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非凡之路:影像里的中国故事
￥118.80
2012年到2022年，从党的十八大到党的二十大，十年来中国取得了举世瞩目的新成就，在中华民族伟大复兴道路上，这是意义深远的十年，是承前启后的十年，是砥砺奋的十年，是全面启新时代的十年。 本书站在人民及大众的视角，选取与老百姓日常生活息息相关的场景作为切，通过交通出行、科技强国、万物互联、美丽乡村、自然生态、文化自信、抗疫情等多层次、多维度的内容，以生动形象的图片、科学严谨的文字、通俗易懂的叙述和图文编排，全面展示十年来在以习近平同志为核心的党中央坚强领导下，所取得的历史性成就和历史性变革，为讲好中国故事，迎党的二十大，奋新征程，建功新时代营造良好氛围。 本书在策划和编辑方面，本书力求脱离普通画册的编排方式，而是将设计元素、内容高度集成的信息图表、精美的单幅照片、组照以及历史资料照片汇总编排，力图以读者喜闻乐见的阅读方式，呈现十年来的变化和我们党所取得的成就。
身临其“镜”——乔·麦克纳利的实拍现场摄影笔记
￥118.80
虽然科学技术的飞速发展使摄影器材和摄影技术日新月异，但成为一名成功的摄影师需要具备的性格、技能、能力等仍然是一样的。职业摄影师乔·麦克纳利在本书中分享了他在多年的拍摄生涯中遇到的趣事、积累的经验教训，以及进行的深刻思考。无论读者具备多少摄影经验，都能从本书中学到以前难以想象的摄影技巧，并且领略到一名职业摄影师既有趣又迷人的一面。 本书主要内容包括：从一名职业摄影师需要掌握的关键技能、如何运用窗户光，到如何与拍摄对象建立牢靠的信任关系；从在拍摄现场即时学到的教训，到需要跟随你整个拍摄生涯的经验；从推动一名摄影师职业生涯发展的“偶然”和“幸运”时刻，到现今相机技术创造的奇迹和存在的隐患，等等。 本书适合各层次、各水平的摄影爱好者、发烧友及专业摄影师参考阅读。
中国艺术史:全新修订版
￥118.00
从远古到21世纪，《中国艺术史（全新修订版）》以时间为线索，厘清中国艺术发展脉络，以通晓流畅的语言剖析器物、绘画、书法、建筑等门类在各个时期的表现形式、特以及与其他文明的互动。与此同时，苏立文不仅将艺术作品放置于广阔的历史与社会背景中讨论，而且强调艺术自主性，倡导回归艺术自身来理解艺术史的演变。
全球转向下的艺术史:从欧洲中心主义到比较主义
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作为一门有两百多年历史的现代学科，艺术史在大多数时候是以欧洲为中心的。由此也引发了根本的学科问题：在全球转向的大背景下，依赖欧洲文化及语言构建出的经典话语体系及解题思路，一旦走出西方语境，将如何面对其他文化传统？又在何种程度上可借为他用？我们能否超越自身的固有视角，找到解释多元文化的有效路径？ 埃尔斯纳在书中回溯了艺术史这门西方学科的缘起，特别是19世纪末20世纪初的一批现代艺术史家，如李格尔、沃尔夫林、瓦尔堡等人的标志性贡献及其对后世的深远影响。在梳理艺术史学科理论发展的同时，他聚焦于潘诺夫斯基，深度剖析其围绕“解释之圈”所搭建的系统框架背后的学理逻辑，展批判的思辨探讨。在此基础上，埃尔斯纳提出摆脱欧洲中心论的学科诉求，为寻求全新的研究范式提示了一种可能的蓝图，以多元比较的模式近纷繁复杂的非西方艺术。 此外，埃尔斯纳深讨论了艺术史学中的几个关键议题。他以李格尔和斯齐戈夫斯基为代表，介绍了维也纳艺术史传统中两股相互冲突的思潮；面对大写的艺术，埃尔斯纳探讨了围绕其概念起源及其所具有的集体性、自律性和价值而形成的神话式宣言；并呈现出对李格尔“艺术意志”这一艺术史中极富争议的概念的再次思考。