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世界美术名作二十讲
￥88.00
《世界美术名作二十讲》由傅雷先生编著，通过二十余位西方美术大家的作品与生平，讲述自文艺复兴始至十八、十九世纪五百年间的西方美术变迁史。
改变艺术的31种凝视
￥88.00
当我们面对一件独特的艺术品时，脑海中会不自觉地发问：他为什么这样做？比如： 是什么让大卫·霍克尼在阴郁的英格兰北方画出明亮的色彩？ 弗里达·卡罗为什么一再描绘痛苦的自我画像？ 康定斯基为什么选择在画布上“作曲”？ 草间弥生梦幻的波从何而来？ 不善言辞的爱德华·霍普，究竟在画里藏了多少信息？ …… 这一切可以从他们看待世界的眼光中找到答案——当艺术家选择凝视，艺术的齿轮始转动！ 在《改变艺术的31种凝视》中，敏锐的艺术评论家威尔·贡培兹就从“艺术家如何观看”这一全新视角，重新解读了艺术史上31位著名艺术家的作品与思想，其中既有古典艺术大师伦勃朗，也有当代著名画家大卫·霍克尼；有文艺复兴时期英勇的女画家真蒂莱斯基，也有19世纪饱受命运折磨的斗士弗里达·卡罗；有在画布上弹奏钢琴的康定斯基，也有执着于表现孤独的爱德华·霍珀……每一位艺术家既有浓郁的时代特色，又凭借自己独特的观看之道脱颖而出，以私人的视角凝视内在的自我和周遭的外物，用目光改写了艺术史的走向。因此，通过探索艺术家独特的观看方式来理解他们的艺术，你将会收获超出认知以外的视角，获得前所未有的体验。
![穆夏画集：少女的诗篇[星辰与四季都在他的笔下化作少女。来自19世纪的艺术家阿尔丰斯?穆夏，没有他就没有日本漫画！]](https://platform-permanent.ddimg.cn/pt-media-info-soa-resource/digital/product/81/40/1901228140_ii_cover.jpg?version=5f2d5c4c-fd9c-4687-9679-b9f0bd1d1fc3)
穆夏画集：少女的诗篇[星辰与四季都在他的笔下化作少女。来自19世纪的艺术家阿尔丰斯?穆夏，没有他就没有日本漫画！]
￥88.00
《穆夏画集：少女的诗篇》收录了新艺术运动先锋穆夏代表性的百幅画作。 穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，用轻柔梦幻的笔触和华丽张扬的色彩，勾勒出鲜花间绽放的少女情态。他笔下那些古典而唯美的少女，或是明艳高贵，或是天然纯真，流露出女性的独立之美。 本书分为四个章节：“如歌的行板”“织梦者”“漫游诗篇”“咏叹调”，用时间轴的方式呈现出艺术大师一生的起伏，专业色彩还原穆夏的百幅经典之作，并对创作背后的故事进行解说。书中还附有索引，每幅作品都用以清晰简洁的形式展示出来，方便翻阅。 本书由知名设计师操刀，硬壳精装甄选品质，烫金、镂空工艺尽显奢华，是一部极具艺术价值与收藏价值的经典画集。
全球经典标识与导视设计
￥87.50
导视系统是结合环境与人之间的关系的信息界面系统，同时也是传统建筑设计与视觉传达的中间学科。在很多情况下，它体现为标识的个体造型。导视系统现在已经被广泛应用在现代商业场所、公共设施、城市交通、社区等空间中，导视不再是孤立的单体设计或简单的标牌，而是整合品牌形象、建筑景观、交通节、信息功能，甚至媒体界面的系统化设计。 在现代城市生活中，人与环境信息关系的受程度的要求越来越高，小到一幢写字楼，大到一个区域，甚至诚市都要求有科学和人性化的导视设计，它不再是由材料、造型或加工类型，来行界定的单项设计制作项目，而是融环境与人之间的信息互动运营的系统设计项目。 