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21天搞定电影剧本(修订版)(好莱坞圈内编剧的行业标准书,新晋编剧手边书,“8分钟写作法”帮你提高编剧效率!)
￥16.80
《21天搞定电影剧本》：一本用*简要、*实用的文字写成的编剧技巧书，一本从准备编剧到完成剧本的行动指南。 本书不涉及高深的理论，但充满实战的技巧，作者从内心世界和外部环境两方面手，将编剧有可能遇到的障碍一一罗列、剖析、化解。本书提出在21天里搞定剧本的概念，不限于实际操作的步骤，更旨在通过这一概念鼓励编剧同自己的内心交流，发现自己的潜力，从而达到自我认识的深化。作者还在书中列举了许多颇为实用的技巧，比如如何分配和安排写作时间，如何提炼电影的主题，甚至如何改善写作环境等等。作者尤其针对编剧在写作中可能出现的心理问题做出了深刻的剖析，并且提出了行之有效的解决方案。
水彩画自学入门教程
￥16.99
这并非一本简单的水彩绘画教程书，也是一本关于生活的随笔。在引水彩的一些基本知识，如色彩知识、绘画技法后，先从五大色系的简单果蔬案例讲起，再到四种不同质感的静物，然后到案上光色、家中老物、路上遇见和质朴生活，绘声绘色的讲解了生活中滴的感动，然后转移到详细的案例讲解。在学习水彩的过程中发现生活之美。
摄影师的后期课:影调与调色篇(修订版)
￥59.90
《摄影师的后期课》系列共有7本，分别为基础篇、影调与调色篇、抠图与合成篇、滤镜与特效篇、人像调色篇、RAW格式技法篇，以及Lightroom篇，本书是其中的影调与调色篇。 从内容的架构来看，本书从照片的明暗和色彩原理开始介绍，接下来详细讲解了Photoshop中明暗调整和色彩调整的技巧，后通过针对性很强的实战案例来巩固学习成果，并注重逐渐培养读者的后期修片思路和创意能力。 本书适合数码摄影、广告摄影、照片处理等领域各层次的读者阅读。无论是专业人员，还是普通爱好者，都可以通过本书迅速提高照片的后期处理水平。
风光摄影与后期
￥88.80
大众摄影爱好者认为拍一幅风光摄影作品似乎很简单，掌握取景技巧、会按快门，掌握一定的后期技术后，能否出片全看景色和天气了。 但这本书将会告诉你，风光摄影是存在一定难度的，本书将让你避免以下尴尬——①当你跋山涉水看到了某些让你深受触动的东西，掏出器材按下快后却无法在照片中看到那份让人触动的震撼。②当你跨越国界到达目的地，却遭遇雨季或是错误的季节。③一幅作品经过后期处理之后，效果不如原片，或是图像信息损失严重而没有保存价值
山海经
￥59.00
总是能看到各种和《山海经》有关的东西，每每此时难免感慨，自己对《山海经》竟然知道得那么少！清华版《山海经》让我们明白：这实在是冤枉了读者，不是我们不想读山海经，而是那些流水账般布满密密麻麻文字的《山海经》都是给历史学家，地理学家，生物学家，天文学家们和宗教人士……看的，让我们以为《山海经》离我们很遥远……更不要说，很多书里各种面目狰狞恐怖的山海经神兽图画，不得不敬而远之……? 一直以来都以为上古神兽都是丑陋的，各种没有头或者很多头……莫说去看，想都不愿意想。就连*近上市的《大鱼海棠》的主创团队，也是提起电影中借鉴的《山海经》，也是难免要使用恐怖和丑陋这样的词汇。? 清华版《山海经》彻底颠覆了人们对山海经神怪丑陋的认知，因为在陈丝雨笔下，它们美得如此震撼、美得令人窒息。 *页是一个跨页的长长山海图，*后一页是一个极为精致的美丽大拉页，可以装裱后放在桌上，启发灵感！? 这本书的文字采用了文言文 白话文 解读的方式，可以轻松而学习文言文，也可以轻松地了解山海经。虽然关于山海经的资料很多，但是，总结性的书评都是源于看了这本书的读者所发。由此可见，要想印象深刻地学习山海经，这是一本很好的文字读物。另外，他的解读虽然不是特别冗长，但是却可以颠覆人们对山海经神兽们神奇和奇怪的认知，赋予他们有趣和美妙。这样的存在，让我们不得不相信：也许不是虚幻的，而是真实的另一个时空层……那里的很多神兽可以吃，叫声像婴儿，治病除灾……在那里，大家都是吃货，大家都有绝世颜值，大家的心态都很萌……
