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素描入门教程 结构起型
￥11.90
这是一本针对素描技巧的阶绘画教程书，旨在帮助读者提高对物体结构和形体的理解。本书通过丰富的实例和详细的步骤指导，教授读者如何观察并捕捉物体的基本结构、形态以及空间关系。书中涵盖了各种常见物体的结构特，如立方体、球体、圆柱体等，通过学习本书，读者可以逐步掌握素描的基本技巧，提高对物体结构的把握能力。此外，本书还提供了大量的练习和案例分析，帮助读者在实践中巩固所学知识。总之，这是一本既实用又具有挑战性的素描练习教程，对于希望提高绘画技能的人士来说是一本好书。 本书适合对绘画感兴趣的零基础绘画爱好者学习，也适合有一定基础的阶学习者使用，同时还可以作为相关培训机构的教学参考用书。
服装平面制版与立体裁剪融合实战教程
￥47.40
服装设计是通过款式、面料、结构、功能、风格等诸多设计元素，共同体现人们对于衣服的穿着需求的专业。本书作为一本服装设计师的指导书，从服装制作基础知识讲起，主要介绍服装立体裁剪与平面制版的方法和步骤，并试图找到立体裁剪与平面制版中的共通之处，通过“立体-平面-立体”的转化研究省的变化原理，通过平面和立体两种方式完成结构的解析，以找到立裁手势与平面制版结构的对应关系，增强服装三维立体造型能力，配有大量的图片和实例，便于读者从零开始轻松地学习服装设计。本书详细记录了从原型到具体服装款式的平立裁对应研究过程，将版型分析过程、实验研究过程等信息充分展现，通过“看图制版”分享制版经验和心得，希望能够在研究服装版型的道路上为读者提供一些启发。对于从事服装设计专业或者即将踏上服装设计岗位的人来说，站在需求的角度，以更*的视角了解服装制作尤为重要。在工作中，可直接利用本书中的内容，根据实际体型特征进行微调，可大大节省工作时间，提高工作效率，同时也可供服装专业学生及服装企业的制版人员参考。本书适合服装从业人员、服装设计相关专业的师生以及广大爱好服装设计的人士阅读与参考。
从零开始:竹笛超级入门
￥35.90
本书是为竹笛学习者量身定制的竹笛基础教程，书中不仅包括竹笛的相关基础知识讲解，还有大家耳熟能详的流行吹奏曲目。 本书共分为6章。第一章是竹笛的相关概述，介绍了竹笛的历史、构造、种类与笛膜。第二章是乐理基础知识，讲解了音符、节奏、节拍等基本概念。第三章至第五章详细介绍了学习竹笛的相关知识和技巧，包括演奏姿势呼吸方法、指法以及颤音、叠音、吐音等技巧。第六章是经典曲谱，供读者在学习吹奏时参考和练习。书中配有丰富的谱例，帮助读者好基础，掌握每一个知识，最终完成曲谱部分的吹奏。 本书适合竹笛爱好者使用，也可以作为音乐培训学校的教材使用。
牛津艺术史系列:印度艺术
￥128.00
《印度艺术》梳理了南亚次大陆从公元前300年至21世纪艺术发展的历史，追溯了佛教、印度教、耆那教、伊斯兰教、基督教赞助人和工匠如何创造出符合不同的宗教和意图的丰富的艺术形式；石窟、神庙、雕塑、绘画等又如何为不同时期的政权服务。通过探究艺术生产与赞助、个人创造力与统治意识形态间的互动，平衡印度教、佛教的影响和一直以来被低估的印度伊斯兰艺术、殖民时期和现代艺术的成就，书中的每个时期都呈现出其独特风情。 全书收录150张插图，全面展示印度艺术的各种形态。若干建筑解剖图带读者走神秘而鲜活的印度教神庙内部，了解南北印度不同的建筑风格，解析莫卧儿皇帝在新首都中蕴藏的野心，以及殖民时期建筑对印度城市风貌的塑造。17世纪是绘画的世纪，在莫卧儿皇帝和北方邦国的宫廷中，艺术家们吸收多样的本土和外来技法，创作了大量肖像、风景、静物和叙事作品，华丽的色彩和纤细的笔触体现了极致的观察和无与伦比的技巧。欧洲艺术的透视法通过艺术学院和机械复制技术迅速为殖民时期的印度艺术家所吸收。泰戈尔等实践着立体主义、原始主义等先锋潮流，同时结合民族主义风潮创造出了独特的风格，艺术也成立抵御殖民主义的武器。独立后，印度、巴基斯坦和孟加拉国现代艺术在全球化的同时都得到长足发展，尤其是20世纪80年代以来的女性创作。除了对自身经历的自传式记录，她们也把社会批判作为描绘的对象。 活色生香的印度艺术与崇尚“高贵的单纯和静穆的伟大”的欧洲艺术迥异，也遭遇了几个世纪的误读。本书企图破除这种学术传统，在印度艺术的语境中，展现最单纯、最多元的美。
