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世界3 : 艺术史与博物馆
￥50.00
本辑《世界3》以“艺术史与博物馆”为专题。 博物馆或美术馆近年成为学术界和公众文化一个共同注视的主题，由此也成为联系知识精英和城市大众的一个特殊纽带。特别是中国城市从20世纪90年代以来的快速现代化程，把博物馆和美术馆在城市中的地位和职能问题推到了前台，多种形态的博物馆和美术馆一方面成为衡量现代城市成熟程度的标杆，另一方面也越来越成为城市居民的关注对象。因此在中国讨论博物馆，一个自然而然的焦是它与美术收藏、艺术史研究的关系，也就是本书的主题。《世界3：艺术史与博物馆》将“艺术史”和“博物馆”作为两个持续交叉和互动的框架，深探讨二者之间复杂而多重的关系，以及其他有关范畴和当前的研究动向，不仅探讨博物馆的本质和结构，也关注更具现实意义的功能，如何通过博物馆的展览和互动，拉近艺术史与社会各种知识理论体系以及参观者的距离。 关于《世界3》 《世界3》是由OCAT研究中心（OCAT Institute）组织编辑的中文艺术史理论丛书，是OCAT研究中心的核心出版物，由主编黄专先生于2014年创办。主要登载艺术史理论及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的前沿性研究课题和译文，也对相关课题的国际资讯、图书、展览和研究机构行报道与评介。《世界3》将通过为这一学术领域的研究成果提供出版平台，力图为这一领域新的汉语思想模式和知识形式的形成创造条件。 《世界3》的主要栏目有“专题研究”、“理论焦”、“前沿动态”、“机构概览”和“书评”等。“专题研究”是《世界3》的核心栏目，刊登美术史、建筑史、影像史、设计史为主体的艺术史理论和方法及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的研究论文和译文。“理论焦”是介绍世界当下重要的理论动向与理论研究，并突出其与艺术史研究的相互借鉴意义。“前沿动态”是《世界3》的综述性栏目，主要综述报导上述领域中重大课题的历史和现状，评论性报导年度内重大学术活动、人物、会议、出版、展览的现场。“机构概览”是介绍世界代表性的艺术史研究机构的概况及研究主题为主。“书评”是推介前述学术领域具有重大学术影响、前沿位置和独特方法的著作、学术期刊和学术展览的专栏性评论文章。
牛津艺术史系列：中国艺术
￥50.00
《中国艺术》中国的艺术历史悠久且门类众多，但如此丰厚的传统以往并未获得西方学者足够的理解，比如他们多聚焦于欧洲文化所看重的绘画和雕塑，而忽视了像书法这类非常重要的艺术形式。这一情形近来才有所改观，柯律格的《中国艺术》正是该领域突破性的成果。 作者指出，任何关于“中国艺术”的定义都存在诸多的异常现象和内在矛盾。因此，他反对从既定的概念出发，他要追问的是：古代中国的“艺术”究为何物？它们是在何时，又是怎样成为“艺术”的？《中国艺术》关注的作品有的在创作的当时就已被视为艺术品，而另一些作品的艺术身份则是后来的时代所强加的。有别于一般艺术通史以时间为序的写法，柯律格将中国艺术放在更为宽广的历史文化背景中，划分为陵墓艺术、宫廷艺术、寺观艺术、精英分子的艺术，以及在市场中卖的艺术等不同形式，加以多种语境的考察。这部讲述从新石器时代到20世纪70年代中国艺术的著作，从独特的视角，重新盘整了中国艺术史的脉络，并生发出诸多新的学术课题。
世界3:图像志文献库
