清晖集——国风诗词水彩绘
¥55.80
本书通过国风水彩作品,将近百首古诗词的场景再现,展示了作者强大的水彩画创作能力,旨在激发读者寻回古诗词的记忆.读者可通过水彩画的欣赏和训练,提高艺术创作能力和鉴赏能力。书中画面精美卓越,令人赞叹;教程部分清晰明确,步骤细致,读者可轻松跟画,并且成就一幅幅完成度很高的水彩佳作。 本书适合对国风水彩感兴趣的读者阅读,也适合对古诗词感兴趣的读者作为古诗词普及读物阅读。
生活感美食短视频
¥55.80
本书是美食短视频制作的系统教程,详解从脚本写作、场景布局、拍摄设备、光线运用到后期剪辑的全部流程。 高质量视频的拍摄制作离不开详细、合理的脚本设计,本书*章首先介绍了美食短视频脚本的写作方法,为创作打下坚实的框架;第二章至第三章讲解了视频拍摄的布景及视角、影调风格的确立,为视频拍摄提供视觉上的参考和借鉴;第四章则从硬件的角度解析了美食短视频的拍摄设备及相关配件;第五章至第八章介绍了自然光和人造光两种不同的布光方式,并通过两个实战案例展示了这两种布光方式下完整的视频拍摄流程;在第九章后期制作环节,作者结合剪映专业版软件,简要讲解了视频剪辑的思路及流程。 本书适合美食短视频创作者、美食摄影师阅读与参考。
造像——人体结构造型与角色设计
¥55.80
暂无
商用级AIGC绘画创作与技巧(Midjourney+Stable Diffusion)
¥55.30
《商用级AIGC绘画创作与技巧(Midjourney Stable Diffusion)》围绕AI绘画这个主题展,介绍AI绘画的基础知识以及Midjourney和Stable Diffusion两大流行AI绘画工具的用法。 《商用级AIGC绘画创作与技巧(Midjourney Stable Diffusion)》共10章,内容细致,逻辑清晰,语言通俗易懂,从AI绘画的基本概念以及发展历史讲起,随后结合Midjourney和Stable Diffusion,详细介绍AI绘画的使用方法以及常用技巧,同时本书还包含大量实例,以帮助读者更好地理解内容。 《商用级AIGC绘画创作与技巧(Midjourney Stable Diffusion)》适合对AI绘画有兴趣的各类读者,还可以作为相关院校的教材或辅导用书。
商业摄影核心课:产品后期修图从入门到精通(全彩)
¥55.30
在产品摄影行业里,后期修图的重要性已经超过前期拍摄。天猫店里的产品照片,60%是拍摄,40%是后期修图。在画册广告、海报灯箱及电商页面的广告画面里,后期修图则占到70%(产品效果)。本书教授你如何将一张普通拍摄的照片,如何调出质感、光感,提升产品诱惑力,满足客户的商业作品。本书教授你如何按照材质来选择正确的修图流程。本书涉及修图师的修图技能,其中包括:透明白色瓶子、面膜、软质(牙膏)管、液体与玻璃组合、金属反光面、乳液、人像、人像海报合成等方法。
书字尚形:手写字体设计必修课(全彩)
¥55.30
本书以手写字体设计为主,共分为七大章节,再细分种种,皆有详细的解析。 从字体的发展、字体设计的基础到工具与软件的使用,从字体的透视与排版、手写字体设计的各种风格的不同表现形式以及设计手法,再到商业作品的应用,作者将近年来对于手写字体设计的理解与经验悉数记录于本书,通过不同的案例及细致的分析让读者能够熟练掌握手写字体设计。作者还分享了手写字库与日常积累的作品,希望能给读者带来一些启发。 本书适合平面设计师、字体设计师、设计爱好者、设计初学者阅读,相信看过本书的读者能有所受益。
苗绣 Miao Embroidery(中英双语 Bilingual)
¥55.19
本书为我们揭示、呈现了一个异常丰富、灿烂的精神文化世界,即为我们开启了一扇了解、认识、欣赏苗绣并通过苗绣了解、认识苗族人历史、文化、精神、思想的大门。因此,从相当意义上可以说,本书填补了贵州乃至西南地区对苗族历史、文化、艺术研究的一项空白。
