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高手之路——Photoshop 实战宝典
￥59.90
读者如果刚刚始学习 Photosho，那么通过阅读本书可以在短的时间内掌握这款软件。 本书涵盖了使用 Photoshop 行图像处理时所须掌握的所有重要模块和功能。本书主要内容包括 Photoshop 的基本操作、图层的基础知识、选区的概念与使用方法、Photoshop 中的高级设定与画笔应用、Photoshop 中的基础工具及应用、蒙版的概念及使用方法、Photoshop 中的文字编辑技巧、通道的概念及抠图技巧、实用的调色技法、图层混合模式的使用方法、图层样式的设置及使用技巧、矢量绘图工具与使用方法、常用滤镜的应用技巧、Photoshop的导出设定、动作与批处理技巧，等等。 本书针对初学者在始学习Photoshop 时会遇到的问题行了细致讲解，通过具体的案例将晦涩的知识融其中，帮助读者更好地理解和掌握使用Photoshop 行后期修片的诸多实用技巧。 本书内容全面，知识体系完整、系统，囊括了从后期基础知识与修图实战的全方位技巧。本书适合对后期修图感兴趣的摄影爱好者阅读和参考，也适合作为高等院校影像相关专业的教材使用。
唯美·上海·上海
￥638.40
本辑《唯美》的主题为“上海，上海”，主要以展现上海独特的文化魅力为核心，收录了60位当代文艺大家的作品，主要分为六个栏目：“文心”，邀约王安忆、裘小龙、金宇澄、孙甘露、陈子善、严锋、沈宏非等22位文学家、学者、文化名人的作品24篇，呈现了上海的城市空间、社会变迁、饮食文化、个人记忆、诗意声韵等，展现了五彩斑斓的海派文化的独特印记。 “建筑师”，邀约张永和、俞挺、赵城琦等4位建筑师的作品4篇，呈现了上海现代建筑空间与传统城市面貌的共存给上海带来的历史感和现代感，展现了上海深厚的文化积淀与充满活力的现代形象。 “艺术家”，邀约余友涵、李山、丁乙等6位艺术家的作品6篇，从油画、生物艺术、装置、电影、雕塑、当代艺术等众多艺术门类呈现了上海艺术的魅力和现代性。 “诗与音乐”，邀约王寅、陈钢、王恺等15位诗人、音乐家、歌唱家、艺术史学家的作品12组，从音韵、节奏、诗意、想象等角度展现了上海独特的声音美学所蕴含的中西融合的文化。 “影像”，邀约陆元敏、雍和、逄小威等8位摄影师、导演等的作品8篇，以纪实的摄影手法展现了上海的众生百态和人间烟火，图片以大版面呈现，极具视觉冲力和张力。 “其他”，邀约相关文艺品牌及摄影、漫画作品6篇，讲述了“浦东美术馆”“金泽工艺社”“之禾”等品牌等成长故事，展现了上海的深厚文化为地方品牌发展提供的丰厚的养料与根基。
西方艺术中的文艺复兴与历次复兴
￥100.00
这本装帧精美、图版丰富的作品，是潘诺夫斯基根据1952年在瑞典乌普萨拉大学发表的“美术史中的文艺复兴问题”四场讲座内容修订而成。该书章讨论了文艺复兴时期有关艺术和学问复兴的文献；区分了视觉艺术上回归古代与回归自然的两个方面；主张文艺复兴的自我意识，而否认其为一种自我欺骗。第二章试图说明意大利文艺复兴与所谓的早期文艺复兴之间的区别，尤其是加洛林时代文艺复兴与12世纪文艺复兴；作者认为两次中世纪复兴均是有限而短暂的，而唯有意大利文艺复兴带来了古典形式与古典内容的重新结合，是全面而持久的。第三章阐明了意大利14世纪绘画尤其是乔托和杜乔带来的创新与影响；而在建筑和雕塑方面，北方的发展甚至主导了意大利艺术。后一章讨论了古典主义和自然主义在雕塑、建筑以及绘画中的发展，强调了15世纪意大利艺术与尼德兰艺术之间的联系。 《西方艺术中的文艺复兴与历次复兴（何香凝美术馆·艺术史名著译丛）》的正文及其所附的大量注解，无不显示出作者渊博的学识与缜密的逻辑。对于美术史学界与历史学界而言，它都不失为一部非常具有启发性和学术性的理论著作，所提供的思想与方法有着重要的参考价值。