而后，埃尔斯纳重论述了20世纪二十年代德语艺术史界对李格尔遗产的两条继承路线——一是以潘诺夫斯基的“图像学研究”体系为例的新康德主义式的批判性回应；二是以新维也纳学派的卡施尼茨的“结构分析”方法为例的新黑格尔主义式的解释与拓展。 OCAT研究中心年度讲座丛书是对“OCAT研究中心年度讲座项目”成果的整理与辑录。“OCAT研究中心年度讲座项目”是致力于促当代艺术史研究的放性项目，也是OCAT研究中心的年度核心项目。年度讲座项目每年在全球范围内选择一位重要学者，邀请其面向中国观众做原创性的系列演讲，介绍其研究成果或学术反思，在中国产生知识。该项目旨在帮助国内思想界和艺术界直面国际前沿的学术动态，为彼此提供一个交流与对话的互动平台，也昭示了OCAT研究中心在广泛的人文学科基础上行艺术史研究的基本理念。每年的年度讲座结束后，研究中心会将年度讲座，以及围绕年度讲座举办的启动讲座、研讨班等内容行整合出版，形成持久的影响力。
“空间”的美术史
￥118.00
一幅图像如何通过构筑“女性空间”传递儒家教谕？ 一件铜爵如何以*压缩的内部空间发挥礼仪功能？ 一座墓葬如何为想象的灵魂设计可游可居的永恒家园？ 这些看似独立的问题，*终指向一个核心：“空间”概念如何帮助我们理解艺术与历史？ 在这部开创性著作中，巫鸿首次系统阐释了贯穿其学术生涯的关键概念——“空间”。他以“空间”为方法，穿透图像、器物与建筑之间的传统界限，不仅拓宽了观看艺术的视野，也丰富了讲述艺术的语言。
回音室:1897—1935年跨国的中国画
￥118.00
20世纪初，随着中国艺术品流海外，西方掀起了中国艺术的热潮。以“气韵生动”为代表的中国古代画论与彼时的西方思想潮流不谋而合，经历冈仓天心、劳伦斯·宾扬、喜龙仁等多位汉学家的转译，在多种语言的回音室中流动、循环。而留学海外的陈师曾、滕固、刘海粟等人又将其从日语、德语、英文等语言译回中文，并应用在学术研究和艺术实践中，一步奠定了谢赫“六法”在20世纪中国艺术理论中的核心地位。 在这部创新之作中，著名艺术史学者柯律格运用多元材料，突破固有的观念和既定的边界，以世界主义的视角重新思考艺术史的边缘和被形塑的“中国画”。
做字：实用字体设计法(全彩)
￥117.60
本书是一本以大量的字体设计案例为基础，详细讲解字体设计方法的专业设计教程，以浅显易懂、容易上手为原则，帮助读者高效地学习并掌握字体设计的方法与技巧。本书分为七章——文字基础、基础练习、创意字形、3D 字形、动态字体、字体故事、字集。其中，创意字形与3D 字形部分介绍了多种字体设计的方法；动态字体部分不仅有图文内容，还引了教学视频辅助读者理解；字体故事部分通过字体海报的设计形式讲述了作者个人艰辛励志的设计之路；而字集部分精选的大量案例，更是可以激发读者的创作灵感。本书适合字体设计爱好者、平面设计师、三维设计师，同时也适合设计相关专业的师生参考阅读。
观念与实践:当代艺术的教学现场
￥117.60
徐冰，中央美术学院教授，享誉世界的著名艺术家，同时也曾长期担任中央美术学院副院长和学术委员会主任。在多年的教学实践过程中，徐冰逐渐积累了丰富的教学经验并形成了成熟的教学理念，同时不断根据社会发展调整教学思路，其学生在学院的学习和毕业后的发展是其教学思想最直观的视觉呈现。本书通过课堂实录、教学思想综述、徐冰的教学文字、访谈对话和讲座稿等多个角度剖析和研究当代艺术教育一种可行的维度，为观者提供一个当代艺术体系的角度和路径。
制造音乐
￥116.99