牛津艺术史系列:文艺复兴时期的意大利艺术
¥55.00
“牛津艺术史”系列第五本! 权威学者破神话,全方位生动还原文艺复兴辉煌背后的人性真相! 近160幅文艺复兴代表作精美插图 附全球相关博物馆、美术馆及主题网站全面指南 这里有众多的艺术品类型,绘画与雕塑只是其中很小的一部分。 这里是名门望族林立的意大利,神话般的美第奇家族只是其中的一个。 这里有势力庞大的各商业行会,其赞助手笔毫不逊色于宫廷权贵。 这里当然有的是名垂青史的*艺术家,但他们的工作室可能杂乱无章,状况百出,而一山多虎也必导致极其残酷的明暗竞争。 就算是达·芬奇,在学徒时期也会为了争取资助而极尽赞美之能事。 就算是教皇的亲自委托,在教堂庄严威仪的青铜大门背后,艺术家还是秘密刻上了自娱自乐的戏谑场景,为后人留下永恒的玩笑。 我们现在将他们视为伟大的艺术家,但他们却更多视自己为工匠。 我们以为他们会因为才华不被承认而感到脸上无光,但他们却更多因为得不到所承诺的报酬而焦急失望。 …… 这是一个我们既熟悉又陌生的“文艺复兴时期的意大利”。 《文艺复兴时期的意大利艺术》破了传统上对文艺复兴的神话阐释,从宝石、青铜、石材、玻璃等创作材料与壁画、版画等创作手法始,切实再现了那些辉煌艺术品的制造过程;此外,作者还带领我们深窥探了艺术家行会及各工作室之间的激烈竞争或亲密合作,解读出艺术家与赞助人之间复杂的利益纠葛,还原出当时的观众会在何时何地消费艺术品,以及这些艺术品又是如何满足了皇亲贵戚、宗教权威与政府显要的私心目的,让我们看到了在文艺复兴时期的意大利,围绕在艺术周围的真实人性。 一本博学而又意义非凡的书。其涉猎之全面,论述之完美,我不知道还有哪本书能做到。 ——乔治·赫尔姆斯(牛津大学万灵学院荣休教授) 全新的研究,清晰的观,丰富的文献,流畅的行文,每个人都应该读它。 ——尼古拉斯·曼恩(伦敦大学荣休教授)
商业广告摄影与后期教程
¥55.00
本书对商业广告的前期拍摄和后期修片行了系统、全面的讲解,是一本干货满满的理论与实战教程。本书主要内容包括商业广告摄影概述,商业广告摄影常用的相机、软件、灯具及附件,商业广告摄影得用光原理及布光经验,不同类型产品的实拍技法,商业广告摄影后期修图与优化,等等。书中提供了大量商业广告拍摄案例,涵盖皮革、织物、金属制品、电镀制品、瓷器、塑料产品、手表、珠宝、首饰、美食、电子产品等诸多不同材质的商品题材,通过这些案例全方位地分享了商业广告摄影的拍摄思路和实用技法。 本书内容翔实、案例丰富,适合想要从事商业广告摄影的初学者,淘宝、微店等网店的商品摄影师,以及想要精商品拍摄技法的平面摄影师。本书还可以作为高等院校摄影、广告学、视觉传达等专业的教材使用。
有一种旋律叫梁祝
促销价:¥29.99|¥55.00
《有一种旋律叫梁祝》以《梁祝的继承者们》完整剧本为主体,该剧是“生活三部曲”的*部,即“艺术家”,也是非常林奕华的音乐剧。 该剧拆解了古老的传奇故事,让梁与祝在静物画中发现时间,在放大中发现爱与恐惧,在明暗中发现阴与阳,在油画原理中发现暗恋,在日常风景中发现平凡与不凡,在艺术史中发现价钱与价值,在马文才身上发现造势与消费,在与消费的抗衡中发现勇气或没有勇气,而启发观众在当下重新探讨自我、艺术与人生的诸多重大问题。 本书通过“前奏”“主歌”“间奏”“副歌”“尾声”的旋律布局,力图将创作心路历程、戏剧内涵、交流访谈、剧本、剧评、历年演出信息等与该戏剧有关的文本和影像资料编织成一首叫作“梁祝”的完整“旋律”。
牛津艺术史系列:现代艺术:1851—1929
¥55.00