摄影师的后期必修课 (人像篇)
￥49.00
想要修出好照片，精通数码摄影后期处理技术是必不可少的。本书系统*地介绍了人像后期处理，旨在帮助读者提升人像照片的修饰技巧，打造出色的人像摄影作品。 本书主要内容包括美白与磨皮、面部修容、面部重塑、体形重塑、证件照修饰技巧、集体合照修饰技巧、家庭人像修饰技巧、环境人像修饰技巧、婚纱摄影修饰技巧、人像调整技巧概述、户外人像摄影作品的修饰技巧、儿童摄影作品的修饰技巧、老年肖像作品的修饰技巧、制作倒影效果、自然人像作品的修饰技巧、室内人像修饰技巧、复古风人像后期调色技巧、梦幻风人像后期调色技巧、中国风人像后期调色技巧，等等。 本书适合数码摄影、广告摄影、照片后期处理等领域各层次的读者参考学习。无论是专业修图师，还是普通的摄影后期爱好者，都可以通过本书迅速提高人像数码摄影作品后期处理水平。
摄影构图教程
￥42.00
构图是摄影中非常重要的元素之一，好的构图可以造出令人惊艳的影像作品。本书对摄影构图所涉及的构图常识、照片景别与画幅比例、黄金构图理论、透视理论、对比构图、几何形状构图、经验性的构图技巧、二次构图等相关知识行了由浅深的介绍，将比较抽象的构图原理结合不同题材的具体实战案例行讲解，可以让读者尽快掌握构图的方法，提高自己的构图能力及审美水平。此外，本书针对日常拍摄所涉及的风光、城市与园林、花卉、人像等题材的实拍构图技巧行了细致讲解，可以帮助读者快速积累实拍经验。 本书内容丰富，知识体系完整、系统，囊括了数码摄影构图的基础理论与拍摄实战等全方位知识，适合摄影爱好者参考学习，也可以作为高等职业院校相关专业的教材使用。
商业人像摄影
￥47.90
人像是大多数人都会触到的摄影题材。本书从人像摄影的器材及附件准备始介绍；然后讲解了人像摄影构图、人像摄影摆姿等方面的理论和技巧；着通过教室、操场、图书馆、商场等典型场景的人像实拍过程与技巧讲解，帮助读者快速掌握实拍的经验；对于时下非常流行的室内人像摄影，本书也介绍了常用的灯具、附件，并对大多数灯具的实拍效果行了演示和分析；本书还详细介绍了人像用光基础知识，以及平面光、蝴蝶光、伦勃朗光等人像用光；最后，本书讲解了商业人像摄影的工作流程，以及当前比较流行的商业人像摄影的主题风格，如中式古风、韩式内景风格、电影风格、女神范儿风格、旅拍风格和跟拍风格等。 本书内容丰富，知识体系完整、系统，囊括了商业人像摄影的基础理论与拍摄实战等全方位知识，适合人像摄影爱好者参考学习，也可以作为高等职业院校相关专业的教材使用。
一本书学会手机摄影(视频教学版)
￥29.50
借助于便携性、流畅的运行速度，以及强大的人工智能算法，手机摄影越来越受到用户的喜爱，并且让许多非专业摄影人士也体验到了摄影创作的乐趣。但实际上，要想拍出好的摄影作品，仅靠拿起手机盲目拍摄是不行的，从本质上说，摄影并非简单的数码器材的应用，而是一门影像艺术。对初学者来说，除了要学手机操作和设置的技巧，还要从摄影角度出发，掌握一些摄影常识、规律、构图、用光和色彩等内容。这些内容正是本书的主要内容，此外书中还讲解了我们在日常生活中经常会触到的花卉、美食、生活日常，以及旅行等题材的手机实拍技巧。本书绝大部分内容都有配套教学视频，读者可以直扫码观看教学视频，加强学习体验，提升学习效率。
摄影基础
￥42.00
摄影并不是对拍摄器材简单的应用，而是一种技术、理念与艺术灵感相融合的创作过程。如果你拥有了相机、手机等拍摄器材，要想拍出好的摄影作品，首先就应该学习摄影理论和摄影技术，而且还要培养一定的艺术审美。 本书对数码摄影涉及的概念、理论、技术、硬件常识，以及构图、用光、色彩等美学理论行了详细介绍。本书主要内容包括认识摄影与相机，熟悉摄影器材，曝光与测光的原理与技巧，照片的虚实、动静、画质与色彩，对焦原理与技巧，摄影构图基础、技巧与经验，实拍中用光的技巧，摄影中的色彩运用，等等。 本书内容全面，知识体系完整、系统，囊括了摄影的基础理论与拍摄实战的全方位知识，适合摄影爱好者参考学习，也可以作为高等职业院校相关专业的教材使用。