公共环境与人们的生活息息相关，与之相关的各种导视系统设计特和影响、如何与大众产生怎么的联系，是我们所要关注的；商业活动是人类文明社会之后重要的活动之一，而导视系统又有对其有什么样的效果和影响呢？商业导视系统与品牌之间究竟有什么联系？商业品牌、导视系统、空间与人、媒介传播，这四者是否存在内在的微妙关系；后，精神文化与环境导视之间的沟通桥梁是如何搭建起来的，文化符号与导视系统设计的标识设计能否通过文化这个纽带建立起来，通过文化与导视系统，透露出文化所蕴含的人文气息和文化气息，是文化导视系统的功能所在。本书主要呈现这三者与导视系统设计的关系，并着重介绍在这三种特殊的环境条件下，导视系统设计如何能更好地适合基本属性和社会特。
拍出绝世佳作——世界*摄影师私藏技法解密
￥86.80
本书由职业摄影师倾力撰写，旨在为摄影爱好者解决棘手的摄影问题。本书将摄影实践分为三个部分展开分析与讲解，即掌控拍摄场景、设计人物摆姿和实施拍摄过程。作者提供了一套完整的拍摄方法和实践体系，通过大量现场实例，讲解并重现了摄影作品的拍摄过程，并通过对比和分析相关作品的优缺点，使读者真正领悟到拍摄技术的精髓。作者还分享了大量摄影心得及诸多拍摄练习方法，具有较强的指导和借鉴作用。 本书适合所有喜爱和从事摄影的读者，特别适合人像摄影爱好者阅读。书中大部分实例的拍摄场景为常见的户外和室内环境，拍摄光线以自然光线和简单补光设备为主，因此具有很强的实用性。无论是普通摄影爱好者还是职业摄影师，都能从中收获良多。
徐世政美术作品集
￥86.67
在15中学的30多年来，指导学生创作版画作品1500余幅，其中被国家、省、市级报刊发表和出版800余幅。其间，辽宁人民出版社出版《教育革命开新花——旅大市第十五中学学生版画集》，人民美术出版社出版《旅大中学生版画》，15中学学生的作品占65%。1985年获国内《版画世界》金杯奖。有近300幅学生美术版画作品先后出国展出和出版、被收藏；33幅版画作品被日本《教育版画》杂志分两期发表并撰文予以高度评价，同时在日版巡回展出。日本版画教育协会于1985年授予15中学“日本儿童版画奖”。
收藏与鉴赏：彩色宝石大全（共五册）
￥85.99
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女性角色 人体结构动态基础与造型设计
￥85.90
优美的女性人体无疑是各种插画绘制中的重，可以说掌握了女性人体绘制技巧的插画师，就掌握了“财富密码”。女性人体绘制涉及的绘制技巧相对于男性人体的更加复杂，女性脸部、女性动态人体造型等是插画师的必修课。很多人在绘制女性角色时，往往不知道如何运用人体动态来表现角色的鲜明特征；在学习人体绘制时，找不到学习的切。本书将人体结构行拆解，将学习人体绘制需要掌握的知识简化，通过简易的几何体或几何图形组合来讲解人体绘制中比较难懂的结构原理。本书对学习人体绘制的过程行规划，帮助读者明确各个阶段需要掌握的知识和具备的能力。想要画出有趣的女性角色，需要读者在掌握好人体基础知识的同时行持之以恒的练习。希望读者能够在绘画的道路上找到自己的快乐。 本书适合美术专业的学生和老师，游戏、动漫公司的从业人员，以及插画、动漫手绘的爱好者学习使用。
绝美人像摄影完全解析：环境 用光 构图 摆姿 拍摄 后期
￥85.86
