呈现出其独特风情。 全书收录150张插图,全面展示印度艺术的各种形态。若干建筑解剖图带读者走神秘而鲜活的印度教神庙内部,了解南北印度不同的建筑风格,解析莫卧儿皇帝在新首都中蕴藏的野心,以及殖民时期建筑对印度城市风貌的塑造。17世纪是绘画的世纪,在莫卧儿皇帝和北方邦国的宫廷中,艺术家们吸收多样的本土和外来技法,创作了大量肖像、风景、静物和叙事作品,华丽的色彩和纤细的笔触体现了极致的观察和无与伦比的技巧。欧洲艺术的透视法通过艺术学院和机械复制技术迅速为殖民时期的印度艺术家所吸收。泰戈尔等实践着立体主义、原始主义等先锋潮流,同时结合民族主义风潮创造出了独特的风格,艺术也成立抵御殖民主义的武器。独立后,印度、巴基斯坦和孟加拉国现代艺术在全球化的同时都得到长足发展,尤其是20世纪80年代以来的女性创作。除了对自身经历的自传式记录,她们也把社会批判作为描绘的对象。 活色生香的印度艺术与崇尚“高贵的单纯和静穆的伟大”的欧洲艺术迥异,也遭遇了几个世纪的误读。本书企图破除这种学术传统,在印度艺术的语境中,展现最单纯、最多元的美。
释源圣境慈云寺
¥127.20
曹振普编著的《释源圣境慈云寺》共分为山、寺、水、野四部分,以“寺”为中心,以“寺”为灵魂。图片通过对寺院的建筑格局、建筑艺术、佛像雕塑、古碑名碣、祖林等整体刻画和局部描摹透视,突出慈云寺“中华寺”的古老和庄严神秘,突出摩腾、竺法兰两位天竺圣僧传法活动的轨迹和他们创立的煌煌功业。“山”的部分既表现了中原之山的苍茫雄浑的内涵,又表现了此山“峰峦联亘”的峭秀之美,既展示了古“天陵”之神韵,又突出了“五十三峰圣境”的佛教色彩。“水”则取潭湖之清幽,涧流之逶迤,泉溪之活泼,飞瀑之多姿,与山景互为映衬,互为依托,加之“野”的空旷高远和壑谷林路绿树红花构筑的生态景观,将《释源圣境慈云寺》展现得重点突出,层次分明。
画坛巨匠-素描系列(套装共6册):适合美术爱好者学习参考
¥126.99
画坛巨匠-素描系列分为《画坛巨匠·籍里柯素描》籍里柯的绘画作品注重技法的创新。1819年,在国家沙龙 (法国的美术展览会 ) 上展出的作品《梅杜萨之筏》,被看作是浪漫主义绘画的重要代表,标志着浪漫 主义画派的真正形成。《画坛巨匠·彼得·勃鲁盖尔素描》彼得·勃鲁盖尔在今日已被公认为是佛兰德斯绘画的三大巨匠之一。虽然其 作品数量只有五十件左右,然而勃鲁盖尔在艺术史上的影响力却不容小觑。勃鲁 盖尔借着对事物细节之忠实描绘与怪诞幻想之唐突对比,于画中创作出人世的缩影。他是17世纪荷兰绘画的开拓者。《画坛巨匠·佐恩素描》佐恩的素描作品,线条简练、收放自如。他用寥寥数笔就捕捉到了人物的神态,被誉为“线条的指挥家”。佐恩的素描、油画、水彩、版画作品都非常出色,女人体不采用职业模特儿,而是从当地女青年中挑选。罗丹对佐恩的评价:“无论在什么时代, 佐恩都不愧是一位真正的绘画大师。”《画坛巨匠·提埃波罗素描》展示了提挨波罗的各个时期画作,大师风采一览无余。《画坛巨匠·戈雅素描》丢勒是德国位真正的有思想的艺术家,他的作品表现了卓越的技巧及丰富的知性,并糅合了生动的想象力。他是意大利文艺复兴美学理论的追求者和传播者,然而其艺术风格却仍保留着德国传统的中世纪哥特式遗风,同时又令人惊讶地率先展现出某些巴洛克特征。