和声理论与实践新思路
￥12.00
和声学是研究多声部音乐写作技法与创作原则的作曲技术理论学科，是当代专业音乐教育体系的主干必修课程。本书力争使学习者把理论上学习的内容尽可能落实到“耳朵”里，了解基础和声写作在作品中的实际应用状况，学习内容生动、活泼。在 本着科学性、系统性、实用性等原则下，更注意突出以下特点：整体结构注重传统和声理论体系的系统性；基本概念注重定义及语词解释的严谨性；注重和声材料的实用性；作品谱例丰富充实；文字论述简明扼要。
另一种讲述的方式：一个可能的摄影理论
￥43.00
《另一种讲述的方式》由艺术评论家约翰·伯格和摄影家让·摩尔共同撰写，全书收纳超过240张图片，是两位作者对摄影的实验和演绎。“没有一张照片可以被否定。所有照片都具有事实性。需要加以检验的只是照片以何种方式能够或不能赋予事实以意义。”写下这些话时，我们时代两位深刻而雄辩的视觉探索者，对一种似乎是*直截了当的艺术形式的歧义性，提出了*为独特的思考。 图文并茂，理论分析与奇闻轶事、新闻纪实兼顾。书中探索了摄影师与被拍摄之物、图片与观众、被拍摄的瞬间与回忆之间的张力。伯格和摩尔，以批评家的道德热忱和摄影家的实践技术，制作了这部著作，由此拓展了由瓦尔特·本雅明、罗兰·巴特和苏珊·桑塔格所开创的批评前沿。
氛围美食影像学
￥44.30
《氛围美食影像学》全书分为4篇,共13章.首先从美食摄影的概念及风格演变讲起,剖析美食摄影;然后由浅入深地讲解了美食摄影的基础知识和进阶知识——包括相机选择和设定的相关知识,光源的相关知识,拍摄场景的布置技巧,拍摄角度及构图的选择,食品造型,照片的后期处理等内容.而后还有作者对美食摄影的相关内容的趣味性延伸,讲述如何拍摄人物场景氛围摄影,手机拍摄技巧,并贴心讲解餐厅拍摄秘籍以及用美食刷爆社交网络的秘密等.《氛围美食影像学》让摄影爱好者,美食摄影师以及热爱美食你大饱眼福之外,更品味到美好生活的滋味.
和田玉鉴定与选购从新手到行家
￥12.99
本书分为基础门、鉴定技巧、*实战、专家答疑四个部分，由浅深，层层递，为您介绍和田玉的概念、产地、种类、雕刻、鉴定方法、优化处理、价值评估，以及市场行情、*地、收藏与投资等各方面的内容，并通过实例分享、专家答疑，将书本知识与实践知识相结合，让您一步提升自己的实战能力。这样，一步步带领您轻松和田玉收藏大门，并一步由新手炼成行家！ 本书注重实用性，语言简洁、图片丰富、配图准确，不仅有精品高清图、真伪对照图，还有局部显微图，让您看着不枯燥，一看就懂！
人物插画7日通
￥11.40
这本书的你，一定如我一样对插画怀有莫名的热情与喜爱。从童话故事、小说、诗歌等题材图书中的插画到魔幻题材的插画乃至卡通动漫，都会令我爱不释手。 你是不是也如我一样迫切希望能够创造出插画作品中所能描绘的另类世界，亦或是自己想象中的人物，并希望将这些形象用有些夸张的插画形式展现出来，并与更多的人来分享。 但有些时候光凭热情是远远不够的，我们要在动笔创作之前，学会观察事物的方法、掌握线条的处理与表现方法、了解人体解剖知识以及培养熟练的速写能力，再把这些化解成创作的能量，结合丰富的想象力，用手中的画笔将这些想法变成现实。 我们也不要把自己关注的焦局限在某一种风格上，而一概排斥其他的作品。在学习初期要尽可能纳不同的观，并从中汲取优长处，作为提高自己插画创作能力的基石，终形成自己的风格。 本书图例丰富、内容浅显易懂，通过图文并茂的形式对插画人物的表现技法行了详细讲解。本书适合初级、中级插画爱好者选为自学教材。