朱彬是国内知名的人像摄影师，他曾经在国内外的大赛中获得数百个奖项，同时兼任多家机构和器材厂商的特约讲师和形象大使。本书是朱彬多年摄影经验的总结。 本书共分为五个部分，第1部分介绍了摄影佳作的要素；第二部分是设备工具概述；第三部分是后期制作与输出；第四部分是50个创意光影案例；第五部分向读者提供了数码摄影术语的中英文对照表。本书的重第四部分，作者将自己精心创作的50个案例奉献给读者，这50个案例分为日光、阴天、夜景、室内四个场景行逐一介绍。每个案例作者都详细讲述了拍摄的环境、用光、焦距、构图、造型、摆姿、后期等技术细节。作者为了让读者便于理解，还专门绘制了布光图。本书的技术含量很高，介绍了职业摄影师操作的关键细节。 本书适合职业人像摄影师，人像摄影爱好者学习参考。
我的婚礼故事 从新人到资深策划师的晋级宝典
￥85.86
本书以真实的婚礼故事引出婚礼策划时需要注意的问题和具体的操作过程，形式新颖，内容全面。本书不仅对婚礼策划需要学习的知识进行了全面而深入的讲解，还将“婚礼图书”的感觉体现得淋漓尽致，让读者可以从真实的婚礼故事开始阅读，以一种轻松愉快的状态更好地掌握婚礼策划的方法和技巧。 为了使读者能够在学习的过程中真实地体会婚礼场景的氛围，本书还精心准备了相关的视频，供读者参考。
白谦慎书法论文选(增订版)
￥84.90
书法是抽象的艺术吗？ 书信的收藏与传播，在中国艺术史上具有怎样的独特意义？ 生活在以硬笔字和美术字为主体的文字环境中，频繁地受到这些视觉刺激，我们的视觉系统中是否会留下记忆的痕迹？这种痕迹是否会影响我们的审美趣味？ 本书精选了书法史学者白谦慎教授发表于不同时期的论文22篇。其中收录了他40多年前发表且不时被援引的处女作《也论中国书法艺术的性质》，以及考察仔细、探讨深入的《1886年吴大澂在吉林的文化艺术活动》等。增订版重新梳理内容体例，修订讹误，删去5篇文章，新增收入8篇文章，占全书近三分之一篇幅。 从中国现存蕞古老的书信简牍到王羲之的《行穰帖》，从对联到篆刻，从八大山人、傅山到吴大澂，本书既涉及明末清初、晚清、20世纪书法研究，还探讨了书法研究方法与海外书法研究情况；既关注个体书法作品与书家活动，更透过现象表层，将个体放置在整个时代语境中，寻找其背后的社会机制与社会史意义。 全书内容丰富，四色全彩印刷，包含近250幅文物和艺术作品彩插，以及许多珍贵的史实资料和稿本等。论述简洁，有启发性，较为*地展示了白谦慎的学术研究特点和理论视野，呈现出书法跨越时空的文化力量和独特魅力。
米芾:风格与中国北宋的书法艺术
￥84.50
米芾是十一世纪一位成就斐然的书法家，也是中国艺术史上的著名人物之一。身为受过良好教育的精英，或曰文人士大夫，他也对探讨书法（这是文人以形象化方式表达自我的最重要手段）的功能与风格这一理论议题做出了卓越的贡献。在本书中，石慢在艺术家跌宕起伏的人生框架内探索其书法艺术，并深考察了米芾所在年代北宋的文化，以及米芾对文人艺术理论的推动作用。 时过境迁，米芾在北宋社会中的地位和角色不断发生变化：作为艺术鉴赏家，作为身负重任的官吏，作为寄情山水的闲逸之人，以及作为服务于帝王又深受道家思想影响的才俊。米芾正是通过探索发展书法风格来表达其在不同社会角色下变化着的社会理想与个人理想。本书紧随此线索，既按年代叙事又具有主题性。石慢之分析谨慎微，兼顾书法作品的内容与书体风格，将米芾书法稳固地置身于北宋历史发展的脉络中。与此同时，石慢以米芾同他生前身后书法艺术史的关系来诠释了“书法”这种最具中国特色的艺术形式。
从镜头中看世界：孙宪法 贺京平摄影随笔
￥84.00