音乐创作是创造力的释放还是为了迎合人心？演奏场地的变化会对音乐创作产生哪些影响？服装风格是如何影响演出效果的？音乐人写歌时，是先有旋律还是先有歌词？磁带、黑胶唱片、光盘等科技如何改变了听众聆听音乐的体验？摇滚史上极具影响力乐队“传声头像”的组团过程、如何成为当红现场表演乐队以及历次表演造型变化的灵感……《制造音乐》堪称一部音乐进化史。从演奏音乐的场所对音乐的呈现方式、技术变革对音乐创作及整个音乐产业的发展的影响到音乐的神经学基础，大卫?拜恩不仅是一位才华横溢的音乐人，更是一位思想家。这本书将会改变你听音乐的方式！
中国美学的史论建构及思想史转向
￥116.80
本书是作者30多年学术历程的标志性成果选。前后由七个历史坐标性的板块构成。个板块是中国古代文论民族文化成因的研究，代表作是《中国美学的文化精神》。第二个板块是中国古代文论的系统建构，代表作是《中国古代文学原理》。第三个板块是文艺学的学理研究，代表作是《美学关怀》。第四个板块是佛教美学研究，代表作是《佛教美学新编》与《中国佛教美学史》。第五个板块是“乐感美学”学说的建构，代表作是《乐感美学》。第六个板块是中国美学史的铺写，代表作是《中国美学通史》《中国现当代美学史》《中国美学全史》。第七个板块是中国思想史的重写，代表作是《“重写中国思想史”发凡》《先秦思想史》。文集反映了作者锐意拓、不断取的学术追求。
中国美术史
￥115.99
古画流传至今，辨真伪难，断代亦难。本书选择中国美术史中具有代表性和典型性的，能够体现民族独特的审美理想和思想观念的美术种类、美术流派、美术家、美术作品和美术理论，加以扼要介绍，以期读者对中国美术史的发生、发展和演变及其文化背景有一个概括了解。
梵高手稿
￥115.80
梵高一生中写过很多信，大多数都是寄给弟弟提奥的，也有不少是写给家人和其他艺术家的。梵高一生中也画了很多画，而基本上每一幅都被他在信中用如诗般优美的语言细细描述过。? ? 在这本全新翻译的梵高书信集中，纽约大都会艺术博物馆的安娜·苏，从近千封书信中精心挑选了150多封，撷取了梵高在其中描写这些作品创作、构思过程的片段，以及他对艺术、艺术家、文学、宗教、景观等众多话题的独特见解，配以信中提到的画作以及书信原稿作为参照，向所有热爱梵高的人展示出了一个不一样的梵高。? ?? 在这本书里，梵高没有被生活琐事所侵扰，没有精神的痛苦与压力。在这里，梵高只属于绘画，属于艺术，属于那片金黄的麦田与飞过群鸦的天空。
小顾聊绘画:一场西方艺术脱口秀(共2册)
￥112.99
艺术没有那么高不可攀！ 一场西方艺术脱口秀，零压力无门槛，带你轻松了解艺术家！ 《小顾聊绘画·壹》脱胎自作者在微博上发布的“小顾聊绘画”系列长微博，顾爷以一个艺术爱好者的身份，用一种新型的解读形式向读者讲述9位世界艺术家的生平故事：充满戏剧性的男神卡拉瓦乔，艺术“新东方”创办人伦勃朗，站在风口浪尖的奇才透纳，大器晚成为爱而殇的康斯太布尔，一画画就挪不动地方的莫奈，没有乳房就不会画画的雷诺阿，命苦如中药命硬如钻石的凡·高，舞女控德加，还有苹果男塞尚。 艺术家还是那些熟悉的艺术家，他们的人生也还是他们的人生，只是一切因为顾爷的闲聊而变得生动可爱，妙趣横生。 《小顾聊绘画·贰》中顾爷继续以艺术爱好者的身份，鲜活有趣接地气地带领读者游览7位著名艺术家的人生长廊，寻找大师作品中的“烟火气”。 传奇人物丢勒，叛逆分子库尔贝，谜男子弗美尔，金色画家克利姆特，怪才少年席勒，万人迷马奈，还有被“男神”们包围的女子莫里索。 一本忍不住一口气读完的艺术故事集，一场酣畅淋漓的艺术“脱口秀”，让你分分钟爱上艺术！
山河无恙(精装版)
￥112.80