《现代艺术:1851—1929》探讨的是西方艺术发生剧变的历史时期,权威性地总结了现代艺术勃兴期间的文化、经济和历史状况。作者扼要介绍了这一时期的各主要流派:写实主义、印象主义、后印象主义、象征主义、立体主义、超现实主义……;着重考察的是现代艺术产生的条件、艺术家的回应,图像/现代主义的发展,极有创见地讨论了莫奈、高更、毕加索和达利等人的目标与成就——美与怪诞,并涉及了资本主义的扩张、殖民主义、国家主义、国际主义及博物馆等问题;围绕再现、想像、感觉和性等问题,本书探讨了各种形式的作品,提供了了解这一时期的美术和摄影的全新门径。布雷特尔的阐释言简意赅、清晰深刻,同时还罗列了许多参考书目,方便了读者更一步的阅读、研究。
牛津艺术史系列:20世纪的设计
¥55.00
20世纪*著名的设计,不在博物馆,而在市场上。可口可乐玻璃瓶和麦当劳的标志举世闻名。1924年现代主义者的“法兰克福厨房”,1954年流线型带尾鳍的老爷车,1960年代末俯首皆是的充气椅子——要想理解我们的文化,这些设计比被狭隘定义的经典更能说明问题。 作者重新审视了欧陆、斯堪的纳维亚、北美和远东的众多设计与工业文化问题,深探讨了民族认同,意识形态与商业方法的“美国化”,跨国公司的兴起,波普与后现代主义,以及关于怀旧和遗产的当代观念。这部设计史清晰地阐明了设计的本质:一种关于审美、社会、经济、政治和技术力量的强力且复杂的表达。
美学理论(修订译本)
¥55.00
《美学理论》是阿多诺的美学代表作,汇集了其“美学思想的精髓”。作为法兰克福学派的代表人物,阿多诺持守否定辩证法与批判理论等运思策略,在本书中行了贯通古今的多维论证,深地追溯了艺术的历史演化流变过程,检视了古今美学理论的长短利弊,分析了现代艺术的特殊职能,揭示了艺术与社会的双重关系,反思了资本主义现代性与社会总体性的种种影响,彰显了现代艺术哲学或美学的悖论特征,同时也指陈了未来美学的新生条件与发展途径。其中对文化产业,技术效应、娱乐导向、物化现象、真理性内容、行政化操控以及“反世界”艺术的批判反思,充满前瞻性和后现代性的真知灼见。 ?
标志设计案例解析与应用(第3版)
¥55.00
《标志设计案例解析与应用(第3版)》是作者多年从事标志设计工作的成功案例与经验的分享,内容共分为6章,介绍了设计标志的常用软件,设计标志的思路与方法,标志设计延展到名片、商品、墙体或广告牌上的方法,以及VIS设计经验(VIS的设计要素与设计作品展示)。同时,本书附带学习资源,内容包括书中所有标志设计案例的源文件和在线教学视频,以及PPT教学课件。 《标志设计案例解析与应用(第3版)》非常适合爱好标志设计的非专业人士、标志设计初学者阅读,也可以作为院校相关专业的教材。
牛津艺术史系列:西方当代雕塑
¥55.00
《西方当代雕塑》以1945年为起始,全面介绍了“二战”之后西方当代雕塑的主要流派与代表作品,深度解析雕塑在表现形式与使用材料上的突破。 战后新世界的启促使雕塑家们迅速告别传统,转而追求更加自由和辛辣的艺术表达,作品甚至前卫到“不像雕塑”。贾科梅蒂将一直以来位于雕塑底部的基座融创作,让空间感更加放;安迪?沃霍尔把随处可见的日常消费品作为使用材料,推动了名噪一时的“波普艺术”;约瑟夫?博伊斯用真正的脂肪堆砌出著名的作品《油脂椅》,以此探索分裂世界中人的本质…… 本书生动呈现了不同雕塑作品在艺术上的前瞻性表达,忠实记录了西方当代雕塑与20世纪社会发展的积极互动,带领读者穿透众多作品“似是而非”的外表,直抵这一艺术极具爆发力的精神内核。
牛津艺术史系列:艺术史的艺术:批评读本
¥55.00
从古典时期起,艺术的历史就不断被书写及重写。历史学家、哲学家、心理学家及人类学家纷纷在这一领域发声,改变了我们对于“艺术史是什么及将会是什么”的看法。《艺术史的艺术:批评读本》选介了艺术史研究领域迄今为止*创性与影响力的35篇批评文章,分为九章,每章聚焦一个艺术史研究议题:美学、风格、作为艺术的历史、图像与符号、性别、现代与后现代、解构主义、博物馆学,并配以74幅相关作品图片。从古典理论到现代主义,从康德到福柯,从现代艺术史与科学考古学创始人温克尔曼到当代艺术史学大师级人物贡布里希。35位学术巨擘及艺术家,帮助读者从*手资料了解艺术史的发展脉络。编者普雷齐奥西教授为每个主题均撰写导言,以批判性的阐述,为读者提供背景信息与参考书目。