浮世绘里的《三国演义》
￥59.00
浮世绘里的《三国演义》 三国，堪称中国文化在日本的知名 IP。 这段风起云涌、波澜壮阔，充满着英雄主义的厚重历史一直被日本人津津乐道，并据此创作了大量的文艺作品。东洋的人们尝试着用各种不同的艺术形式加工、改编、演绎三国故事，致其家喻户晓。这种可以称作着迷的喜爱，也催生了大量的以《三国演义》为主题的浮世绘作品。 本书收录葛饰北斋配图的《绘本通俗〈三国志〉》、歌川国芳《国芳之通俗〈三国志〉》系列（包括通俗《〈三国志〉英雄之壹人》《通俗〈三国志〉之内》）、月冈芳年《绘本〈三国志〉小传》以及歌川国贞、鸟山石燕等人所绘制的《三国演义》主题浮世绘作品。一次性看尽近500幅珍贵《三国演义》主题浮世绘名作。 浮世绘里的《西游记》 《西游记》传日本后，由于故事背景与中日两国共同的佛教交流背景一致又充满惊险诙谐的神仙妖怪争斗内容，因而深受日本人民的喜爱。这种可以称作着迷的喜爱，也催生了大量的以《西游记》为主题的浮世绘作品。 本书收录月冈芳年的大判锦绘《通俗〈西游记〉》、大原东野绘制的第一至第二十九回《〈画本西游全传〉初编》、歌川豊广绘制的浮世绘《西游记》第三十至第五十三回、葛饰北斋所绘制的《绘本〈西游记〉》、以及河锅晓斋、春松堂玉国、歌川国贞等人绘制作品。一次性看尽近300幅珍贵《西游记》主题浮世绘名作。
浮世绘里的《西游记》
￥44.00
《西游记》传日本后，由于故事背景与中日两国共同的佛教交流背景一致又充满惊险诙谐的神仙妖怪争斗内容，因而深受日本人民的喜爱。这种可以称作着迷的喜爱，也催生了大量的以《西游记》为主题的浮世绘作品。 本书收录月冈芳年的大判锦绘《通俗〈西游记〉》、大原东野绘制的第一至第二十九回《〈画本西游全传〉初编》、歌川丰广绘制的浮世绘《西游记》第三十至第五十三回、葛饰北斋所绘制的《绘本〈西游记〉》、以及河锅晓斋、春松堂玉国、歌川国贞等人绘制作品。一次性看尽近300幅珍贵《西游记》主题浮世绘名作。
摄影用光教程
￥42.00
光影是决定照片是否好看的关键因素之一。本书对摄影用光基础、照片影调、光与色的艺术、在不同自然光下创作迷人的光影效果、特殊的用光技巧、自然风光摄影的用光技巧、花卉与林木摄影的用光技巧、城市摄影的用光技巧、人像摄影的用光技巧、静物与商品摄影的用光技巧、摄影后期控光技法等内容行了由浅深的介绍。作者将比较抽象的用光理论原理，结合了具体的实战案例行讲解，相信可以让读者能够更好的领会摄影用光的精髓，快速提高自己的摄影用光及审美水平。 本书内容丰富，知识体系完整、系统，囊括了数码摄影用光的基础知识、拍摄实战与后期技法等全方位技巧，适合摄影爱好者参考学习，也可以作为高等职业院校相关专业的教材使用。
世界名画好在哪 艺术中的空间
￥29.90
你是否有这样的困惑——世界名画到底好在哪？在那些各不相同、复杂交织的图案里，到底隐藏着哪些关于“美”的秘密呢？ 其实，欣赏世界名画也是有方法的。例如，艺术家们常常从线条、色彩、空间、平衡这四个方面来构思他们的艺术作品，那么，我们也可以从这些角度来欣赏作品，还原艺术者的匠心与巧思，从而更直观、深刻地领悟到世界名画的超凡魅力。 本书聚焦重要的艺术欣赏角度之一——空间，以世界经典名画为案例，用生动的视觉语言为读者介绍了空间的运用、变化及其带来的艺术效果，从而一步步揭艺术中 “美”的秘密。希望读完这本书，大众艺术爱好者可以获得更加敏锐的审美力，从而一步感受到艺术的魅力。 本书适合对艺术感兴趣的读者阅读，也可供从事美术教育的相关人员和机构参考。