这不是一本简单的风光摄影画册。这是一个摄影人在这个历史上会留下浓墨重彩的2020 年，跟大自然的对话和对祖国山水的热爱。这是一个摄影人在这个大家都禁足在家的天灾之年，穿越即使“和平”年代一般人都难以企及的无人区，而留下的真实的记录和对生命的感悟。这是一个启蒙于中国西部山水的摄影人，对这片少有人踏足地区的再探索，此行几乎都是行走在海拔四五千米以上，风餐露宿，历尽坎坷，走少有人走的路，看少有人见的风景。这是作为现今画质的中画幅飞思相机的中国形象大使，次用的1.5 亿像素的XT 相机系统，对西藏珠穆朗玛峰东坡和新疆博格达无人区等行的倾尽心力的极尽刻画和记录。这是一个多年在全球拍摄的风光摄影师，回到起重新审视自己，从“山外看山”的思考。
江南明式家具过眼录
￥112.80
本书作者将从事明式家具交易数十年间过手的数千件家具进行整理，这些家具基本涵盖了江南明式家具的大部分种类，从中挑选出家具120件，小件57件，书中对每一件家具的产地，制作工艺、年份及皮壳、包浆做出分析与论述，家具的材质基本上是榉木、柏木、楠木、也有少量几件杉木、竹制与黄花梨家具，所呈现的家具基本保留了原始皮壳，原始状态。 书中大部分家具图片都是陈乃明先生自己在产地一线或工作室楼下拍摄的，特别真实，能够反映陈乃明先生平日里经手的家具的基本面貌。这些家具大多出自江南，材质不限，年代以明清为主，其中不乏精品佳作。书内对每件家具都附有细节描述和心得体会，对于明式家具的爱好者来说，这是一本学习研究江南明式家具不可多得的工具书。
妖韶集——陈梓郁幻想艺术画集
￥112.80
本书是作者历经十年创作的神怪设定精选画集。 在内容上，本书展现了超过100个传说角色的设计思路和方法，包含了作者不同时期创作的系列题材，涉及多个文化背景的相关传说设定，划分为十二神将、黑白巫蝉、八部众、八大童子、龙生九子等主题，画面观感精美细腻、氛围浓烈。 在设计形式上，本书内容整体强调中式美学理念与西方绘画技法的融合。这种对称的形式感是中国人一直喜欢的，也反映了中国传统文化中阴阳平衡的理念。 本书既适合CG艺术、概念设计相关专业学生、设计师参考学习，也适合概念艺术爱好者、传统文化爱好者学习、收藏。
新时代文创产品设计
￥111.30
作为文创产业的关键一环，我国博物馆文创产业近十年出现了爆发式增长。以此为背景，《新时代文创产品设计》系统介绍了中国博物馆文创产业的发展历程，对现状行了较为深刻的研究和思考，就博物馆文创产品的发展趋势及设计理念提出了创造性的见解。尤其对博物馆文创产品核心价值、文创产品设计工作终极目标、博物馆文创产品设计发展趋势等，做出了细致深的梳理分析与产业思考。
宋画册页全套：花鸟·山水(套装全4册)
￥109.99
宋画，即宋代绘画，是在中国宋代期间的绘画作品。团扇又称宫扇、纨扇，是一种圆形有柄的扇子，也是中国传统工艺品之一。宋朝是中国历史上非常独特的一个朝代，其绘画在隋唐五代的基础上传承发展，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画等各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。 「宋画·花鸟」 宋代宫廷花鸟画极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代宫廷贵族的审美特征。宋代的工笔花鸟画，在我国的绘画艺术史上，有着重要地位。它继承和发扬了隋唐以来的工笔绘画技艺，创造出那个时代特有的鲜明特征。 宋代是古代花鸟画空前繁荣和极盛的时期。据宋代《宣和画谱》记载，北宋宫廷收藏中有三十位花鸟画家近二千件作品,所画花卉品种达二万余种。由此可见，花鸟画在宋代艺术中具有重要地位。宋代早期的花鸟画承袭了五代的传统,追求写实逼真的画法。宋徽宗赵佶尤为重视写实。