他的艺术探索不仅奠定了德国后来的艺术走向,对16世纪整个北欧和西欧的艺术都有着巨大影响。时至今日,丢勒已被认为是德国伟大的艺术家,甚至被誉为民族英雄。他的作品超越了世纪的更迭,不断地给予后人以新的启迪。《画坛巨匠·萨金特素描》萨金特是19世纪末20世纪初美国的肖像画家。英国皇家美术院成员,英国皇家水彩画家协会的会员、皇家苏格兰美术院院士,在英国水彩画史中占有非常重要的位置。他一生的绘画作品大约有2500~3000件,其中4伽多幅肖像画。有《波依特的四个女儿》《卡罗勒斯·杜兰肖像》《少女与玫瑰》《亨利·怀特夫人》和《维克三姐妹》等。《萨金特素描》说收入了他的部分重要画作。
当代摄影研究
¥126.50
《当代摄影研究》近年来,当代摄影领域中对于日常化,平庸化的图像表现成为摄影创作者关注的焦点。《当代摄影研究》以日常化为主题展开撰写。通过以日常化平庸化为内容的摄影艺术家的作品为切入点,梳理分析这类艺术家的创作思路和风格特点。本书计划列举十位左右摄影艺术家为对象,如Nan Goldin、、、图文并茂的撰写出作者的学术观点。
石油钻工
¥126.00
本书就是与读者一起,通过二十一世纪的大庆石油钻井生产,展示中国新一代石油钻工继承铁人精神,战天斗地,攻坚克难,为国家多打井,多出石油,无怨无悔奋战在钻井生产一线的工作生活现状和精神风貌,以及他们为实现中国石油梦想、一如既往的壮志豪情;探寻蕴含中国石油人特质的文化积淀,传统、精神与血脉的传承。站在这个原点之上,可以窥视一个民族生存对石油的依赖程度,触摸到一个国家经济的发展脉搏,感知石油对人类生活之重要,并深度审视石油、能源、资源与社会发展、人类生存环境的互动和依存。
日本东瀛艺术图库:日本艺术之美(套装共5册)
¥125.00
从早期日本对中国佛画的学习,产生了日式“垂迹画”;由对“唐绘”的模仿,发展为纯本土的“大和绘”;受宋元水墨的影响,独创了深藏禅机的日本水墨画;以及明治维新以后受欧美为代表的西方文化影响,形成了“近代日本画”......日本绘画在对传统文化的眷念为主轴,外来文化不断刺激为辅线的背景下,以“全盘受,逐渐吸收”的态度,滋养丰厚了本国文化,并形成独特的体系,构成了具有包容性的绚丽丰富的绘画世界。
现代主义群星闪耀
¥124.80
毕加索×高更×马拉美×里尔克×马蒂斯×伍尔夫 花神咖啡馆 黑山学院 蓬塔旺 伏尔泰酒馆 威尼斯 十九世纪末至二十世纪中期,现代主义热潮兴起。从城市街道、自然村落到海岸岛屿,从私人住宅到公共咖啡馆,知名艺术聚集地及聚会场所激发了无数艺术家的创造力。 在本书中,资深学者玛丽·安·考斯流连于现代主义诞生之地。卡夫卡与爱因斯坦常去的布拉格咖啡馆,高更及众多艺术家流连的法国阿旺桥,毕加索在巴塞罗那的聚会地……我们看到一场“流动的盛宴”,现代主义大师依次登场,极具先锋色彩的时代图景展现在我们眼前。
伟大的虚构2
¥124.80
这本书,就像时光机器,你可以回到经典诞生的地方:巴尔扎克的巴黎、菲茨杰拉德的纽约、伍尔夫的伦敦、海明威的西班牙,还有奥尔罕·帕慕克的土耳其……这是一本地理学与文学的跨界之作,它独辟蹊径,从地域的角度重新解读经典文本,梳理近二百年来的世界文学思潮,讲述在不同文学思潮下、不同地域里,不同作家处理文学素材的差别和特。读者可以从中更直观地了解作品与作者的关系,掌握世界文学的基本知识,发现经典诞生的秘密和价值。