漫画趣解中国纹样
￥35.90
弘扬传统文化，普及传统美学知识，本书是为所有热爱传统文化的读者创作的中国传统纹样知识科普书。 本书按照几何纹、植物纹、动物纹、人物纹、吉祥纹分为五章，精选多种经典的中国传统纹样，以可爱萌趣的插画和轻松精练的文字，向读者介绍了这些纹样的来源、寓意、常见场景、传说故事、相关古诗词等。 本书适合喜欢中国传统纹样、喜欢传统文化的读者阅读。
弹唱速成秘籍 8个*和弦搞定钢琴弹唱(视频版)
￥35.90
本书是为音乐爱好者量身定制的钢琴弹唱自学教程。书中包含钢琴弹唱中常用的8个和弦及由这8个和弦组成的和弦进行套路。学会这8个和弦及和弦进行套路，就可以用钢琴弹唱大部分的流行歌曲。 本书共分4章：第1章讲解了在学习钢琴弹唱之前，读者须掌握的基本知识；第2章是10首歌曲片段的示范弹奏练习；第3章讲解了由8个和弦所组成的5个和弦进行套路，以及在歌曲中经常出现的其他和弦进行套路，并列举了每个和弦进行套路在流行歌曲中运用的实例，以供读者理解和练习；第4章提供了49首歌曲的钢琴弹唱曲谱，并详细标记了歌曲调式、速度、拍号、歌曲曲式、伴奏模式、歌曲主旋律/前奏、和弦标记和歌词等。书中讲解和应用的和弦进行套路都比较容易上手，适合初学者进行练习和弹唱，精选的歌曲也是时下深受读者喜爱的热门曲目。 本书适合钢琴弹唱爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的教材。
成为专业人像摄影师
￥59.90
要想拍出吸引人的人像摄影作品，需要摄影师拥有在千人千面中表现出所拍人物独特美的重要能力。本书立足于对美的理解，将人像摄影中的核心内容和主题知识行了系统梳理和讲解，内容涵盖了人像摄影中非常重要的七个方面：审美培养、观察能力、构图技巧、用光用色技巧、摆姿技巧，以及生活写真和时尚人像的拍摄技巧。本书旨在帮助读者清晰地理解人像摄影，轻松掌握人像摄影中关于捕捉和表现美的能力。 本书适合人像摄影初学者、想要提升自己人像摄影技术的摄影爱好者，以及摄影培训学校的师生阅读。
中国艺术史:全新修订版
￥118.00
从远古到21世纪，《中国艺术史（全新修订版）》以时间为线索，厘清中国艺术发展脉络，以通晓流畅的语言剖析器物、绘画、书法、建筑等门类在各个时期的表现形式、特以及与其他文明的互动。与此同时，苏立文不仅将艺术作品放置于广阔的历史与社会背景中讨论，而且强调艺术自主性，倡导回归艺术自身来理解艺术史的演变。
包豪斯百年故事:色彩、原料、几何元素
￥39.99
废墟中诞生的包豪斯，惊艳世界百年，并成为塑造现代社会的艺术传奇。 本书收集了100个包豪斯核心关键词，将包豪斯的理念、作品和艺术家交织在一起，追溯了那些大胆追求创新与富有创意义的故事。让我们追随瓦尔特·格罗皮乌斯、保罗·克利、瓦西里·康定斯基等包豪斯大师的足迹，探索以色彩、原料和几何元素为代表的设计理念，是如何在绘画、编织、摄影、舞台、建筑、广告等等领域大放异彩，其艺术形式又是如何不断演变、生发甚至时而矛盾，却始终向往自由实验与自由创新的。通过书中的文字与珍稀图像，人们将感受到百年包豪斯所蕴含的理性、叛逆与先锋精神。
画坛巨匠·弗拉戈纳尔素描
￥26.50
“画坛巨匠”系列图书主要介绍及研究西方绘画大师经典作品及素描、创作手稿。弗拉戈纳尔是法国有名的画家。以前弗拉戈纳尔的画都是以宗教、古典故事为主题，但国王路易十五成为他主要顾主后，为满足国王对享乐的追求，他的作品逐渐形成了以品质、享乐、情欲为主题的风格，很后这种主题成为他今后一生创作的主要题材。荆成义编著的这本《画坛巨匠：弗拉戈纳尔素描》收录了他的79幅素描作品。
如果名画都是猫系列:《如果名画都是猫》+《如果名画都是猫2》(全2册)(看喵星人如何玩转名画!换个角度看名画,经典名作神还原,趣味与内涵兼具,艺术与美感并存)
￥80.00