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本辑《世界3》以“图像志文献库”为专题。 “图像志”（iconography）通过对图像的形象分析探究其主题含义，是一种重要的艺术史研究路径，也是整理图像集合的秩序原则。建立图像库的目的是把海量的图像实例行收集、分类和描述，为一步的美术史研究和阐释提供资料基础。“图像志”是研究大多数美术传统不可或缺的基本方面：无论是宗教、神话、历史或通俗文化中的图像，我们都希望知道其可能讲述的故事和表述的思想；即便是装饰性的图像也承载着文化的信息或约定俗成的象征性含义，并通过特定方式形成惯例性的组合。这些图像经过具有逻辑秩序的处理后，可以为艺术史研究提供丰富而实用的资料。 《世界3：图像志文献库》分析了瓦尔堡的《记忆女神图集》及其图书馆的“图片文献库”、“中世纪艺术索引”、Iconclass等著名图像志研究案例，也介绍了“中国图像志索引典”“汉画数据库”等中国图像志的整理工作。书中还包括关于图书、学术会议的评介与报道，精选了多位优秀图像志研究者的著述，既有生动的案例分析也有对名家理论的回顾。 关于《世界3》 《世界3》是由OCAT研究中心（OCAT Institute）组织编辑的艺术史理论丛书，是OCAT研究中心的核心出版物，由黄专先生于2014年创办。主要登载艺术史理论及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的前沿性研究和译文，也对相关研究的国际资讯、图书、展览和研究机构行报道与评介。 “世界3”是英国哲学家卡尔?波普尔在哲学名著《客观知识》中提出来的概念，它是指由人在历史中创造出来又作用于人的再创造的知识世界。本书书名援引“世界3”这一概念表明了它的学术态度和志趣，即希望放性地研究艺术史的起源、现状、发展和方法。《世界3》将通过为这一学术领域的研究成果提供出版平台，力图为这一领域新的汉语思想模式和知识形式的形成创造条件。 《世界3》的主要栏目有“专题研究”“理论焦”“前沿动态”“机构概览”和“书评”等。“专题研究”是核心栏目，收录以美术史、建筑史、影像史、设计史为主体的艺术史理论和方法及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的研究论文和译文。“理论焦”介绍世界当下重要的理论动向与理论研究，并突出其与艺术史研究的相互借鉴意义。“前沿动态”主要综述报导上述领域中重大课题的历史和现状，评论性报导年度内重大学术活动、人物、会议、出版、展览的现场。“机构概览”介绍世界代表性的艺术史研究机构的概况及研究主题为主。“书评”推介前述学术领域具有重大学术影响、前沿位置和独特方法的著作、学术期刊和学术展览的专栏性评论文章。
大话中国艺术史
￥49.99
本书从原始社会的陶器说起，内容涵盖了陶器、玉器、青铜器、草书、行书、山水画、工笔画等多种中国特有的艺术形式，时间跨越了秦、汉、唐、宋、元、明、清、近代等多个时期。 意公子用她独有的视角，以时间为写作脉络，通过我们耳熟能详的艺术珍品串联起了这波澜壮阔、脉络纵横的艺术历程，配上简洁生动幽默风趣的语言和丰富精美的图片，带领读者重现认识中国艺术的发展脉络，体会中国艺术的精神内涵，感受中国这片土地独有的艺术色彩。
从零开始学书法和绘画(套装共10册)
￥49.99
这是一套书法和绘画爱好者值得拥有的经典佳作，哪怕只是小白，也能从中体会到那独有的艺术风味，提升个人的艺术修养。 本套书包括《王羲之兰亭序》《欧阳询九成宫醴泉铭》《褚遂良雁塔圣教序》《赵孟頫千字文》《颜真卿多宝塔碑》及《黄自元楷书九十二法》《让画画变轻松》《画什么，怎么画》《跟伯里曼学画人体结构》《30天学会实用画法》 共10册。 6本书法书是一套较为完整、实用的书法集，从古至今，对后世书者影响巨大。 一部《兰亭序》，成为书法界楷模、乃至结界，历代书家无不顶礼膜拜。高居庙堂也好，或身处江湖之远，但凡研习揣摩书法，皆无视跨越之。 《九成宫醴泉铭》是欧阳询晚年之作，气象庄严，行距疏朗，结体修长，上窄下宽。通篇下来，气韵萧然，化险为夷，瘦硬中携温润。 