世界名画好在哪 艺术中的平衡
￥29.90
你是否有这样的困惑——世界名画到底好在哪？在那些各不相同、复杂交织的图案里，到底隐藏着哪些关于“美”的秘密呢？ 其实，欣赏世界名画也是有方法的。例如，艺术家们常常从线条、色彩、空间、平衡这四个角度来构思他们的艺术作品。那么，我们也可以从这些角度来欣赏作品，还原艺术家的匠心与巧思，从而更直观、深刻地领悟世界名画的超凡魅力。 本书聚焦重要的艺术欣赏角度之一——平衡，以世界名画为案例，用生动的视觉语言为读者介绍平衡的创造方式、平衡在构图中的呈现方式及其带来的艺术效果，从而一步步揭艺术中“美”的秘密。希望读完这本书，大众艺术爱好者可以获得更加敏锐的审美力，从而一步感受到艺术的魅力。 本书适合对艺术感兴趣的读者阅读，也可供从事美术教育的相关人员和机构参考。
世界名画好在哪 艺术中的色彩
￥29.90
你是否有这样的困惑——世界名画到底好在哪？在那些各不相同、复杂交织的图案里，到底隐藏着哪些关于“美”的秘密呢？ 其实，欣赏世界名画也是有方法的。例如，艺术家们常常从线条、色彩、空间、平衡这四个方面来构思他们的艺术作品，那么，我们也可以从这些角度来欣赏作品，还原创作者的匠心与巧思，从而更直观、深刻地领悟到世界名画的超凡魅力。 本书聚焦重要的艺术欣赏角度之一——色彩，以世界名画为案例，用生动的视觉语言为读者介绍色彩的原理、温度、强度以及色彩之间的关系，呈现不同类型的色彩组织方式及其所带来的艺术效果，从而一步步揭艺术中“美”的秘密。希望读完这本书，大众艺术爱好者可以获得更加敏锐的审美力，从而一步感受到艺术的魅力。 本书适合对艺术感兴趣的读者阅读，也可供从事美术教育的相关人员和机构参考。
摄影后期核心技法:Photoshop+ACR+AIGC
￥53.90
本书聚焦于Photoshop、Adobe Camera Raw(ACR)和生成式人工智能（AIGC)技术三个主要工具，为读者介绍了一系列关于影像后期处理的核心技法。作为现今流行且强大的后期处理工具，Photoshop和ACR为摄影师提供了广阔而深的创作空间，而AIGC技术则为人们带来了新的影像生成和编辑方式，从而拓宽了艺术家们的创作想象力。 本书的目标是帮助读者深了解这些工具的使用方法和技巧，从而在后期处理中发挥出潜力。读者将学习到如何利用Photoshop和ACR的各种功能来调整曝光、对比度、色彩平衡、清晰度以及其他各种参数，以确保照片呈现出好的视觉效果。同时，本书还介绍AIGC技术的基本原理和应用方式，读者能够轻松地利用AIGC技术行图像生成、修复、风格化等操作。 无论您是专业摄影师还是摄影爱好者，本书都将为您提供有关影像后期处理的宝贵知识和核心技法。
世界名画好在哪 艺术中的线条
￥29.90
你是否有这样的困惑——世界名画到底好在哪？在那些各不相同、复杂交织的图案里，到底隐藏着哪些关于“美”的秘密呢？ 其实，欣赏世界名画是有方法的。例如，艺术家们常常从线条、色彩、空间、平衡这四个角度来构思他们的艺术作品。那么，我们也可以从这些角度来欣赏作品，还原艺术家的匠心与巧思，从而更直观、深刻地领悟世界名画的*魅力。 本书聚焦重要的艺术欣赏角度之一——线条，以世界名画为案例，用生动的视觉语言为读者介绍线条的种类以及不同的运用方式所带来的艺术效果，从而一步步揭开艺术作品中“美”的秘密。希望读完这本书，大众艺术爱好者可以进一步感受到艺术的魅力，获得更加敏锐的审美力。 本书适合对艺术感兴趣的读者阅读，也可供从事美术教育的相关人员和机构参考。
数码摄影后期技术
￥47.50
