宋韵明风 : 宋明家具形制与风格
¥136.80
本书对宋、明两段时期的家具做了具体形制分析与风格研究,并附以大量实物图片与典籍资料。宋代家具深入借鉴中国传统建筑的木架结构造的营造方式,对家具的形制、榫卯结构做出了调整和创新,从而构成较为完整的框架和梁架家具结构体系。明式家具在宋代家具的基础上实现了榫卯结构的合理化、制作的精细化,家具品种完备,制作工艺达到了历史高水平。本书通过文物实例和传世画作中描绘的家具,进行深入的解析,从而对宋代家具的演进和明代家具的继承和创新做具体形制与风格的研究。
走过塞罕坝
¥134.50
眼睛是人类感观中重要的器官,是一个可以感知光线的器官,读书认字、看图赏画、看人物、赏美景等都要用到眼睛。 摄影家,是一种用第三只眼睛看世界的人,他能够把日常生活中稍纵即逝的事物转化为不朽的视觉影像。
古乐寻幽——吴钊音乐学文集(增订本)精装
¥134.40
《古乐寻幽——吴钊音乐学文集》(增订本)是中国著名音乐史家兼古琴家吴钊先生的音乐学理论文集,收录了吴钊先生有代表性的学术性论文,兼收学术随笔和师友赠答文章。中国音乐史研究是一门涉及文献学、哲学、考古、人类学等多个领域的综合性学科。吴钊先生在这些方面均有所建树。本书是吴钊先生自跨音乐研究这一学术领域以来的一些学术文章汇集本,各文均按发表年代的先后依次排列。这些文章虽是作者全部学术活动的一部分,但从中可以看出其学术研究的大致过程。文后附录收录了当今海内外著名学者所写有关吴钊其他著述的评论及序文,还有媒体记者所写的专访。另收作者简介和主要学术活动的目录,作为参考。本次出版的增订本,增加了10余篇吴钊先生的学术理论文章及学术随笔,原作者简介中的“吴氏译谱及演奏年表”“吴钊著述年表”亦有内容补充。本书全面展现了吴钊先生从事中国音乐史研究的重要学术成果,其中不乏独到的见解和新的研究方法,对中国音乐爱好者、研究者有所启发,对中国音乐史的研究有着重大意义。
梁平木版年画艺术
¥134.40
重庆市梁平县的木版年画,据有关史料和专家考证至今已有三百余年的历史,它与川西北的绵竹年画、川南的夹江年画齐名,因其古朴的造型、别致的画风、鲜明的地域特色而蜚声中外。1997年,梁平木版年画赴京在中国美术馆展出,引发海内外专家、学者的高度赞誉和广泛关注。2006年,梁平木版年画入选批非物质文化遗产代表作名录。
从一条线开始学素描(全2册)(素描要领有手就能会!日本三大美院御用培训课程进阶篇。从平面到立体,从光影到色彩,轻松学会画)
¥134.00
初学者适用的素描教科书。本书循序渐地分析了素描的技法:从画线条到画平面图、立体图,绘画效果逐步深;从静物到人物、街景,描绘对象逐步丰富。 每个教学案例都有详解步骤,可以按步骤理解原理后专心练习,便于初学素描的读者在纸上确定物体的形体关系。在绘制的过程中还有各种“技巧提示”,会对物体的结构行分析,带领读者尽快扎实地好绘画基础。 对画画没有自信的初学者,立志报考美术类院校的学生,正在做插画师、漫画家或其他创造性工作的人,都可以学到专业的知识和思考方法,真正让你将脑海中浮现的印象迅速描绘成图画。
如梦的视界:张晓冬摄影作品集
¥134.00
晓冬的作品浸满着宁静和安逸,立意中无不流露出对艺术的热爱与理解。王国维说:“一切景语皆情语”。晓冬的作品自始至终为情而作,寄托着他对人生、对生活、对自然真挚的爱和博大的情志胸怀。他的作品用光和构图考究,极具学院派风格,大气而不失细节。他对色彩的处理令人激动,印象画派的感觉无处不在,冷暖色调的搭配自然且恰到好处。例如《垂钓的人》中抽象的意境以巨石、乌云和升高的海面来表述,而渔具却点出了垂钓的主题,没有人的垂钓画面令人期待。大块暖色与冷色相对,深奥的大海和垂钓人的欢乐组成一个特别的画面,令人遐想。对于人物的刻画,他更加注重眼神的捕捉,瞬间抓到的内心所思顷刻出现在画面中。