卢浮宫位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸，始建于1204年，原是法国的王宫，现为卢浮宫博物馆。卢浮宫是法国文艺复兴时期ZUI珍贵的建筑物之一，以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世，如达·芬奇的油画蒙娜丽莎、断臂维纳斯雕像和胜利女神雕像等。卢浮宫也是巴黎的经典景之一，正像人们感叹的，“古老的欧洲城堡加上玻璃金字塔外观，给人一种穿越时空的感觉”。 巴黎圣心教堂位于巴黎蒙马特高地上，建成于1919年，具有罗马式与拜占庭式相结合的别致风格。教堂通体洁白，四个小圆顶围绕一个大圆顶，很具中东情调。教堂后部有座高84米的方形钟楼，正面有三扇拱形大门，门顶两侧有两尊骑像，分别是圣路易王和圣女贞德。教堂一侧是小丘广场，这儿是艺术家的聚集地，有许多画家和学生在此卖画或为游客画肖像，我也曾过两幅小品。 集宗教、文化、建筑艺术于一身的巴黎圣母院因法国文豪维克多·雨果的一部同名小说使她更加闻名于世。巴黎圣母院位于法国巴黎市中心西堤岛上，是天主教巴黎总教区的主教座堂，也是世界著名的教堂。圣母院约建造于1163—1250年间，历时180多年，为欧洲早期哥特式建筑和雕刻艺术的代表。
韵味东方 国潮插画绘制实例教学
￥83.90
本书是一本国潮插画基础教程。全书共5章。第1章带领读者了解国潮插画；第2章讲解国潮插画绘制基础知识；第3~5章属 于案例部分，案例安排由易到难，分别以中国传统纹样、古典乐器、吉祥花鸟、传统建筑、传统美食、传统节日和神兽为主题 进行插画创作。读者可以通过书中详细的步骤讲解学习绘制各种题材的国潮插画。 随书附赠部分案例的线稿文件及源文件，方便读者进行上色练习。 本书适合想成为插画师的初学者，以及想学习国潮风格插画的插画师学习，也可作为相关培训机构的教学参考书。
布光 拍摄 后期:人像摄影全流程详解
￥83.50
从闪光灯和塑光工具的布置，到拍摄时的相机设置、闪光灯设置与其他拍摄附件的设置，再到Lightroom和Photoshop的后期处理与修饰，本书结合大量典型案例完整地展示了人像摄影布光、拍摄及后期修饰的工作流程。翻本书，你将从各个视角的幕后镜头中清晰地看到拍摄现场中一切事物的具体位置（包括拍摄对象、摄影师、灯光、背景等的测量数据），掌握各类人像摄影的布光与拍摄技巧；你将了解如何以经济实用的方式控制和塑造闪光灯的光线，利用闪光灯获得超乎想象的光线效果；你将学到专业人士常用的人像后期修饰技巧，使人像作品更加完美，等等。 无论是人像摄影爱好者、摄影初学者，还是职业摄影师、修图师，都能从本书中学到专业、高效、有创意的摄影与修饰技巧，并在实战中领略到一名职业摄影师既有趣又迷人的一面。
配色设计速查手册
￥83.50
配色是设计师、画师的技能，也是一部分新手设计师、画师的痛。本书立足于设计行业和绘画行业，重解决从业者和新手的配色难问题。 本书共十一章。第一章讲解色彩的基础知识；第二章到第八章讲解七大色系的配色方案，共78种颜色，每个色系的颜色都是按照由浅到深的方式排列；第九章讲解意象配色方案，共162种，应用场景有平面设计、室内设计、产品设计、景观设计、园林设计、家居设计等；第十章讲解大自然配色方案，共52种，应用场景有平面设计、室内设计、产品设计、城市设计、建筑设计、景观设计等；第十一章讲解流行风格配色方案，共20种，应用场景有平面设计、室内设计、产品设计、包装设计等。 本书适合设计师、画师阅读和参考。
中国设计大家谈2 设计的实践
￥83.00
中国设计在经历了从引、仿制到自主创新，再到融企业乃至国家战略的过程后走向复兴，从自我否定转变为拥有文化的自觉和设计的自信。但是，在一片掌声之中，我们也看到了中国现代设计依然面临很多困难和困惑。基于此，本书集结了设计领域“政产学研商金”各界领军人物，通过一系列的专题访谈，与读者分享中国设计在各个领域所取得的成就、经验及中国设计发展前景的思考和预期，希望与各位设计界同仁共谋解决问题的新思路，共图中国设计的新发展。