图说西方艺术系列(套装共4册)
¥123.99
《图说西方绘画艺术》 西方绘画始于古希腊、古罗马时期,是与其他艺术如雕塑、音乐、舞蹈等等一起发展起来的,与人类的生活是分不开的。而在漫长的中世纪,绘画作为宗教的艺术而存在。 西方绘画,呈现出与时代发展和人类精神发展同步运行的特点,表现了画家审视自然、社会和自身所持的思维观点,表现了自然和社会所透露的主观化情绪。 我们在《图说西方绘画艺术》中循着历史的走向,介绍了西方绘画艺术从初始的岩壁画、陶画到现代多姿多态的绘画艺术的发展史,介绍了西方不同时期的绘画流派及代表人物,对其中世界大师级的画家做了生动讲述,也是与读者一同从远古走到了今天,一同领略了人类文化艺术宝库的丰富和璀璨,一同开启心智,培育人文精神。 《图说西方工艺美术》 从古到今,西方工艺美术有着许多脍炙人口之作,如丹麦的《太阳马车》、米诺斯的《持蛇女神》、古埃及的《图坦卡蒙金面具》、两河流域的《汉谟拉比法典》、古波斯精美的金银器、古罗马的青铜工艺品、中世纪的玻璃镶嵌画、文艺复兴时期的建筑雕刻……可谓琳琅满目、美不胜收。 《图说西方雕塑艺术》 古埃及雕塑内在神秘,期冀“永恒”; 而古希腊雕塑的审美理想是追求“真实之美”; 罗马人在肖像和纪念碑雕塑上,以宏伟取代了典雅; 黑暗的中世纪,为上帝歌颂光荣的哥特式艺术却取得了辉煌的成就; 文艺复兴时期涌现出许多雕塑杰作,技巧完美、气魄宏伟、思想深刻; 巴洛克风格的雕塑更加世俗化; 洛可可艺术纤细柔弱; 新古典主义艺术以美的理论风行一时; 而浪漫主义以强烈的想象回答了冷酷的理性; 现实主义运动诞生,罗丹在现实中寻找灵感,叩响了现代雕塑的大门…… 在赏心悦目的阅读中,你会对西方雕塑进行一次全景式的巡礼,从而轻松获得丰富的艺术知识,提升审美素养。 《图说西方建筑艺术》 西文建筑在世界建筑名上占有重要地位,读其建筑史就是享受史诗般的精神盛宴。 《图说西方建筑艺术》将为你系统地介绍西方由古到今各个历史时期的建筑。从古代美索不达米亚地区神庙、古埃及的金字塔到古希腊、古罗马建筑,以及哥特式建筑、巴洛克建筑、古典主义建筑乃至现代主义建筑和后现代时期各种风格的建筑,都将一一呈现在你眼前。你也可以从中领略各种建筑流派、建筑大师以及他们的经典作品的风采。
高手之路:延时摄影与短视频制作从入门到精通
¥121.60
本书作者是网络上的热门延时摄影师,抖音名称为“TYUT小崔”,受很多城市和景、景区邀请,拍摄过上千部延时作品,如山西太原、吕梁方山、五台山、平遥古城、湖南邵阳、西安钟楼等,其作品在央视新闻、山西卫视、腾讯首页、优酷首页上均有报道和播放,服务过的企业包括恒大、绿地、融创、万达、腾讯、阿里巴巴等。 本书凝聚了作者8年来总结的20种延时摄影拍法,如手机拍延时、固定延时、小范围延时、大范围延时、日出日落延时、星空延时、日转夜转星空延时、星空转日出延时、大太阳延时、大月亮延时、无人机航拍延时、跟车延时、微距延时、建筑延时、夏冬延时以及希区柯克延时等,可以帮助读者学习延时摄影的各种拍法和后期制作。 本书适合对延时摄影感兴趣的各类人士,如想专业学习延时摄影的爱好者,想从事商业延时、想拍好星空延时、想航拍延时视频的摄影师,手机延时摄影爱好者,等等。