针对数码摄影后期，本书行了综合性的讲解，主要内容包括数码摄影后期概述、数码摄影后期色彩管理、数码摄影后期软件与工作流程、Photoshop的基本调修技巧、选区的概念及应用、蒙版的概念及应用、调色的原理及应用、照片锐化与降噪的技巧、传统印与数字化输出、纪实摄影后期技巧、建筑摄影后期技巧、人像写真后期技巧、风光摄影后期技巧等。 本书内容系统，知识体系完整、系统，涵盖数码摄影后期基本理论与修图实战等多方位的内容，适合数码摄影后期从业者、商业摄影爱好者、对摄影后期感兴趣的摄影爱好者阅读和参考，也适合作为广大初、中级从业人员自学用书，以及相关院校摄影专业、数字媒体艺术、影视后期和编导专业的基础教材。
设计基础(微课版)
￥42.00
本书以培养良好的设计思维和艺术修养为核心，介绍了现代设计的通用理论和基本技能。全书共8章，从设计的基础知识，设计原则，设计元素，色彩与色调，构成，字体与排版，设计与创作以及设计作品赏析等方面介绍相关知识，最后一章选取了不同设计领域的典型案例行赏析，以提升内容的实用性和适用性。 本书知识全面、内容丰富，穿插了“分享·感悟”“名家品读”“知识拓展”“设计讲堂”等栏目，对基础知识行拓展和延伸。书中还配有丰富的多媒体教学资源，读者扫描二维码即可观看。 本书适合作为艺术设计类专业的基础教材，也可供广大从事设计相关工作的人员参考，还可供设计初学者和爱好者自学。
画出高级感! 人人都能画的油画素材100例
￥23.90
在快节奏的都市里，如何让自我的心灵得到片刻的休憩？在纷繁喧嚣的现代生活中，如何寻得一方宁静与平和？快拿起画笔吧，在油画的色彩中探寻生活，探寻自我！ 本书共有3章：第1章介绍了油画的基础知识，包括色彩基础知识、光源与明暗关系、构图形式等；第2章罗列了不同主题的油画小练笔，通过介绍色彩、笔触和光影的绘制细节，强调了不同主题油画的绘制要；第3章精心选取了各种主题的油画图例，包括山水主题、海景主题、田园主题等，为读者提供丰富的临摹素材和艺术灵感。 本书可供初学者和绘画爱好者临摹学习。这些丰富的图例将赋予读者以创作灵感，激发他们的创作激情，在探索绘画风格的过程中提高画技，丰富内心。
无处不在的艺术世界 儿童趣味美术启蒙(形状篇)
￥23.90
“无处不在的艺术世界 儿童趣味美术启蒙”系列图书涵盖线条、形状、色彩、认知四大板块，从基础的和线讲起，逐渐引不同形状和不同色彩，最后深美术作品的赏析和感知中。书中先用小漫画引知识，结合图片对知识行详解，再通过丰富的练习强化知识掌握，最后用放式的创作环节让小朋友运用所学知识行创作。循序渐的讲解辅以丰富的练习，给予小朋友从“灵感”到“创作”的清晰指导，让其扎实掌握绘画技能，培养想象力、创造力和艺术感受力，获得受益一生的艺术素养。 本书为形状篇，在前一册线条篇的基础上，带领小朋友认识方形、三角形、圆形和它们的变形及拓展图形，并通过丰富的练习，引导他们发现普普通通的图形通过变化与组合就能产生多种多样的形状，生活中的物品也可以用图形来简化、概括，从而培养小朋友的观察能力。 本书既适合美术爱好者和学习者自主阅读，也适合美术培训学校作为美术启蒙教程使用。
展示设计(第2版)(微课版)
￥47.90
为了适应展示设计教学的需要，在充分借鉴，吸纳前人和同行已有成果基础上，作者将这些年教育和社会实践的积累整理汇编成这本教材。本书内容涵括展示设计概念、发展、范畴、机能与价值、艺术风格与流派、设计原理与方法、设计因素和设计分析等内容。在编写的过程中，在知识全面、综合的前提下，力求内容体例的新颖性，尽量多地吸取新技术、新成果，摒弃过时的旧知识，体现时代感。内容通俗易懂，实用性强，大量的实例分析使学生能够更加直观的掌握知识，每章后面的研讨课题方便学生在课余时间复习巩固所学内容。该书是一本新颖的设计教材，对丰富高校教材，扩大学生的理论及实践能力，有良好的导引作用。案例范围广泛，涉及诸多艺术设计专业，具有综合性、对代性以及示范性。对展示设计的教学规范化、体系化均有一定的现实意义。