“空间”的美术史
¥55.00
以“空间”为核心的研究方法在美术史学科的发展中有何根据和逻辑? “空间”的概念是否有包容和超越“图像”及“形式”的潜能? 这种潜能是否表现为对于客体、主体和原境等常规概念的破和连? 对这些问题的追寻能否导致一套研究和解释方法, 一方面超越图像、建筑和文化的习惯性分野, 一方面将客体、原境和主体纳一个整合的分析过程? 虽然“空间”不是形象和物件, 但它在美术和建筑中总是具体的,非抽象的。 这三个讲座将通过对我以前做过的中国美术史的个案行总结和再思考, 对“空间分析”的语汇和方法行初步提炼, 探讨建立美术史研究中的一个方法论的可能性。 ——巫鸿
牛津艺术史系列:风景与西方艺术
¥55.00
“牛津艺术史”系列丛书 ◇西方当代*前沿、*权威、*受欢迎的艺术史丛书 ◇中文版首次引,中国著名美术史家易英精选主编 ◇世界*学者集体智慧的宝库,填补国内相关主题读物之空白 ◇每册超百幅精美图片,引领中国读者迅速深理解西方经典艺术 《风景与西方艺术》属于“牛津艺术史”系列丛书,以文艺复兴后近五百年来的西方著名风景画作品为切,讨论了风景画是如何从传统作品中的背景,转变成了独立的艺术形式,并全面考察了作为反映人与自然之间关系的“风景”,作为一种文化构建的“风景”,以及风景画的政治与经济价值等问题,是深刻理解风景画在西方艺术中的位置与价值,而一步理解西方现代艺术文化的经典读物。
就这样拍出漂亮人像!DSLR摄影手记(全彩)(试读本)
免费
本书从专业人像摄影角度,介绍了各种光影和场合下人像写真的拍摄技法与秘籍,通过百余张作品范例引导你数码摄影光与影的殿堂。 本书通过各种小专题的形式展示了当前流行的各种写真场景主题拍摄。本书第1章介绍了一些人像拍摄的关键技术,通过熟悉各种人像拍摄技巧后,便可依据个人拍摄的喜好来选择本书中的各个专题行学习。通过学习并加以练习实战,一定能够拍摄出唯美的人像作品。本书后还介绍了后期处理的技术,如何行RAW和JPG格式的Photoshop及Lightroom后期处理,让人像作品更加唯美和艳丽。 本书内容时尚,讲解和排版轻松,是人像摄影玩家和广大摄影爱好者学习人像拍摄的图书。
就这样拍出完美构图!DSLR摄影手记(全彩)(试读本)
免费
本书对摄影构图艺术的基本理论行了系统阐述。着重描述了摄影画面构图的基本思路和规律、画面拍摄技巧和方法、画面视觉语言的形成、拍摄角度的选择配置、画面造型的基本要求、光线对画面形象的塑造和描绘,以及画面美学等内容。本书通过大量精彩照片介绍了构图的各类基础知识、人物摄影构图及风景照片摄影构图的技巧。 本书内容全面、图文并茂,在讲解上深浅出,适合各类摄影爱好者参考,也可作为相关培训学校的教学参考书。
EOS 60D完全实用5步通(全彩)(试读本)
免费
本书详细讲解了新Canon EOS 60D数码单反相机的主要功能与使用技巧,并与EOS 550D、EOS 7D、Nikon D7000、Nikon D90、SONY α580作了测评比较。 主要内容包括EOS 60D新增特性,相机模式与各种场景配合技巧,新EF镜头介绍,内外闪光灯与其他配件的使用,超强短片拍摄功能,以及*附带后期编辑软件Digital Photo Professional、Picture Style Editor、ZoomBrowser EX的介绍。 本书还着重讲解了摄影的几个关键:焦、白平衡、ISO感光度、光圈、快门、曝光补偿等,并结合人像、风光照片的实战拍摄,希望能让影友通过5步即可达到一定的摄影境界! 本书适合于Canon EOS 60D用户和准备Canon EOS 60D的用户作为参考资料。