梦里客家·美丽橙乡
¥120.00
本作品集是平远人民全力创建梅州生态文明示范区、加快振兴平远发展的有力印证,有助于广大朋友进一步“走进”平远、了解平远,提升平远对外知名度和美誉度。也愿本作品集,捎带着平远大地的芬芳和平远人民的浓浓深情,为海内外的广大朋友们带来视觉盛宴。此次收录的一百多幅作品,无一例外地让我们从黑与白、光与影、虚与实之间感受到创作者们对这片土地的无限柔情。“看得见的风景在眼里,看不见的风景在心底”,就请大家跟随这些镜头,静静感受平远独具韵致的魅力,感受“游平远山水漫画,赏客家田园牧歌”的自然和谐之美吧。
2018年度中国建筑装饰设计产业发展报告
¥119.99
《2018年度中国建筑装饰设计产业发展报告》具体涵盖如下内容:建筑装饰设计行业产业的特性与发展历程、建筑装饰设计产业的运行环境分析、建筑装饰设计产业的现状、创新和科技步是产业再腾飞的基础和手段、各地对建筑装饰设计产业的扶持政策等五部分内容。并附第八届中国国际空间设计大赛的精彩片段和优秀作品等。
EOS王朝(第3版)(全彩)(软精装,收藏,里程碑式的佳能器材圣经。)(试读本)
免费
由赵嘉编著的《EOS王朝》为“*摄影器材”系列图书之一,是国内一本详细介绍佳能EOS系列在产和停产摄影器材的图书。为职业摄影师和高级摄影爱好者选择佳能相机、镜头提供了详实专业的资讯。所使用的图片作品均由不同领域的著名职业摄影师提供,同时书中还附有上述摄影师使用EOS系统的经验访谈。 《EOS王朝》适合摄影爱好者、摄影师阅读参考,也可作为收藏用书。
经典尼康(全彩) (一部尼康“通史”,一种尼康“情结”,一段尼康传奇)(试读本)
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《经典尼康》是爱摄影工社《*摄影器材》系列中一本详细梳理、总结尼康这一世界重要相机和镜头品牌的著作。书中详细介绍了尼康完整的历史,从1917年日本光学工业株式会社的建立一直到2012 年推出尼康D4、D800 为止,近100年尼康的发展历程,内容涵盖旁轴测距式相机、单反相机、数码相机、尼克尔镜头,以及其他附件等。此外,爱摄影团队通过试用、拍摄测评了大量的尼康相机和镜头,分享了对尼康相机和镜头的使用经验。本书是对尼康历史和产品介绍*完整、*权威的中文著作。
中国戏曲通史(上、中、下)(试读本)
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本书所述,始于戏曲的起源与形成,止于鸦片战争前后,全面系统地叙述了中国古代戏曲剧种、戏曲文学和戏曲舞台艺术发展的历程;通过探讨古代戏曲与各个不同时代的政治、经济、文化的关系,总结戏曲发展的规律,为今天的戏曲工作者提供借鉴.全书共四编:编,戏曲的起源与形成;第二编,北杂剧与南戏;第三编,昆山腔与弋阳诸腔戏。第四编,清代地方戏。本书版本采用中国戏剧出版社2006年修订版。