中华秋沙鸭
¥134.00
《*》作者出于对家乡生态保护的热心,对濒危鸟类的关心,用镜头揭开了*神秘的面纱。完整地记录了*在长白山头道白河繁殖栖息的全过程。作者的每幅作品都追求鸟的神态在时间、空间上的高度统一给人以强烈的视觉冲击力和震憾力。他将*人格化,通过展示*的生存状态,生活习性,生长过程,表现其喜怒哀乐,让世人认识它,喜欢它,珍惜它,保护它。使人们认识到生存环境对鸟类的重要性,自觉的承担起改善其生存环境的责任。*选择了长白山,这是大自然恩赐给吉林人民的一件国宝,同时也把一种责任,一种信任,一种使命交给了吉林人民。现代生态伦理理念告诉我们,必须尊重生命,善待鸟类,敬畏自然,保护好我们与鸟类共同的家园,使其与人类和谐共处,共同繁荣。
音乐剧导论
¥133.20
《音乐剧导论》全书共分六章。第一章对音乐剧的基本概念行简要梳理,并对音乐剧界的重要行业信息予以交代,以便读者对整个音乐剧行业形成初步的认知和宏观的了解。第二章将视角集中于音乐剧的剧本创作,从场景描述和台词文本的角度,着重阐释了剧本对于构建音乐剧叙事框架的重要意义。第三章是对音乐剧歌词创作的细致剖析,从不同音乐剧唱段在戏剧功能上的差异性出发,分别呈现了歌词创作对于音乐剧推动叙事、制造冲突、塑造角色和烘托情感的重要意义。第四章聚焦于音乐剧最核心的音乐板块,既从宏观上审视了音乐剧中海纳百川的多元化音乐风格,也从微观上阐释了不同音乐剧作品的音乐创作在戏剧性上的特殊考量。第五章着重剖析音乐剧的肢体语言,从编舞者的视角展现了音乐剧舞蹈创作独具魅力的艺术追求,并逐一列举音乐剧中常见舞蹈语汇的表现风格和审美特质。第六章从音乐剧两种截然不同的商业模式手,分别阐述了大剧场和小剧场音乐剧作品在舞美设计上的创作出发和设计思路。
图说中国艺术系列(套装共4册)
¥132.00
《图说中国雕塑艺术》是奉献给普通百姓的一部简明艺术读物,它旨在提高读者的文化品位,加强艺术修养。本书以便捷的方式勾勒出中国雕塑艺术的演变历程,从众多雕塑作品中精挑细选了为脍炙人口者,加以赏析,突出了这一视觉艺术的装饰、美化作用和纪念性。本书栏目活泼,语言通畅,注解深浅出,配有大量精美的彩图。在赏心悦目的阅读中,你会对我国雕塑行一次全景式的巡礼,从而轻松获得丰富的艺术知识,提升审美素养。
紫砂与常滑烧收藏经典
¥131.20
本书集收藏性、知识性、实用性为一体,是一本内容丰富的紫砂和常滑烧艺术经典。书中集中展示了作者近20年来收藏的紫砂和常滑烧壶器五百余件,这些作品充分展示了现代紫砂艺术艺人和常滑烧制壶技师的精湛技艺,不乏壶器中的精品。书中特别对日本六大古窑之一常滑烧的介绍,更加彰显中国紫砂文化源远流长和影响广泛。
中国古建筑结构图鉴(精装版)
¥130.80
本书囊括了作者八年以来在中式古典建筑设计和施工一线的实践经验和资料整理的成果。和学术专著不同,这本书并没有明确的时代界限,因为在古典建筑营造技术的发展历史中,实际的做法、风格和术语早已互相融合,模糊了时代和地域的边界。本书采用图解形式,将三百余张精美的手绘插图与通俗易懂的文字解析相结合,向读者系统地讲解了每一个古典建筑构件的加工和安装过程,剖析了一些常见的民间中式古典建筑营造工艺和结构。其中还加了大量附着于古典建筑上的雕刻、纹样,以及有趣的典故和民间传说。 本书适合传统文化爱好者、艺术从业者、历史文化研究者、建筑设计师和相关专业的学生阅读使用。
上海市现代服务业集聚区文化与品牌创新设计