这套书包括《如果名画都是猫》《如果名画都是猫2》共2册，是知名画猫大师苏珊·赫伯特一生优秀作品的合集。赫伯特将猫画进名画，但她的画并不是对知名艺术作品的奴性复制，而是用猫代替了人物形象。她笔下的猫充满表现力，细节生动，两只尖耳朵支撑着花冠或花环。每一页都洋溢着猫的天性，给赫伯特的作品带来了温暖和幽默，也为这位可爱的艺术家带来了大批忠实的粉丝。
画坛巨匠-贝克曼素描
￥21.99
本系列图书主要介绍及研究西方绘画大师经典作品及素描、创作手稿。此系列图书特：1.前瞻性 紧随艺术类学院造型基础教学，能及时提供高质量，不常见的大师经典作品以供教学参照。2.主流性 本系列图书在关注学院教学的基础上，以写实为主方向选取具有时代代表性的大师及作品，顺应了当今艺术发展的主流意识，并引导着艺术思潮的回归。3.基础性 受众面大，初学者、学院学生及画家都需要研究大师的作品来提高自己的绘画技巧，并从中汲取所需形成自己的绘画风格。《画坛巨匠-贝克曼素描》是此系列图书之一，主要介绍贝克曼经典的素描作品及创作手稿。
青少年美育趣味课堂 音乐基础
￥27.80
学习音乐基础知识作为青少年艺术活动中的重要内容，不仅可以提升青少年的音乐素养，而且可以启发他们的想象力和创造力，领略多种多样的音乐之美。本书就是为青少年学习音乐基础知识而量身定制的门教程。 本书共包含5个学习阶段，16课内容。第1阶段讲解了五线谱的基本构成元素，第2阶段讲述了5种音符和5种休止符，第3阶段是对附音符、附休业符和三连音的讲解，第4阶段详细讲解了3种拍号和3种变音记号，第5阶段包含了音乐中各种演奏记号的知识。本书按照学习音乐基础理论从浅深的顺序安排，用轻松有趣的语言讲述音乐基础知识，并在每课的讲解之后设置实战练习，帮助青少年及时巩固课程知识。 本书适合青少年音乐爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的教材使用。
山水间 水彩写意画入门教程
￥27.99
水彩写意画，即以水彩颜料和绘画方式为基础，以中国画的写意形式绘制出的风格独特的作品。这种画法结合了水彩的色彩丰富的特性，以及中国画的适意、大气的表现方式，简单的画面却能表现出自由自在的悠远韵味。 全书分为6章。第1章和第2章为绘画基础，分别介绍了水彩画工具和水彩画的基础绘制技法；第3章至第6章为案例章节，分别讲解了青山、碧水、云雾和树的画法，共有20个完整案例。 本书中的画作风格唯美，结合了传统文化与现代水彩技艺，非常适合水彩爱好者和国画爱好者阅读与学习。
摄影的诀窍 旅行摄影秘籍
￥40.05
笔者以一个资深摄影旅行者的角度介绍了旅行摄影的理念和拍摄中要注意的事项、值得学习的技法，并以“出发前”“交通工具上”“景区内”为发展主线，详细地介绍了旅行摄影中有关器材选与携带、不同场景拍摄技巧、照片后期处理方法等内容。 本书是每一位希望在旅行中拍出大片的摄影爱好者***的行摄参考书。书中大量精美的行摄照片不仅可供读者欣赏学习，笔者还讲解了部分照片的幕后故事，生动有趣。
注塑模具应用技术
￥14.95
本书系统介绍了塑料原料成型性能、注塑产品设计、注塑成型工艺、注塑成型设备、注塑模的设计和注塑模材料的选择。在重介绍注塑模各个机构和系统设计的基础上，通过对具体注塑模设计实例的说明，由浅深地展示了注塑模的设计过程和技巧。本书对目前发展起来的无流道凝料注塑、热固性塑料注塑、精密注塑、气体辅助注塑、共注塑等新的注塑成型技术也行较为详细的介绍。内容丰富，覆盖面广，是一本查阅方便、实用性很强的教材。
软件UI设计之道(第二版)(全彩)
￥69.30
本书是一本使用Photoshop行软件UI设计制作的案例教程，语言浅显易懂，配合大量精美的软件UI设计案例，讲解了有关软件UI设计的相关知识和使用Photoshop行软件UI设计制作的方法与技巧。读者在掌握软件UI设计各方面知识的同时，能够在软件UI设计制作的基础上做到活学活用。本书共分为7章，全面介绍了软件UI设计中的理论设计知识，以及具体案例的制作方法；第1章为关于软件UI设计的基础知识，第2章介绍了软件界面设计要素，第3章介绍了软件安装与启动界面设计，第4章介绍了移动APP软件界面设计，第5章介绍了家庭智能设备界面设计，第6章介绍了应用软件界面设计，第7章介绍了播放器界面设计。本书配套光盘中提供了书中所有案例的源文件及素材，方便读者借鉴和使用。本书适合有一定Photoshop软件操作基础的设计初学者及设计爱好者阅读，也可以为一些设计制作人员及相关专业的学习者提供参考。