新贤维思设计系列——服装品牌设计专辑
￥83.00
新贤维思旨在为每个品牌提供独特的创意以及高质量的设计，以不断创新、追求卓越为目标，坚持原创设计，锐意进取，突破设计界限。
迻奥掇音——林蔚丽古琴打谱作品集(精) 中华书局出品
￥82.80
在历代留下的浩如烟海的琴学文献著作中，琴曲是非常重要的音乐曲谱遗存，总共记载有三千多首琴曲，但仍在流传的只有一百多首，因此大量的古曲都变成沉睡的乐曲，就需要重新挖掘出来并诠释和复响遗留下来的很多的传统古典曲目，而谱是属于音乐考古研究的工作，需要深厚的积累和专业素养，可谓“操千曲而后晓声”，费时费力，这一过程需要查阅相关资料，演奏指法的意义用法，音乐本体的结构，解题的意义异同，比较现存谱本的差异等等，不停的按弹，耗费心血，不断推敲修改，体会音乐的韵律，考虑到音乐性，历史方面的问题，手与乐器的动觉体验因素，记谱等等，最后才能定谱。因为不是声音的任意组合就可以成为一个音乐作品，所有的材料要素必须构成良好的知觉联系。作者俱三十年古琴生涯，深整理研究谱，也是琴艺和琴理的释放。业内有所谓“大曲三年”的说法，事实的确如此。 作者选自明清时期不同的谱集中的作品来行挖掘整理，其中有一些是谱会议的规定曲目，已经公演奏部分，取得较好反响。也从近十多年来积累的的古谱琴曲谱作品中选出一些较为成熟的曲目，集成这本尽量贴近原貌的古琴音乐作品，使其复响，解古曲之曲意，探古曲之妙景，以更好地继承和发扬中国传统优秀的古琴音乐文化艺术。 本书共集选23首作品.分两个部分，琴曲和琴歌两个类别。书目的编辑按照先原谱然后分别是采用五线谱和简谱的记谱的方式，三种版式对照，方便读者对照应用。每首琴曲都附录相应的减字谱古谱原谱，以参考研读。
灵感创作原点 3A游戏角色概念设计技巧
￥82.80
如今，3A游戏成为很多游戏从业者和玩家所喜欢并向往的游戏类型，在此背景下，笔者编写了本书，旨在让更多的游戏设计新人和相关从业者了解3A游戏并掌握3A游戏角色概念的设计技巧。本书共10章，包括“3A游戏角色设计 前期准备”“3A游戏角色设计 图形语言的表现技巧”“3A游戏角色设计 剪影的表现技巧”“3A游戏角色设计 五官的解构与表现技巧”“3A游戏角色设计 手臂的解构与表现技巧” “3A游戏角色设计 躯干的解构与表现技巧” “3A游戏角色设计 腿部和脚部的解构与表现技巧” “3A游戏角色设计 服饰与人文的表现技巧” “3A游戏角色设计 武器的表现技巧”“3A游戏角色设计 项目实战演练”。 本书结构清晰、内容翔实，所选择的案例都是当下十分流行且深受大众喜爱的游戏项目。通过案例分析和具体的设计过程讲解，笔者将十年来的工作经验浓缩于本书中，希望能为国内的3A游戏设计贡献力量。 本书适合有一定绘画基础的游戏设计新人、从事3A游戏概念美术设计的工作者，以及对游戏设计感兴趣的读者阅读。
人人都是影像生活家(试读本)
免费
《人人都是影像生活家》是一本观念新颖的摄影学习读物，旨在以绘摄影课堂“三感”（影像感、陌生感、画面感）手，学会把万事万物、情感、复杂的光线转化为和谐的韵律和丰富的影调，提高处理画面的能力。书中贴心准备了鲁美、中央美院的精品课学习案例、工作坊学习案例，给大家提供个性化的摄影学习方案，给平淡的摄影生活来一场“洗脑”式的改变。 摄影4.0时代启，艺术和生活发生前所未有的密切交流与对话，摄影日益贴近每一个人。从今天、从这里始，让我们跟着小米老师，学会在生活中发现美、享受美、创造美，成为自己的影像生活家。