零基础摄影后期修图 Photoshop照片处理轻松入门
￥19.60
本书从摄影爱好者的实际需求出发，由浅深地传授了数码照片修图的诸多实用技巧和实战案例。全书从修图基础与修图实战这两个层面，讲解了后期修图的必知门知识、得到更美画面的构图优化技巧、提升图像品质的细节修饰技巧、优化影调层次的光影修正技巧、让色调更和谐的色彩美化技巧、人像照片的后期精修实战、风景照片的后期精修实战、建筑夜景照片的后期精修实战、自然生态照片的后期精修实战等内容，以帮助读者快速掌握各类常见数码照片的后期修图技法，创造出具有魅力的作品。 除了完整的修图思路和流程讲解，本书还穿插了提升后期处理效率的学习提示和专家指，适合适合数码摄影、平面设计和照片修饰等领域各层次的用户阅读，也可作为各类培训学校和大专院校的学习教材或辅导用书。无论是专业摄影师，还是普通的摄影爱好者，都可以通过本书迅速提高数码照片处理水平。
色彩构成
￥19.11
本书通过案例分析、项目实践和动手操作，使学生真正理解色彩构成的基本知识，熟练掌握明度对比、色相对比、纯度对比、冷暖对比、面积对比、色彩调和、空间混合、色彩联想等色彩构成技法，并将这些技法运用到服装设计、广告设计、环艺设计、产品设计等作品中。全书本着循序渐的教学原则和规律，突出高等艺术教育和应用型人才培养的特，一切从实际出发，精讲精练，内容翔实，图文并茂，尽量把复杂、抽象的色彩原理讲得通俗易懂，易于掌握和应用。 本书既可以作为应用型本科和高职高专院校以及中职院校艺术设计专业的教材，也可作为艺术设计从业人员和爱好者的自学用书。
古风X中国风歌曲写作教程
￥28.87
本书是针对古风和中国风音乐爱好者量身定制的歌曲写作教程。本书中的讲解内容不仅包括了歌曲写作所必学的音乐知识，而且对于古风和中国风歌曲的创作特别做了分析和举例，是一本适合音乐初学者行写歌学习和风格化创作的全面教程。 本书共分为7章，*1章是简谱的基础知识讲解，*2章是节奏与节奏动机的相关知识，第3章是和弦与和声的编配，第4章旋律写作训练，第5～7章是经典古风和中国风歌曲的举例分析和实践创作。由于本书是针对音乐爱好者和没有乐理基础的读者的教材，所以在记谱法上选择了简谱记谱法，而不是用比较难的五线谱来行讲解，读者在练习写作的时候也可以用简谱表示，避免使用五线谱记谱给自己的写作造成困难。 本书适合古风和中国风音乐爱好者阅读，也可以作为歌曲基础写作教材使用。
美学讲义(上)
￥12.68
《美学讲义》是废名自编的教材，在前言里，废名说：今年暑假前，系里交给我一个任务，准备明年春季五年级开“美学”课，没有“部颁”的教材，也没有教学大纲，教材自编。我接受了这个任务。本书一共有８章，包括美食客观存在、美学、群众和美、民族形式和美、生活和美、作品的思想性和作品的美、内容和形式、美的创造和美感。希望作者通过每章的学习，能了解什么是美，并能从生活中发现美、创造美。因为美和生活是分不开的，离开生活就无所谓美，只能是形式主义的东西。
少儿钢琴入门教程(五线谱+简谱版)
￥20.30
本书是为有意学习钢琴的少儿音乐爱好者贴身造的钢琴门书籍，旨在为孩子们学习钢琴演奏的大门，帮助喜爱音乐的孩子们更轻松愉快地学习钢琴。 本书共分为6个章节。这6个章节的内容主要有：钢琴基础知识、音乐基础知识、节拍与音调、音程与和弦、弹奏练习曲等。书中的课程设置是一个逐渐深的过程，教学过程图文并茂，生动活泼，简单易懂。 少儿音乐爱好者，少儿零基础钢琴爱好者，少儿音乐培训学校。
影视后期编辑与合成(含DVD光盘1张)
￥9.98