《雁塔圣教序》全称《大唐三藏圣教序》，是后人研习唐楷的绝佳范本。 《赵孟頫千字文》真草行文，用笔温润圆劲，细腻简静端庄，意在示人以法度，被认为是书法初学者入门的绝佳范本。 《颜真卿多宝塔碑》碑版精良，后世学习颜体者，多愿从此碑入手，入其堂奥。 《黄自元楷书九十二法》是黄自元的成名之作，是黄氏临摹清代名士邵瑛（乾隆四十九年进士）的《间架结构摘要九十二法》的心得，以心得化口诀，辅以临字说明，由此成为书法入门的珍贵启蒙法帖。 《让画画变轻松》是埃德温鲁兹一系列绘画著作中很受欢迎的一本。本书简洁精辟，将绘画的原则、步骤以及注意事项都点拨得十分到位，能让初学者很快入手，并能规范操作，是一本非常经典的绘画指导手册。 《画什么，怎么画》是埃德温鲁兹一系列绘画著作中极其简洁的一本。本书文字极少，是一本非常经典的绘画指导手册，曾经帮助无数的孩子和年轻初绘者学会了画画。 作者在指导绘画时，善于化繁为简，通过将图画分解为几个具体的步骤，十分简洁明了，初学者极易上手。 《跟伯里曼学画人体结构》是一部非常实用的人体绘画工具书。由轮廓到四肢五官，由骨骼到着装，全都进行了详尽且完整的讲解，涵盖了伯里曼绘画技巧的全部内容。 本书在每一章节，都收录有伯里曼先生的素描作品，图文并茂地为读者展现人体结构绘画中的技巧和独特的方法，使人体结构的绘画变得有趣且容易掌握。 《跟伯里曼学画人体结构》对人体结构绘画的讲解以块面形式进行，可以在描绘人体弯曲、旋转和扭动过程中的韵律，让绘画更具有动态感觉。 通过本书循序渐进的讲解，读者可以掌握从人体结构到光影平衡的各种绘画技巧，避免学术报告般晦涩的语言，让人体绘画变得更加浅显易懂。 《30天学会实用画法》是一本非常经典的绘画指导手册，曾帮助无数孩子和年轻初绘者学会画画。 作者埃德温·鲁兹化繁为简，将图画的绘画方法和原理娓娓道来。 本书将带领读者从初探绘画开始，讲解人像比例、炭笔画、蜡笔画、水彩画和钢笔画的作画方法以及应用范围，再到如何通过几何学辅助绘画、如何运用透视、如何构图、如何选择画面中的字体、服装布料的绘画方法以及一些其他绘画方面，为读者*讲解实用的绘画基础，让读者对绘画有个*的了解，是一本非常实用的绘画指导书。
电影中的东京
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黑泽明、沟口健二、小津安二郎、成濑巳喜男……无数名导曾被这座城市蛊惑，献上自己单恋的情书。 本书为日本权威电影评论家、日本映画大学名誉校长佐藤忠男从电影出发撰写的东京都市形象论，展现了东京历史在电影中的流变，以及名导们对都市的表达方式。与京都对标，东京在日本一直是放、多元的代名词。作者从地理和历史两个维度来展现了这种放和多元。首先，东京从江户变成东京的过程中在内部分化出完全不同的区域文化，比如山手线环线的出现促成了城中心的精英文化，传统住宅区形成的贫民区文化，郊区集合住宅形成的“团地”文化。其次，通过不同年代的电影所展现的东京形象，揭示了每个阶段出现在这里的文化浪潮，比如20世纪60年代因为经济的增速在新宿出现了酒吧街，20世纪70年代形成的青年亚文化浪潮等。 本书并非僵硬的电影评论，作者作为一个地方少年来到东京，邂逅电影的心路历程充满细腻的情感。东京和电影，是他事业和人生的两面。东京和电影，也承载着经历了战前战后的一代人亲历一个城市成长为现代都市的情愫。
摄影高手之路：培养非凡视角
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摄影的核心是什么？除了技术，还有拍摄背后的所思所想和所感所悟。正如安塞尔·亚当斯的那句名言“我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐和爱过的人。”本书凝结了作者多年的拍摄感悟，通过将拍摄技法与创作思路相结合的方式，详细讲述了摄影学习中的七项关键，包括空间层次、驾驭光线、色彩风格、动感制造、个性构图、情感融入和灵感激发，并在讲解过程中穿插了摄影后期处理的典型案例，为广大摄影爱好者提供了一个全新的摄影学习方法。相信本书可以激发出每一位拍摄者的创作潜能，培养出非凡的观察与拍摄视角，拍出与众不同的摄影风格，成为真正的摄影高手。