¥130.00
本书基于品牌创新设计视角,采用理论研究与实证研究相结合的方式,从宏观到微观、从理论到实践,对现代服务业集聚区的文化建设与品牌设计行了一次系统性研究尝试。希望通过对集聚区的历史发展回顾、理论成果汇集、文化建设规划、品牌设计策略分析以及实践案例介绍,可以为当下城市转型中的集聚区升级发展提供有价值的参考与建议。全书分为上下两篇。下篇 案例?分析。精心选取了10余个集聚区作为典型案例,着重从项目背景、转型模式、演化路径、发展机制、技术转化、产业集群、业态创新、案例启示等操作层面分析了集聚区文化建设与品牌创新设计,并提出具体应对策略,从而构成本书从理论体系到实践应用的体系结构。
中国经典纹样图鉴
¥129.90
内容提要 本书收录了上至新石器时代马家窑彩陶、商周时代青铜器上的纹样,下至元、明、清时期及近现代瓷器、织物上的纹样,共80种,近200张中国经典纹样。这些纹样包括兽面纹、花卉纹、动物纹等具象纹样,还包括万字纹、几何纹等抽象纹样。书中对每一种纹样都进行了简单介绍,并讲解了其结构和应用。每一张纹样图都经过重新设计绘制,并拆分了单独纹样,提取了中国传统色谱的色值,以方便读者理解和使用。 本书适合传统文化爱好者、美术从业者及设计师等阅读和参考。
拾忆长安:动画美术设定集
¥129.90
《拾忆长安:动画美术设定集》是动画《拾忆长安?明月几时有》的衍生品,本设定集对动画制作过程中的重要环节行了提炼,并公动画设定过程中的视觉图片与设计资料。 本设定集将展示动画《拾忆长安?明月几时有》的设定过程,收录的主要内容有角色设定、场景设定、道具设定、动画分镜及团队采访。 随书赠送精美壁纸(线上获取)、明信片及折立卡,供读者欣赏、使用。 本设定集主要面向动画《拾忆长安?明月几时有》的观众、漫画原作的读者、插画师、国风爱好者及关注国产动画的观众,力求让大家了解动画的设计理念,感受大唐文化之美。
收藏与鉴赏:宝石辨假系列(全5册)
¥129.00
作者简介: 苏隽;陆太进;冯晓燕;沈美冬;李海波;张钧;邓谦;柯捷;宋中华;魏华;田晶 作品简介: 《收藏与鉴赏:宝石辨假系列(全5册)》作者为国家珠宝玉石质量监督检验中心的各位专家,介绍了各种宝石的历史文化、品种分类、品质评价、鉴定仪器等,用了大量显微图片,将造假的鉴定特征充分展示,力求图文并茂,使读者能够在阅读过程中充分感知、认知,从而达到非常好的学习效果。
税务摄影构图
¥128.99
如果说,一二十年前,摄影还是一些专业人士的专利的话,那么,当数字化像空气一样把我们紧紧包裹,当每一个人拿起智能手机拍照,当每一个基层税务机关都配备单反相机的时候,我们无不感到,摄影与我们税收工作,与每一名税务人员连得那么紧,贴得那么近。 税务与数字化不可分割,税务与摄影也结为伙伴。税务摄影,是以税务为拍摄对象的一切摄影活动。它的范围包括税务新闻摄影、会议记录、服务监督、稽查取证、业务竞赛、文体活动、领导视察、走访企业、经验交流等等。在这些税务摄影活动中,税务报道摄影,或者说税收宣传摄影,因为更需要拍摄技能,因此成为本书剖析的重点。
游戏动漫绘画原理与技法精解:线条+构图+透视+色彩+光影+造型+质感
¥128.80