本书是全国数字媒体动漫游戏专业主干课程标准教材系列丛书中的一本，重介绍了Fusion在影视后期编辑中的应用及合成制作。 Fusion是由加拿大Eyeon公司发的基于PC平台的节式专用合成软件，因其与MAYA良好的合作性，成为目前PC平台上好的合成软件之一。通过本书的学习，读者将真正掌握影视后期合成的精髓，并灵活地应用于实际的工作与学习中。 本书共分为8章，内容包括：常用后期合成软件介绍、Fusion软件基础介绍、遮罩、文字动画、三维合成、色彩校正、抠像、跟踪、稳定，以及粒子特效等。通过详细的讲解与生动的案例练习，帮助读者迅速掌握理论知识与应用技巧。 本书配套光盘包含书中实例所用的素材，以及实例教学视频。读者可以通过观看光盘中的视频教程，体验真实的操作环境与步骤，提高合成技术的熟练程度，达到事半功倍的效果。 本书可作为高等院校、职业学院相关专业学生的授课教材，也可作为广大影视编辑人员的参考书籍，同时还可以作为各类培训班的参考教材。
笔尖下的四季：钢笔淡彩技法一本就够
￥35.00
本书分为5个部分，第1部分简要介绍了钢笔淡彩的特及绘画工具与材料，简单明了地让读者认识钢笔淡彩；第2部分和第3部分讲解了钢笔淡彩的基础训练及配景训练，让读者更系统地学习钢笔淡彩的绘画方法；第4部分展示了如何运用钢笔淡彩绘制春、夏、秋、冬的美丽景色，只要跟随作者认真学习和勤加练习，读者即可掌握钢笔淡彩的基本绘画方法；第5部分是作者作品赏析，展示了钢笔淡彩的魅力，读者可参考本部分的案例，举一反三。
月冈芳年 妖怪百物语
￥38.40
本书是zui后的浮世绘大师月冈芳年的妖怪画合集。自作画初期始，月冈芳年就偏好怪异的绘画主题，绘就了大量的妖怪画。本书收录了他初期妖怪画、《和汉百物语》、成熟期的妖怪画、《新形三十六怪撰》等在内的100幅代表作，它们或诡异、或魅惑、或恐怖、或幽默，每一个妖怪都有一段令人难忘的故事。100幅画作，100个故事，带你从妖怪的视角观察悲欢离合的人间。
摄影后期修图十讲(全彩)
￥22.99
安塞尔·亚当斯曾经说过：“拍摄是谱曲，后期是演奏。”到了数码时代，摄影后期变得越来越重要。本书利用10讲内容，对摄影后期知识行了梳理和总结，力求以*少的篇幅、*简单直白的文字，带领广大读者快速掌握摄影后期。第1讲介绍后期软件的配置与优化；第2讲介绍摄影后期的正确学习方式和门；第3讲介绍照片影调修饰的技法；第4讲介绍色彩原理及调色技巧；第5讲讲解照片画质与质感的强化；第6讲讲解二次构图的重要性及处理思路；第7讲讲解RAW格式后期的基本技巧；第8讲讲解RAW格式后期的高级技巧；第9讲讲解风光照片的一般调修思路和技巧；第10讲讲解人像照片的后期技巧和思路。
识谱速成 怎样快速识简谱与五线谱
￥13.00
本书是专门为零基础音乐爱好者快速学习简谱和五线谱准备的乐理自学教程，本书不仅适合读者自学简谱和五线谱，也适合作为音乐读谱启蒙教材。 本书内容包括学习简谱基础知识、五线谱基础知识、通用的乐谱符号知识和学习音乐这几个部分，这些都是乐谱学习中重要的知识，本书从基础的乐谱构成讲起，慢慢深到理论知识的学习，让读者循序渐地理解各个知识。本书编排则以图片示例为主，文字讲解为辅，可以更为清晰和高效地引导读者学习。 本书适合音乐爱好者阅读，同时也可作为相关培训机构的教材使用。
聚焦：摄影在中国
￥44.00
达盖尔银版摄影术于1839 年诞生，随后*次鸦片战争爆发，这项新发明便随着殖民扩张一起来到中国。从西方旅行家*早的摄影记录始，到“文革”后的实验摄影，摄影在中国经过一个半世纪的变化，生发出了丰富多元的内涵，或者与瞬息万变的政治社会情势相关，或者表现个人的心灵世界，抑或以此为媒介直与艺术本身对话。 巫鸿教授采用“深描”（thick de*ion）的方法，选取十个极具代表性的个案，探索中国摄影表现的多重历史，在对事实行仔细检验的基础上，他通过对摄影形式、图像、技术和社会语境的研究，结合近距离视觉分析和广泛的跨学科阐释，在更深层次上理解摄影师及其作品，掘中国摄影的多元视觉传统，并探讨这些影像如何参与并构成了中国艺术的一个重要部分。