花非花之二：范建文中国传统插花
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1920年代，拉兹洛·莫霍利-纳吉曾说，“不懂得摄影的人，便是将来的文盲。”从摄影快照的出现，到如今正在开展的大规模的摄影革命，正好说明上面这句话惊人的预见性。 摄影作为一种艺术形式，影响力正日益扩大。《摄影的精神 摄影如何改变了我们的生活（修订版）》正是为配合有关摄影的部重要的系列电视片而撰写的，试图通过摄影发展进程中的关键事件、关键人物和关键影像，来探索这一艺术性与科学性兼具的视觉表现形式的本质特征。《摄影的精神 摄影如何改变了我们的生活（修订版）》共分六章，分别将摄影的发展过程纳入社会大背景之中，核心部分力图探索，怎样的摄影作品才能算得上是真正伟大的艺术杰作。《摄影的精神 摄影如何改变了我们的生活（修订版）》各章提供20幅左右精心挑选的图片，配以文字解说，同时更在主线索中阐明《摄影的精神 摄影如何改变了我们的生活（修订版）》涉及的有关问题，诸如：我们是否能够“相信”摄影所展示给我们的一切？为什么一幅摄影作品所展示的，比题材的全部内容还要丰富？摄影师是如何处理历史事件的？摄影为什么是一种悲怆的艺术？等等。 格里·巴杰批判的视角和敏锐的美学意识，使《摄影的精神 摄影如何改变了我们的生活（修订版）》成为一部里程碑式的著作。对于每一个想对21世纪重要的艺术形式之一的摄影有更多了解的人来说，《摄影的精神 摄影如何改变了我们的生活（修订版）》是一部之作。
图解中国传统服饰
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近些年来传统文化越来越受到重视，中国传统服饰也在此行列，特别是随着汉服及古装剧的热度越来越高，人们对于传统服饰的好奇与探求的欲望也在增加。然而不少影视剧为了美观，加了很多现代元素，也就是说，直观表现在我们眼前的“古装”实际已经不是真正的古装了。真实的古装又会是什么样子呢？本书将向读者讲解有关传统服饰的知识。作者通过古代服饰、近现代服饰、妆容饰品、衣料工艺、影视剧中的古装等五个部分，用幽默的语言、细致的论证和丰富的图片，结合众多古代绘画、壁画及雕塑等，讲述中国服饰的滴滴，为读者展现中国服饰的美。
摄影师的后期课——人像调色篇
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想要修出好照片,就要精通数码摄影后期处理技术。为帮助读者真正了解数码摄影后期处理,提高修图水平,我们推出了“摄影师的后期课”系列图书。本套图书涵盖多个领域,全方位地讲解数码摄影后期处理,共有Photoshop基础门、RAW格式技法、 Lightroom后期技法、影调与调色、抠图与合成、人像调色、创意实战7本。 本书是“摄影师的后期课”系列图书的人像调色篇。全书共5章,分别介绍了色彩控制原理,根据原理来修片:在软件中调色,三大功能:图层、选区与蒙版,磨皮,以及不同风格与场景的人像调色等。本书配有大量针对性很强的实战案例,帮助读者巩固学习成果。本书兼具实用性和指导性,语言简洁,通俗易懂,图文并茂。 本书适合数码摄影、广告摄影、照片处理等领域各层次的读者阅读。无论是专业人员,还是普通爱好者,都可以通过本书迅速提高数码摄影后期处理水平。
当代艺术的创新潜力及前景