原来这么拍：超越构图
￥62.50
构图是摄影中重要的基本技巧，同时也是重要的摄影语言，好的构图对于增强画面表现力、突出主题能起到不可替代的作用。摄影师张千里根据自己20 年的拍摄经验对构图的规律加以系统总结，把摄影构图的技巧融到实战中去，并加以发挥。本书共8 章，分别从发现的视角、镜头的焦距、拍摄角度、基本构图、构图原理、透视与构图的关系，以及画幅与构图的关系，不同题材的构图选择，*后作者给出了更多的启示，引导读者发挥想象力、突破构图的定式。本书采用了大量的案例和现场教学视频，可读性大大提高。 本书适合广大摄影爱好者和摄影师学习参考。
笔墨千年. 褚遂良雁塔圣教序
￥30.00
褚遂良（596—659年），字登善，祖籍河南阳翟（今河南禹州），晋末南迁为杭州钱塘（今浙江杭州西）人，唐朝著名书法家。他的书法初学虞世南，晚年取法钟繇、王羲之，融汇汉隶，丰艳流畅，变化多姿，自成一家。与欧阳询、虞世南、薛稷并称初唐四大书家。 该帖在笔势往来中看似无意自然，却也蕴含着丰富的起收之势。看似独立的笔划之间，通过乘势而入、顺势而出，在字里行间如言语往来、问答之间的无所障碍，有行云流水之意。 “S” 形运笔是《雁塔圣教序》的一个典型特征。而其小竖，尤其是左竖，波浪形尤为明显，整体表现出一种柔韧之美。但是，不可徒书其形。这种S形势只在部分字中出现，因其独特，故印象深刻。临习时，应结合其他笔画的自然衔接为根本。全篇每字落笔处往往不是虚入，而是重按而行，形成一种大胆落笔、大胆收拾之势。为用笔轻重先行准备了一个变化起点，由重至轻，从而使用笔非常丰富，且有成竹在胸之意。
一本书读懂安东尼?高迪
￥34.00
本书从安东尼·高迪的生平及时代背景、职业生涯，设计风格的形成、设计理念的解读以及主要经典案例的解析，为广大读者解读了建筑大师安东尼·高迪的设计与思想。对于建筑学学生和年轻设计师以及对设计大师感兴趣的广大读者来说，是难得的图文资料。 高迪的一生作而不述，仅仅留下只言片语，但他的思想却在其作品中时刻闪耀着智慧的光芒。国内现已出版的相关著作，大多是以画册的方式呈现高迪的作品，让我们很容易陷美学式的推论，误认为高迪的作品仅仅是一场视觉上的盛宴。但其实在令人称奇的造型背后，高迪的建筑也有着缜密的设计逻辑和理性的结构思考。他在技术与艺术之间找到了一种精妙的平衡，成为一代建筑大师。高迪的成就和天才是难以复制的，但他的设计理念和方法是值得我们深思的。
感知艺术:第11版
￥49.93
《感知艺术》是一本单纯地教读者如何观察和聆听艺术作品的书。这本书展示了艺术是触手可及的，我们应该如何利用感知技巧来近他们，读者将由此建立对艺术的信心，并获得欣赏和参与艺术与文化的终生技能。 我们房间墙上挂着绘画作品或明星海报，我们每天都在听自己喜欢的音乐、看枕边的小说、欣赏周末的电影，这一切都显示了艺术与我们的生活之间紧密的联系。学会欣赏这些艺术，能让我们的生活更加丰富多彩。 《感知艺术》以真实而直的方法介绍艺术，向读者展示了艺术并不神秘，并非只有少数人能够欣赏和创作。本书将艺术分为绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、电影、舞蹈8种主要门类，并以4个问题的方式向读者介绍艺术作品：（1）它是什么？（形式） 它是怎样形成的？（技术） 它如何触动知觉？（体验） 它有什么意义？（特质） 这些问题组成了一个可行的组织模式，将本书的各个章节联系在一起。 《感知艺术》介绍了这些艺术基本的定义和概念，并指出它们通常充满争议、非常复杂，还可能淹没在历史文本中。另外，大多数艺术家并不根据严谨的公式来行绘画、雕塑、作曲或写作。然而，通过提出应对导向的问题和关注术语来近审美体验，我们可以鉴别所见所闻，并有效地将我们的回应与其他人行沟通。 艺术源于生活，学会欣赏艺术，能使我们发现生活中的美，更好地理解、设计、享受我们的生活。愿这一切从本书始！