通过这些画作,我们感受到了宋人对现实生活的细致观察,所画花鸟栩栩如生,并追求“孔雀升高，必先举左”的真实效果。在绘画手法上则以双勾重染为表现技法，追求不见墨迹的逼真效果。到了宋代后期，虽然仍注重写实，但摆脱了花鸟画作为装饰的审美倾向，开始受文人画的影响，逐渐将花鸟与诗、词、书法相结合，把对事物的简单描摹转变为对画者内心的充盈情感和主观意趣的抒发，创造出了更为清雅恬淡的艺术风格。因而，此时的花鸟画往往是缘物寄情，抒发胸臆的艺术载体。宋代花鸟画在写实与写意间游走，在眼中之物和心中之象间变换，在自然与自我中达到了完美的平衡。本书选取了宋代花鸟画代表画家赵佶、崔白、马麟、马远、赵孟坚等人的作品24幅。 「宋画·山水」 宋初，山水画以李成、关全、范宽三家为代表,三家皆师荆浩。在艺术语言上，经常采用全景式构图，意境雄浑、辽阔而崇高,笔墨含蓄、爽利而凝重。宋室南迁之后，社会环境虽处于动荡的局面下,但绘画艺术仍然繁荣不衰。尤其是以刘松年、李唐、马远、夏圭为代表的院体山水画，开创了山水画艺术的新风格此四人因而被后世称为“南宋四家”。 宋代山水画强调师法自然，多数是写实的风格。画家们进入大自然，浏览名山大川，反复观察和体会景色中的意境，其表现的题材以访友论道、寻幽游乐为主，画家们在山水中寄寓了自己的情感，或者表现自己的人生理想与生活品味。本册选取了宋代山水画代表董源、范宽、米芾等人的经典作品24幅。 「宋画·团扇花鸟」 南宋团扇花鸟画的艺术特点是小幅，多以局部特写的构图形式出现；元代时，兴起了以梅、兰、竹、菊为主题的团扇折枝花卉画；到了明清时期，折枝花卉画已成为一个重要的绘画门类，这种“有意味的形式”作为一种美学形态贯穿于整个花鸟画史的发展历程中，成为一种审美的典范。本册选取宋代较具有代表性的团扇花鸟画作品24幅。 「宋画·团扇山水」 团扇画所具的形式美感是其历来为人所深爱的重要原因之一，特别宋代团扇画，其艺术特点以笔墨的趣味性和审美的诗意化与宋代诗词中的意境追求完全一致，这一点对后世的影响深远。宋代团扇山水画构图强调平远，也直接影响元代山水画在尺幅上的变化。本册选取宋代较具有代表性的团扇山水画作品24幅。
蛹 食蝉手绘插画作品集
￥109.80
本书为人气插画师食蝉***个人插画作品集，收集了食蝉近年来的所有作品。其作品用色大胆，构图精巧，画面精致，展示了超精细的手绘画面。 全书包括插画作品和线稿赏析两部分，共分为4个主题展现，分别为：涂山、花葬、星砂、化形。此外，作者本人还精心拍摄插画作品的光影效果图和细节图，从摄影的角度完美呈现画面，使其充满立体感和光影感。 本书的装帧考究，设计、印刷均为珍藏级别。本书适合绘画爱好者、手绘爱好者欣赏，也适合相关艺术从业者收藏与临摹。
了不起的中国纹样 之典藏传统纹样
￥109.00
本书精选大量具有典型意义的中国传统装饰纹样，依据中国传统纹样的发展脉络，按类别分类；针对每一幅纹样行图案形态和设计方法分析，重解析造型方法、构图方法、色彩设计方法，帮助图案设计者、装饰艺术爱好者了解中国传统装饰纹样的设计原理、美学特征，从而运用到自己的艺术设计中。
顶级摄影器材：数码卷（第3版）（全彩）(试读本)
免费
*摄影器材的价值多不在于器材本身，而在于它可以更轻松地记录更加优质的影像。和其他的艺术形式相比，摄影更着力于的是一项记录时间的艺术，如果你希望几十年后看到现在的照片还会被影像中细腻的情感和熠熠生辉的细节动，你就应该多了解*摄影器材。本书就是一本讲述摄影器材的书，带领大家了解更多的*摄影器材。*器材很多，但并不是所有的*器材都适合你的使用，重要的是你要明白什么是你需要的拍摄方向，然后才能谈到选取适合你的*器材。另一方面，*器材并不等同于奢侈品，因此，*器材也未必都是市面上昂贵的种类。