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本书结合丰富的图片，生动地论述和分析后现代艺术的创作原则，及其在美术、音乐、建筑、舞蹈及诗歌等领域的基本表现，尤其深刻分析后现代艺术之艺术哲学的基本内容。本书作者既从理论上、也从历史发展的脉络、哲学、语言学、社会学和精神分析学等学科整合的角度，深浅出地向读者展示后现代艺术的基本概念与意识。这是迄今为止，第一本由本国学者的观察目光所写成有关后现代艺术最有趣的书，书稿较为通俗，适合对艺术哲学感兴趣的一般读者。
水色共氤氲 水彩写意插画绘
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水承载着色彩，在纸上提步、扩散、落脚、沉淀；水汽蒸发，留下意境空灵的朦胧画面，表现出自由自在的悠远韵味。本书的水彩作品唯美，书中不仅收录了作者村南_村北的代表作品，还重讲解了12幅水彩画的绘制技法与过程。 本书分为上下两篇：上篇以画集的形式，带领读者赏析作者村南_村北高清的水彩插画作品；下篇为教学部分，分为“绘前准备”“古韵”“乡愁”“尘世”四个章节，精选12幅水彩插画作为教学案例，详细地讲解了独具“氤氲感”的水彩插画创作技法。 本书的画风别具一格，图片精美、教学细致，适合水彩爱好者阅读、学习。
中国审美讲纲
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本书在上海视觉艺术学院“中国审美”系列讲座讲稿的基础上，由美学与艺术领域学者一步修改、撰文完善，建构了较为清晰的理论体系，深化了各个主题的思想内涵。全书共十讲，涵盖美学原理及中华美学精神、中国文学之美、中国戏剧之美、中国绘画之美、中国传统工艺之美、中国书法之美、中国建筑之美、中国音乐之美、中国服饰之美、中国礼仪之美等十个主题。全书既有学术高度，又有普及广度，力求实现编写组以美培元、以美启智、以美育德、以美化人的理念。
摄影师的后期课——7 小时学会摄影后期原理与实战
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本书对复杂的摄影后期处理知识行了细致地总结和梳理，并按照由浅深、理论结合实际的理念将摄影后期知识体系分为7 章行讲解。第1 章介绍在学习摄影后期处理时所需要了解的常识及基本的后期原理；第2 章介绍后期软件的使用与设定方法；第3 章全面介绍照片基本调整的知识，这也是学习后期的门知识；第4 章介绍使用ACR 行后期处理时所使用的工具；第5 章介绍照片核心调整知识，旨在帮助读者掌握主体强化、瑕疵修复、陪体和背景修饰等的思路和技巧；第6章介绍Camera Raw工具与Photoshop结合修片的思路和技巧；第7章介绍当前比较流行的堆栈技术。 各章节的内容非常精练，读者基本可以用1 个小时的时间学完1章。这样经过7个小时的高效学习，读者便可以基本掌握摄影后期的大致原理与修片技巧。 本书附赠所有案例的原始照片素材，供读者行实战练习，以给读者带来更好的学习体验。
图解数码相机原理和结构
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本书图文并茂地介绍了数码相机的工作原理和结构，通过367张图系统讲解了单反相机和微单相机的特、镜头和图像传感器的机制，以及数码相机的各种功能和技术等。内容涉及索尼、佳能和尼康等主流的产品，涵盖数码相机的发展历史、取景器、自动对焦、CMOS、影像处理器、防抖、图像存储等大量知识，可以帮助读者在短时间内理解数码相机的各部件是怎样工作的，以及它们是如何影响画质的，而提高使用数码相机的水平，拍出技术过硬的好照片。 本书是一本通俗易懂的摄影器材门指南，适合所有摄影爱好者和从业人员阅读。
水彩装饰画:创意装饰插画+手写字设计应用教程
￥49.90