这是一本动漫绘画基本原理与技法讲解专业教程。 本书由原画人在线培训机构的9 位绘画和教学经验丰富的老师共同编写而成,共分9章。第1章介绍计算机绘画软件Sai和Photoshop中常用笔刷的使用方法;第2章围绕线稿的练习方法和线条的表达手法讲解示范线条的绘画运用;第3章对常用的构图类型进行了较为*的罗列和解析;第4章围绕透视的概念和原理进行了讲解,并进一步介绍了透视在人物绘制中的实际运用;第5章从色彩的基本概念、基本因素出发,讲解了色彩的基础知识和原理,介绍了色彩的搭配和应用技巧;第6章围绕光源的种类、常见的自然光源(天气)两方面,讲解了光影的基本原理,介绍了绘画实操中光影的使用技巧和规律;第7章以素描关系为重点,讲解分析了素描的基础原理,介绍了空间、物体造型的练习方法;第8章从人体比例、人体简化几何出发,围绕人体中的结构体块、肌肉分布等知识讲解,介绍了头像表现、人体动态的表现技法;第9章从厚涂、平涂两种风格出发,分类讲介绍并解了人体肌肉、头发和其他不同材质的表现技法。 本书适合绘画初学者、零基础动漫爱好者和在校美术类学生,以及动漫行业从业人员学习或参考使用。
中国绘画:五代至南宋
促销价:¥45.00|¥128.00
五代至南宋这近四百年时间,是《韩熙载夜宴图》《溪山行旅图》《千里江山图》《清明上河图》等传世名作涌现的时期,也是中国绘画史上一个特殊而关键的阶段: 越来越多的画家脱离了寺庙和宫室壁画的集体创作,壁画与卷轴画形成新的互动关系;挂轴的产生以及对手卷形式的探索,催生出影响深远的构图样式和观看方式;日臻细化的绘画分科隐含着绘画实践的一步专业化;中央及各地方政权的深度参与导致绘画创作的行政化和机构化,而形成中国历史上从未出现过的综合性宫廷绘画系统;孕育中的文人绘画发挥出越来越大的作用,其美学观念影响了宫廷趣味和宗教绘画的风格,为其终成为中国绘画主流启了先河。 本书是著名美术史家巫鸿的全新力作,延续《中国绘画:远古至唐》的写作思路,吸纳考古美术的新近研究成果,聚焦五代至南宋时期各种类型的绘画作品及其媒材特征,关注多元背景下的绘画实践与跨地域交流,力图勾勒更加全面、立体的中国绘画发展脉络,多维度讲述中国绘画的新故事。
《中国这100年:〈黑镜头〉20周年纪念版》(大师镜头下 小人物的大时代(1919~2020))
¥128.00
本书收录了罗伯特?卡帕、亨利?卡蒂埃-布列松、马克?吕布、布鲁诺·巴贝、史蒂夫?麦柯里等摄影大师的100余幅代表作。这是一本通过历史中小人物的照片和故事从侧面反映中国变迁的摄影故事集,一个世纪以来,中国历史沧桑巨变,很多人都会觉得历史是大人物的局,但是真实的历史是每一个普通人的爱恨情仇、是每一个人的收获与坎坷。这个时代是中国的大时代,也是每一个普普通通中国人的大时代。摄影大师给你带来100余张历史中的面孔,以及中国人的情感与生活。
ECHO:永远的三毛【三毛摄影纪实回忆录;三毛逝世30周年特别纪念版;肖全、贾平凹、白先勇、张曼娟……30年至诚追忆。一座随身携带的三毛影像博物馆!】
¥128.00
30年前,肖全以《天堂之鸟》纪念一位朋友的离去;30年后,肖全以本书纪念一个传奇的永恒。 本书由200多张摄影作品以及20余篇文章构成,以成都、敦煌、台北、撒哈拉、重庆五个地方串联起一个关于三毛的生前影像,是肖全及三毛亲友们对三毛一生的追忆。 在三毛离去之后的30年间,肖全仍在追寻三毛的足迹,遍布世界每一个角落。三毛是肖全生命中的一颗流星,给与了肖全坚定自我的力量。同时三毛也是那个时代的一颗流星,让无数人鼓起勇气踏出了自己的人生之路。
50平米的家就足够好了
¥128.00
本书是一本给小户型居住者的创意空间指南,无论是租房还是装修,都能带给居住者改造灵感。 家永远不会太小(Never Too Small)从全球搜集的30个17-50平米的小户型家居设计典范,从多功能设计、化利用空间、另类的空间创造术、改造现有空间、未来的创新设计五个方面给予家居改造爱好者灵感,让小户型的家通过设计,既更高效地利用了空间,又能够拥有一个赏心悦目的舒适的家。