本书旨在帮助那些没经过专业美术基础训练,又对画画感兴趣的绘画爱好者快速掌握简单的画画技巧,使其*终能自发创作出创意满满的小作品。本书涉及的绘画技法都是非常简单、好掌握的,如平涂颜色、渐变颜色、勾线等,不要求读者具备很深的绘画功底。书中通过许多简单易上手的精美创意作品,激发读者的创意思维,使其在具备绘画思路之后,创作出令人称赞的精美作品。希望看完这本书的你,掌握构图、配色的基本方法,加上实际案例的指导,能够多多尝试练习,举一反三,画出自己脑海中的那幅有趣的画面。 本书适合水彩插画爱好者,尤其是装饰画爱好者阅读。
有趣的鲸豚：图解神秘的鲸豚世界(第2版)
￥49.90
目前全世界已经被发现的鲸豚类动物已经超过了90余种。本书一共收录了全球93种的鲸与海豚的卡通图鉴，并重介绍其中40种的简要画法和科普小知识。作者通过卡通图鉴和漫画教程的形式，希望大家能够不仅从本书当中获取知识，还能够同时得到快乐。可以说这是一本合家欢类型的动物图鉴，适合于0~99岁的朋友。
用手机拍出非凡照片:华为手机摄影手册
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本书针对华为手机用户，多方位地讲解了拍摄手机摄影作品所需的知识。书中内容从手机基础拍摄模式的应用始，配合大量精美的手机摄影作品对曝光、构图、光影和色彩等基础摄影理论行讲解，让读者快速熟悉手机的摄影功能，而能更好地应用专业拍摄模式和书中其他的阶拍摄技巧。为了让读者能将手机摄影应用到日常生活中，本书还讲解了常见摄影主题的拍摄方法、创意主题的拍摄技巧和手机视频的拍摄技巧，亦包含对于系统内置的后期编辑功能和专业后期修图App的详细介绍。本书丰富、系统地介绍了针对华为手机的摄影知识，能够帮助读者将手机摄影变成记录美好生活的一项技能。
摄影旅程每时每刻:提升照片水平的实战技法
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作者根据自己多年旅行摄影的创作经验回答了摄影爱好者的终极问题，拍什么和怎么拍，作者列举了诸多旅行中可以镜的题材，并且介绍了8种能够轻松提升照片表现力的摄影技巧。作者没有将艰涩的摄影技法和摄影名词做详细的讲解，而是通过实际的案例，让读者能够灵活运用8种技法，虽然简单但是却有显著的效果。*后作者告诉读者摄影不仅能够记录还可以作为表达的工具，反映自己的内心。 本书适合广大摄影爱好者和旅行爱好者学习参考。
花间觅踪 创意水彩插画手绘表现技法
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这是一本拥有个人风格的水彩手绘插画教程。本书的主要分为“案例教学”与“插画赏析”两大部分。 本书共包含五章。章介绍了画水彩画常用的工具以及需要掌握的基础技法；第二章的主题是“原野之上”，精选了彩虹玫瑰、棉花、草丛中的蘑菇、仙人掌等原野中常见的景物作为教学案例；第三章的主题为“鸟踪兽影”，精选了海豚、小狐狸、蝴蝶、火烈鸟等动物作为教学案例；第四章的主题为“花间觅踪”， 详细地介绍了2幅阶水彩插画的创作过程；第五章的主题为“楉·思”，作者向大家展示了一些具有强烈个人创作风格的插画作品，也分享了一些自己的创作思路。 本书颜色绚丽灵动，适合水彩爱好者阅读、参考。
人人可以玩的光绘摄影
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光绘（Light painting）也叫光绘摄影，是以光行绘画为创作手段的摄影形式，任何光源都可作为成像效果的一部分。利用相机或者手机长曝光模式拍摄光源的移动轨迹，可充分发挥创造力在三维空间中用光画出任意图像。 光绘在国外已经有多年的历史，是极具个性化以及观赏性的摄影艺术形式。本书向读者介绍如何通过简单的设备行光绘摄影创作，通过图文结合的形式让读者按图索骥，拍摄个性化的图片，燃爆你的生活和旅行，让你的朋友圈更加绚烂。
